Доклад Казахская народная песня-культурное наследие казахского народа

Автор:Вискова И. Н.,

учитель музыки ГУ «Средняя школа № 23 им. М. Козыбаева»

Аннотация

Значение казахской народной песни в жизни людей очень велико, так как она приобщает людей к высшим человеческим ценностям, играет огромную роль в современном обществе [1, с. 3].

Қазақ халықтың әнінің мағынасы адамның өмірінде өте ұлы, себебі ол адамдарды жоғарғы адами бәстерге приобщает, алып рөлді қазіргі қоғамда ойнайды.

Тhe value of the Kazakh folk song in life of people is very great, because she attaches people to the higher human values, plays an enormous role modern society.

Каждая образовательная область вносит свой вклад в формирование человека, который будет жить в новом тысячелетии. Прекрасна и неисчерпаема сокровищница казахского народа – песенное наследие. Народная песня имеет исключительное значение: благодаря задушевности, искренности, она глубоко воздействует на душу людей, учит любить свою Родину, народ, природу, развивает музыкально- поэтический вкус. К таким песням можно отнести «Гак-ку», «Елимай», «Жайдарман», «Япурай» и другие. Акыны, жырау, жырши, салы, серэ, анши и оленши были не только носителями казахских, народных музыкальных традиций, но и сохраняли и развивали их, соединяя в себе всё самое яркое, талантливое, глубоко свойственное народу. Прославленные деятели казахского искусства Абай Кунанбаев, Биржан Кожагулов, Курмангазы Сагырбаев, Дина Нурпеисова и другие, оставили глубокий след в музыкальном творчестве. Их замечательные произведения, эмоционально - насыщенные, со своеобразными мелодическими оборотами, несомненно, найдут живой отклик в сердцах людей.

В наше время с особой остротой стоит задача формирования духовного мира человека третьего тысячелетия, возрождения и расцвета культурных традиций народов Казахстана. Поэтому, сегодня возрастает ценность и значимость пропаганды народного творчества посредством народной песни, способствующей развитию духовной культуры людей на основе изучения песенно-инструментальных образцов прошлого и современного народного творчества.

Вся жизнь наших предков сопровождалась пением, игровыми действиями,- так возник фольклор. Существуют песни бытовые: колыбельные, шуточные, лирические; песни-причитания, оплакивающие умерших. Песни-сказы; былины, повествующие о далеком прошлом. Множество песен связано с годовым земледельческим кругом: все сельские работы, все календарные праздники нашли в них свое отражение. Это огромное песенное богатство объединяется термином «фольклор»- народное творчество. Музыкальное творчество казахского народа на протяжении своей многовековой истории развития формировалось в двух пластах - вокальном и инструментальном. Первый составляют разные виды песен речитативного и распевного характера, называемые ан и олен, второй пласт составляют виды мелодий, называемых кюями.

Вопросам исторической обусловленности формирования жанров в казахской песенной культуре, идейного содержания песен, выразительных чувств казахского музыкального языка и его общения с русской музыкой посвящается монография В.Г.Ерзаковича «Песенная культура казахского народа». В этом труде характеризуется казахский музыкальный язык, его мелодическая развитость и многообразие ладовой структуры, формы, ритмы. Во взаимосвязи мелодии и поэтического текста прослеживаются и характеризуются виды синхронности и асинхронности[5, с. 2].

Народная песня - это еще и проявление души народа. Нельзя спутать русскую песню с казахской, с грузинской, как нельзя неаполитанский напев с шотландским наигрышем. Потому, что каждая из них - порождение всей жизни народа, его истории, его быта. Народная песня - это основа профессионального композиторского творчества. «Создает музыку народ, а мы, художники, ее только аранжируем», - сказал когда-то Михаил Иванович Глинка. Во многих произведениях композиторов мы слышим напевы народных песен, ритмы танцев. И вся без исключения музыка разных народов проникнута почерпнутыми из родного фольклора интонациями, мельчайшими оборотами, которые и создают отличие одной национальной музыкальной культуры от другой.Народные песни — жемчужина художественной мысли. Основные признаки песенного жанра - это связь бытовых песен с жизнью казахского народа. Две стадии казахской песенной культуры - распевные лирические и речитативные напевы, их признаки - поэтическо-композиционные особенности. Музыкальная речитация - это традиционно-художественное явление [6, с. 5].

Основные жанры эпической традиции - жыр, толгау, терме. В музыкально-эпической традиции прослеживается философское начало, дидактическое содержание, проявление народной мудрости. Эпос рассматривается как художественное, историческое и этническое явление.У казахов музыка тесно связана с жизнью, бытом вообще, сопровождавшимся песнями, кюями, терме. В казахском обществе были чрезвычайно развиты любительское пение, игра на музыкальных инструментах для себя или близкого круга людей - друзей, родственников. Особое, почётное, уважаемое место занимали профессиональные деятели казахской культуры -акыны, жырау, жырши, кюйши.

