Современная русская проза. «Человек и природа»

Тема: Современная русская проза. «Человек и природа».

Круглый стол: «Прошу слова!» в 9-м классе.

Традиции и новаторство современной прозы.

Цели: 1) Познакомить учащихся с жизнью и творчеством современных русских писателей;

Помочь учащимся осмыслить прочитанное, выявить нравственную позицию писателей и способы ее выражения;

Воспитывать в юном читателе гуманные чувства, пробуждать любовь к природе, помогая формированию экологического мышления.

Чтобы себя и мир спасти,

Нам нужно, не теряя годы,

Забыть все культы

И ввести

Непогрешимый

Культ природы.

В. Федоров.

Что-то случилось, словно бы оборвалось какая – то невидимая нить, до того связывавшая большую семью.

Михаил Алексеев.

В. Распутин.

В. Астафьев.

Ч. Айтматов.

В. Шукшин.

Б. Васильев.

Г. Троепольский.

Ф. Абрамов.

Учитель:

Чувство природы – это самое богатое чувство. Оно делает человека настоящим хозяином земли. Природа остается «душой» людей. С ней связано становление личности, с нею связано искусство, в ней и история, и память. Она ценность эстетическая и нравственная. Ценность неоценимая.

Как места тургеневские, есенинские, блоковские откликаются в душе не только естественной своей красотой, но воскрешают и обновляют мир любимых образов, так и явления приметные, незначительные освежают память чувств, возрождают пережитое нашими соотечественниками.

Поэтому-то ответственность перед природой в современной литературе сливается с ответственностью перед всеми, кто творил жизнь на Земле, и перед всеми, кто будет жить после нас. Вот об этой ответственности мы сегодня и поговорим.

Наш урок называется «Прошу слова!»

Время, в котором мы живем – время новых открытий и в жизни, и в литературе. Сегодня у нас звучит голос Эпохи, голос нашей Совести.

Мужественные писатели С.Залыгин и В. Белов спасли реки Северо – Запада от поворота на Юг. Широко известна упорная борьба В. Распутина за сохранение неисчерпаемых богатств Сибири и чистоту ее жемчужины – Байкала.

Тревожно зазвучали голоса целого поколения советских поэтов и писателей. «Нам не привыкать к потерям, - говорит С.Залыгин, - но только до тех пор, пока не настанет момент потерять природу, после этого терять уже будет нечего».

Произведения В. Распутина, В. Астафьева, Б. Васильева, В. Шукшина, Г. Троепольского, Ф. Абрамова, Ч. Айтматова открывают перед нами «природы очистительную силу». Писатели рассматривают экологические проблемы с разных сторон, прослеживают внутренние связи между Матерью – природой и порожденным ею человеком.

Прислушаемся же к природе. Сердцем приникнем к ней, узнаем о ее заботах, поделимся своими печалями. Сегодня уже мало красивых слов о спасении природы, нужны активные действия.

Слово просит писатель В. Распутин.

Страница I. (Выступление ученика)

(группы)

К концу 60-х г.г. наступил кризис «прогрессистского», технократического сознания: негативные последствия «раскрестьянивания» 20-30-х г.г. и аграрной политики послевоенных лет; недоверие к НТР, интерес к материальной и духовной культуре русского крестьянства, к лирике С. Есенина и «новокрестьянских поэтов» (Н. Клюева, С. Клычкова, П. Орешина) и т.д.

В литературу пришли писатели, не утратившие связи с деревней, озабоченные ее проблемами.

Произошло зарождение «деревенской прозы», характерными чертами которой стали интерес к русскому национальному характеру; идеализация патриархальных, общинных ценностей; неприятие современного города, «цивилизации»; ощущение духовного кризиса, разрыва в преемственности поколений, экологическая проблематика.

Активную позицию в борьбе за сохранение природы занимают герои повести В. Распутина «Прощание с Матерой». Сюжет повести как будто прост: старинная деревня на острове посреди Ангары ожидает затопления водами искусственного водохранилища. «Царский листвень» стойко выдержал и топор, и пилу, и огонь пожогщиков. И когда, отчаявшись свалить его, мужики отступились, он «один выстоявший, непокоренный продолжал властвовать надо всем вокруг». «Царский листвень» - символ вечно живой природы, одолеть которую человек не властен.

