Уроки МХК по теме «Изобразительное искусство реализма»

Учитель МХК БОУ «Мартюшевская СОШ»

Щербак Н.Н.

Тема:Изобразительное искусство реализма.

Бытовые картины жизни

(Творчество передвижников В.Г.Петрова, И.Н.Крамского, Н.А.Ярошенко ) №1-2

Урок начинается с прочтения эпиграфов №3

Будущее светло и прекрасно...

(Н.Г. Чернышевский)

Они чувствовали себя представителями земли Русской.

Вступительное слово: (И.Е. Репин о передвижниках)

Осенним вечером 1863 г. в Петербурге на 117 линии Василь­евского острова, в просторной квартире расположились моло­дые люди. Громко звучал голос чтеца:

«Ты знаешь будущее- оно светло и прекрасно... Любите его, стремитесь к нему, работайте для него, приближайте его, пере­носите из него в настоящее, сколько можете перенести: настоль­ко будет светла и добра, богата радостью и наслаждением ваша жизнь, насколько вы умеете перенести в нее из будущего. Стре­митесь к нему. Работайте для него, приближайте его...».

Читал Иван Крамской, остальные слушали. Они были увле­чены Чернышевским, его только что вышедшей книгой «Что делать?». Верили в то, о чем он писал, делали так, как он им советовал: совместно — коммуной — жили, днем работали, ве­чером вместе думали, спорили об искусстве, обсуждали новин­ки литературы.

Их было четырнадцать — дерзких учеников Академии худо­жеств. Среди них И.Н. Крамской, К.Е. Маковский, К.В. Лемох, А.К. Григорьев и другие. Жизнь вокруг них бурлила, звала к действию, к служению народу, а им предложили писать дип­ломную работу на сюжет из скандинавской мифологии! Обра­тились в Совет Академии с просьбой — выбрать свою тему, ту, которая их волновала. Им отказали — и они ушли, все как один. Это было воспринято как бунт — «бунт четырнадцати». За ними установили негласный полицейский надзор.

Но молодые художники не сдавались. Небольшая артель пре­образовалась в Товарищество передвижных выставок, к которо­му примкнули и московские художник, среди них В.Г. Перов.

Они любили жизнь, мечтали изменить ее, страстно верили в будущее — «светлое и прекрасное», работали для него.

Слово о художнике В.Г.Перове №4-5

Перов Василий Григорьевич — один из лучших русских живописцев новейшего времени, родился в Тобольске 23 декабря 1833 года. Окончил курс в арзамасском уездном училище, был отдан в художественную школу А. В. Ступина в Арзамасе.

В 1853 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где имел наставниками М. Скотти, А. Мокрицкого и С. Зарянка. В 1856 году, за представленный в Императорской Академии Художеств этюд головы мальчика, получил малую серебряную медаль. За этой наградой следовали другие, присужденные ему академией: в 1858 году — большую серебряную медаль за картину «Приезд станового на следствие», в 1860 году — малую золотую медаль за картины«Сцена на могиле» и «Сын дьячка, произведенный в первый чин», в 1861 году — большую золотую медаль за «Проповедь в селе».

После небольшой паузы в классе начинает звучать музы­ка —«Рассвет на Москве-реке» М.П. Мусоргского(нача­ло), — и на экран один за другим проецируются слайды с картин В.Г. Перова (1833 — 1882), «Сельский крестный ход на Пасхе», «Проводы покойника», «Тройка» и «Последний кабак у заставы». №6

Когда музыка смолкнет, учитель обратится к классу с вопро­сом:Почему художники, страстно мечтающие о светлом буду­щем, писали картины, наполненные скорбью и гневом, — та­кие, как эти картины Перова?

Может быть, ученики сразу смогут ответить на воп­рос. Но все же попросите их еще раз внимательно вглядеться в знакомые с детства полотна.Четверо из них, заранее подгото­вившись, расскажут о каждой из четырех картин Перова. Пред­ложенный ниже материал поможет им в подготовке сообщений, направит их размышление.

№7

Картина «Сельский крестный ход на Пасхе» написана в 1861 г., вскоре после оглашения Крестьянской реформы.

Изображенное художником можно легко пересказать, как мы пересказываем литературный рассказ, в ней много подроб­ностей деталей, которые нужно внимательно рассматривать. (В дальнейшем, по мере роста мастерства художника, детали становятся более вескими, сцены из жизни будут иметь боль­шой обобщающий смысл.)