Акын - мастер поэтического слова, поэт-импровизатор - выступает обычно в песенно-поэтических состязаниях (айтысах) на крупных народных сборищах(тоях, асах, ярмарках) от имени отдельного рода. Существует народное обозначение импровизаторского таланта - «суырып салма акын».Терме - речитативный жанр, форма музыкально-поэтической импровизации.Ас - годовые поминки, которые отмечались всегда с особой пышностью. На асах обычно устраивались конноспортивные состязания (байга), борьба (курес),козлодранье (кокпар), песенно-поэтическое состязание (айтыс).Акын всегда выступает, аккомпанируя себе на домбре, а стихи, которые он сочиняет, звучат напевно, мелодическим речитативом. В начале и в конце выступления или его части музыкальное начало более развитое и распевное. Музыка помогает акыну сосредоточиться, настраивает на определенный ритм, придаёт текучесть поэтической речи. Во время инструментальных отыгрышей акын продумывает дальнейшее течение импровизации.Прежде чем стать признанным народным акыном, представлять свой род на межродовых состязаниях, человек должен пройти несколько ступенейпоэтического совершенствования. Это: участие в обрядовых и бытовых айтысах (кайым-олен, жумбак-олен, жар-жар, бадик и др.), массовых песенно-поэтических состязаниях. Требования к поэтической импровизации сводятся к необходимости сочинить две строчки из четырех (две повторяются у всех участников) и одну из них зарифмовать. Массовые обряды и бытовые айтысы являются школой поэтического мастерства, в которой могут попробовать себя начинающие и новички.Народный акын - это не просто поэт-импровизатор, это, прежде всего человек, хорошо знающий историю, культуру своего народа, политику и географию, обладающий немалыми для своего времени знаниями. Понятно, что такой акын имеет высокий авторитет, он пользуется почетом и уважением народа.Если акын представляет отдельный казахский род, то жырау выступает от имени всего народа. Само слово «жырау» происходит от слова «жыр» - эпос, сказание, стих. Жырау являются создателями и распространителями эпических поэм, но роль их не ограничивается только вкладом в поэтическое искусство. Жырау - это аксакал, старейшина, иногда полководец, военачальник. Жырау выступал также и как советник, к мнению которого прислушивались казахские ханы. Айтыс (от слова айт - говори, айтыс - состязаться, схватиться, поспорить) -соревнование на лучшее и остроумнейшее мгновенное сочинение (импровизацию) стихов между представителями двух разных родов. Темой айтысов бывает восхваление собственного рода и унижение рода противника.В казахской культуре есть и другие типы певцов и поэтов: анши и оленши (от слов ан, олен - песня). Анши и оленши, как правило, не профессионалы. В отличие от акынов и жырши, они исполняют народные песни, участвуют в массовых айтысах, хорошо знают обряды и могут сочинять обрядовые плачи или другие песни, звучащие в обрядах.Особое место в казахской культуре занимают такие своеобразные люди искусства, как сал и серэ, которые были певцами, рассказчиками, борцами ифокусниками, наездниками или жонглерами.Они находились всегда в центре внимания, на виду у всех. Они служили искусству, и эти обстоятельства наложили на них и внешний отпечаток, специфичность профессии невольно выделяла их среди других людей..., а непохожесть, как известно, всегда вызывает кривотолки. Народ любил «Салов» и «серэ», они пользовались исключительным почетом и уважением. Они были любимцами, баловнями казахской публики». [8, с. 5].

Салы и серэ выделялись и своим поведением, внешностью. Их наряд и убранство коня были всегда подчеркнуто яркими, изящными. Салы надевали костюмы, которые обыкновенные люди не носили. К своей домбре (если салом был музыкант) они прикрепляли украшение (перья филина), которое носят на своих шапочках девушки. Салы, как правило, «гастролировали» большими группами, которые объединяли различные народные таланты - музыкантов, фокусников, силачей, жонглеров. Иногда все это совмещалось в одном человеке.[9, с. 4].

История казахского народа, уходящая корнями в глубину веков, богата событиями. Радостные или печальные, большие или малые, они оставляли в душе человека неизгладимый след, запечатлевались в памяти. Культура всегда неразрывно связана с историей. В кюях и песнях отражено все многообразие жизни. Жырши и акыны к историческим событиям, становились летописцами своего времени. Легенды, стихи, музыка передавались от поколения к поколению.С древнейших времен бытуют у казахского народа легенды о чудесной способности музыки приносить людям радость или печаль, раздумья или веселье, развивать высокие гуманистические, моральные и эстетические качества.

Итак, из вышеизложенного мы можем сделать вывод, что народная песня возникла в далёком прошлом и развивается на протяжении всего своего существования. В народной песне развито художественное начало.

В Казахстане проводится значительная работа по сбору и записи музыкального творчества, публикации лучших образцов в музыкально-эпических сборниках.Все, что сделано дореволюционными русскими учеными, положившими начало изучению истории народной песни, а за ними и современными русскими учеными, свидетельствует о значительном развитии казахского музыкознания, в котором наравне с исследованиями профессиональных жанров, достойное место занимают исследования казахской песни. [10, с. 3].

