Программа гитара

Министерство образования Московской области

Отдел образования администрации городского округа Красноармейск

муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного образования «Детско-юношеский центр «Радость» городского округа Красноармейск Московской области

РЕКОМЕНДОВАНО УТВЕРЖДАЮ

методическим советом Директор МАОУ ДО «ДЮЦ «Радость»

МАОУ ДО «ДЮЦ «Радость» __________________Артамонова Н.Г.

от «_____» _______ 20__г.№ __ приказ от «____» _____20___г. № ___ -ОД

Дополнительная общеобразовательная

общеразвивающая программа

художественной направленности

«Гитара и песня»

(базовый уровень)

Возраст обучающихся: 12 – 17 лет

Срок реализации: 3 года

Автор-составитель:

Приходкин В.В., педагог дополнительного образования

г.Красноармейск, 2017

Пояснительная записка

Нормативная база

Федеральный Закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в РФ».

Приказ Минобрнауки России от 29.08.2013 № 1008 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»

Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014 № 41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14» «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»

Концепция развития дополнительного образования детей (Распоряжение Правительства РФ от 4.09.2014 № 1726-р).

Письмо Минобрнауки России от 18.11.2015 г. № 09-3242 «Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ».

На современном этапе музыкального образования детей особую актуальность приобретает столь любимый и популярный в нашей стране инструмент, как гитара.

С недавних пор значительно оживился интерес именно к классической гитаре -концертные залы заполнены до отказа, по всюду возникают общества гитаристов и именно этот инструмент чаще всего выбирают школьники.

Гитара-один из самых распространенных струнно-щипковых музыкальных инструментов. Разнообразие музыкально-выразительных возможностей гитары позволяет использовать ее в качестве аккомпанемента в песнях, а так же включать ее в состав русских народных ансамблей, а так же ансамблей рок-музыки. В наше время на гитаре играют все: на народной гитаре, гитаре фламенко, блюзовой гитаре, электрогитаре, чаще всего - на классической или испанской гитаре.

Данная программа предназначена для ознакомления ребят с миром музыки, чувств и настроений. Через музыку и, непосредственно через игру на гитаре, ребенок может раскрывать свой внутренний мир, самовыражаться и духовно обогащаться.

Учебный материал программы составлен с учетом индивидуальных и возрастных особенностей детей, последовательного и постепенного развития обучающихся и направлен на постепенное увлечение и расширение теоретических знаний, а также получение практических умений и навыков игры на шестиструнной гитаре.

В ходе реализации программы ребята овладевают разными приемами игры на гитаре, знакомятся с различными музыкальными инструментами, стилями и жанрами.

Данная программа предусматривает индивидуальный подход в подборе репертуара для воспитанников, от классических произведений до современной музыки. Это дает возможность детям, особенно в непростом подростковом возрасте, проявить свою  индивидуальность, обратить на себя внимание ровесников, проявить свое «я», реализовать свой творческий потенциал и просто получать удовольствие от собственного творчества.

Данная программа формирует умение творчески подходить к исполнительской деятельности, способствует воспитанию трудолюбия и любви к инструменту, целеустремленности и настойчивости.

На занятиях постоянно меняются формы работы: слушание, запись аккордов, рассказ об авторе, игра на инструменте, пение с сопровождением, что не позволяет детям уставать. За счет такого переключения они успевают отдохнуть, а занятия проходят продуктивно. Объединяя детей на групповых занятиях, мы стремимся, чтобы они могли учиться друг у друга и сравнивать свои достижения в освоении инструмента и исполнении песен.

Программа «Гитара и песня» относится к программам художественно-эстетической направленности. По уровню освоения является общекультурной.

Актуальность программы заключается в том:

-что при повышенном интересе детей и подростков к этому популярному инструменту, дети получают реальную возможность, через знакомство с широким и разнообразным репертуаром, хорошо овладеть инструментом в более короткие сроки, чем в музыкальной школе.

- Программа направлена на приобщение детей к музыке, на предоставление возможности их музыкального развития.