На полотне изображен праздник (в память евангельской ле­генды о воскресении Христа), из дома в дом идет процессия — крестный ход. Как на театральной сцене разворачивается пря­мо перед нами действие. Художник так строит композицию кар­тины, что главные ее герои хорошо видны, он как бы демонстрирует их, вынося на суд зрителей.

Что же мы видим?Вместо торжественного праздничного крестного хода — по грязной деревенской улице движется пья­ная процессия. В основном это зажиточные люди деревни — староста, кулаки. Среди них молодая женщина, несущая икон­ку в металлической раме, явно захмелев, она истово поет, по­лузакрыв глаза, вид ее небрежен, неприятен. Рядом с ней ста­рик, он так пьян, что еле идет, икона, которую он держит в ру­ках, перевернута. Так подробно «описывается» каждый участник действия.

Выделен среди всей процессии священник — отец божий, — он находится на возвышении. С трудом переставляя ноги и дер­жась рукой за столб, чтобы не упасть, тупо глядя перед собой опухшими глазами, он опускается с лестницы добротной дере­венской избы. У его ног дьякон ползает по крыльцу, протянув руку за разбитым пасхальным яйцом, на которое наступил са­погом священник.

Перов пишет то, что видел в действительной жизни, таких людей, какими он их знал, какими их знал каждый. Худож­ник рассказал правду о «попах», о представителях неба на зем­ле — он обнажил их невежество, пьянство, развращающее вли­яние на народ.

Для Перова всегда важен в картинах пейзаж — он определя­ет эмоциональный строй произведения, увеличивает силу его воздействия на зрителей. Пейзаж невеселый: ранняя весна, но день хмурый, ветреный, — скорее, осенний по краскам и на­строению. Отсветы серого неба поблескивают в лужах. Ветер треплет хоругвь, раскачивает оголенные ветки дерева. Изобра­жая сцену крестного хода на фоне русской природы, Перов, ве­роятно, хочет противопоставить одно другому, показать, как чуждо ей это пьяное сборище.

И смешно смотреть на этих подгулявших в святой праздник людей, и мрачно делается на душе. Хотя картина и не вызыва­ла гнева, а вызывала, скорее, смех, презрение, такое изображе­ние духовенства было крамольным, дерзким. Цель автора ясна — это социальная сатира. Картина Перова явилась первым в изобразительном искусстве обличением духовенства, обличе­нием для того времени беспощадным. Полотно молодого худож­ника отвечало настроению передового русского общества нача­ла 60-х годов. Потому-то картина не могла быть показана в ака­демии художеств. Она была выставлена в Москве — сразу последовал приказ ее снять. Друг Третьякова так отозвался в письме к нему на его покупку: «.. .слухи носятся, что будто бы вам от святого Синода скоро сделают запрос: На каком основа­нии вы покупаете картины и выставляете их публично? И Пе­рову вместо Италии как бы не попасть в Соловки ».

(Перов толь­ко что закончил Московское училище живописи, ваяния и зод­чества и, получив золотую медаль, собирался поехать за границу. Соловки — Соловецкий монастырь был печально зна­менит тем, что туда ссылали за преступления против религии и церкви.)

На экране — картина «Проводы покойника» (1865). №8

Еще одна типичная сцена из жизни русского народа

Саврасушка, трогай,

Натягивай крепче гужи!

Служил ты хозяину много,

В последний разок послужи!

Ребята с покойником оба

Сидели, не смея рыдать,

И правя Савраской, у гроба

С вожжами их бедная мать

Шагала...

(Н.А. Некрасов «Мороз, Красный нос»)

Художник наблюдал эту сцену в окрестностях Москвы ле­том 1865 г., она его потрясла. Он воплотил увиденное в художе­ственном образе.

«Как сделал художник, мы не знаем: это тайна его высокого таланта, но глядя на одну спину, сердце сжимается, хочется плакать», — сказал писатель Д.В. Григорович о картине. Ее простота и лаконизм удивительны. Лошадь, фигура .матери, гроб, дети составляют единую группу, развернутую по диагона­ли. Лошадь бредет, преодолевая усилие, усилию лошади как бы отвечает усилие согнутой спины женщины. Линия спины про­рисована четко, это не плавный изгиб от усталости, в ней по­груженность в свое горе и в то же время мужественная сила.

