Русская литература и музыка П.И. Чайковского в педагогической практике ДШИ на уроках слушания музыки и музыкальной литературы.

Русская литература и музыка П.И. Чайковского в педагогической

практике ДШИ на уроках слушания музыки и музыкальной литературы.

П.И. Чайковский был широко образованным музыкантом. Он интересовался всеми видами искусства, но особенно любил художественную литературу. О широте его кругозора говорит личная библиотека композитора. Она включает книги по самым различным областям знаний. А о том, что Чайковский был внимательным и вдумчивым читателем, свидетельствуют многочисленные пометки, оставленные его рукой на полях прочитанных им книг. Среди этого огромного многообразия особое место занимает русская художественная литература. Что же привлекало в ней Чайковского? Чем она была ему так близка? Очень многое роднит музыку Чайковского с произведениями русских поэтов и писателей 19 века. Это – проникновенный лиризм, философская глубина, любовь к родной природе и тонкий психологизм, а так же стремление правдиво показать жизнь человека во всём её многообразии и сложности, передать его богатый духовный мир.

С музыкой П.И. Чайковского дети знакомятся с самого начала обучения в школе. В своём творчестве композитор часто обращался к детской тематике. Его «Детский альбом» фортепианных пьес является настольной книгой каждого юного музыканта. По богатству и многообразию образов, тонкому психологизму чувств и переживаний ребёнка «Детский альбом» можно смело сравнить с лучшими рассказами и сказками русских писателей: Л.Н. Толстого и Д.И. Мамина-Сибиряка, М.М. Пришвина и А.П. Чехова, К.Д. Ушинского и Н.И. Тургенева. Картины русской природы, сцены из жизни ребёнка, образы фантастики так же широко представлен6ы в вокальной лирике П.И. Чайковского. В 1876 году в Каменке он сочинил вокальный цикл «Детские песни» (ор.54) на стихи русских поэтов А.Н. Плещеева, С.Т. Аксакова, И.З. Сурикова. Знакомство с некоторыми песнями П.И. Чайковского: «Весна», «Зимний вечер», «Осень» способствует живому эмоциональному отклику детей в восприятии картин природы. Поэтичные, полные ярких, красочных сравнений стихи («Снег под солнечным лучом бриллиантами сверкает, отливает серебром», «Росинки, как алмазы, на листьях блестят») создают живописные зрительные картины. Выразительная, доступная и искренняя музыка П.И. Чайковского усиливает впечатление. Она раскрывает картины природы как живой, одухотворённый образ, который не мыслим вне человека, его чувств и переживаний. Некоторые песни этого цикла представляют музыкальные сценки («Бабушка и внучек», «На берегу»), другие – воплощают образы фантастики. Особенно широко известна песня на стихи С.Т. Аксакова «Мой Лизочек». Шутливый и ласковый характер стихотворения гениально передаётся очень простой, но удивительно выразительной музыкой. Лёгкая, ажурная мелодия песни повторяется почти без изменений за исключением последнего раздела. В нём она звучит на одном звуке, приобретая таинственный, причудливый оттенок. Фактура аккомпанемента прозрачна и изящна. Возникает образ удивительно нежного, трогательного маленького существа. Детям очень нравится изображать его на рисунках, проявляя удивительное воображение и фантазию. В 3 классе учащиеся знакомятся с народной песней и её использованием в классической музыке. Ярким примером может послужить колыбельная на стихи А.И. Майкова «Спи, дитя моё, усни». В образном плане и по своему строению стихотворение А.И .Майкова очень близко к народному творчеству. Это и трёхкратное обращение к силам природы, и одушевление этих образов, лиризм и поэтическое богатство красок. Но особенно сильное впечатление на детей «Колыбельная» производит именно благодаря музыке П.И. Чайковского. Сколько в ней тепла, одухотворённости и красоты! Умиротворённая, гибкая мелодия песни помогает тоньше прочувствовать поэтическую прелесть стихотворения. Она воспитывает в детях чувство любви и нежности, доброты и душевной чуткости.

Если в младших классах русская литература больше связана с фортепианным и камерно-вокальным творчеством П.И. Чайковского, то в старших – с оперной и симфонической музыкой композитора. В московский период жизни у П.И. Чайковского сложились особенно дружеские отношения с талантливым драматургом А.Н. Островским. Часто посещая спектакли Малого театра, композитор был хорошо знаком с его пьесами. Он восторженно относился к его смелым реалистическим постановкам. Не случайно именно самую «решительную» драму (по отзывам Н.А. Добролюбова) А.Н. Островского «Гроза» П.И. Чайковский выбрал для своего первого крупного оркестрового произведения. В 1864 году по заданию А.Г. Рубинштейна он пишет оперную увертюру в качестве зачётной работы. Она вызвала резкую критику со стороны учителя. В результате увертюра при жизни П.И. Чайковского так и не была исполнена. Напечатана она была только в 1896 году и исполнена под управлением АК. Глазунова. Время показало. что такая жёсткая критика была не совсем справедлива. Несмотря на отдельные недостатки начинающего композитора, увертюра к драме «Гроза» во многом определила художественное мировоззрение композитора и повлияла на формирование его творческой личности. Весной 1873 года П.И. Чайковский вновь обращается к произведению А.Н. Островского и пишет музыку к его спектаклю «Снегурочка». Это было одно из любимых его произведений. «Пьеса Островского мне нравилась. Я в три недели без всякого усилия написал музыку… Мне кажется, что в этой музыке должно быть заметно радостное, весеннее настроение, которым я был тогда проникнут»¹. «Снегурочка» стала связующим звеном от первых композиторских опусов П.И. Чайковского к одной из его вершин – опере «Евгений Онегин».

