Исследовательский проект « Истоки бальной хореографии»

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА»

ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ

« Истоки бальной хореографии»

Руководитель проекта:

Францева Елена Николаевн

педагог высшей квалификационной категории

Авторы и исполнители: Тунникова Екатерина,

Францев Иван, Умрихина Полина,

Францев Фёдор, Винник Дарья,

БИЙСК

2018

Информационная справка об учреждении.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Дом детского творчества» г. Бийска представляет собой особую форму организации свободного времени детей разного возраста, пола и уровня развития, уникальное пространство для оздоровления, развития художественного и социального творчества ребенка. Ведущей целью учреждения является формирование духовно богатой, физически здоровой, социально активной, творческой личности ребенка.

Именно здесь ребенку предоставлены большие возможности стать инициатором, активным участником социально значимойдеятельности. Здесь в качестве субъекта деятельности, он ставит задачи, избирает пути и средства их решения, что естественно приводит к развитию самостоятельной личности, ее взрослению и правильной социальной ориентации.

«Дом детского творчества», как учреждение дополнительного образовательного выполняет следующие функции:

образовательную – обучение ребенка по дополнительным образовательным программам, получение им новых знаний;

воспитательную– обогащение и расширение культурного слоя общеобразовательного учреждения, формирование в Центре культурной среды, определение в этой основе четких нравственных ориентиров, ненавязчивое воспитание детей через их приобщение к культуре;

креативнаую – создание гибкой системы для реализации индивидуальных творческих интересов личности;

профориентационную – формирование устойчивого интереса к социально значимым видам деятельности, содействие жизненным планам ребенка;

компенсационную – освоение ребенком новых направлений деятельности, углубляющих и дополняющих основное (базовое) образование;

функциюсоциализации– освоение ребенком социального опыта, приобретение им навыков воспроизводства социальных связей и личностных качеств, необходимых для жизни;

финансово-административную,направленную на обеспечение деятельности учреждения, на обеспечение образовательно-воспитательного процесса

МБУДО «ДДТ» – многопрофильное учреждение. В его состав входит несколько филиалов расположенных в различных микрорайонах города, в каждом из которых работает несколько детских объединений, студий по разным направлениям. Образовательно-воспитательная деятельность осуществляется работой разных отделов:

информационно-методическим,

художественно-эстетическим,

декоративно-прикладным,

спортивно-патриотическим,

дошкольным,

Дом детского творчества имеет в наличии специальные кабинеты, актовый, танцевальный, спортивный зал, 1,5га соснового леса с расположенными в нем асфальтированными площадками, площадками для занятий спортом, беседками и летней сценой. Таким образом, Дом детского творчества располагает всем необходимым для организации каникулярного отдыха и оздоровления детей.

В условиях каникулярного отдыха возникают принципиально новые виды совместной (коллективной) деятельности и индивидуальной творческой. Органичное сочетание видов досуга с различными формами образовательной деятельности позволяет решить проблемы занятости детей в свободное время, и, как следствие - уменьшить степень возникновения и проявления дивиантного поведения.

Аннотация проекта.

Исследовательский проект «Истоки бальной хореографии»был осуществлён ребятами средней и старшей группы студии бального танца «Элегия». Данный проект помог ребятам расширить свои знания по истории бальной хореографии. Проект рассчитан на детей 10-13 лет. Разработанный проект является исследовательской работой. По времени проведения – краткосрочный.

В последние годы бальные танцы пользуются большой популярностью и получили огромное распространение во многих странах мира. Наша страна не является исключением, так как тысячи ребят, подростков и молодых людей хотят заниматься бальными танцами.

Бальный танец - танец, предназначенный для общественных развлечений. Исполняется парой или большим количеством участников на танцевальных вечерах или балах. Бальный танец возник в XV в. в Италии, затем распространился во Франции, которая в XVI-XVII вв. стала его законодательницей. Главенствующую роль в создании и развитии спортивных бальных танцев сыграли учителя и танцоры Англии. Все 10 горячо любимых нами бальных танцев прошли очень непростую притирку за время их становления — первую половину XX века.

Важной задачей для сегодняшнего поколения является сохранность и бережное отношение к истории и развитию бальной хореографии. Для участников проекта эта тема стала интересной и заполнила пробел знаний в области изучения истории возникновения бальной хореографии.