Перов видел и зарисовал эту сцену летом — а на картине зима. Ледяной зимний пейзаж: занесенные снегом поля, едва наез­женная дорога, низко нависшие тучи — чрезвычайно важен для раскрытия замысла художника. Холод, пустырь, глушь — оди­ночество, тоска. Живописное решение картины усиливает это ощущение: скупые рыжевато-коричневые и серовато-желтые оттенки объединяются холодным тоном сумрака уходящего дня.

Типичная сцена из жизни крестьян, узнаваемая и наблюда­емая многими в России, стала образом огромного художествен­ного обобщения; все в этой картине — правда, жестокая, суро­вая, неприкрашенная правда жизни, и в то же время она на­полнена красотой, высокой поэзией — поэзией «скорби и печали» (Некрасов).

Картина «Тройка». Ученики-мастеровые везут воду» (1866). №9

«Надрывалося сердце с печали» (Некрасов) у всех, кто смотрел на эту «тройку» запряженных детей, которые, вы­биваясь из сил, везут на салазках огромную бочку с водой Сами едва взбираются на небольшой пригорок. Перов строит композицию картины так, что все дети обращены лицом к зрителю. В их позах мы чувствуем непосильное их возрас­ту усилие, в их глазах — страдание. Что может быть страш­нее страданий ребенка?

Пейзаж усиливает впечатление от изображаемого. Мороз та­кой сильный, что расплескавшиеся струи воды замерзают на поверхности бочки. Ветер бьет детям в лицо: разметаны волосы девочки. Шарф мальчика. И словно нет конца изнуряющему пути вдоль длинной заиндевелой стены. Настроение, вызван­ное дикой сценой, усугубляется цветовым решением картины, написанной в темных, коричнево-серых тонах.

Полотно Перова для его современников превратилось в сим­вол страдания и боли человеческой, вызывая страстный протест против того, что делает жизнь такой невыносимой даже для детей..

Картина «Последний кабак у заставы» (1868). №10

Две телеги, запряженные лошадьми, остановились на окраи­не города, у еще одного, теперь уже последнего, кабака. «У за­ставы в харчевне убогой все пропьют мужики до рубля», — вспо­минаются некрасовские строки. Совсем заждалась своих путни­ков юная крестьянка, зябко закутавшись в платок. Холодно. Метет поземка. Кругом мрак и темнота. Глухой стеной, страшным пре­пятствием на пути стоят темные дома. А справа у горизонта светится холодным лимонным светом догорающая зимняя заря. Четко выделяясь на фоне, взмыли вверх столбы заставы с двугла­выми царскими орлами. Такие столбы грозными стражами сто­ят у множества дорог российского государства.

Картина производит гнетущее впечатление, вызывает тре­вожно-напряженное настроение, достигая истинного драматиз­ма. Художник добивается это художественными приемами, во многом отличными от предыдущих работ. Нет четкого изобра­жения предметов, как это было раньше, — свободна манера письма, виден мазок — экспрессивный, энергичный (особенно он заметен в написании дороги, снега). Эмоциональное напря­жение создается и сочетанием контрастных цветов (светлого снега и черных силуэтов лошадей, саней, домов, темных стен домов и горящих окон). Использованием теплых и холодных тонов (оранжевый свет окон и темно-лимонный цвет зари).

«Последний кабак у заставы» — одно из самых лучших по­лотен В.Г. Перова.

Теперь предложите ученикам ответить на вопрос, заданный в начале урока.

Картины Перова, как и многие другие произведения пере­движников, обличали существующие порядки во имя светлой, счастливой будущей жизни народа. Они вызывали у современ­ников болъ, чувство сострадания к его тяжелой жизни и в то же время пробуждали яростный протест против угнетения, несправедливости.

Одним из ведущих жанров передвижников был бытовой жанр. Почему?

Ответ на этот вопрос не вызовет затруднений у школьников. Чтобы привлечь внимание к тяжкому положению народа, не­

обходимо было обратиться к изображению его повседневной жизни, а это значит к бытовым сюжетам — они давали возмож­ность многогранно и широко ее показать. Кроме того, худож­ники писали свои картины не только о народе, но и для народа, а бытовой жанр наиболее доступен широкому зрителю.

Учащиеся, наверное, заметят (их можно спросить об этом) продолжение Перовым традиций ПЛ. Федотова —крупнейше­го художника первого периода русского освободительного дви­жения, причем углубление в жанровых картинах Перова соци­альной направленности.