- Программа даёт возможность обучения более широкого круга детей, с разными музыкальными данными и способностями. Для детей с недостаточным развитием музыкальных и физиологических способностей, требования, предусмотренные программой, могут быть скорректированы в соответствии с индивидуальными данными.

Разнообразие видов деятельности детей и подростков в условиях объединения способствуют возможности самоутверждения и самореализации, в том числе через их участие в концертной деятельности. Немаловажным, также, является эмоциональное благополучие успешно осваивающих шестиструнную гитару.

Программа не предусматривает профессионального обучения, так как ориентирована на детей с различными музыкальными данными; но для желающих она откроет большой мир этого замечательного инструмента.

Особенность программы также заключается в её построении. В основе построения программы лежит концентрический принцип, который заключается в постепенном изучении, закреплении и совершенствовании приобретённых ранее знаний, навыков и умений с учётом возраста, пола.

Реализация программы «Гитара и песня» основана напринципах педагогической деятельности:

Принцип гуманизации - выражается в подходе к подбору репертуара, определении содержания учебного материала,  доступных способах его преподнесения, а также в создании наиболее благоприятных условий для развития и проявления творческой индивидуальности каждого воспитанника;

принцип последовательности - всё содержание программы реализуется «от простого к сложному», в соответствии с индивидуальными познавательными возможностями ребенка и направлено на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы: тематики и занятий, нотного исполнительского материала, различных видов концертной деятельности;

принцип демократизации - проявляется в предоставлении воспитанникам свободы для саморазвития, реализации творческого потенциала через репертуар определенной направленности и стиля;

принцип комплексности - основан на совершенствовании не только игры на музыкальном инструменте, но и всех взаимосвязанных с ним психофизических качеств, в том числе различных видов музыкальной и исполнительской и артистической выразительности, волевых навыков, творческих особенностей, совершенствованием качеств души ребенка;

принцип связи теории с практикой - для выполнения поставленных задач необходимо добиваться такого уровня теоретических знаний, на котором дети не только знают, но и умеют применять свои знания на практике, при игре на музыкальном инструменте. В свою очередь, практическая работа является способом закрепления теории, накопления и совершенствования уже приобретенных умений и навыков исполнительства.

Принцип индивидуального подхода в обучении - индивидуальная форма занятий способствует достаточно скорому выявлению музыкальных способностей каждого учащегося, раскрытию индивидуальных физиологических и психологических особенностей, его интересов, личностно - значимых ценностей.

Таким образом, при подготовке занятий и учебного музыкального материала, прежде всего, придается значение индивидуальным способностям и опыту конкретного ребенка.

Освоение любого музыкального инструмента невозможно без приобретения определенного минимума знаний по элементарной теории музыки, поэтому содержание программы включает в себя два раздела: теоретический, содержащий элементы музыкальной грамоты, и практический, в котором изложены дидактические единицы по освоению инструмента.

Цель программы - создание условий для развития личности ребенка и развития его музыкальных способностей средствами инструментального исполнительства; выявление и раскрытие творческого потенциала детей.

Задачи программы:

способствование формированию и развитию предметных компетенций детей:

- владение инструментом (посадка, положение инструмента, постановка рук),

- приобретение и закрепление навыков игры на гитаре,

- овладение музыкально - теоретическими знаниями,

- развитие у воспитанников музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, пальцевой моторики, координации движений;

- развитие творческого потенциала и его стимулирование;

- формирование художественно-образного мышления и музыкально-слуховых представлений;

- развитие эмоциональности и выразительности;

- желания дальнейшего самостоятельного изучения предмета.

Способствование развитию общекультурных компетенций детей:

- воспитание: эстетического вкуса на лучших образцах мировой классики и современной музыки; интереса и любви к музыке.

Способствование формированию здоровьесберегающих компетенций детей:

-потребности в общении с музыкой, как важной и неотъемлемой частью здорового образа жизни каждого человека.

