Охрана труда:
нормативно-правовые основы и особенности организации
Обучение по оказанию первой помощи пострадавшим
Аккредитация Минтруда (№ 10348)
Подготовьтесь к внеочередной проверке знаний по охране труда и оказанию первой помощи.
Допуск сотрудника к работе без обучения или нарушение порядка его проведения
грозит организации штрафом до 130 000 ₽ (ч. 3 статьи 5.27.1 КоАП РФ).

Свидетельство о регистрации
СМИ: ЭЛ № ФС 77-58841
от 28.07.2014

Почему стоит размещать разработки у нас?
  • Бесплатное свидетельство – подтверждайте авторство без лишних затрат.
  • Доверие профессионалов – нас выбирают тысячи педагогов и экспертов.
  • Подходит для аттестации – дополнительные баллы и документальное подтверждение вашей работы.
Свидетельство о публикации
в СМИ
свидетельство о публикации в СМИ
Дождитесь публикации материала и скачайте свидетельство о публикации в СМИ бесплатно.
Диплом за инновационную
профессиональную
деятельность
Диплом за инновационную профессиональную деятельность
Опубликует не менее 15 материалов в методической библиотеке портала и скачайте документ бесплатно.
17.12.2013

Рабочая программа по музыке. 1-8 класс

Олеся Евгеньевна
учитель музыки
Рабочая программа по музыке для 1-8 классов соответствует ФГОС. Включает подробную пояснительную записку с целями, задачами и планируемыми результатами. Основное содержание структурировано по классам: от знакомства с музыкой в начальной школе до углубленного изучения жанров и творчества композиторов в средних классах. Представлены тематическое планирование, критерии оценки и рекомендации по материально-техническому обеспечению. Готова к использованию для эффективной организации учебного процесса.

Содержимое разработки

Муниципальное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 3

РАССМОТРЕННО СОГЛАСОВАННО УТВЕРЖДАЮ

ШММО Зам. Директора по УВР Директор

Руководитель: Юренко Н.Д. Нещерет Т.Л. Литвинова И.Н.

«___»__________20___г. «___»____________20___г. «___»__________20___г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

МУЗЫКА

1-8 класс

Учитель: Козлова О.Е.

20__- 20__ год

г. Донецк

Ростовской области

Пояснительная записка

Рабочая учебная программа по музыке для 5 класса разработана и составлена в соответствии с Федеральным государственным стандартом основного общего образования нового поколения , примерной программы основного общего образования по музыке с опорой на рекомендованную Министерством образования Российской Федерации программу для общеобразовательных учреждений «Музыка 1-8 классы» , автора Д.Б. Кабалевского в соответствии с Базисным учебным планом в 5 классе на предмет « Музыка» отводится 35 часов в год (количество часов в неделю – 1 час..

Учебный предмет "Музыка" изучается в течение восьми лет обучения, с 1 по 8 класс, программа по учебному предмету "музыка" обеспечивает преемственность в изучении учебного материала на ступени начального общего и основного общего образования.

Музыкальное воспитание детей - одно из звеньев общей системы воспитания ребенка, музыкальное искусство обращено к духовному миру ученика, поэтому его воспитательные возможности очень велики.

Цель курса заключается в передаче положительного духовного опыта поколений, сконцентрированного в музыкальном искусстве.

Основное средство достижения этой цели - постоянные и систематические встречи учащихся с музыкой, развитие у них на этой основе потребности в высоких образцах художественного творчества.

процессе школьных музыкальных занятий учащиеся знакомятся с музыкальными произведениями, анализируют общий характер, настроение музыки, значение различных элементов музыкальной речи в их совокупности; разучивают и исполняют песни, хоровые произведения, передают характер, структуру, ритмическую основу сочинений в движениях (ритмики). При проведении всех этих форм музыкально-воспитательной работы непременно учитываются возрастные и индивидуальные возможности учащихся.

