Рабочая программа по музыке для 9 класса

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Вишневская средняя общеобразовательная школа»

Рассмотрена и утверждена Введена в действие

на заседании педагогического совета Приказом № ______

Протокол № 1 от «_____»_______________ 2011 г.

от «31» августа 2011 г. Директор школы:

Председатель: _______ Н. И. Бабичева _________ П. И. Сасин

Рабочая учебная программа

по музыке

для обучающихся

9 класса

на 2011 – 2012 учебный год

Составлена на основе:

Программы для общеобразовательных учреждений «Музыка» 1-9 классы (Рекомендовано Министерством образования Российской Федерации) под руководством Д.Б.Кабалевского, 2-е издание, - М.: Просвещение, 2005.

Программы для общеобразовательных учреждений «Музыка» 1-9 классы (Рекомендовано Министерством образования Российской Федерации)/ В.В.Алеев, Т.И.Науменко, Т.Н.Кичак. – 3-е издание, - М.: Дрофа, 2005.

Примерных программ основного общего образования. Искусство. – М.: Просвещение, 2010. Стандарты второго поколения.

Программу составила: Бабичева Наталья Ивановна, учитель I квалификационной категории

с. Вишнево – 2011.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа по музыке для 9 класса составлена на основе:

- федерального компонента государственного образовательного стандарта основного образования по искусству;

- примерной программы по музыке для основной школы;

- программы «Музыка. 5-9 классы» - В.В. Алеев, 2010г.

Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение следующих целей:

*становлениемузыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;

*развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

*освоениемузыки и знаний о музыке, её интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о её взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

*овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности;

* воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Задачи и направления музыкального образования и воспитания:

приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношений, запечатлённой в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;

развитие в процессе музыкальных занятий творческого потенциала, ассоциативности мышления, воображения через опыт собственной музыкальной деятельности;

воспитание музыкальности, художественного вкуса и потребности в общении с искусством;

освоение языка музыки, его выразительных возможностей в создании музыкального (художественного) образа, общих и специфических средств художественной выразительности разных видов искусства.

Основные методические принципы построения программы:

Принцип увлечённости, согласно которому в основе музыкальных занятий лежит эмоциональное восприятие музыки, предполагает развитие личностного отношения ребёнка к явлениям музыкального искусства, его творческое самовыражение, активное включение в процесс художественно-образного музицирования.

Принцип триединства деятельности композитора – исполнителя – слушателя ориентирует учителя на развитие музыкального мышления школьников во всех формах общения с музыкой. Важно, чтобы в сознании учащихся восприятие музыки всегда было связано с представлением о том, ктоикакеё сочинил, кто и как её исполнил. В равной мере исполнение музыки всегда должно быть связано с её осознанным восприятием и пониманием учащимися того, как они её исполнили сами.

Принцип тождества и контраста, сходства и различия реализуется в процессе выявления интонационных, жанровых, стилистических связей музыкальных произведений и освоения музыкального языка. Этот принцип является важнейшим для развития не только музыкальной культуры учащихся, но и культуры восприятия жизни, и осознания своих жизненных впечатлений.

Принцип интонационности выступает как ведущий принцип, регулирующий процесс развития музыкальной культуры школьников и смыкающий специфически музыкальное с общедуховным. Музыкальное произведение открывается перед ребёнком как процесс становления художественного смысла через разные формы воплощения музыкальных образов (литературные, зрительные, пластические и др.) с опорой на выявление жизненных связей музыки.

Принцип диалога культур предполагает знакомство учащихся с народной и профессиональной музыкой других национальностей на основе её сопоставления и выявления общности жизненного содержания, нравственно-эстетической проблематики, различия стилей, музыкального языка, творческого почерка представителей разных эпох и культур. Диалог учащихся с композиторами (известными и безымянными), исполнителями, слушателями прошлого и настоящего заключается в поиске ответов на вечные вопросы: что есть Истина, Добро, Красота? Какова значимость музыкального классического наследия для современного подростка? Каковы его духовно-нравственные приоритеты как человека XXI века?

В целом все принципы ориентированы на социализацию учащихся и формирование их личностно-ценностного отношения к музыкальному искусству.

Виды музыкальной деятельности на уроках разнообразны и направлены на полноценное общение школьников с высокохудожественной музыкой в современных условиях широкого распространения образцов поп-культуры в средствах массовой информации. Одно и то же музыкальное произведение может осваиваться учащимися в процессе слушания и исполнения музыки.

В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; различного рода импровизации (вокальные, ритмические, инструментальные, пластические и др.), инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.

Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся находит отражение вразмышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), в художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений), самостоятельной индивидуальной и коллективной исследовательской (проектной) деятельности.

Реализация данной программы предполагает использование тех методов художественной педагогики, которые нашли отражение в научно-методических исследованиях в области музыкальной педагогики (Д.Б.Кабалевского, Э.Б.Абдуллина, Л.В.Горюновой, Л.В.Школяр и др.) и получили своё реальное воплощение в практике работы учителей музыки.

Метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки предполагает организацию такой совместной деятельности учителя и учащихся, при которой содержание произведения осваивается на разных уровнях:

- понимание художественной значимости данного сочинения в контексте культурных ценностей эпохи, творчества конкретного композитора, особенностей восприятия современного слушателя;

- осознание нравственной проблематики данного сочинения, её направленности на формирование личностных установок учащихся;

- усвоение общих (художественно-эстетических) и частных (языковых) свойств музыкального образа, отражающих степень развития позитивного отношения учащихся к эстетическим ценностям.

Действие этого предполагает активное использование в учебно-воспитательном процессе таких форм общения, как диалог и коллективное обсуждение, дискуссия и др. учитель при этом выступает как мудрый посредник между музыкой и детьми.

Метод интонационно-стилевого постижения музыки предполагает наличие в деятельности учителя таких действий, которые стимулировали бы учащихся к выявлению интонационно-образной и жанрово-стилевой природы музыки и освоению её как искусства временного, процессуального. Действие этого метода проявляется в намеренном соединении на уроке произведений различных эпох, национальных и индивидуальных стилей, опирается на проблемность вопросов и организацию творческих заданий, направленных на развитие способности учащихся «схватывать» своеобразие индивидуального воплощения композиторами и исполнителями вечных тем искусства и связи, отношения между отдельными художественными явлениями.

Этому могут способствовать приёмы интонационно-образного анализа музыки, которая слушается и исполняется на уроках: вокализация, пластическое интонирование музыки, ориентация на нотную запись, импровизации – сочинение интонаций, мелодий в определённом жанре и стиле.

Метод эмоциональной драматургии урокаиспользуется при разработке учителем сценария урока. Драматургия урока (последовательность учебных задач, содержание и объём звучащей музыки, кульминация урока, «последствие», эмоциональный тонус) определяется в зависимости от смысловых акцентов на том или ином музыкальном сочинении, от конкретных художественных пристрастий учителя и учащихся, позитивного отношения школьников к тем или иным видам музицирования, уровня общего и музыкального развития учеников класса. Возможны разработки сценарных планов урока, построенных по законам музыкальной формы (например, трёхчастной, рондо, вариаций). В любой из выбранных учителем композиций урока важно не утратить его сугубо музыкальную направленность.

Метод концентричности организации музыкального материала рассматривается в программе с двух точек зрения. Во-первых, с точки зрения действия этого метода в организации всего музыкального материала: на разных отрезках учебных циклов (четверть, год, блоки начальной и основной школы) повторяются одни и те же произведения с разными задачами. Во-вторых, проявление метода концентричности на конкретном уроке, когда изучение нового произведения опирается на уже известные детям интонации, темы, образы. Образно говоря, это повторение можно сравнить с движением по восходящей концентрической спирали, каждый виток которой выявляет новые свойства уже знакомого детям сочинения.

Метод забегания вперёд и возвращения к пройденному (перспективы и ретроспективы в обучении) тесным образом связан с предыдущим методом музыкального обучения. «Разведывая» возможности усвоения детьми новых закономерностей музыки, учитель в процессе урока обращается к таким явлениям, понятиям, категориям музыкального искусства, которые ранее не фигурировали в жизненно-музыкальном опыте детей. Возвращение же к знакомым интонационно-образным аналогиям, «перекидывание» содержательно-смысловых арок от знакомого музыкального материала к новому расширяет музыкальный словарь учащихся, пополняет запас их жизненно-музыкальных впечатлений.

Метод создания «композиций» (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.) направлен на варьирование в процессе музыкального обучения различных видов музыкальной деятельности. Их сочетание даёт возможность не только усилить эмоциональное воздействие музыки на слушателей – школьников, но и совершенствовать навыки коллективного, ансамблевого, сольного исполнения музыки, что способствует более глубокому и эмоционально – окрашенному освоению содержания музыкального искусства.

Метод художественного контекста (выхода за пределы музыки) обеспечивает целенаправленную совместную деятельность учителя и учащихся по освоению содержания учебно – методического комплекта «Музыка» для V – IX классов. Изучение конкретных музыкальных произведений в связи с художественными творениями других видов искусства (литературы, изобразительного искусства, кино, театра) позволяет учащимся более глубоко постигать содержание музыки, особенности её языка.

Специфика урока музыки заключается в том, что при доминировании музыки «как искусства интонируемого смысла» (Б.В.Асафьев) её сюжетно-образные, жанровые, стилистические, языковые особенности определяют подходы к разработке содержания урока, в котором другие виды искусства дополняют и расширяют представления школьников о духовном опыте человечества, помогают осознавать вечные темы искусства и жизни. Нравственно-эстетическая, этическая проблематика концентрируется вокруг художественно – педагогической идеи – содержательного стержня урока музыки.