-способность к самопознанию, саморегуляции, самовоспитанию, саморазвитию.

Способствование формированию коммуникативных компетенций детей:

-развивать навыки конструктивного взаимодействия воспитанников образовательного процесса, осуществляя профилактику на установление развития у детей рефлекторного восприятия слуховых рецепторов;

-приобщать детей к концертной деятельности посредством их участия в конкурсах, концертах и фестивалях детского творчества.

Ожидаемые результаты 1 года обучения

Теоретические знания:

о первичных музыкальных жанрах: песни, танца, марша;

о музыкально-выразительных средствах инструментальных произведений.

Практические умения:

базовые компоненты нотной грамоты;

6 пьес (упражнений) на разные виды техники;

изучат 8–10 музыкальных произведений различных по форме и содержанию;

постановка рук, посадка, исполнительские движения;

основные приемы исполнения (апояндо и тирандо, исполнение двойных нот);

Способствование формированию:

культуры поведения во время занятий;

интереса к гитарной музыке.

Ожидаемые результаты 2 года обучения

Теоретические знания:

об особенностях музыкально-выразительных средств инструментальных произведений;

о формах и содержании музыкальных произведений.

Практические умения:

6 пьес на разные виды техники;

8 - 10 музыкальных произведений разнообразных по форме, стилю и содержанию;

новые приемы исполнения (смена позиции, восходящее и нисходящее легато, натуральные флажолеты, баррэ);

основы музыкальной грамоты: знаки сокращения нотного письма, штриховые обозначения, тактовый размер(3/8, 6/8), буквенные обозначения аккордов, тональности до трех знаков в ключе.

Способствование формированию:

личностных качеств: целеустремленности, работоспособности, артистизма;

культуры восприятия и умения грамотно оценивать исполнение музыкальных произведений;

стремления к достижению более качественного звука и выразительности исполнения музыкальных произведений.

Ожидаемые результаты 3 года обучения

Теоретические знания:

8-10 различных по содержанию и формам музыкальных произведений композиторов - классиков, современных и зарубежных композиторов, обработки песен и танцев народов мира;

6 этюдов и упражнений на разные виды техники;

основные правила чтения нотного текста;

легко транспонировать известные мелодии в разные тональности;

основные приемы исполнения; темпоритмическая структура музыки;

подбор по слуху и аккомпанементу;

Практические умения:

слух, ритм, память;

пальцевая моторика;

координация движений.

У детей будут сформированы:

осмысленные и выразительные исполнительские навыки;

основы сценического поведения;

начальное музыкально-образное мышление;

заинтересованность в сольных и ансамблевых концертных выступлениях.

Занятия музыкой будут способствовать становлению нравственности ребенка и его мировоззрения в целом.

Учебно-тематический план

1-й год обучения

2 год обучения

3-й год обучения

План индивидуальной работы.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ ПО ГОДАМ ОБУЧЕНИЯ

Содержание программы

1-й год обучения

1. Вводное занятие

Знакомство с детьми.

Инструктаж по технике безопасности и правила поведения на занятиях.

2.Знакомство с музыкальным инструментом

Теория: Истории создания шестиструнной гитары.

Исполнительская школа игры на гитаре (латиноамериканская, европейская и русская школы). Устройство гитары, её составные части.

3.Посадка и постановка рук. Аппликатурные обозначения

Теория: Посадка: свободное положение корпуса, ног, округлое положение

правой и левой руки и их влияние на качество исполнения.

Практика: Аппликатурные обозначения и их практическое применение на инструменте:

правая рука: большой палец – р, указательный палец – i, средний палец – m, безымянный – а; изучение открытых струн, упражнения по открытым струнам(моторика пальцев «яблоко») работа над звуком. Пьеса по открытой струне «Дин-Дон». Понятие о чувстве ритма.