Задачами курса являются:

- Формирование музыкальной культуры учащихся

- Вооружение школьников системой опорных знаний, умений и способов деятельности, обеспечивающих в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного общения с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания

- Обретение учащимися духовной автономии, формирование духовной свободы как основы индивидуальной художественной культуры

- Развитие эмоциональной сферы учащихся, воспитание их музыкального, эстетического вкуса, интереса и любви к высокохудожественной музыке, желания слушать и исполнять ее

- Формирование у учащихся "национальной широты" музыкального вкуса

- Стремления не только слушать национальную музыку своего народа, но также познакомиться с музыкой других народов, как в ее фольклорных образцах, так и аранжированной профессиональными композиторами (способ эстетического освоения духовной культуры другого народа)

- Приобщение учащихся к золотому фонду народной классической и современной песни, развитие у них интереса и любви к пению, хоровому исполнительству

- Приобщение ребят к современной музыке (в ее взаимосвязи с музыкальным классическим наследием), формирование у них желания слушать ее и овладевать основами современного музыкального мышления

- Стремление к практическому использованию репертуара, знаний и умений, приобретенных учениками на уроке, в деятельности классного коллектива, в быту, на досуге

- Обучение детей пользоваться различными техническими средствами, справочной и специальной музыковедческой литературой при самостоятельном знакомстве с музыкальными произведениями.

В основу программы легли следующие положения, разработанные в музыкальной педагогике:

Восприятие музыки является способностью, определяющей интерес к музыкальному искусству и успешность музыкальной деятельности (в.н. шацкая, д.Б. Кабалевский)

Тематика занятий носит воспитательно-образовательный характер и соответствует содержанию самой музыки (Н.Л. Гродзенская, Ю.Б. Алиев)

Воспитательно-образовательный процесс направлен на развитие творчески активной личности ребенка (О.А. Апраксина, Н.А. Ветлугина)

Систематическое развитие музыкально-слуховых представлений о языке музыки и овладение соответствующими музыкальными навыками являются базой для развития личности ребенка (т.л. Беркман, М.А. Румер)

Певческая культура - важнейшая составная часть общей музыкальной культуры школьников (н. д. Орлова, т. Н. Овчинникова).

В программе реализуется целостный подход к музыкальной деятельности, включающий: исполнение, слушание и импровизирование музыки. При этом все виды музыкальной деятельности направлены на осознание языка музыкального искусства и протекают как творческий процесс, в ходе которого раскрываются индивидуальные возможности ребенка, проявляется его творческая активность.

РЕПЕРТУАР

В репертуар программы вводятся: народная музыка, произведения композиторов-классиков русских и зарубежных, музыка современных композиторов.

СТРУКТУРА УРОКА

Урок музыки предполагает непременно восприятие, исполнение музыки и (в доступных пределах) музыкальное творчество. Это осуществляется главным образом в процессе таких видов музыкальной деятельности, как слушание музыки и хоровое пение. Кроме того, в урок вводятся движение под музыку, импровизация (певческая и двигательная). Они используются как эффективные приемы, помогающие детям лучше понять и почувствовать музыку.

Стремление к достижению на уроке единой цели - воспитанию чувств учащихся - придает ему глубокое внутреннее единство, в то же время включенные в урок различные виды музыкальной деятельности способствуют тому, чтобы заинтересовать каждого ученика и в целом удовлетворить интересы и запросы всех.

От общения с музыкой на уроках, от выполнения разных видов деятельности дети и подростки должны получать удовольствие, только тогда в полной мере может быть осуществлена воспитательная функция музыки.

МЕТОДИКА РАБОТЫ

Работа учителя должна быть направлена на то, чтобы рекомендуемые программой музыкальные произведения учащиеся воспринимали ярко эмоционально и хорошо их запоминали, важно научить детей "погружаться" в музыку, воспринятая ими красота ее послужит хорошей основой для развития у них художественного вкуса, необходимо, чтобы постоянно увеличивалось количество полюбившихся ребятам произведений; они и станут "золотым фондом" их музыкального образования и воспитания, при этом нужно знакомить детей, как с классикой, так и с музыкой современных композиторов. К достижению поставленных целей ведут два основных методических пути.

