Урок в 10 классе по теме « «Музыка эпохи барокко и творчество Антонио Вивальди»

Соколова Галина Олеговна

МБОУ-лицей № 2 имени Б.А. Слободскова г. Тулы

Учитель МХК

Урок МХК в 10 классе.

Тема: «Музыка эпохи барокко и творчество Антонио Вивальди»

Цель урока: познакомить учащихся с музыкой эпохи барокко на примере творчества А. Вивальди.

Тип урока: комбинированный.

Зрительный ряд: работы Рубенса, Рембрандта, Веласкеса, Эль Греко.

Аудиоряд: Т. Альбинони «Адажио», А. Вивальди «Гармоническое вдохновение» (концерт №8, 1ч.), «Времена года», Берковский, Никитин «Под музыку Вивальди».

Оборудование: проектор, компьютер.

Ход урока

1.Организационный момент.

Эпиграф - фрагмент стихотворения Д. Самойлова:

«Примеряться к вечным временам, к бесконечным расстояньям-

Это всё безмерно трудно нам.

Вопреки стараньям.

Легче, если расстоянье пядь,

Если мера времени – минута…»

2. Вступительное слово учителя:

История не знает столь противоречивого, многоликого и яркого столетия, как 17 век. Он прошёл под знаменем двух великих эпох – уходящей эпохи Ренессанса и наступающей эпохи Просвещения – и был переломным для западноевропейской культуры. Этому способствовала и историческая ситуация, сложившаяся в Европе к концу века предыдущего.

Меняется расстановка сил на мировой арене. Сильнейшее государство Европы- Испания лишена былой мощи. Германия не может оправиться от 30-летней войны. Лишь Франция сумела сохранить былое могущество.

Изменилась и католическая церковь. Вновь запылали костры инквизиции, унося жизни выдающихся учёных – Д. Бруно, Н. Коперника. Но в то же время начинают развиваться науки, в первую очередь естественные и точные. Открытия учёных 17 века обеспечили многогранное восприятие Вселенной, которое выразилось в философских трудах Ф. Бэкона, Д. Локка. А что же нового происходит в искусстве 17 века?

3. Вопросы учащимся для повторения и обобщения темы «Искусство 17 века»

- Перечислите основные черты искусства 17 века.

-Какие стили господствуют в это время?

-Расскажите о происхождении термина «барокко».

-Перечислите основные черты барокко.

-Вспомните представителей барокко в живописи, скульптуре и литературе.

4. Учитель:

Научные свершения 17 веке изменили картину, вскрыв трагическую глубину Вселенной и человеческой души. Чувство безграничности мира, трагической незащищённости человека, бренной. Страдающей песчинки человеческой жизни и неизменной, холодной бездны космоса – это духовное открытие барокко.

Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыка великих мастеров барокко: А. Скарлатти, Дж. Фрескобальди, К. Монтеверди, И. С. Баха. Итак, тема нашего урока «Музыка эпохи барокко».

Музыке эпохи барокко свойственна внутренняя противоречивость, стремление к разнообразным и многоплановым контрастам. Как и в литературе, барочный стиль в музыке отличается манерностью, «капризностью», избытком украшений. Барокко в музыке наиболее ярко проявилось в Италии, в творчестве венецианских композиторов.

На фоне слайда работы А. Каналетто «Праздник обручения венецианского дожа с морем»

Венеция… есть ли ещё такой город в мире? Вместо улиц – каналы, вместо обычного транспорта – лодки, гондолы. Сколько в истории этого города необычных страниц! В 14-15 веках Венеция становится властительницей огромных территорий вдоль берегов Средиземного моря вплоть до Константинополя. В новое время Венеция стала городом воспоминаний. Её великолепные дворцы, каналы, мосты стали безмолвными свидетелями былого величия…

4 марта 1678 года в семье Джованни Батиста Вивальди, в одном из скромных домов Венеции, родился сын – Антонио-Лучио Вивальди.

Г. Семёнов «Вивальди» (отрывок стихотворения)

Отражаются в асфальте

У подъезда фонари

Гобеленовый Вивальди

Ожидает нас внутри.

Он разыгрывает года

Перед нами времена:

Вот природа, вот погода,

Вот нарядная охота,

Ожидание чего-то,

Голос, эхо, тишина.

Вот лукавые пастушки,

Пышный замок вдалеке,

Чуть не до свету пирушки,

И галантности друг дружке,

И на креслах завитушки,

И бокал вина в руке.

Нет, при взгляде на маэстро,

За его следя игрой,

Улыбаться неуместно,

Хоть и хочется порой.

Нет счастливей человека:

Всё всерьёз и всё шутя.

Восемнадцатого века

Седовласое дитя.

Звучит 1 часть концерта №8 «Гармоническое вдохновение».

5. Учитель:

История музыки богата парадоксами. Пожалуй, они не обошли судьбу ни одного выдающегося композитора или художника. Мы привыкли к такой схеме: художника не понимают при жизни, а после смерти приходит признание. У Вивальди наоборот. Мог ли представить композитор, имевший славу одного из первых скрипачей Европы, композитор, чьи оперы ежегодно ставились в городах Европы, а произведения издавались в лучших издательствах далеко за пределами Италии, что ему суждено умереть в нищете и быть похороненным в могиле для бедных, что его музыку забудут почти на 1,5 столетия и лишь в начале нашего века вновь заговорят молчавшие страницы благодаря случайно обнаруженным рукописям. Перед изумлённым музыкальным миром предстала большая часть сочинений композитора, о существовании которой раньше не подозревали. Началась вторая, не менее бурная жизнь Антонио Вивальди. А произошло это благодаря исследователю Альберто Джентили. Подробнее об этом вы узнаете из сообщения ваших одноклассников(сообщение учащихся).