- Прочитаем сцену прощания с домом Настасьи (гл.7);

- Гибель дома Катерины Зотовой (гл.8);

- гл. 20. Подумаем, что вкладывает В. Распутин в понятие «Дом».

«Из веку почитали в доме трех хозяев – самого, кто главный в семье, русскую печь и самовар. К ним подлаживались, их уважали, без них, как правило, не раскрывали белого дня, с их наказа и почина делались все остальные дела» (гл. 10). Не будучи хозяином в собственном доме, Петруха, запаливший его, сам осознает безнравственность, подлость своего поступка и потому «играет»,

пытаясь оправдаться или свалить вину на другого. И из огня он спасает не самовар, а гармошку. Этот поджог – лишь последняя точка в разрушении Петрухой собственного дома. Недаром о пожогщиках сказано: «Работой своей и казались они страшными – той последней и окончательной работой, которой на веки вечные и суждено закрыть Матёру». (гл.18)

В. Распутин представляет нам гармоничный мир Матёры как бы самым святым местом на земле. На острове Матёра уцелел царственный листвень, «ось мира». Его обитательницы – старухи – праведницы привечают неузнаваемого нигде, гонимого везде в мире Богодула, странника, юродивого, «Божьего человека». Как ожесточилась, огрубела жизнь на Руси, если нынешняя Русь не узнает в Богодуле тех, кто извечно молился за нее, кто избирал для себя ради народа идеал «святого нищенства», вечной молитвы, страдания? Богодул – это именно «юродивый», т.е. презревший суету, богатство, все виды внешнего успеха, умертвляющий плоть ради причастности ко Христу, искупления вины перед вечностью всех слепых счастливцев… Таких героев не было в русской пореволюционной прозе.

Фактически, кроме Матрены – праведницы в рассказе А.И. Солженицына «Матрёнин двор» (1963), не было и таких величавых в своей обреченности старух – праведниц, которых вывел В. Распутин. Они живут в особом «времени – пространстве» - времени прощания, тревоги, начертания последних знаков, пророческих заветов. Это последние праведницы на земле. По ночам остров обходит «хозяин» - вымышленное существо, добрый дух земли. И как священный Китеж – град, остров Матёра у Распутина окружен хаотичным жестоким, агрессивным миром, от воздействий которого он как бы и погружается на дно.

- Как вы понимаете смысл мотива «голосов», звучащих в сознании Дарьи?

В повести не раз возникает мотив «голосов», которые управляют поступками Дарьи: на кладбище – это голоса родителей, звучащие словно из глубин Дарьиной памяти (гл.18); в доме – ощущение своей причастности к неким высшим силам (гл. 20, конец гл.15). Эти «голоса» задают тему принадлежности человека к неким высшим силам (гл. 20, конец гл.15). Эти «голоса» задают тему принадлежности человека к неким основам бытия, придающим духовное измерение его земному

существованию, определяющим содержание и смысл человеческой жизни. Связь с этой «почвой» утратили обсевки, что и проявилось в их потерянности в этой жизни, в их ощущении отсутствия земли под ногами, в их одиночестве («Люди забыли, что каждый из них не один, потеряли друг друга, и не было сейчас друг в друге надобности») (гл.8)

Страница 2.

В процессе эволюции общества люди отделялись от земли, возвышались над нею. Восприятие биосферы как прародительницы забывалось. Человек тешил свою гордыню и тщеславие. Он велик! Он царь природы! В. Астафьев вводит новую аллегорию: «Царь – рыба». Отдельные главы этого как будто бессюжетного произведения соединяются ключевым образом царь – рыбы – огромного существа, обитающего в глубинных водах, вершащего строгий суд от имени поруганной природы. «Справедлива, мудра, терпелива наша природа», - говорит В. Астафьев.

Она чувствует чужую боль и сострадает к людям. Но беспощадно карает «туристов», утративших благородство, дух дружбы и справедливости. «Распоясавшиеся в стрельбе, пусть даже по зверю, по птице и мимоходом, играючи проливающие кровь, не выдают они, что, перестав бояться крови, сами для себя незаметно переступают ту роковою черту, за которой кончается человек и из дальних, наполненных пещерной жутью времен выставляется и глядит, не моргая, низколобое, клыкастое мурло «первобытного дикаря».

