Конспект урока МХК в 11 кл. на тему «Изобразительное искусство реализма»

Урок № 17 Дата проведения:

Тема:«Изобразительное искусство реализма».

Цель урока:

- познакомить с реализмом, как направлением в культуре и искусстве середины XIX в;

Задачи урока:

- познакомить с творчеством художников данного направления;

- обогащать словарный запас детей, развивать фантазию и творческое начало;

- развивать навыки поисковой работы по изучаемой теме;

- воспитывать культуру эмоционального восприятия музыки, стихов, живописи;

- воспитывать интерес к мировой и отечественной культуре.

Тип урока: комбинированный.

Материалы и оборудование: компьютер, проектор, экран, презентация по теме, тетради, учебник Искусство (МХК) «От XVII века до современности » 11 кл. Базовый уровень под редакцией Г.И.Данилова - Москва «Дрофа» 2012 год.

Ход урока:

I. Организационный момент.

II.Сообщение темы и целей урока.

III. Работа на уроке.

1) Реализм. Реализм в изобразительном искуссве.

Реализм– направление в культуре и искусстве середины XIX века, выразившееся в стремлении к более полному, глубокому и всестороннему отражению действительности во всех ее проявлениях.

Главные темы творчества:

Интерес к жизни простого человека

Бытовые картины жизни

Реалистический пейзаж

История и реальность

В 1871 г. Г.Курбе вошел в состав Парижской Коммуны. Этот шаг ему не был прощен. После разгрома Коммуны, во время версальского террора, Курбе был отдан под суд. Его обвинили в разрушении Вандомской колонны, воздвигнутой в 1783 г. Решением суда Курбе был брошен в тюрьму и приговорен кколоссальному штрафу.Друзья пришли художнику на помощь: он бежит в Швейцарию, где проходят последние годы его жизни. Трогательный рельеф «Женщина и чайка» был последним, что он сделал перед смертью.

2)Выдающиеся художники русского реализма:

Интерес к жизни простого человека

Обыденная, прозаическая, но в то же время возвышенно-прекрасная судьба

На первый план не идеализация, а задача художественного познания народа, его истории, условий, причин и обстоятельств бытия

Мастера реалистического пейзажа

Погружают зрителя в мир глубоких размышлений о сущности бытия и вечных духовных ценностях

Стремление художников проникнуть в тайну тональных гармоний, достичь богатства полутонов в пределах суженной цветовой гаммы

Осенним вечером 1863 г. в Петербурге на 117 линии Василь­евского острова, в просторной квартире расположились моло­дые люди. Громко звучал голос чтеца:

«Ты знаешь будущее- оно светло и прекрасно... Любите его, стремитесь к нему, работайте для него, приближайте его, пере­носите из него в настоящее, сколько можете перенести: настоль­ко будет светла и добра, богата радостью и наслаждением ваша жизнь, насколько вы умеете перенести в нее из будущего. Стре­митесь к нему. Работайте для него, приближайте его...».

Читал Иван Крамской, остальные слушали. Они были увле­чены Чернышевским, его только что вышедшей книгой «Что делать?». Верили в то, о чем он писал, делали так, как он им советовал: совместно — коммуной — жили, днем работали, ве­чером вместе думали, спорили об искусстве, обсуждали новин­ки литературы.

Их было четырнадцать — дерзких учеников Академии худо­жеств. Среди них И.Н. Крамской, К.Е. Маковский, К.В. Лемох, А.К. Григорьев и другие. Жизнь вокруг них бурлила, звала к действию, к служению народу, а им предложили писать дип­ломную работу на сюжет из скандинавской мифологии! Обра­тились в Совет Академии с просьбой — выбрать свою тему, ту, которая их волновала. Им отказали — и они ушли, все как один. Это было воспринято как бунт — «бунт четырнадцати». За ними установили негласный полицейский надзор.

Но молодые художники не сдавались. Небольшая артель пре­образовалась в Товарищество передвижных выставок, к которо­му примкнули и московские художник, среди них В.Г. Перов.

Они любили жизнь, мечтали изменить ее, страстно верили в будущее — «светлое и прекрасное», работали для него.

3) Слово о художнике В.Г.Перове

Перов Василий Григорьевич — один из лучших русских живописцев новейшего времени, родился в Тобольске 23 декабря 1833 года. Окончил курс в арзамасском уездном училище, был отдан в художественную школу А. В. Ступина в Арзамасе.

В 1853 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где имел наставниками М. Скотти, А. Мокрицкого и С. Зарянка. В 1856 году, за представленный в Императорской Академии Художеств этюд головы мальчика, получил малую серебряную медаль. За этой наградой следовали другие, присужденные ему академией: в 1858 году — большую серебряную медаль за картину «Приезд станового на следствие», в 1860 году — малую золотую медаль за картины «Сцена на могиле» и «Сын дьячка, произведенный в первый чин», в 1861 году — большую золотую медаль за «Проповедь в селе».

Просмотр видеоролика, обсуждение.

