Методические разработки «Сергей Слонимский новатор-универсал» к 85 летию композитора

Санкт-Петербургская детская музыкальная школа №9

Преподавались фортепиано первой категории

Стародубцева Ирина Вячеславовна

г.Санкт-Петербург

Методические разработки

«Сергей Слонимский композитор новатор-универсал».

К 85 летию композитора.

Оглавление:

1. Введение………………………………………………..3

2. Особенности творчества Сергея Слонимского............4

3. Полифоническое творчество Сергея Слонимского….7

4. Заключение……………………………………………10

5.Список использованных источников…………...........11

Введение

Российский композитор и преподаватель консерватории имени Римского-Корсакова Сергей Слонимский отпраздновал свое 85-летие 12.08.2017 года. «Народного артиста России с юбилеем поздравили губернатор Петербурга Георгий Полтавченко и глава правительства России Дмитрий Медведев. Известного пианиста Сергея Слонимского поздравили высокопоставленные чиновники Петербурга и России, направив ему поздравительные телеграммы. В тексте Полтавченко подчеркнул, что на многие годы творческой деятельности композитор укрепил статус Петербурга как культурной столицы. Произведения Слонимского наполнены самобытностью и эмоциональной искренностью, подмечает глава Северной столицы, желая юбиляру здоровья и неиссякаемого вдохновения. Дмитрий Медведев в телеграмме, опубликованной на сайте назвал Сергея Слонимского прекрасным композитором, пианистом, музыковедом и педагогом, который в равной степени прекрасно справляется и с вокальными пьесами, и с композициями для оперы и балета.»¹

Хочется так же присоединиться к поздравлениям юбиляра. Пожелать здоровья, успехов в композиторском творчестве, неиссякаемого вдохновения и долгих лет жизни.

В своей работе, которая посвящена творчеству С. Слонимского, я затронула лишь некоторые аспекты его музыкальной деятельности. В ней, я хочу поделиться своими наблюдениями и впечатлением о некоторых творческих особенностях, которые показались мне наиболее интересными. Так же, особому вниманию удостоен полифонический цикл «24 прелюдии и фуги». На примере этого цикла можно проследить музыкальные тенденции и закономерности в творчестве композитора.

Особенности творчества Сергея Слонимского.

Творчеству Слонимского чрезвычайно близка сфера простых человеческих радостей, непосредст­венного смеха и бурного веселья. Произведения компо­зитора запечатлели разные грани юмора. Таковы искро­метная шутливость Карнавальной увертюры, тонкий юмор, оттеняемый блестками иронии во 2-й части Сим­фонии, моменты насмешки и пародийности во 2-й части Концерта-буфф.

Слонимский, в своем творчестве часто обращается к народному творчеству. Его привлекают древние пласты фольклора (например, календарные пес­ни). С другой стороны, композитор проявляет интерес к современным формам (например, к частушке). Традиционные песен­ные жанры активно переосмысливаются композитором и приобретают в произведениях новый облик. Среди областных стилей русской песни Слонимскому ближе песенность Северо-Запада (Псковской области). Музыка полна архаики, звучит серьёзно и сурово.

«В любом его произведении без труда можно найти ин­тонационные аналогии и совпадения с мелодиями и попевками народных песен самых разных жанров —преж­де всего семицких, купальских, веснянок, жатвенных. Кроме того, он вводит в профессиональный обиход при­емы народного интонирования: вокальныеglissandiвверх и вниз, интонирование с применением нетемперирован­ных и ультрахроматических систем и многое другое.

Но, разумеется, главным достижением Слонимского в сфере освоения фольклора следует считать создание оригинальных произведений в народном духе. В этом отношении Слонимский наследует традиции крупней­ших композиторов XX века Прокофьева, Бартока, Стра­винского. Влияние последнего особенно заметно сказа­лось и на интонационном строе музыки Слонимского и на его технике формования мелодической структуры.»²

Метроритмические особенности в музы­ке Слонимского соответствуют духу времени. В метроритмической структуре его произведений чувствуется исключительная свобода. Но также хочется отметить и другую важную закономерность — прямую зависи­мость стабильности метра от избранного темпа и харак­тера музыки. Чем спокойнее движение, чем протяженнее мелодия, тем свободнее метр (от простой переменно­сти размера вплоть до полной свободы ор­ганизации музыкальной ткани: Фортепианная соната, Польские и Лирические строфы, «Прощание с дру­гом»). Напротив, чем стремительнее движение и актив­нее моторное начало, тем четче и тверже шаг метра.