Словесные пояснения учителя, его беседы с учащимися (различные по форме), направленные на то, чтобы заинтересовать их произведением, которое они будут слушать или исполнять. Очень важно ненавязчиво, но постоянно внушать ребятам мысль о том, как приятно слушать хорошую музыку, важно, чтобы учащиеся сами постарались разобраться в музыке: дали цепкую характеристику ее содержания, использованных композитором выразительных средств. Учитель должен помочь детям выявить нравственную направленность произведения. Включение детей и подростков в активную и приятную для них деятельность при восприятии или исполнении произведения. Для этого можно порекомендовать ряд эффективных приемов. Один из них - включение движения. Оно помогает "войти в образ", почувствовать музыку "всем телом, глубже проникнуться ее настроением. Движения должны быть простыми, легко выполнимыми без специального обучения или тренировки, ритмичными и соответствовать настроению музыки. Вначале учитель сам показывает детям различные "образцы движений" - так им легче импровизировать новые. Игра в оркестр. Она создает у детей впечатление участия в исполнении музыки, это активизирует их восприятие и очень им нравится. Для участия в игре учащимся (всему классу или по очереди отдельным группам) раздаются элементарные музыкальные инструменты: палочки, звоночки, погремушки, металлические и деревянные ложки (все это они могут принести из дома). Под исполняемое в звукозаписи произведение дети негромко выполняют заданные учителем ритмы. когда они привыкнут к такой игре, можно предложить им импровизировать ритм. Учитель во время исполнения музыки указывает, какой именно группе надо вступать со своим инструментом, играть в оркестре надо в соответствии с настроением музыки: весело, бодро, громко, или тихо, нежно, или затаенно, со страхом. Импровизация мелодий. Чтобы учащиеся лучше восприняли эмоциональное содержание музыки, полезно предлагать им самим импровизировать мелодию в том же настроении (на заданный текст). Собственная мелодия, сочиненная на грустный, веселый, таинственный или героический текст, поможет полнее воспринять аналогичное по настроению музыкальное произведение. полезно также петь мелодии, темы (если, конечно, они доступны детям) из прослушиваемых произведений. Это также поможет лучше почувствовать и запомнить музыку. Рисование картинок, после двух-трех раз повторного слушания произведения, когда оно уже будет у ребят на слуху, можно предложить им нарисовать картинку, которая возникла у них в воображении при восприятии музыки. Чтобы учащиеся лучше запоминали музыкальное произведение, его нужно повторять. Повторение можно проводить, и игровой форме: как викторины, концерты-загадки, концерты по заявкам.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ 1-8 КЛАССЫ.

ОСНОВНАЯ НАПРАВЛЕННОСТЬ ОБУЧЕНИЯ. ОБЩИЕ ЗАДАЧИ УЧИТЕЛЯ

При сохранении задач музыкального воспитания, реализуемых в начальной школе (формирование интереса и любви к музыкальному искусству, понимания связи его с жизнью, сообщение учащимся знаний, облегчающих понимание языка музыки, и т. д.). В среднем звене школы музыкальная работа приобретает в большей степени обучающую направленность, на новый уровень поднимается общение учителя и учащихся по поводу прослушиваемых и исполняемых на уроке произведений - это уже сотрудничество, совместный поиск решения учебно-художественных проблем, при чутком отношении педагога к вкусам, интересам и потребностям учащихся.