Почему художник, страстно мечтающий о светлом буду­щем, писал картины, наполненные скорбью и гневом?

Художник наблюдал эту сцену в окрестностях Москвы ле­том 1865 г., она его потрясла. Он воплотил увиденное в художе­ственном образе.

«Как сделал художник, мы не знаем: это тайна его высокого таланта, но глядя на одну спину, сердце сжимается, хочется плакать», — сказал писатель Д.В. Григорович о картине. Ее простота и лаконизм удивительны. Лошадь, фигура .матери, гроб, дети составляют единую группу, развернутую по диагона­ли. Лошадь бредет, преодолевая усилие, усилию лошади как бы отвечает усилие согнутой спины женщины. Линия спины про­рисована четко, это не плавный изгиб от усталости, в ней по­груженность в свое горе и в то же время мужественная сила.

Перов видел и зарисовал эту сцену летом — а на картине зима. Ледяной зимний пейзаж: занесенные снегом поля, едва наез­женная дорога, низко нависшие тучи — чрезвычайно важен для раскрытия замысла художника. Холод, пустырь, глушь — оди­ночество, тоска. Живописное решение картины усиливает это ощущение: скупые рыжевато-коричневые и серовато-желтые оттенки объединяются холодным тоном сумрака уходящего дня.

Типичная сцена из жизни крестьян, узнаваемая и наблюда­емая многими в России, стала образом огромного художествен­ного обобщения; все в этой картине — правда, жестокая, суро­вая, неприкрашенная правда жизни, и в то же время она на­полнена красотой, высокой поэзией — поэзией «скорби и печали» (Некрасов).

Картина «Последний кабак у заставы» (1868).

Две телеги, запряженные лошадьми, остановились на окраи­не города, у еще одного, теперь уже последнего, кабака. «У за­ставы в харчевне убогой все пропьют мужики до рубля», — вспо­минаются некрасовские строки. Совсем заждалась своих путни­ков юная крестьянка, зябко закутавшись в платок. Холодно. Метет поземка. Кругом мрак и темнота. Глухой стеной, страшным пре­пятствием на пути стоят темные дома. А справа у горизонта светится холодным лимонным светом догорающая зимняя заря. Четко выделяясь на фоне, взмыли вверх столбы заставы с двугла­выми царскими орлами. Такие столбы грозными стражами сто­ят у множества дорог российского государства.

Картина производит гнетущее впечатление, вызывает тре­вожно-напряженное настроение, достигая истинного драматиз­ма. Художник добивается это художественными приемами, во многом отличными от предыдущих работ. Нет четкого изобра­жения предметов, как это было раньше, — свободна манера письма, виден мазок — экспрессивный, энергичный (особенно он заметен в написании дороги, снега). Эмоциональное напря­жение создается и сочетанием контрастных цветов (светлого снега и черных силуэтов лошадей, саней, домов, темных стен домов и горящих окон). Использованием теплых и холодных тонов (оранжевый свет окон и темно-лимонный цвет зари).

«Последний кабак у заставы» — одно из самых лучших по­лотен В.Г. Перова.

Теперь предложите ученикам ответить на вопрос, заданный в начале урока.

Картины Перова, как и многие другие произведения пере­движников, обличали существующие порядки во имя светлой, счастливой будущей жизни народа. Они вызывали у современ­ников болъ, чувство сострадания к его тяжелой жизни и в то же время пробуждали яростный протест против угнетения, несправедливости.

Одним из ведущих жанров передвижников был бытовой жанр. Почему?

Ответ на этот вопрос не вызовет затруднений у школьников. Чтобы привлечь внимание к тяжкому положению народа, не­

обходимо было обратиться к изображению его повседневной жизни, а это значит к бытовым сюжетам — они давали возмож­ность многогранно и широко ее показать. Кроме того, худож­ники писали свои картины не только о народе, но и для народа, а бытовой жанр наиболее доступен широкому зрителю.

Учащиеся, наверное, заметят (их можно спросить об этом) продолжение Перовым традиций ПЛ. Федотова —крупнейше­го художника первого периода русского освободительного дви­жения, причем углубление в жанровых картинах Перова соци­альной направленности.

4) П.А.Федотов (просмотр видеоролика)

Родился в семье титулярного советника. Отец художника, в прошлом суворовский солдат, мечтал о военной карьере для сына. Мальчика определили в 1826 в Первый московский кадетский корпус, который он окончил с отличием в 1833 и был направлен в Петербург для службы в Финляндском полку. Еще будучи кадетом, Федотов увлеченно зарисовывал своих сверстников; став офицером, посещал рисовальные классы Академии художеств (1835-45). К этому, раннему периоду относятся обстоятельные, тщательно детализованные акварельные портреты сослуживцев и сцены из полковой жизни («Бивуак лейб-гвардии гренадерского полка», «Бивуак лейб-гвардии Павловского полка», в некоторых из них нарастают сатирические нотки («Брань под Смоленским (кладбищем)». Испытывая неодолимое влечение к искусству и приняв совет И. А. Крылова (который был одним из любимых его писателей), он выходит в 1844 в отставку. Сначала Федотов думал посвятить себя батальной живописи, но затем всецело отдается «страсти к нравственно-критическим сценам из обыкновенной жизни». Пользовался советами К. П. Брюллова, но особое значение для формирования его таланта имели впечатления от искусства У.Хогарта, а также голландской бытовой живописи «золотого» 17 в. Жил преимущественно в Петербурге.