Ритм — важнейший компонент музыкальной формы сочинений Слонимского. Все большее значение приобретают простые динамичные ритмы, контрастно противопоставляемые свободной ритмике распевных эпизодов (т. е. возвраще­ние к первоначальным принципам на новом уровне).

И если нередко создается впечатление ритмической слож­ности, то происходит это либо в результате всевозмож­ных полиритмических комбинаций, либо в результате скрещивания противоположных типов ритмики — регу­лярной и нерегулярной, либо благодаря применению синкопированных рисунков.

Синкопа, используемая в разных ритмических кон­текстах, способна придать музыке весьма обширный спектр оттенков, например, сообщить теме упругость и бодрость.

В ладовой палитре Слонимского можно выделить три важнейших пласта, которые рельефно подчеркива­ют индивидуальность его стиля.

Композитор использует широкое и многообразное применение диатоники. Так же пользу­ется всеми ее ладовыми разновидностями, что характерно для народной музыки. Однако неко­торые ладовые формы, которые в фольклоре являются менее распространенными, в творчестве композитора нередко получают преобладающее значение.

Дорийский лад, который не так активно культиви­руется в русской народной песенности, часто используется композитором. Например, в цикле «24 прелюдии и фуги» в фуге Cdur (11-12 т.)³

А вот миксолидийское на­клонение, считающееся самым излюбленным в русской песенности, используется композитором редко. Свободное применение Слонимским различных ладо­вых наклонений создает возможность проявления и любых видов ладовой переменности.

В своем творчестве, Слонимский уделяет огромное значение полиладовости. Полиладовые формы предстают в сочинениях композитора в более развитом, усложненном виде и нередко связаны с выражением в музыке сложных пси­хологических состояний (Фор­тепианная соната). Развивая принципы народной ладовости, композитор нередко приходит к непрерывной одноименной переменности. Здесь искания композитора весьма близки стремлениям Бартока. Слонимский может приблизить терцию используемых им ладов к нейтральной, такая терция характерна для определенной жанровой ветви песен разных народов, в том числе и русского (особенно в плачах и причитаниях с подчеркнутой неустойчиво­стью, высотной неопределенностью и изменчивостью терцового тона).

В значении фольклорных источников в творчестве современных композиторов сам Слонимский говорит следующее: «Национальный колорит, если композитор по-настоящему впитал его, окропляет «живой водой» самые разнообразные, подчас совершенно далекие от бытовых жанров и интонаций произведения.

Воздейст­вие фольклора сказывается и в содержании, и в стиле, и в особом мелодическом токе лучших сочинений тех авторов, для которых народное творчество — одна из любимейших книг, раскрывающая новые и новые стра­ницы»⁴

Полифоническое творчество Сергея Слонимского.

Обращение Слонимского к полифоническим формам и жанрам не ново. С.Слонимский мастерски владеет контрапунктической техникой, в сочетании подголосочного, имитационного и контрастного видов письма.

Замысел 24 прелюдий и фуг возник у Слонимского внезапно - в новогодний вечер 1993 года после прослушивания фуг Баха во вдохновенном исполнении Глена Гульда. Создан цикл был 1994 году. На титульном листе рукописи значится: «Памяти Александра Наумовича Должанского».

Цикл построен по традиционному принципу, при этом его гармонический язык необычен и свеж. Используя современную сложноладовую гармонию, композитор приближается к складу музыки эпохи барокко. Некоторые фуги, композитор наделил фольклорными особенностями. Композитор выстраивает свои прелюдии и фуги в цикле по восходящему хроматизму (от С-dur к h-moll), чередуя мажорные и минорные тональности.

«В основном Фортепианный цикл Сергея Слонимского ориентирован на полифонический цикл прелюдий и фуг И.С. Баха Хорошо Темперированный Клавир. В особенности на его I том ХТК. Намеки на баховские традиции особенно четко прослеживаются в некоторых фугах анализируемого цикла.  Наиболее яркие аналогии с темой фуги Баха возникают уже в теме первой фуги С-dur – это поступенное движение в начальном изложении обеих тем, «опорная кварта», размеренный спокойный характер мелодии. По метрономическому обозначению Слонимского, четверть равна 48; в одной из редакций фуги Баха (Шмид-Линднер) то же указание темпа. Характерная ритмическая фигурация темы фуги Баха также повторена Слонимским. Обе фуги объединяются размером (4/4 - у Слонимского, С - у Баха).