А теперь вернёмся в Венецию 17 века. О первых годах жизни Вивальди известно немного. Его отец Джованни Батистта был известным скрипачом-виртуозом и работал в капелле знаменитого собора Святого Марка (Демонстрируется работа Г. Чернецова «Внутренний вид храма Св. Марка в Венеции»). По-видимому, у него и учился юный Антонио игре на скрипке. Уже в 10 лет Вивальди замещал в оркестре своего отца.

Получение духовного звания в ту эпоху способствовало быстрому продвижению по службе, и Антонио в 15 лет был посвящён в послушники, а затем получил сан аббата. Он был мал ростом, рыжеволос, с узкими плечами, одет всегда в чёрный костюм священнослужителя, и острые на язык венецианцы дали ему прозвище «Рыжий поп». Однако Вивальди скоро получил запрет инквизиции на проведение служб. Современники объясняли это тем, что он однажды оставил алтарь, когда ему пришла в голову тема фуги. Сам композитор называл другую причину, ссылаясь на своё болезненное состояние.

В 1703 г. Вивальди был приглашён преподавателем скрипки в женскую консерваторию (так тогда называли приюты для сирот и незаконнорожденных детей, которых обучали музыке), «Пьета» - одну из лучших в Италии. С ней была связана большая часть его последующей деятельности. Все ученицы обучались игре на нескольких инструментах и пению. Вивальди руководил оркестром, вёл вокальный и скрипичные классы. Под его управлением оркестр достиг высочайшего совершенства, его слава гремела настолько, что он оспаривал пальму первенства у лучших оркестров Европы.

По своему мироощущению Антонио Вивальди был мирским человеком и духовный сан стал причиной трагедии его жизни. В 1737 г. Его ожидал удар судьбы - запрет на посещение Феррары, которая входила в папскую область, из-за того, что он не служил обедни и пользовался расположением певицы Жиро. По тем временам этот запрет был неслыханным позором. Не менее значительным был ущерб материальный.

В конце 1740 года, на 62 году жизни, он принял мужественное решение навсегда покинуть Венецию и искать признания на чужбине. Композитор направился в Вену, где находился давний почитатель его таланта Карл VI. Однако удача боле не сопутствует ему. Внезапная кончина императора вызвала общеевропейскую войну за Австрийское наследство. Престарелый, одинокий маэстро оказался в разорённой войной стране, где никого не интересовали его планы. В конце концов всеми забытый и покинутый композитор скончался в Вене 28 июля 1741 г. «от внутреннего воспаления», как было записано в протоколе. Дата погребения композитора длительное время оставалась неизвестной и была установлена только в 1938 году.

Трудно перечислить всё, что оставил Вивальди потомкам – 23 симфонии, 76 сонат, 450 концертов, более 40 опер и многое другое. Вся его музыка пронизана особым нервным пульсом, в котором как совместились биение беспокойного сердца и жизненный ритм противоречивого времени.

Антонио Вивальди по праву можно считать родоначальником жанра сольного концерта.

Концерт – музыкальное соревнование какого-нибудь инструмента с оркестром.

Кончерто гроссо – концерт для нескольких солистов и оркестра.

Композитором написано 450 концертов, среди которых есть программные произведения: «Щегол», «Ночь», «Буря на море», «Радость».

Самое известное программное произведение Вивальди – цикл концертов «Времена года». Мир барокко столь безграничен, как и мир человеческой души. Барокко интересуется и земной жизнью. Мир земных радостей и забот, сбор урожая, охота, катание на коньках – всё это предстаёт в знаменитом цикле композитора.

Тема «Времена года» не новая в искусстве. Вспомните произведения искусства с таким же названием.

«Времена года» - не столько зарисовки природы, сколько состояние души. В этом произведении композитор достиг вершины музыкальной изобразительности. Каждой части сонета посвящён сонет, содержание которого определяет характер музыкального развития. Возможно, их написал сам Вивальди.

6. Прослушивание фрагментов произведения «Времена года», просмотр видеороликов природы в разное время года. Сочинение синквейнов по теме.

7. Подведение итогов урока.

- Перечислите основные черты творчества композитора.

- Что вы узнали о судьбе Вивальди?

- В чём секрет «второго рождения» музыки Вивальди?

- Почему музыка Вивальди привлекает слушателей 21 века?

У великого Гёте есть следующие строки:

Увы, земной недолог путь,

Но всё ж во власти человека –

Великое творя, шагнуть за рамки собственного века.

Вивальди удалось «…шагнуть за рамки собственного века». И вряд ли композитор мог предположить, что пройдёт несколько столетий со дня его смерти и поклонники неведомой маэстро «авторской» песни будут по ночам у костра вспоминать его имя и его музыку.

В исполнении учащихся звучит песня Никитина-Берковского «Под музыку Вивальди».

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/269740-urok-v-10-klasse-po-teme-muzyka-jepohi-barokk