«Евгений Онегин» – по-настоящему первое зрелое и совершенное оперное сочинение композитора. Роман А.С. Пушкина И. В. Белинский назвал «Энциклопедией русской жизни 19 века»². В своей опере П.И. Чайковский не стремился передать всё многообразное содержание романа. Его волновала любовная драма, богатый мир душевных переживаний героев, сложность и драматизм их взаимоотношений. Поэтому композитор назвал оперу «лирическими сценами». Страстной, мелодически яркой и запоминающейся музыкой он раскрыл поэтические образы главных героев: Татьяны, Онегина, Ленского. Слушая оперу, дети особенно остро переживают бессмысленную, преждевременную гибель юного пылкого поэта Ленского, который становится жертвой ложного, лицемерного представления светской морали о чести. Очень сильное впечатление производит на них заключительная сцена объяснения Татьяны и Онегина. Причём мнения разные: от мстительного чувства - справедливость восторжествовала – до глубокого разочарования в непреклонности Татьяны. Ведь она тоже любит Онегина. И принесёт ли её верность долгу счастье хоть одному из героев? Очень важно, что именно музыка П.И. Чайковского помогает ребятам увидеть в персонажах романа А.С. Пушкина не только типичных представителей той эпохи, а живых людей, чувства и переживания которых близки и понятны в наше время. Ещё более остро и актуально проблема нравственного выбора человека в борьбе за счастье встаёт в одной из последних опер П.И. Чайковского « Пиковой даме». Чтобы подчеркнуть главную причину трагедии Германа, социальное неравенство, композитор изменил положение Лизы в светском обществе. В опере она не бедная родственница, приживалка старой графини, а её внучка, богатая наследница. Стремление разбогатеть, что бы стать достойным своей «богине», заставляет Германа, бедного армейского офицера, узнать тайну старой Графини (тайну трёх карт). Одна из самых трагичных и захватывающих сцен оперы – 4-я картина (в спальне Графини). Композитор показал, как тонка, порой неуловима грань, отделяющая прекрасную мечту от преступной, эгоистичной жестокости. Став невольной причиной гибели Графини, а, затем, и Лизы, Герман переступил черту, после которой обратной дороги уже нет. И музыка оплакивает эту безвозвратно погибшую надежду на счастье. Тревожная, насторожённая, она заставляет переживать за судьбу героев, как переживал и сам композитор. «Похоронив Германа, я плакал, как ребёнок»² - писал он своему брату М.П. Чайковскому. Его романтичный, пылкий и искренний Герман вызывает глубокое сочувствие и сострадание, в отличие от холодного и расчётливого персонажа повести А.С. Пушкина. Не случайно последняя мысль Германа о Лизе: «Красавица, богиня, ангел!». А.П. Чайковский – великий певец любви. Она является могучим средством борьбы со злом. Любовь способна победить всё. Перед ней бессильна даже смерть.

Несколько лет назад в нашей школе работал клуб любителей оперы. На его занятиях учащиеся знакомились с экранизацией лучших русских и зарубежных опер, в том числе и опер П.И. Чайковского. После просмотра оперы «Пиковая дама» многие учащиеся прочитали повесть А.С. Пушкина и в ходе обсуждения пришли к интересному наблюдению. Они решили, что персонажи повести А.С. Пушкина – люди обычные, заурядные, типичные для своего времени. Герои же оперы П.И. Чайковского обладают сильной волей, кипучими страстями. Они не побоялись вступить в конфликт с общественными предрассудками в борьбе за своё счастье. Поэтому повесть А.С. Пушкина можно сравнить с бытовой драмой, хотя судьба Лизы сложилась весьма удачно. Опера же П.И. Чайковского более близка трагедиям В. Шекспира.

На протяжении всей жизни П.И. Чайковского волновала проблема взаимоотношений человека и общества. Часто, из-за окружающего его деспотизма, эти отношения приводили к трагическому концу. Среди композиторов именно П.И. Чайковской раскрыл эту тему с набольшей художественной силой. Его шестую «Патетическую» симфонию академик И. Асафьев назвал «Трагическим документом эпохи»³. То же самое можно сказать о многих произведениях русской литературы. Например: «Бесприданница» А.Н. Островского, «Три сестры» и «Чайка» А.П. Чехова, «Анна Каренина» А.Н. Толстого. Герои этих и многих других литературных произведений, так же как и герои музыки П.И. Чайковского, часто погибают в неравной борьбе, но не сдаются. Вместе с русской литературой музыка П.И. Чайковского воспевает силу духа человека, его стойкость и мужество в борьбе с силами зла, прославляет высокие гуманистические идеалы, способствует духовно-нравственному воспитанию детей.

Литература.

1. А. Должанский. «Симфоническая музыка П.И. Чайковского. М. «Музыка». 1965 год.

2. М. Шорникова. Музыкальная литература. 3-й год обучения. Ростов-на-Дону. «Феникс». 2005 год.

3. Б.В. Асафьев. Избранные труды. Т.2. М. 1954 год.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/276321-russkaja-literatura-i-muzyka-pi-chajkovskogo-