Роман «Царь – рыба» - это вообще многосоставное в жанровом плане произведение из новелл, былей, воспоминаний, слабо связанных сюжетно.

Надежды человека – в нем самом, в его воображении, в его сердце.

Не случайно во многих текстах Астафьева проходят прямые или скрытые цитаты из Библии (см. финал «Царь – рыбы»), те или иные напоминания человеку:

1) Как он одинок в мире;

2) Как портит подаренный ему Богом мир и свою душу;

3) Как забывает даже святость собственного безгрешного детства;

Необычно философичны поэтому и сюжеты его новелл в «Царь – рыбе». В этом романе сын наивной и бесхитростной долганки (народность Севера) и русского охотника, придя на свое таежное зимовье, обнаружил умирающую от голода изнеженную горожанку Элю, приведенную сюда эгоцентристом, самовлюбленным Гогой Герцевым (он и сам погиб здесь же), мгновенно осознал катастрофу и всем существом как бы перенесся в страдания умирающего человека. «Воспаление», - словно бы услышав смертный приговор кому – то из близких и бессильный облегчить участь приговоренного, Аким мучился тем, что сам вот остается жить, дышать, до человека же рукой подать, но он как бы недоступен и все удаляется, удаляется.

Это «удаление» умирающего, пусть и незнакомого человека, «удаление» в смерть, в небытие, психологическая чуткость, проницательность Астафьева и полное отсутствие какой – либо риторики! – нестерпимо для Акима, природного существа. Он сразу интуитивно понимает, что «лечить больную следует осторожно, жизнь в ней едва теплиться, и себя надо беречь». Но в каком смысле беречь себя? Ради спасения ее, ради полноты… самоотдачи! Одной, причем весьма хрупкой ниточкой связаны здесь, в тайге, вдали от людей, эти два человека. Аким понимает, что нет у него права ни сорваться в пропасть, ни утонуть, ни стать жертвой медведя – шатуна… образ гибнущей без него этой девушки, вдруг лишившейся его помощи, может «повредить» его душу, лечь на нее тяжким грузом. Сберегая себя ради чужой души, герой как-то особенно обостренно видит и жизнь природы, ее «ресурсы» помощи человеку. Найдя случайно и труп Гоги Герцева, незадачливого «сверхчеловека», Аким как бы вновь ощущает, что и этот удалившийся в смерть человек… упрекает его, еще живущего и дышащего. «Заставляя себя надеяться, что это все-таки наваждение – больно уж много всего на одного человека: сперва девка, часующая на нарах, теперь вот мертвеца Бог послал, да еще как будто и знакомого… Это он, Гога, не считал людей ни друзьями, ни товарищами, но сам по себе и для себя жил, Акиму же любой человек, в тайге встреченный – свой человек».

Художественный мир В. Астафьева часто страшен, невыносим: в отличии от В.Белова, В. Распутина, Ф. Абрамова этот писатель изображает и сферы преступной жизни, передает «блатной » жаргон, эпизоды разложения человеческих душ, их «порти». «Не охотник! Не таежник! Не крестьянин!.. И это моя жизнь! И не придумывай ничего другого!» - признается и советует он.

Защита природы, по словам В. Астафьева, - это защита самого человека от нравственного саморазрушения.

Страница 3.

Единение с природой, «зов земли» - это могучий источник духовного мужества, прочности, нравственной силы человека. Особым символом предстает повесть Ч. Айтматова «Пегий пес, бегущий краем моря». Эта повесть – легенда о жизни нивхов. Трое мужчин и мальчик попадают в Великий Туман. У людей нет надежды на спасение. Надо делать выбор. И каждый думает не о себе, а о другом, о продолжении жизни на земле. Старый и мудрый Орган первым уходит из жизни, за ним бросается в море Мылгун. Самый напряженный момент – это решение Эмрайина, отца мальчика: «Этой ночью он понял, что, оказывается, вся его предыдущая жизнь была предтечей нынешней его ночи. Для того он родился, для того он умирал, чтобы из последних сил продлить себя в сыне». Жертвы, принесенные людьми не были напрасны. Великий Туман отступил, и утром мальчик увидел небо и скалу, «которую нивхи называют «Пегий пес, бегущий краем моря». Природа одобрила поступки людей и приняла их в свое лоно: Орган превратился в ветер, Мылгун – в волны, Эмрайин – в лучистую звезду. Светлое и трагическое переплетается в повести, и финал звучит как гимн жизни.