На ряду с познавательным аспектом в детях формировался интерес к мировой культуре через поисковую деятельность, чувство ответственности и долга перед товарищами, умение работать в коллективе, умение достигнуть поставленную цель.

Опросив ребят, выяснилось, что тема истории возникновения бальной хореографии им очень интересна. От ребят поступили предложения по организации лекции концерта для ребят младшей группы.

В конце проделанной работы предполагается защита проекта авторской группой. К этому моменту должна быть проделана работа над моделью проекта, наполнением содержания, внутренней экспертизой проекта, оформлением проекта и составлением плана по его защите. Весь собранный материал разбивается на группы - демонстрационный и документальный.

Демонстрационный включает в себя: видеофильм и слайдовая презентация, которые помогут образно и наглядно рассмотреть результат осуществления проекта. Документальный материал – доклад об истории возникновения бальной хореографии, используемый при организации лекции концерта воспитанниками студии бального танца «Элегия».

Информационное обеспечение Проекта.

Данный проект является примером проекта, связанного с созданием учащимся нового информационного продукта, представляющего информацию по достаточно узкому вопросу, имеющему локальное значение.

В работе над проектами такого типа может быть создана ситуация, заставляющая учащегося пользоваться разнообразными как по носителю, так и по жанру, форме представления и т.п. источниками информации и реализовывать разнообразные способы проверки достоверности информации. С точки зрения информационного поиска, такие проекты нередко заставляют учащихся пользоваться нестандартными источниками информации, косвенной информацией и т.п.

Создание информационного продукта способствует формированию компетентности в сфере письменной коммуникации: учащийся осваивает ту или иную ее форму на более низких уровнях или анализирует и предлагает форму - на более высоких. Проекты такого типа могут успешно работать на формирование коммуникативной компетентности (публичное выступление, письменная коммуникация), а также способности к аргументации (информационная компетентность). Следует заметить, что нередко именно при работе над такими проектами учащиеся осваивают различные техники публичного выступления.

Возможные риски.

При реализации таких проектов может быть создана и использована ситуация, способствующая формированию коммуникативной компетентности в части публичной коммуникации, особенно в том случае, если у автора возникает потребность в приобретении сторонников среди ребят или просветительской деятельности. Но есть риск, что этот потенциал проекта может быть неиспользованным, если руководитель не организовал тщательную работу на этапе планирования, тогда ход проекта может подвергаться существенному влиянию наличия или отсутствия той или иной информации в непосредственном распоряжении учащегося.

Работа в области планирования и текущего контроля в такого рода проектах обычно неэффективна, поскольку основные усилия учащегося направлены на преодоление объективных трудностей в поиске информации.

Следует проанализировать возможный продукт (чаще всего информационный) с точки зрения эмоционального или рационального воздействия на целевую аудиторию.

Так же есть риск, что автор быстро может потерять интерес при работе над проектом, или не справится с большим потоком полученной из разнообразных источников информации.

Описание проекта.

Цель проекта: Пробудить в детях интерес к истории возникновения бальной хореографии, расширить их кругозор через занятие исследовательской деятельностью.

Цель может быть достигнута при решении ряда задач:

- воспитание активной гражданской позиции и любви к конкретному хореографическому направлению;

- расширение знаний об истории возникновения бальной хореографии;

- создание условий для активного использования технологий социального проекта в реальном деле.

Работа по проекту проходила в несколько этапов.

1 этап:

Начинание

обоснование проблемы, определение темы;

выбор названия проекта;

уточнение цели;

опрос ребят детского объединения.

На данном этапе педагог провел с детьми беседу об истории возникновения бальной хореографии и задал им вопрос о том, что они знают по этой теме. Версии, высказанные детьми по этой теме, очень разнились. В процессе оживленного обсуждения родилась идея сделать видеофильм об истории возникновения бальной хореографии, и использовать при работе над проектом кроме печатных изданий возможности Интернета.

этап:

Планирование

всесторонний анализ проблемы;

определение источников информации;

постановка задач;

определение рисков;

подключение ребят к сбору информации об истории возникновения бальной хореографии.

3 этап:

Исследование и выполнение проекта.