Формирование музыкальной культуры учащихся 1-8 классов происходит в опоре на приобретенный ими ранее музыкальный опыт, а также на совокупность учебных тем, обобщающего, ключевого характера. Развитие индивидуальной музыкальной культуры школьников направлено на реализацию одной из главных задач школьного музыкального образования - создание у ребят необходимой базы для музыкального самообразования и самовоспитания, именно поэтому весьма значимой в подростковых классах является образовательная линия, т. е. сообщение детям специальных знаний и способов деятельности. Эта линия тем более важна, что потребность в музыкальном самообразовании - составная часть духовных запросов подростка, в прямой зависимости от полученных знаний оказываются уровень его художественного вкуса, идеалы, убеждения, эстетические потребности и творческие способности. к тому же занятия музыкой в 1-8 классах предполагают работу со справочниками и каталогом записей, ведение домашней фонотеки, слушание телепередач, что необходимо для музыкального самообразования. Учителю, работающему с подростками, следует в первую очередь использовать методы, побуждающие учащихся к самостоятельным музыкально-творческим проявлениям, к осознанию необходимости освоить приемы и средства самостоятельной музыкальной работы. музыкальный материал концентрируется вокруг тем, каждая из которых объединяет несколько занятий, в темах отражается содержание музыкального искусства: сказочные сюжеты, образы природы, шутка в музыке; исторические сюжеты, героические образы в музыке; русское народное музыкальное творчество и творчество других народов; исполнительское мастерство инструменталистов и вокалистов. необходимо, чтобы школьники накапливали опыт, впечатления от общения с высоким искусством, систематически и последовательно, от класса к классу овладевали знаниями о музыке, без которых невозможно глубокое постижение музыкальных произведений.

В связи с этим через все годы обучения проходя познавательные основные темы. Развитие которых, предполагает знакомство с образцами профессиональной и народной музыки с ведущими музыкантами-солистами и музыкальными коллективами; с музыкальными жанрами, стилями; с различными средствами музыкальной выразительности, которые помогают созданию музыкального образа. С музыкальными инструментами и оркестрами, певческими голосами и хорами. Не менее важны и задачи развития у учащихся музыкального слуха (звуковысотного, ладового, гармонического, ритмического, динамического и тембрового); музыкального мышления, воображения, памяти, всех музыкально-творческих способностей. Особое значение приобретает развитие интонационного слуха, без которого невозможно понимание музыки.

В процессе обучения происходит формирование у детей умения воспринимать и исполнять музыку. С точки зрения психолого-педагогической и эстетической музыкальное восприятие можно определить как отражение и становление в сознании ученика музыкального образа, как процесс эмоционально-оценочного

Переживания музыкального произведения, понимания его нравственно-эстетического содержания.

Выполнение в комплексе задач музыкального воспитания, развития и обучения учащихся способствует формированию их общей музыкальной культуры, расширению музыкального кругозора.

Класс

Всего часов

Кол – во часов по федеральной программе

Региональный компонент

1

2

3

4

5

6

7

8

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

2

Анализ программно – методического обеспечения.

Программы, по которым работаю я – базовые.

1 – 4 классы – по программе Д. Кабалевского.

5 – 8 по программе Д. Кабалевского.

Требования образовательного минимума в предметной области «Искусство» шире, чем содержание вышеперечисленных базовых программ.

Некоторые темы образовательного минимума в базовых программах отсутствуют, поэтому я считаю целесообразным компенсировать их из дополнительных источников:

Т.И Науменко, В.В. Алеева, методическое пособие «Музыка» 5- 8 класс, учебники для общеобразовательных учебных заведений

Методика музыки 1- 4 классы Т.В. Надолинская

Информационно-методическое обеспечение.

Программа общеобразовательных учреждений «Музыка» под руководством Д.Б.Кабалевского 1-8 классы. Издательство «Просвещение». 2004 г.

Программа общеобразовательных учреждений «Музыка» начальные классы. Москва «Просвещение». 2004 г.

«Музыка» 1-4 классы «Методическое пособие» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. Москва «Просвещение». 2004.

Дополнительные источники:

В.О.Усачева , Л.В.Школяр «Музыкальное искусство»

Т.И.Науменко , В.В.Алеев «Музыка» 5-8 классы.

Т.В.Надолинская , А.В.Лужкина «Музыка» 1-4 классы.

Т.И.Бакланова «Музыка» 1 класс. Планета знаний «Астрель» Москва 2005г.