Также обе фуги четырехголосны и имеют почти одинаковый масштаб (разница всего лишь в один такт: продолжительность фуги С-dur Баха – 27 тактов, а фуги Слонимского - 28 тактов). Кроме этого, эти фуги подобны и с точки зрения их композиции. Эта фуга симметрична в своей основе - по подобию фуги Баха. Ее кульминация со сложными преобразованиями темы приходится как раз на начало второй половины. Весьма примечателен для данной фуги Слонимского минимальный удельный вес интермедии, что компенсируется, как и у Баха, непрерывным чередованием проведений темы.

Характеристика фуги Баха как стретной общеизвестна. По типу развития фуга С-dur Слонимского тоже стретная. В фуге С-dur Слонимского свободная часть (так же как и у Баха) начина­ется с двойной стретты; все последующие появления основной темы также образуют стретты, которые прерываются лишь два раза короткими интермедиями. Тема в фуге Слонимского имеет ритмические и интонационные варианты, экспозиция проходит точно».⁵

Часто тематический материал прелюдии и фуги имеет одно и то же интонационное строение. Например, в прелюдии С-dur, открывающей цикл «24 прелюдии и фуги», и выдержанной в аккордовой факту­ре, которая сопровождает «простую, незамысловатую, наивную и светлую мелодию» «спрятан» основной мотив фуги.⁶

То же интонационное сходство можем отметить и у Шостаковича в его фортепианном цикле «24 прелюдии и фуги», в частности в прелюдии и фуге C-dur и мелодическое и интонационное начало в прелюдии и фуге c-moll.

Тематизм прелюдий и фуг Слонимского, часто имеет сложную метроритмическую структуру. Например, двойная фуга A-dur и фуга D-dur написаны в размере 7/8. В прелюдии f-moll, фуге fis-moll, фуге b-moll использован раз­мер 5/4; в прелюдии G-dur - 7/4. Переменный метр (5/8, 6/8) встречается в фуге e-moll. В прелюдиях as-moll и B-dur метроритмическое обозначение вовсе отсутствует.

Таким образом, Слонимский зачастую создает необычную ритмику, проявляя фантазию и выдумку, раздвигая рамки в организации метроритмической структуры. В других же случаях, наоборот, композитор использует квадратные структуры, характерные для различных танцевальных жанров, из которых мы упоминали уже сарабанду и жигу; отметим также двухголосную фугу H-dur, имеющую характер галопа.

В фугах Слонимского можно встретить много ладовых особенностей. Особое значение в данном цикле имеет обращение Слонимского к ладам народной музыки. Преимущественно, ответы в темах фуг звучат в миксолидийском, фригийском, дорийском, лидийском, локрийском и других ладах. В фуге g-moll все проведения в экспозиции не выходят за пределы натурального соль минора и находятся с ним в диатоническом родстве, фуги b-moll, cis-moll и Es-dur однотональны.

Фортепианный цикл «24 прелюдий и фуг» это своего рода подведение итога в полифоническом творчестве композитора. Прочтение этого сборника требует от исполнителя вдумчивости и осмысления материала. Прелюдии и фуги Слонимского должны занять достойное место педагогического звена.

Заключение

Материалом исследования данной работы стало изучение композиторского творчества Сергея Слонимского и обращение к полифоническому сборнику «24 прелюдий и фуг». Отражая образно-содержательные тенденции современного музыкального искусства, полифония в творчестве Слонимского опирается на сложившиеся ранее классические традиции. Результатом становится расширение поля художественной образности фуги. Она становится способной отражать многомерность культурного пространства современности.Для успешного формирования художественного лица пианиста представляется также необходимым использовать в рамках учебного процесса сравнительный анализ различных исполнений.

Материал данной работы может быть интересен преподавателям, ученикам музыкальных школ, музыкантам - исполнителям, пропагандирующим музыку современных композиторов и стремящимся постичь художественно-содержательные «секреты» произведений ХХ века.

Список использованных источников

1.http://mirtesen.sputnik.ru/blog/43361008144/Rossiyskiy-kompozitor-Sergey-Slonimskiy-prazdnUyet-85-letie¹

2. Статьи молодых музыковедов «О музыке» / «Москва» «Советский композитор» 1980 г. С 8-17

3. Слонимский С. Новые имена / «музыка» 1965г. с. 21.

4. Материал взят из статьи Курч О. «Клавир темперирован хорошо: о 24 прелюдиях и фугах Сергея Слонимского». Музыкальная академия, 1995, №№4-5, с. 43.

5. С. М. Слонимский. «24 прелюдии и фуги» /СПб. Композитор,1995 г, с. 6.

6. С. М. Слонимский. «24 прелюдии и фуги» /СПб. Композитор,1995 г, с. 3,5.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/284982-metodicheskie-razrabotki-sergej-slonimskij-no