левая рука: изучение правильной постановки кисти руки: видимость косточек кисти и пальцев на изгибе («окошечко»). Середина ладони не касается шейки грифа. Большой палец на шейку грифа устанавливается перпендикулярно; указательный палец – 1, средний палец – 2, безымянный – 3, мизинец – 4. Изучение расположения нот на грифе (работа над звуком, отработка двигательной активности моторики пальцев на грифе). Упражнения: отработка указательного пальца и открытой струны, среднего, безымянного пальцев и мезинца ( методика свободного, активного поднятия пальцев на гриф).

4. Освоение приема апояндо и тирандо

Теория: Апояндо и тирандо – основные приемы звукоизвлечения.

Применение этих приемов; их влияние на силу звука, тембр, плотность звучания (упражнения для большого пальца с опорой на следующую струну, освоение свободного положения мышц руки).

Практика: Освоение этих приемов ногтевым и безногтевым способом звукоизвлечения.

5.Нотная грамота

Теория: освоение базовых компонентов нотной грамоты:

нотоносец, скрипичный ключ, обозначение нот (графическое и буквенное).

Длительности, названия октав, паузы, тактовый размер (2/4, 3/4, 4/4), такт, затакт, лига и залигованные ноты, нота с точкой, динамические оттенки, знаки альтерации, тональности до одного знака в ключе. Чтение нот в первой и второй позиции.

Практика:Изучение нотной грамоты по ускоренной инновационной методике

(поиск ноты путём подсчёта линеечек на нотном стане, поиск нот налинейках,между линейками, под линейками, на добавочных вверху и внизу. Разбор пьес «Василёк», «Едет воз», «Белка», «Ёлочка», «Кузнечик» по схеме. Изучение ритма посредством чувствительности: пение, хлопанье в ладоши («пиццикато»). Раскрытие характера произведения.

6. Гармонизация мелодии при помощи баса

Теория: Объяснение приема одновременного исполнения баса и мелодии.

Практика: Практическое освоение этого приема на примере простых мелодий.

«Во саду ли, в огороде», «Коровушка».

7. Исполнение двойных нот

Теория: Объяснение приема исполнения на открытых струнах (первая и вторая, третья и четвертая струны), как основы для последующего применения в исполнительстве.

Практика: Исполнение двойных нот на открытых струнах и практическое применение данного приема в музыкальных произведениях: «Вальс Корулли». «Во поле берёза стояла». Изучение аккордов в песнях. Приёмы «пиццикато», «бой», «перебор» на основе песен.

8. Буквенная система обозначения аккордов.

Теория: понятие «аккорд» Строение аккордов. Введение буквенных символов в музыкальную грамоту. Аккордовая сетка.

Практика: чтение аккордовых схем, игра аккордовых последовательностей.

9.Работа над пьесами.

Теория: Форма, содержание и тональность в этюдах и пьесах. Динамика звука.

Понятие о музыкальной фразе, предложении, периоде, куплете.

Практика: Исполнение этюда и пьесы из прилагаемого репертуара (по выбору педагога).

10. Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры

Теория: Беседы об особенностях музыкально-выразительных средств инструментальных произведений.

Практика: Посещение фестивалей и конкурсов, концертов.

Формирование культуры восприятия, умения грамотно оценивать исполнение музыкальных произведений.

11. Итоговое занятие

Диагностика.

Примерный репертуарный список произведений:

Русская народная песня «Как по морю», обр. Иванова – Крамского А.;

Каркасси М.«Вальс», до мажор;

Джулиани М.«Этюд», до мажор;

Русская народная песня «Во саду ли, в огороде»; «Дин-Дон», «Василёк», «Едет воз», «Гуси», «Белка», «Ёлочка» ; «Кузнечик»

Агуадо Д.«Менуэт»;

Фортеа Д.«Вальс»;

Русская народная песня «Пойду ль я, выйду ль я», обр. Иванова – Крамского А.;

Русская народная песня «Ты пойди, моя коровушка, домой»;

Каркасси М.«Анданте»;

Карулли Ф.«Андантино», «Вальс»;

Цыганская венгерка, «Собачий вальс»

Содержание программы

2-й год обучения

1. Вводное занятие

Правила поведения на занятиях и инструктаж по технике безопасности. Свободная посадка за инструментом. Свободная постановка рук (упр.). Настройка гитары по ладам. Настройка гитары путём скольжения по грифу к данным ладам.