Исходя из вышесказанного переходим непосредственно, к связи истории народной песни с современностью. Музыка - культурное наследие казахского народа, отзвуки прошлых столетий. Она обладает наиболее характерными ментальными свойствами - музыкальным языком, ритмообразованием и интонациями, столь характерными для народного художественного мышления. И именно в наше время прослеживается тесная связь народной песни с современностью, так как последние годы среди молодёжи возрос интерес к нашему прошлому, которое мы знаем очень поверхностно. Народные песни сейчас аранжируются, многие из них исполняются в современной обработке, их знают и любят как дети, так и взрослые.

Результаты анкетирования на тему: «Я люблю народную песню», показали, что дети среднего школьного возраста знают и поют народные песни – 45%, в старшем школьном возрасте –65%, взрослые-90% . Самые известные народные песни среди возрастного контингента, опрошенного нами песни: «Жар-жар», «Тойбастар», «Елимай», «Наурыз», «Елди-елди» . По итогам анкетирования мы сделали выводы: чем старше становится человек, тем он больше испытывает потребности в общении с музыкой. Знание истоков отечественной культуры, нравов и обычаев нашего народа может понять и объяснить многие моменты истории нашей страны.

Народная песня это же не классика, не авангард: её и исполнить можно без лишнего профессионализма или инструментальной подготовки.

А если наше время требует чего –то нового? А большинство людей о народной музыке вовсе ничего не знают, да и знать не хотят? Что же тогда делать? И вот здесь возникает очень важная проблема – сохранение и приумножение духовных ценностей. Ведь народная песня ценна не только тем, что доступна для понимания «непосвящённым». Сейчас наступило такое время, когда человек воспринимает музыку не только одним лишь музыкальным слухом, но и всеми органами чувств. Давайте вспомним хотя бы видиоклипы: в них есть место и зрительному восприятию, и театральной режессуре, и бизнесу, и конкуренции. Вот поэтому, мы и обратились к этой теме, чтобы доказать, что казахская народная песня имеет важное место в жизни современности. Ведь народное творчество – плод социально-экономических отношений в обществе и в равной степени – плод наследственной ориентации человека. А оба эти фактора лежат в основе народной песни. Каждый из них оставляет особый след в жизни человека. И люди должны знать национальную культуру, что наши песни широкие как степи, первозданны, как дикая нетронутая природа.Само обращение к народной песне имеет огромное воспитательное значение. Её активное освоение способствует формированию интереса к народной музыке, что в свою очередь является важным условием в воспитании чувств патриотизма, любви а Родине, к родному краю. Подходя к заключению, хотим сказать, что в наше время народная песня имеет огромное значение, так как она способствует формированию всесторонне-развитой личности, любящей искусство, культуру и традиции своего народа. Прекрасные образцы казахских народных песен развивают чувство патриотизма, способствуют сохранению лучших национальных традиций, воспитывают бережное отношение к истории народа, влияют на формирование художественного вкуса людей. И мы утверждаем, что народная песня не терпит никаких излишеств, она требует искренности и естественности, умения органически связать слова и напев.

В сегодняшней социальной ситуации в нашей стране, когда политика государства направлена на возрожлдение духовных ценностей, пропаганда народного творчества приобретает более сильное значение. Разве отточенное веками, сохранившееся в сотнях поколений народное творчество не является одной из высших духовных ценностей народа? Именно сегодня возрастает ценность и значимость пропаганды народного творчества во имя возрождения родной земли, связи со своим народом, ощущения счастья, бытия и творчества.

Поэтому, в наше техногенное время, необходимо пропагандировать новый технологический подход к изучению такого важного феномена, как национальная народная песня и, особенно, его современный уровень. А для всего этого небходимо изучать новые стороны музыкального искусства, куда входят «Фабрики звёзд», «Супер стар», «Балапан», «Золотой микрофон», порой шокирующих, смелых и непривычных. Да и сам народ на месте не стоит в своём развитии. Современная эпоха способствует развитию вековых традиций народной песни в новых социально-культурных условиях. Почти все собятия, происходящие в жизни Республики и народа –находят своё отражение в современной народной песне.

И в заключении хотим сказать, что мы находимся на пути от старой народной музыки, развитие которой заканчивается, к новой, развитие которой начинается. А значит, сегодняшний день на этом пути очень важный. Старых сочинителей народной музыки уже нет. Ибо нет старого мира. Возникает новый мир, новые отношения между людьми, новые условия и новые обстоятельства. И поэтому, мы должны думать о будущем народной музыки. Нородно – песенное творчество было и будет основой песенной культуры. Через народную музыку люди могут ближе подойти к искусству.

Список литературы:

Артёмова С.С. Авторская программа по казахской музыке для общеобразовательных школ с русским языком обучения- Костанай: Институт повышения квалификации и переподготовки педагогических кадров, 2000. 55с.

Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка - Москва: Просвещение, 1988. 262с.

Готовцев Г.А. Мифология и фольклор. Программа и методические рекомендации –Москва: Новая школа, 1993. 145с.

Назаров Л.И. Введение в песенный фольклор- Москва: Просвещение, 200. 124с

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/304015-doklad-kazahskaja-narodnaja-pesnja-kulturnoe-