сбор и уточнение информации;

создание;

подготовка доклада для лекции концерта по теме: «Возникновение и развитие бальной хореографии»;

4 этап:

Защита проекта

демонстрация видеофильма по теме возникновение и развитие бальной хореографии (Приложение 1);

представление доклада (Приложение 2) и проведение лекции концерта по теме: «Возникновение и развитие бальной хореографии» для воспитанников младшей группы детского объединения «Элегия»;

объяснение полученных результатов;

5 этап:

Рефлексия

анализ проделанной работы;

анализ достижений и неудач;

сравнение поставленных цели и задач и достигнутых результатов.

Механизм оценки результативности.

Для определения результативности работы применяются доступные диагностические методики, адаптированные к возрасту и уровню первичной подготовки детей.

Диагностика – это отслеживание знаний и умений, навыков детей на разных этапах работы над проектом. Для отслеживания эффективности проектной деятельности, корректировки плана работы с учётом возрастных и индивидуальных особенностей детей используются разные методы диагностики:

- беседа;

- анкетирование;

- тестирование;

- наблюдение.

В ходе начального и итогового контроля идетсбор информации с последующим анализом, интерпретацией и прогнозированием дальнейшей деятельности. Определяется уровень усвоения материала, успешность развития психологических процессов.

Многое можно измерить при помощи диагностических методик: это отношение ребенка к тому или иному осваиваемому виду учебной, творческой деятельности, изменившееся отношение ребенка к уровню трудности добровольно выбираемых им заданий, складывающиеся неформальные отношения в творческом детском коллективе.

Цели и задачи диагностики: проследить творческое развитие ребенка, выявить рост его индивидуального развития и степень роста творческой активности.

При оценке результативности программы «Познание и творчество» учитываются позитивные изменения, произошедшие в детях.

Ожидаемые результаты.

Главный субъект проектной деятельности – ребенок.

Очень важным являются следующие факты:

- психологически-комфортное положение ребенка в коллективе, удовлетворенность взаимоотношениями со сверстниками и взрослыми;

- степень включенности в активную жизнь коллектива;

- готовность к творчеству и познанию;

- внутренняя свобода (отсутствие психических зажимов, низкий уровень тревожности, возможность выбора);

- удовлетворенность приобретенными знаниями, умениями, навыками.

Важно отследить следующие результаты.

Развитие коммуникативных способностей ребят;

Развитие навыков сотрудничества;

Расширение интеллектуальных и познавательных интересов об окружающем мире и себе;

Развитие нестандартного мышления;

Воспитание умения работать в коллективе;

Развитие мотивации детей к познанию и творчеству, формирова­ние устойчивого интереса к организаторской деятельности;

Развитие познавательных, творческих, организаторских способно­стей;

Формирование готовности детей к самостоятельному принятию решений и ответственности за них;

Развитие умения быстро ориентироваться в смене заданий;

Осуществление всестороннего развития учащихся;

Выработка у детей умения самостоятельно учиться, приобретать и углублять или пополнять знания, работать с книгой, овладевать навыками и умениями и творчески применять их на практике;

Возникновение у ребят положительных эмоций, чувства значимости;

Возникновение удовлетворения от взаимодействия с другими людьми, возможности делать что-то для них;

- Расширение знаний об истории возникновения и развития бальной хореографии;

Позитивное изменение самооценки и ценностной ориентации.

Базовой единицей для оптимального соотношения целей и результатов может стать «изменившиеся отношения растущей личности»:

- отношение к себе (адекватная самооценка, чувство собственногодостоинства);

- отношение к другим (к сверстникам, к взрослым чувство сопереживания, уважения, признания достижений);

- отношение к миру (оптимистическое мировосприятие, осознание собственного предназначения).

Для определения личностного роста ребенка и коллективной деятельности используются разные методы диагностики.

Перед началом работы над проектом детям было предложено ответить на вопросы об истории возникновение и развитие бальной хореографии.

После презентации проекта детям вновь было предложено ответить на вопросы. Сравнительные результаты ответов приведены в следующих диаграммах.

Начало работы Итог работы

Не правильный ответ

Отсутствие ответа

Правильный ответ

Контрольные вопросы для детей.

Почему две основных программы бальной хореографии называются – Латиноамериканская и Европейская?

На каком континенте появились танцы Латиноамериканской программы?

На каком континенте появились танцы Европейской программы?

Назовите примерный возраст танца Вальс?