2.Основы музыкальной грамоты

Теория: Основы музыкальной грамоты: знаки сокращения нотного письма, штриховые обозначения, тактовый размер (3/8, 6/8), буквенные обозначения аккордов, тональности до трех знаков в ключе, чтение нот в 1-ой, 2-ой, 3-ей позициях.

Практика: Развитие чувствительности ритма на основе фрагментов из музыкальных произведений (приём «пиццикато», «барабан»)

3.Освоение аккордовой техники.

Теория: Освоение аккордов и приемов игры правой рукой. Техника перестановки аккордов.

Практика: Игра основных аккордов тональности Am. Освоение техники игры правой рукой: «щелчок», «щипок», «бой», «перебор».

4. Темпоритмическая структура.

Теория: Объяснение понятия «темп», «ритм». Обозначение темпов и динамических оттенков. Изучение медленных темпов. Умеренные темпы. Быстрые темпы.

Практика: умение исполнять музыкальное произведение в различных темпах.

5.Восходящее и нисходящее легато.

Теория:Понятие о легато, как приеме исполнения (обозначение «легато» в нотах).

Практика: Упражнения по освоению этого приема исполнения.

Его практическое применение в музыкальных произведениях.

6.Натуральные флажолеты. Баррэ

Теория: Разъяснение значения терминов и необходимости овладения этими приемами, как условие повышения качества исполнения пьес.

Практика: Отработка этих приемов и их применение в исполнении музыкальных произведений.

7.Работа над музыкальными произведениями

Теория: Анализ формы, содержания и тональности на примере одного из музыкальных произведений. Аккорды в песнях.

Практика: Исполнение музыкального произведения. Отработка техники исполнения: аппликатуры, штрихов, динамических оттенков. Развитие чувствительности, посредством выразительного пения на основе музыкальных произведений.

8. Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры

Теория: Беседы об особенностях музыкально-выразительных средств инструментальных произведений.

Практика: Посещение фестивалей и конкурсов, концертов.

Формирование культуры восприятия, умения грамотно оценивать исполнение музыкальных произведений.

9.Репетиции иконцертные выступления

Теория: Понятия о сценическом поведении на концертах, конкурсах, фестивалях.

Практика:Сольные и ансамблевые выступления школьного и районного уровня.

10. Итоговое занятие

Диагностика.

Примерный репертуарный список произведений:

Бах И.С.«Менуэт», ми минор;

Карулли Ф. «Рондо», соль мажор;

Мелодия из к/ф «Шербургские зонтики»

Кост Н.«Баркарола»;

Сор Ф.«Ясная луна»;

Мертц И.«Маленькая ночная серенада» (фрагмент) Л. Бетховен;

Муз. А. Абаза сл. И. С. Тургенева «Утро туманное»

Паганини Н. «Испанский вальс»;

Каркасси М. «Анданте», соль мажор;

Джулиани М. «Аллегро»;

Мексиканская народная мелодия

Виницкий А. «Маленький ковбой».

Содержание программы

3-й год обучения

1. Вводное занятие

Правила поведения на занятиях и инструктаж по технике безопасности. Свободная посадка, свободная постановка рук.

2.Упражнения для развития техники рук

Теория: Повторение и закрепление ранее полученных знаний и умений в технике легато, баррэ и пальцевой техники, приёмов «боя», «арпеджио».

Практика: Упражнения для развития беглости пальцев по методике Агафошина П.

Упражнения на развитие легато и баррэ.

3. Чтение с листа.

Теория: объяснение основных правил чтения с листа и его необходимость. Изучение нотного текста, определение тональности, определение подходящего приема игры.

Практика: применение полученных знаний.

4.Транспонирование.