Слово о художнике П.А.Федотове №11-12 ( рассказ учителя)

Родился в семье титулярного советника. Отец художника, в прошлом суворовский солдат, мечтал о военной карьере для сына. Мальчика определили в 1826 в Первый московский кадетский корпус, который он окончил с отличием в 1833 и был направлен в Петербург для службы в Финляндском полку. Еще будучи кадетом, Федотов увлеченно зарисовывал своих сверстников; став офицером, посещал рисовальные классы Академии художеств (1835-45). К этому, раннему периоду относятся обстоятельные, тщательно детализованные акварельные портреты сослуживцев и сцены из полковой жизни («Бивуак лейб-гвардии гренадерского полка», «Бивуак лейб-гвардии Павловского полка», в некоторых из них нарастают сатирические нотки («Брань под Смоленским (кладбищем)». Испытывая неодолимое влечение к искусству и приняв совет И. А. Крылова (который был одним из любимых его писателей), он выходит в 1844 в отставку. Сначала Федотов думал посвятить себя батальной живописи, но затем всецело отдается «страсти к нравственно-критическим сценам из обыкновенной жизни» . Пользовался советами К. П. Брюллова, но особое значение для формирования его таланта имели впечатления от искусства У.Хогарта, а также голландской бытовой живописи «золотого» 17 в. Жил преимущественно в Петербурге.

Демонстрация картин художника П.А.Федотова

№13-14

CD-ROM «Шедевры русской классики» Экскурсия по картине П.А.Федотова «Сватовство майора»

№15

Вторая часть урока посвящена портретному искусству пе­редвижников.Почему, наряду с бытовой живописью, стал ведущим в творчестве передвижников и жанр портрета? Как он связан с верой художников всветлое будущее на­рода?

Слово о художнике И.Н.Крамском №16-17

КРАМСКОЙ Иван Николаевич [27 мая (8 июня) 1837, Острогожск, ныне в Воронежской области —24 марта (5 апреля) 1887, Санкт-Петербург], русский художник, критик и теоретик искусства. Один из самых значительных мастеров русского реализма 19 в.

Родился в бедной мещанской семье. Ранняя карьера Крамского сложилась «многопрофильно» —типично для интеллигента-разночинца: был канцеляристом-переписчиком, подмастерьем у иконописца, работал ретушером у странствующего фотографа. Учился в Академии художеств (1857-63). Жил и работал в Петербурге.

№18

На экране — «Портрет Мины Моисеева» (1882), созданный Иваном Николаевичем Крамским (1837—1887) — инициато­ром создания, организатором и идейным руководителем Това­рищества передвижных выставок.

Учащиеся, конечно, сразу заметят, как это изображение человека из народа контрастно картинам Перова, которые они только что видели. «Крупным планом перед нами крестьянин, в нем нет никакой униженности, забитости, страдания,

наоборот, ему свойственно внутреннее спокойствие, уве­ренность в себе, душевность. Освещенный ярким солнечным светом, в светлой голубой рубахе, он куда-то вниматель­но смотрит, на его лице чуть заметна явная с лукавинкой улыбка

Интересен портрет«Мина Моисеев»,на котором изображен ста­рый человек, опирающийся на длинную палку. Освещенный ярким солнцем, он внимательно смотрит куда-то вдаль. В легкой усмешке прищуренных глаз художник сумел передать ум и душевную тепло- ту человека, умудренного жизненным опытом. В его внешности не чувствуется никакой униженности и за­битости. Напротив, ему свойственно внутреннее спо­койствие и достоинство. В сутулой фигуре этого рос­лого старика с морщинистым и обветренным лицом, с натруженными и крепкими руками таится вовсе не ушедшая сила. Если выпрямится, разогнет плечи, поднимется во весь рост — не хватит места на полот­не, вырвется за верхний край картины. В те времена было не принято на портретах указывать имена крестьян, но Крамской нарушает сложившуюся тра­дицию. Имя никому не известного крестьянина Мины Моисеева здесь звучит достойно и уважительно. Верх­няя одежда, ниспадающая с плеч, напоминает ман­тию, а палка в руках представляется посохом.

Хотя основное место в творчестве передвижников занимает изображение тяжестей народной жизни и таких светлых образов в их произведениях немного» этот портрет очень характерен для их искусства: в нем выражена важнейшая черта мировосприятия передвижников — вера в народ. В его духовные силы, в его ум, талантливость, доброту.