Почему, наряду с бытовой живописью, стал ведущим в творчестве передвижников и жанр портрета? Как он связан с верой художниковвсветлое будущее на­рода?

5) Крамской И.Н.

Родился (27 мая (8 июня) 1837, Острогожск, ныне в Воронежской области — русский художник, критик и теоретик искусства. Один из самых значительных мастеров русского реализма 19 в.

Родился в бедной мещанской семье. Ранняя карьера Крамского сложилась «многопрофильно» — типично для интеллигента-разночинца: был канцеляристом-переписчиком, подмастерьем у иконописца, работал ретушером у странствующего фотографа. Учился в Академии художеств (1857-63). Жил и работал в Петербурге.

На экране — «Портрет Мины Моисеева» (1882), созданный Иваном Николаевичем Крамским (1837—1887) — инициато­ром создания, организатором и идейным руководителем Това­рищества передвижных выставок.

Интересен портрет «Мина Моисеев», на котором изображен ста­рый человек, опирающийся на длинную палку. Освещенный ярким солнцем, он внимательно смотрит куда-то вдаль. В легкой усмешке прищуренных глаз художник сумел передать ум и душевную теплоту человека, умудренного жизненным опытом. В его внешности не чувствуется никакой униженности и за­битости. Напротив, ему свойственно внутреннее спо­койствие и достоинство. В сутулой фигуре этого рос­лого старика с морщинистым и обветренным лицом, с натруженными и крепкими руками таится вовсе не ушедшая сила. Если выпрямится, разогнет плечи, поднимется во весь рост — не хватит места на полот­не, вырвется за верхний край картины. В те времена было не принято на портретах указывать имена крестьян, но Крамской нарушает сложившуюся тра­дицию. Имя никому не известного крестьянина Мины Моисеева здесь звучит достойно и уважительно. Верх­няя одежда, ниспадающая с плеч, напоминает ман­тию, а палка в руках представляется посохом. Перед нами человеческая личность, сложная, многогранная, с богатым духовным миром. Пусть ученики определят, как, какими средствами Крамской раскрывает характер этого человека.

Хотя основное место в творчестве передвижников занимает изображение тяжестей народной жизни и таких светлых образов в их произведениях немного» этот портрет очень характерен для их искусства: в нем выражена важнейшая черта мировосприятия передвижников — вера в народ. В его духовные силы, в его ум, талантливость, доброту.

6) Н.А.Ярошенко. «Кочегар» (1878)

Чей образ со­здал художник?

Это рабочий. Может быть, у кого-то из учеников возник­нет ассоциация: этот образ напоминает старика Бессмертно­го из романа Э. Золя «Жерминаль». Или можно назвать эту ассоциацию у школьников, прочитав им отрывок из романа и спросив, откуда он: «Языки пламени, вырывавшиеся из жаровни, ярко освещали его большую голову с редкими се­дыми волосами, его бледное, круглое лицо, испещренное си­неватыми пятнами. У этого, выпяченные икры и такие длин­ные руки, что узловатые кисти доходили до колен». (Э. Золя «Жерминаль», ч. I, гл. I.)

Очень выразительна фигура кочегара, изображенного художником во весь рост — тяжелая, сутулая, как бы придавленная непо­мерно тяжким физическим трудом. Расставив ноги, непод­вижно стоит перед нами кочегар. Освещением выделены его руки — большие, натруженные, мускулистые, и лицо — с чуть приподнятыми бровями, натруженные, мускулистые, и лицо — с чуть приподнятыми бровями, с усталым, вопро­шающим взглядом.

Поражает в картине ее цветовая гамма: она написана крас­ными, ярко-розовыми и черными красками. От чего исходит этот кроваво-красный свет, освещающий рабочего, остав­ляющий багровую тень на стене? Отблеск топки — он кажет­ся страшным, зловещим.

Давайте ещё раз посмотрим на картины, о которых вели речь на уроке

Подведение итогов урока.

«Будущее светло и прекрасно. Любите его, стремитесь к нему, работайте для него...» — читали художники страни­цы из романа Чернышевского. И работали для будущего, ве­рили в него. Всеми силами старались его приблизить. «Они чувствовали себя представителями земли русской»

Какая картина произвела на вас самое большое впечатление и почему?

Домашнее задание: 

п.16 (16.2) Учебник МХК под редакцией Г.И.Даниловой.

индивидуальные задания.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/266217-konspekt-uroka-mhk-v-11-kl-na-temu-izobrazite