Теория: Понятие «транспонирование». Основные правила транспонирования. Примеры транспонирования на один тон вверх и вниз. Способы проверки расположения звуков при переходе от аккорда к аккорду.

Практика: Упражнения по изучению и практическому освоению приема.

5.Выбор фактуры аккомпанемента к песням.

Теория: иллюстрации выбора фактуры аккомпанемента к песням. Основные виды вариантов гармонических фигураций.

Практика: исполнение.

6.Работа над музыкальными произведениями

Теория: Повторение теоретического материала предыдущих занятий.

Практика: Исполнение одного из музыкальных произведений (по выбору педагога)

в соответствии с уровнем подготовки ребенка.

7.Развитие творческих навыков

Теория: Разъяснение принципов и основ подбора мелодий по слуху и аккордового аккомпанемента.

Практика:Подбор мелодий и аккомпанементапо выбору детей.

8. Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры

Теория: Беседы об особенностях музыкально-выразительных средств инструментальных произведений.

Практика: Посещение фестивалей и конкурсов, концертов.

Формирование культуры восприятия, умения грамотно оценивать исполнение музыкальных произведений.

9. Репетиции и концертные выступления

Теория: Развитие ранее полученных навыков сценического поведения на концертных выступлениях.

Практика:Сольные и ансамблевые репетиции на сцене и выступления на концертах,

конкурсах, фестивалях.

10. Итоговое занятие:

Подведение итогов года. Сбор материалов для архива студии.

Подготовка стендов, альбомов по итогам выступлений участников студии.

Награждение самых активных участников объединения гитары.

Примерный репертуарный список произведений:

А. Варламов «На заре ты ее не буди»

«Кукушка» швейцарская народная песня

Кост Н.«Рондо», соль мажор;

Сор Ф. Вариации на тему «Фолли»;

«Темная ночь» (из к/ф «Два бойца» муз. Н. Богословского, сл. В. Агатова );

Каркасси М. «Этюд», ля минор;

«Как здорово» сл. и муз. О. Митяева;

Иванова Л. «Сонатина», ля мажор;

Карулли Ф. «Этюд», ми мажор;

Русская народная песня «У ворот, ворот»», обработка А.Иванова – Крамского А.;

Книгер И. «Менуэт».

Указанные произведения, безусловно, не могут отразить весь спектр гитарного репертуара. Предполагается знакомство детей с выдающимися современными композиторами – гитаристами, такими как: Козлов В., Кошкин Н., Баев Е.,

Дюарт Дж. и другими. Детьми изучаются дворовые песни из сборника В.А.Разумовского и романсы А.М. Гомеса.

УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Программа «Музыкальные инструменты» (гитара) рекомендуется для занятий подростков с двенадцати лет, так как только к этому возрасту достаточно подрастает кисть руки, и ребенок может без осложнений справится с заданиями на инструменте.

Любой ребенок независимо от уровня музыкальных способностей, может научиться играть на музыкальном инструменте, только с разной скоростью будет идти к заданной цели.

Срок реализации данной программы 3 года.

1-й год обучения – 72 часа: занятия проводятся 1 раз в неделю по 2 часа;

2-й год обучения – 72 часа: занятия проводятся 1 раз в неделю по 2 часа;

3-й год обучения – 72 часа; занятия проводятся 1 раз в неделю по 2 часа.

Условия набора: набор детей на первый год обучения проводится по желанию, предварительно ведется проверка музыкальных способностей.

В дальнейшем используется дифференцированный подход при организации занятий с ребенком: с учетом возраста, способностей и индивидуальных особенностей развития.

Методическое обеспечение программы

В ходе занятий применяются различные методы обучения.

По источнику знаний – это словесные, наглядные и практические методы:

словесный- беседа о музыкальных направлениях, рассказ о выдающихся исполнителях-гитаристах и т.д., объяснения принципов и способов исполнения на шестиструнной гитаре, анализ музыкальных произведений и собственного исполнения музыкального произведения;

наглядный– наблюдение, показ педагогом приемов игры на гитаре;

показ иллюстраций, видеоматериалов;

практический – ведущий метод - тренировочные упражнения, посредством которых формируются необходимые умения и навыки.