В.В.Алеев «Духовная музыка»

Ю.Вайников «Биографический словарь композиторов»

В.Конен «Рождение джаза»

Материально-техническое обеспечение

ДискиCDиMP3.

Аудиокасеты.

Иллюстрации картин.

Справочники и энциклопедии.

Музыкальные инструменты.

Портреты композиторов.

Плакаты.

Перечень учебных тем по стержневым линиям учебного курса 1 класс

четверти

Тема четверти

Знать и уметь по разделу

Количество часов

I

«Музыка, музыка всюду нам слышна…»

Освоить знакомство с характером, эмоциональным содержанием музыкальных произведений.

Умение обобщать жизненно-музыкальный опыт и систематизировать музыкальные впечатления, знакомство с правилами пения.

8

II

«Чтоб музыкантом стать».

Умение определять характер и настроение музыки с учетом терминов и образных определений, узнавание по изображению музыкальных инструментов симфонического и народного оркестра.

7

III

«Как рассказывает музыка?»

Овладение некоторыми основами нотной грамоты, различать ударные духовые и струнные музыкальные инструменты. Выразительно исполнять песни, четко и ясно произносить слова, понимать дирижерский жест.

7

IV

«Волшебное царство звуков».

Освоить первичное знакомство с элементами музыкального языка, выразительностью и изобразительностью в контрастных произведениях.

Умение вовремя начинать и заканчивать пение, петь по фразам, слушать паузы.

6

Перечень учебных тем по стержневым линиям учебного курса 2 класс

четверти

Тема четверти

Знать и уметь по разделу

Количество часов

I

«Три кита в музыке» - песня, танец, марш

Умение учащихся сосредоточенно и внимательно вслушиваться в музыкальное произведение.

Пробуждение эмоционального отклика.

Хоровое пение: выполнение требований учителя – дирежера (внимание – дыхание - начали – закончили).

Имитация игры на воображаемых инструментах.

8

II

«О чем говорит музыка»

Развитие навыка целостного восприятия музыкального произведения и умение размышлять о характере, настроении.

Изображение персонажей любимых сказок, песен, с помощью пластических движений. Овладение приемом ритмического сопровождения некоторых пьес.

7

III

«Куда ведут нас три кита»

Внимательно слушать музыкальное произведение с начала до конца, знать 3 сферы: музыка, жанр музыки.

Хоровое пение:кантеленное звучание.

9

IV

«Что такое музыкальная речь»

Уметь выражать свое отношение к музыке, определять характер, настроение, различать на слух контраст повтор части в простых 2-х или 3-х частях произведениях.

Хоровое пение: петь напевно, легко, мягко, соблюдать певческую установку. Знать музыкальные жанры, средства выразительности.

7

Перечень учебных тем по стержневым линиям учебного курса 3 класс

четверти

Тема четверти

Знать и уметь по разделу

Количество часов

I

«Песня, танец, марш, перерастают в песенность, танцевальность, маршевость».

Ориентация в жанровой принадлежности музыкальных произведений.

Хоровое пение: выработка унисона, кантилены, расширение первичного диапазона легко, полетного звучания.

Слушание: интанационно-образный смысл.

8

II

«Интонация».

Уметь эмоционально откликаться на музыку, связанную с более усложненным миром музыкальных образов.

Хоровое пение: выразительное исполнение, выполнение штрихов при исполнении произведений разного характера.

Музыкознание: Прокофьев, Грин, Каболевский, Бетховен, Римский-Корсаков, Глинка, Моцарт.

8

III

«Развитие музыки».

Слушание музыки: совершенствовать понимание приемов развития музыки.

Хоровое пение: уметь различать высоту звуков, движение мелодии.

Музыкознание: Шуберт, Щедрин, Чайковский, Шопен, Грин, Глинка.

11

IV

«Построение (формы) музыки».

Умение слушать музыку и определять ее содержание, выявлять, как изменяется интонация.

Хоровое пение: четкость произношения слов, правильно распределять силы звука, пение по фразам.