Какие портреты крестьян в изобразительном искусстве вам известны? — обратитесь к ученикам с таким вопросом.

Им известны портреты русских художников эпохи Просве­щения и романтизма: Аргунова «Портрет неизвестной в кре­стьянском костюме», портреты Тропинина, Венецианова. №19

Чем отличается портрет Мины Моисеева от всех тех крестьянс­ких образов, которые были созданы художниками предше­ствующих эпох? Обратите внимание учащихся на название картины. Художник называет свой портрет «Мина Моисеев».

Перед нами человеческая личность, сложная, многогранная, с богатым духовным миром. Пусть ученики определят, как, какими средствами Крамской раскрывает характер этого человека.

Следующий этап урока посвящен новому герою, появивше­муся в художественной культуре XIX в. Николай Александрович Ярошенко (1846-1898) — од­ин из выдающихся членов Товарищества передвижных выс­тавок, который возглавил Товарищество после смерти Крамс­кого.

Слово о художнике Н.А.Ярошенко

№20-21

На экране «Кочегар» (1878) №22

Не называя картины, спросите учащихся: Чей образ со­здал художник?

Это рабочий. Может быть, у кого-то из учеников возник­нет ассоциация: этот образ напоминает старика Бессмертно­го из романа Э. Золя «Жерминаль». Или можно назвать эту ассоциацию у школьников, прочитав им отрывок из романа и спросив, откуда он:«Языки пламени, вырывавшиеся из жаровни, ярко освещали его большую голову с редкими се­дыми волосами, его бледное, круглое лицо, испещренное си­неватыми пятнами. У этого, выпяченные икры и такие длин­ные руки, что узловатые кисти доходили до колен». (Э. Золя «Жерминаль», ч. I, гл. I.)

Ученики, вспомнив роман, заметят, что старик Бессмертный сломлен жизнью, непосильным трудом, а на портрете мы ви­дим сильного человека.

У писателя В.М. Гаршина, современника передвижников, есть рассказ «Художники». Один из главных его героев, ху­дожник Рябинин, потрясенный нечеловеческим, тяжелым трудом рабочего, делающего котлы, написал картину о нем. Картина не давала ему покоя, лишила сна, спокойствия. Больше он ничего не смог написать — он принимает решение по­святить свою жизнь людям и поступает в учительскую семи­нарию.

Рассказ показывает действенную силу искусства передвиж­ников — оно делает человека социально активным, обостряет в нем чувство справедливости, пробуждает желание быть полез­ным людям.

Рассказ этот Гаршин написал под воздействием картины Ярошенко «Кочегар». Она произвела огромное впечат­ление на современников, вызывая страстный протест против беспощадной эксплуатации человека. Как вы думаете — чем? Как удалось художнику достичь такого сильного воздействия на современников?

Отвечая на вопрос, ученики обратят внимание на фигуру, позу и лицо рабочего и на цветовое решение картины. Очень выразительна фигура кочегара, изображенного художником во весь рост — тяжелая, сутулая, как бы придавленная непо­мерно тяжким физическим трудом. Расставив ноги, непод­вижно стоит перед нами кочегар. Освещением выделены его руки — большие, натруженные, мускулистые, и лицо — с чуть приподнятыми бровями, натруженные, мускулистые, и лицо — с чуть приподнятыми бровями, с усталым, вопро­шающим взглядом.

Поражает в картине ее цветовая гамма: она написана крас­ными, ярко-розовыми и черными красками. От чего исходит этот кроваво-красный свет, освещающий рабочего, остав­ляющий багровую тень на стене? Отблеск топки — он кажет­ся страшным, зловещим.

Давайте ещё раз посмотрим на картины, о которых вели речь на уроке №23

Итог урока: №24

«Будущее светло и прекрасно. Любите его, стремитесь к нему, работайте для него...» — читали художники страни­цы из романа Чернышевского. И работали для будущего, ве­рили в него. Всеми силами старались его приблизить. «Они чувствовали себя представителями земли русской» (см. эпи­граф № 2).

Какая картина произвела на вас самое большое впечатление и почему?

Домашнее задание п.16 ( 16.2) Учебник МХК под редакцией Г.И.Даниловой. Индивидуальные задание

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/305608-uroki-mhk-po-teme-izobrazitelnoe-iskusstvo-re