Ни один из перечисленных методов не используется изолированно: так, например, объяснения педагога сопровождаются показом приемов исполнения, а практическая работа с инструментом - пояснениями и комментариями педагога.

По способу организации деятельности используются методы:

репродуктивный - суть, которого в отработке приемов исполнения, показанных педагогом;

объяснительно – иллюстративный - объяснения педагога подкрепляются наглядно и практически; показ исполнения на гитаре дает возможность использовать природную способность детей к подражанию и вести обучение естественным путем.

В процессе занятий используются аудиоматериалы (записи выдающихся исполнителей на классической гитаре), а также нотный материал в соответствии с репертуарными списками музыкальных произведений, предлагаемых данной программой применительно к первому, второму, третьему годам обучения.

При подготовке и проведении занятий используется специальная и методическая литература.

Основная форма обучения–учебные занятия.

Дополнительными формами проведения занятий являются:

репетиции к подготовке выступлений;

концертные выступления различного уровня;

посещение детских вокальных конкурсов и фестивалей и участие в них;

творческие встречи с различными детскими коллективами;

посещение концертов, театров с последующим обсуждением.

Формы организации деятельности на занятии:

индивидуальная;

индивидуально-групповая (дуэты, трио)

Наглядные пособия:

комплект портретов русских композиторов;

комплект портретов зарубежных композиторов;

комплект портретов выдающихся исполнителей – гитаристов.

Дидактические материалы:

памятки;

наглядные пособия;

таблицы;

рекомендации.

Фонотека:

аудиозаписи музыкальных произведений;

аудиозаписи инструментальной (в том числе гитарной) музыки.

Нотный материал.

Материально-техническое обеспечение программы

Музыкальные инструменты: классическая шестиструнная гитара,

фортепиано (синтезатор).

Подставка для ног.

Пюпитр.

Доска с нотным станом.

Аудиотехника для прослушивания записей и материалов.

Компьютер для просмотра видеоматериалов.

Каждый ребенок на занятиях должен иметь гитару, нотную тетрадь.

МЕХАНИЗМ ОЦЕНКИ КАЧЕСТВА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

индивидуальная беседа;

анкетирование;

прослушивание воспитанников;

наблюдение.

Формы подведения итогов реализации образовательной программы:

участие в концертах, творческих смотрах;

участие в фестивалях, конкурсах;

демонстрация знаний и умений на открытых занятиях для родителей, педагогов;

совместное проведение праздников воспитанников и их родителей.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

Литература для детей:

Агафошин П. Школа игры на шестиструнной гитаре, - М.: «Музыка»,1983

Виницкий А. Джазовый альбом, вып.1,2, - М.: «Престо», 2004

Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре, - М.: «Музыка», 2005

Гитман А. Донотный период в начальном обучении гитаристов, - М.: «Музыка», 2003

Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре, - М.: «Музыка», 1970

Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре, - М.: «Музыка»,1964 – 2000

Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре, - М.: «Тоника»,1991

Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре, - М.: «Советский композитор», 1984

Литература для педагога:

Агуадо Д. Этюды для шестиструнной струнной гитары,- М.: «Музыка», 1968

Бах И.С./сост. П. Исаков/ Сборник пьес для шестиструнной гитары, - М.: «Музыка» , 1979

Гитман А. Концерт в ДМШ, /вып. 1,2,3/, - М.: «Музыка», 2006

Джулиани М. /сост. Хейнце Б., Лейпциг/ 24 легких этюдов для гитары,

ор. 100,- М.: «Музыка», 1977

Иванов-Крамской А. Пьесы для шестиструнной гитары,- М.: «Музыка», 1947

«Пьесы для 6-ти струнной гитары» /сост. Виницкий А./, - М.: «Музыка», 2005

«Педагогический репертуар гитариста». Средние и старшие классы ДМШ, /сост. Гитман А./, - М.: «Просвещение», 1999