Музыкознание: Чайковский, Грин, Бородин, Прокофьев, Дунаевский.

7

Перечень учебных тем по стержневым линиям учебного курса 4 класс

четверти

Тема четверти

Знать и уметь по разделу

Количество часов

I

«Музыка русского народа».

Уметь вслушиваться в музыкальное произведение, высказывать свое отношение к музыке.

Определять народные интонации.

Хоровое пение: умение проникнуться настроением песни и передавать его в исполнении, певческого диапазона.

Музыкознание: Рахманинов, Щедрин, Прокофьев.

8

II

«Тема отечества в народной и композиторской музыке».

Слушание: то же, что I ч.

Хоровое пение: совершенствовать хоровые навыки, исполнять песни легко, мягко.

Музыкознание: Рахманинов, Римский – Корсаков, Глинка, Бородин.

8

III

«Музыка народов ближнего зарубежья».

Умение запоминать звучание интонационных инструментов, ритмические особенности.

Хоровое пение: выделять акценты, правильно брать дыхание, соблюдать певческую установку.

Музыкознание: Хачатурян, Чайковский, народная музыка.

11

IV

Между музыкой разных народов нет переходимых границ.

Выявлять в музыке народные интонации. Различать стиль музыки.

Хоровое пение: развивать навык пения на легато, четкое произношение слов, следить за дыханием.

Музыкознание: Гершвин, Бетховен, Моцарт, Шопен, Кобалевский.

7

Перечень учебных тем по стержневым линиям учебного курса 5 класс

четверти

Тема четверти

Знать и уметь по разделу

Количество часов

I

«Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы».

Слушание музыки: уметь вслушиваться в музыкальное произведение, давать характеристику услышанного произведения, проследить развитие музыкального образа.

Хоровое пение: Выполнение точного акцента, протяжное исполнение, добиваться чистоты интонирования.

Музыкознание: Рахманинов, Глинка, Балакирев, Чайковский, Свиридов, Хачатурян.

Пластическое интонирование: передавать в движении ритмический рисунок, тему, динамику.

8

II

«Что стало бы с литературой, если бы не было музыки».

Слушание музыки: уметь находить взаимодействие музыки с литературой, выражать их в размышлениях о музыке, подборе музыкальных стихотворений.

Знать литературные жанры, музыкальные жанры.

Хоровое пение: на форсировать звук, грамотно произносить текст, ясность дикции.

Музыкознание: Бородин, Моцарт, Шопен, Дунаевский.

8

III

«Музыка и изобразительное искусство».

Слушание музыки: накопление опыта восприятия сфер музыкального искусства, в их связи с жизнью, как композитор с помощью «музыкальных красок» рисует нам музыкальные картины, портреты.

Хоровое пение: тоже III четверть.

Музыковедение: Римский – Корсаков, Бородин, Френкель, Бетховен, Мусорский, Прокофьев.

10

IV

«Можем ли мы увидеть музыку».

Слушание музыки: уметь находить взаимодействия между музыкой и изобразительным искусством, создание музыкальных рисунков.

Хоровое пение: правильное распределение дыхания в пении, цепное дыхание.

Музыкознание: Дебюсси, Равель, Стравинский, Мусорский, Рахманинов.

8

Перечень учебных тем по стержневым линиям учебного курса 6 класс

четверти

Тема четверти

Знать и уметь по разделу

Количество часов

I

«Преобразующая сила музыки».

Слушание музыки: умение учащихся сосредоточенно и внимательно вслушиваться в музыку, ее фрагменты с ярко выраженными признаками и жизненным содержанием. Развивать чувство стиля композитора.

Хоровое пение: не форсировать слух, петь осознанно.

Музыкознание: Чайковский, Шопен, Прокофьев, Бетховен, Бах.

8

II

«Духовная музыка».

Слушание музыки: уметь услышать новые интонации, отличные от фольклора, светской классической и современной музыки.

Хоровое пение: простые песнопения – тропари, обиходные напевы, кондак или величание к празднику.