Требования к уровню подготовки выпускников

В результате изучения музыки ученик должен:

Знать/понимать:

специфику музыки как вида искусства;

значение музыки в художественной культуре и её роль в синтетических видах творчества;

возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;

основные жанры народной и профессиональной музыки;

богатство музыкальных образов и способов и способов их развития;

основные формы музыки;

характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;

имена выдающихся композиторов и музыкантов – исполнителей;

Уметь:

эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

выразительно исполнять соло ( с сопровождением и без сопровождения) несколько народных песен, песен композиторов-классиков и современных композиторов (по выбору учащихся)4

исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных произведениях;

выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;

распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;

выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;

различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;

устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов;

Использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

размышления о музыке и её анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях, эссе, рецензий;

определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.

РАЗДЕЛ «СОДЕРЖАНИЕ ИЗУЧАЕМОГО КУРСА»

9 класс (17 часов)

Тема года «Музыка как часть духовной ультуры»

Содержание программы:

1.Что такое «музыка сегодня»?(8 часов)

О понятии «современная музыка». Почему и как меняется музыка. О неизменном в музыке. Музыкальная среда. Какая музыка нам нужна. «Новая» жизнь «старой» музыки. Современное композиторское творчество. Виды музыки в современном мире.

2. Человек в музыке (5 часов)

«Искусство – это твой собственный голос». Музыка и музицирование. О любительской музыке. Авторская песня. Герой авторской песни. Рок – музыка. Герой рок – песни.

3. Новые музыкальные взаимодействия (4 часа)

О музыке «лёгкой» и «серьёзной»: история. О музыке «лёгкой» и «серьёзной»: современность. Музыкальная сцена сегодня. Выход за пределы сцены. Музыка – целый мир.

РАЗДЕЛ «УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН»

МБОУ «Вишневская средняя общеобразовательная школа»

«Рассмотрено» «Утверждено»

на заседании МО на заседании МС школы

учителей эстетического цикла Протокол № 1

Протокол №1 от «30» августа 2011 года

от «26» августа 2011 года Председатель_________

Руководитель______ В. И. Левшаков Н.И.Бабичева

9 класс (базовый уровень)

Учебник: -

Количество часов: 0,5 час. в неделю, 17 - в год

Класс: 9

Учитель:Бабичева Наталья Ивановна

Квалификационная категория: I

Вишнево 2011 год

Пояснительная записка к урокам музыки в 9 классе

Календарно-тематическое планирование по музыке для 9 класса составлено в соответствии с «Обязательным минимумом содержания общего образования» и «Базисным учебным планом МБОУ «Вишневская средняя общеобразовательная школа»»

В связи с переходом на новый учебный план в 9классе, предмету «Искусство» отводится 1 час, следовательно, предмет «Музыка» должен проводиться 1 раз в две недели. Было решено на заседании педагогического совета предмет «Искусство» проводить следующим образом: I полугодие – Искусство (изо), II полугодие – Искусство (музыка).

- Продолжительность II полугодия – 17 недель;

- Количество часов музыки в неделю во II полугодии – 1 час;

- Продолжительность урока – 45 минут, при 6-ти дневной учебной неделе;

- Количество часов за год – 17.

Программа «Музыка» для 5-9классов предназначена для общеобразовательных учреждений различного типа. Она разработана на основе временных требований к обязательному минимуму содержания основного общего образования. Программа разработана коллективом (В.В.Алеев, Т.И.Науменко, Т.Н.Кичак) под руководством Д.Б.Кабалевского и рекомендована Министерством образования Российской Федерации в 2005 году.

Настоящая программа опирается на позитивные традиции в области музыкально-эстетического развития школьников. Учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным руководством Д.Б.Кабалевского, в частности тот ее важнейший объединяющий момент, который связан с введением темы года. Программа нацелена на углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности – литературой, изобразительным искусством, историей, русским языком.

Важнейшая задача уроков музыки заключается в постепенном воспитании культуры мышления и речи.

Главная тема 9 класса – «Музыка как часть духовной культуры». Она обусловлена необходимостью обобщения всех основных идей и подходов, выработанных на протяжении курса «Музыка» в учебниках данного авторского коллектива. Тема раскрывается в трех основных содержательных разделах: «Что такое музыка сегодня?», «Человек в музыке» и «Новые музыкальные взаимодействия». Основной задачей была актуализация опыта современного слушателя и любителя музыки, нацеленность на достижение понимания неоднозначные и порой противоречивых музыкальных явлений современности.

Список литературы:

АлеевВ.В.,.Кичак Т.Н. Музыка. Учебник для общеобразовательных учреждений.9 класс. Дрофа. Москва, 2010.

Акимова М.К. Индивидуальность учащегося и индивидуальный подход. М., 1992.

Дмитриева А.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. М., «Академия», 1998.

Селевко П.К. Современные преподавательные технологии: Учебное пособие. – М.: Народное образование, 1998.

Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. – М., 1961.

Усов М.В. Вопросы музыкальной педагогики. Выпуск 10. М., «Музыка», 1991.

Шацкая В.Н. Музыкально – эстетическое воспитание детей и юношества. – М., 1975.

Школяр В.А. Обновление содержания музыкального образования с методологических позиций (опыт исследования проблемы). – М., 1997.

Якиманская И.С. Личностно – ориентированное обучение в современной школе. М.,1996.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/28927-rabochaja-programma-po-muzyke-dlja-9-klassa