«Педагогический репертуар», вып.1,2,3;/сост. Ковалевский Я., Рябоконь Е./, - М.: «Музыка», 1970

Сор. Ф. 20 этюдов для шестиструнной гитары /ред. Сеговии А/, - М.: «ГИД» 2000

Таррега Ф. Избранные произведения для шестиструнной гитары, /сост. Ларичев Е./, - М.: «Музыка» 1983г

«Хрестоматия гитариста 1-3, 4-5 классы ДМШ» /сост. Ларичев Е./, - М.: «Советский композитор», 1983 – 1986

«Хрестоматия для шестиструнной гитары», вып. 1,2,3; /сост. Вещинский А./, - М.: «Музыка», 2005г

В настоящее время издательствами России выпускаются в свет множество новых сборников для гитары, в том числе репертуар, составленный из новых произведений современных композиторов.

Необходимо тщательным образом изучать его и, включая лучшие образцы в репертуар учеников, расширять их музыкально – художественный кругозор.

Приложение №1

КРАТКИЕ МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

Основными предпосылками для успешного развития ребенка является воспитание у него свободной и естественной посадки за инструментом и освоение приемов звукоизвлечения.

При этом постоянное внимание уделяется качеству звукоизвлечения – важнейшему средству музыкальной выразительности.

В процессе освоения программы педагог прививает воспитаннику навыки грамотной, осмысленной аппликатуры, раскрывающей художественное содержание произведения.

Музыкальное и техническое развитие обучающихся зависит не только эффективных аудиторных занятий, но и от правильной организации домашних занятий, рационального использования времени, отведенного для занятий дома.

В начале обучения ребенок должен получить от педагога ясное представление о гитаре как о самостоятельном сольном инструменте. Необходимо познакомить воспитанника с важнейшими сведениями из истории и развития гитары, раскрыть её звуковые и технические возможности.

Посадка играющего на музыкальном инструменте является организующим исполнительским началом. Качество исполнения во многом зависит от собранности, органичной слитности исполнителя с инструментом.

При игре ребенок должен сидеть на передней половине стула. Левая нога стоит на подставке, бедро образует небольшой острый угол с плоскостью пола. Инструмент кладется выемкой обечайки на левое бедро, грудь слегка касается нижней деки, корпус подаётся вперед. Головка грифа находится на уровне, чуть выше уха.

Постановка правой руки является основой построения всех движений пальцев. Рука отодвигается от туловища, чтобы позволить предплечью расположиться на большом овале гитары. Кисть является как бы продолжением предплечья. Для её удержания требуется необходимое и достаточное напряжение.

Постановка левой руки: плечо должно быть опущено, рука согнута в локте, предплечье, запястье и кисть должны представлять единую линию. Большой палец помещается на шейке грифа между первым и вторым пальцами. При игре на шестой струне кисть выносится вперед. Запястье получается более выпуклым, а пальцы слегка выпрямляются. При перемещении к первой струне кисть втягивается под гриф, запястье становится более плоским, а пальцы больше сгибаются.

Звукоизвлечение:существует два основных приёма: апояндои тирандо.

Если движение кончика пальца прекращает своё движение после звукоизвлечения, то такой прием называется апояндо. Его применение придаёт звуку особую силу, тембр и плотность звучания.

Тирандо позволяет использовать любую фактуру без исключения благодаря тому, что после звукоизвлечения палец не задевает соседнюю струну, тем самым обеспечивается легкий, прозрачный тембр звучания.

В настоящее время профессиональная игра на гитаре может осуществляться только ногтевым способом. В тоже время, если у ученика ногти тонкие и хрупкие, можно использовать и безногтевой способ звукоизвлечения. В этом случае большой палец касается струны одновременно и ногтем и мякотью подушечки. Указательный, средний и безымянный пальцы встают на струну подушечкой; при нажатии она проминается и струна касается ногтя. Струна оттягивается и перемещается по кромке ногтя к точке схода.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/296243-programma-gitara