Главный герой повести Ч. Айтматова «Белый пароход» Орозкул, которому сладко слышать, что его называют «большим хозяином большого леса», «по-хозяйски» расправился с Рогатой матерью – оленихой. Моральную победу над Орозкулом одерживает другой герой повести – мальчик, живущий на маленьком лесном кордоне среди растений и камней, как среди друзей. Две сказки согревают душу мальчика: одна – о Рогатой матери – оленихе, другая – о Белом пароходе, на котором приедет отец. Красота и Добро воплощаются в образах, созданных чистым детским сознанием. И вот выстрел Орозкула убивает сказку, разрушает гармонию ребенка и окружающего мира. Мальчик не хочет жить среди недобрых взрослых, он хочет быть рыбой, бросается в реку, чтобы плыть навстречу второй своей мечте – Белому пароходу, и погибает. Айтматов так объясняет трагический конец повести: «Искусство должно ввергать человека в глубокие раздумья, вызывает мощные чувства сострадания, протеста против зла… Да, мальчик погибает, но нравственное превосходство остается за ним. Торжество зла тут мнимое, победа не за Орозкулом». Рогатая мать – олениха символически воплощает не только Добро и Красоту, но и саму природу, поэтому убийство оленя предстает не столько браконьерства, сколько нарушением норм человеческого бытия, разрывом естественных связей.

Своеобразным лирическим символом единения звучит авторский вывод: «Ты уплыл, мой мальчик, в сказку свою… Ты уплыл. Одно лишь могу сказать теперь – ты отверг то, с чем не мирилась твоя детская душа. И в этом мое утешение. Ты прожил как молния, однажды сверкнувшая и угасшая. И молнии высекаются небом. А небо вечное. И в этом мое утешение».

Насилие над природой грозит уничтожением самому человеку. «Плаха» - рома – метафора, роман – предупреждение, как крик души, как «крик жизни, крик с вознесенными ввысь руками», увидевшего, что «все летит в тартарары, низвергается в огненную пропасть».

Облавы, совершаемые человеком ради корысти, - «план по мясосдаче, поджог древних камышей, разорение волчьего логова» - понимаются писателем как гибельный поток, смывающий все живое на своем пути. «А что в таком случае камыши, когда гибель самого озера, пусть и уникального, никого не остановит, если речь идет о дефицитном сырье. Ради этого можно выпотрошить земной шар, как тыкву».

Крестовина распятия плахи связывает в романе в тугой узел пространства смертоносной равнины и гор, людей и волков, Бостона – отца и убитого им невинного сына. Так жить нельзя. А как? Вопрос поставлен и нет на него однозначного ответа. Каждый должен найти свой путь, свое средство, чтобы превратить вращение Земли как карусели кровавых драм.

Страница 4.

«Не было бы добрых людей, жизнь давно бы остановилась…» - утверждал В. Шукшин. И это, действительно, так. «Нравственность есть правда. Не просто правда, а – Правда. Ибо это мужество, честность, это значит – жить народной радостью и болью, думать, как думает народ, потому что народ всегда знает правду». – так писал В. М. Шукшин в своей статье «Нравственность есть Правда». Этот нравственный критерий жизни писателя является основой всего творчества. Главной задачей художника он считал познание души человеческой. Шукшин раскрывает и исследует в своих героях присущие русскому народу качества: честность, доброта, совестливость. Самобытность писателя заключается в его особой манере мышления и восприятия мира.

Власть времени над человеком ведет, по мнению Шукшина, к суете. Жизнь бесследно смыкается за спиной с каждым прожитым мигом. Усилия, потраченные на то, чтобы продраться сквозь события, остаются безрезультатными, впечатления бесследно тают, цели каждый раз оказываются призраками.