Музыкознание: Чайковский, Шуман, Мусорский, Рахманинов, Бах, Моцарт, Глинка,

8

III

«В чем сила музыки».

Слушание музыки: уметь определять в музыкальном произведении его главные выразительные средства, определить стиль композитора.

Хоровое пение: III четверть.

Музыкознание: Глинка, Бах, Моцарт, Свиридов, Римский – Корсаков.

10

IV

«В чем сила музыки».

Слушание музыки: давать краткий анализ произведения, строение, нахождение основной выразительности.

Хоровое пение: IIII четверть.

Музыкознание: Прокофьев, Салманов, Рахманинов, Чайковский. Шопен, Штраус, Бетховен.

9

Перечень учебных тем по стержневым линиям учебного курса 7 класс

четверти

Тема четверти

Знать и уметь по разделу

Количество часов

I

«Музыкальный образ».

Уметь дать анализ произведения, привести примеры.

Хоровое пение: вырабатывать беглость, легкость, четкость звуков, точное интонирование. Средства выразительности, формы.

Музыкознание: Шуберт, Скрябин, Рахманинов, Бетховен, Равель, Лист.

8

II

«Музыкальный образ».

Уметь видеть творческий замысел композитора. Знать 3 сферы музыки. Составить несложные ритмические рисунки. Знать термины тональность, динамика, темп, ритм.

8

III

«Музыкальная драматургия».

Знать, что такое форма, построение произведения. Уметь вслушиваться в музыку, определить жизнь образов в одном произведении.

Музыкознание: Глинка, Тактакишвили, Бетховен, Грин, Моцарт.

10

IV

«Музыкальная драматургия».

Уметь делать разбор музыкальных произведений.

Хоровое пение: продолжить работу над исполнением интервалов, вырабатывать беглость и чуткость звуков.

Музыкознание: Огинский, Моцарт, Чайковский, Римский – Корсаков, Прокофьев.

9

Перечень учебных тем по стержневым линиям учебного курса 8 класс

четверти

Тема четверти

Знать и уметь по разделу

Количество часов

I

«Что значит современность в музыке».

Знать понятие «Классика». Уметь разграничивать понятия «мода» и «современность», уметь следить за развитием музыкальной темы. Уметь исполнить песни напевного звучания на правильном дыхании.

8

II

«Музыка «серьезная» и «легкая».

Знать, что легкая музыка должна отвечать таким же требованиям высокого художественного вкуса как и серьезная.

Уметь критически оценивать творчество современных исполнителей.

Музыкознание: Штраус, Д. Леннон, Дунаевский.

8

III

«Взаимопроникновение легкой и серьезной музыки».

Различать и находить сходство в стилях композиторов, где встречаются примеры «легкой» и где «серьезной» музыки.

Знать определения: опера, оперетта, сюита.

10

IV

Великие наши «современники».

Уметь эмоционально и осмысленно воспринимать музыку.

Знать какое искусство назвать современным?

Почему классические произведения современны?

Знания и умения 1- 8 класс.

8

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/25577-rabochaja-programma-po-muzyke-1-8-klass

Свидетельство участника экспертной комиссии
Рецензия на методическую разработку
Опубликуйте материал и закажите рецензию на методическую разработку.
Также вас может заинтересовать
Свидетельство участника экспертной комиссии
Свидетельство участника экспертной комиссии
Оставляйте комментарии к работам коллег и получите документ
БЕСПЛАТНО!
У вас недостаточно прав для добавления комментариев.

Чтобы оставлять комментарии, вам необходимо авторизоваться на сайте. Если у вас еще нет учетной записи на нашем сайте, предлагаем зарегистрироваться. Это займет не более 5 минут.

 

Для скачивания материалов с сайта необходимо авторизоваться на сайте (войти под своим логином и паролем)

Если Вы не регистрировались ранее, Вы можете зарегистрироваться.
После авторизации/регистрации на сайте Вы сможете скачивать необходимый в работе материал.

Рекомендуем Вам курсы повышения квалификации и переподготовки