Удивительная способность народной духовности проявиться в неожиданных формах и ситуациях становится предметом художественного изображения в рассказе «Алеша Бесконвойный». Над героем рассказа время не властно. Но это вовсе не свойство мира, в котором ему посчастливилось жить, или удача судьбы. Право на душевный покой Костя Валиков отстоял в борьбе с настойчивыми требованиями жить по-другому, как все. И обрел он не унылое однообразие. Стремление и умение героя одухотворить каждый миг существования делают его жизнь богатой и по – настоящему полной. Любовь к противоречивому миру, детям, труд, тесно связанный с природой, разумное понимание должного и недопустимого, бережное отношение к духовной стороне бытия – основы его внутреннего мира.

При всех полетах и устремлениях «дух» в прозе Шукшина опирается на ощутимую доминанту национально – исторической «тверди». «Так думал Алеша, а пока он так думал, руки делали», - русская баня в результате получила в живописном рассказе Шукшина значение важной национальной приметы, стала уголком одухотворенного быта.

Шукшин изобразил основной национальный тип середины XX века, который весь прошел под знаком его метафоры: «одна нога на берегу, другая в лодке», под знаком непрерывных интенсивных как никогда перемен. Сопротивляющийся переменам и все-таки меняющийся человек, сохраняющий и теряющий важное, является главным героем времени, как и творчества Шукшина.

Народный характер в его изображении в конечном счете выражает тенденцию жизнестроения и творчества, а не распада и деградации. Человек рождается для жизни, русская идея реализуется в народном творчестве, понятом широко, как все проявления духовного начала личности, от строительства храма до подготовки бани.

В центре большинства рассказов Шукшина – оригинальные характеры, несущие в себе яркие приметы жизни, эпохи, их сформировавшей. Характер изображается на фоне узнаваемых черт обыкновенной жизни.

Вывод: Во все времена человек находил в природе вдохновение и успокоение и поэтому с природой связывал самые светлые свои мечты. В человеке взаимообусловлены такие чувства, как любовь к природе и любовь к Родине, выражающейся в способности в трудную минуту отстоять отечество. Вспоминаются слова Тараса Бульбы о том, что мы без родной земли – «сирые», а без нас «сирая» так же, как и мы, земля наша!

Нелегко изменить мировоззрение человека, с огромным трудом идет формирование нового экологического мышления. И то, что человек признает свою вину перед природой, - уже первый шаг к возрождению.

Андриан, герой повести Д.Гранина «Обратный билет», рассуждает: «Мы, брат, не столько потребляем, сколько истребляем. Истребили жратвы, житья, промтоваров. Истребляем больше, чем нашему организму положено. У человека, единственного в природе – нет меры. Мы – истребители живого, природы, времени».

Второй шаг – отстаивать то, что первозданно, не нарушать гармонии. Лосев и его единомышленники в романе Д.Гранина «Картина» стремятся отстоять Журкину заводь, как уникальное место в городе, сохранившее в неприкосновенности первозданную красота: «Кто у тебя жить останется? – спрашивает Лосев, - Если красоты не будет? Нам свое преимущество надо иметь. За деньги не все купишь. Средства у меня будут, а Журкиной заводи не будет».

И третий шаг к нравственному совершенствовании. Человека – в любви к родной земле, бережном и заботливом отношении к своей кормилице.

Домашнее задание:

Составить обращение к людям по защите природы «Экологический кодекс природы».

Использованная литература:

1) Рогащенков И.К. Память и надежды: О традициях в жизни и литературе. – М., 1988г.

2)Золотусский И.П. Исповедь Зоила: Статьи, исследования,памфлеты. – М.1989г.

3) За алтари и очаги: Сб.ст. – М. 1989г.

4) Оттепель. 1953 – 1958. Странницы русской советской литературы (сост., автор вступ.) ст. С.И. Чупрынин. – М., 1989г.

5) Агеносов В.В., Михайлов Е.А., Хайруллин Р.З. Литература народов России. – М., 1995г.

6) Апухтина В.А. Проза В. Шукшина. – М., 1986г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/273420-sovremennaja-russkaja-proza-chelovek-i-prirod