Какая страна является родиной танца Румба?

Дальнейшее развитие Проекта.

В дальнейшем, развивая тему данного проекта, планируется сделать проект о развитие бальной хореографии в России и Алтайском крае в частности.

Презентация и материалы данного проекта будут использованы в Доме творчества при подготовке и проведении мероприятий посвящённых столетию дополнительного образования, а также итоговых занятий студии бального танца «Элегия».

Для реализации проекта необходимо:

- специальная литература;

- информационные интернет сайты;

- блокноты для записи;

- ручки;

- компьютер;

- офисная бумага;

- экран;

- проектор;

- флеш карта;

- принтер.

Список литературы.

Классические танцы: Танго и медленный вальс/ Авт.-сост. 0.11. Иванникова. - М.: 000 «Издательство АСТ»; Донецк: «Сталкер». 2004. - 74 с. с иллюстрациями.

Современный бальный танец. Пособие для студентов институтов культуры, учащихся культ. просвет. Училищ и руководителей коллективов бального танца. Под ред. В.М. (Тригановой и В.И. Уральской - М.: Просвещение. 1997. 431с. с иллюстрациями.

История происхождения и тенденции развития спортивного бального танца на современном этапеhttp://studbooks.net/803936/turizm/latinoamerikanskaya_programma

Энциклопедия танца: бальные танцы http://hnb.com.ua/articles/s-sport-entsiklopediya_tantsa_balnye_tantsy-2562

www.a9.com.pl , www.1kavalon.com , www.salsa.com.pl – учебный видео диск.

Приложение 1

Комментарий к Видеофильму

«Вальс имеет самую длинную историю среди танцев европейской программы - ему более 200 лет.

Музыка Венского вальса страстно приподнята и элегантна, танец красив и за его исполнением очень приятно наблюдать. Плавно скользящие пары просто завораживают своей грациозностью и элегантностью, а быстрый темп музыки делает этот танец стремительным и летящим.

Медленный вальс - считается наиболее красивым и элегантным танцем европейской программы. Медленный вальс немного моложе венского и возник от того что темп венского вальса показался очень быстрым и композиторы заметно снизив темп, стали писать более медленную музыку. Так родился новый стиль танца, названный медленный вальс.

Фокстрот появился около ста лет назад и со временем сформировались 2 его разновидности медленный и быстрый фокстрот.

Медленный фокстрот - это длинные линии, непрерывные, плавные движения, сдержанная сила и полет. Этот танец считается трудным, так как требует хорошего равновесия и постоянного контроля за каждым движением. Фокстрот состоит из цепочки быстрых и медленных шагов, исполняемых под спокойную музыку, а образное название “ фокстрот ” в буквальном переводе означает “шаг лисицы”.

У танца Быстрый Фокстрот есть ещё одно название - Квикстеп - это легкий, живой, жизнерадостный танец, “напичканный” прыжками, подскоками с поворотами вправо и влево, искрометный танец молодости. Новое название танца “квикстеп” в буквальном переводе означает “быстрый шаг”. Действительно, речь идет о танце, который в соответствии с его живым ритмом требует от исполнителя легкости, подвижности и если пара "станцована", у зрителей создается впечатление, что она "порхает" по паркету.

Танцу Танго – уже более ста лет, но он не менее эффектный и, пожалуй, самый эмоциональный из всей европейской программы с ярко выраженным ритмом и четким шагом уже давно получил всеобщее признание, несмотря, ни на какие запреты. Для танго характерны решительность и четкость, внезапные остановки, неожиданные позы, изменения направлений. Если вы уверены в себе и решительны, этот танец для вас.

Родоначальником Ча-ча-ча является танец Мамбо. Этот танец сравнительно молод, но благодаря своей простоте и оригинальности быстро стал популярным. На соревнованиях его стали исполнять позже остальных латиноамериканских танцев. Легкая и ритмичная музыка ча-ча-ча создает непринужденную обстановку и позволяет расслабиться, а выразительные движения бедер придают этому танцу особую изюминку.

Самба - один из самых известных латиноамериканских танцев. Этот танец по праву считается самым зажигательным латиноамериканским танцем. В основе его лежит пружинистый шаг с разворотом бедра. Кроме того, это очень ритмичный и задорный танец. Глядя на него со стороны, вы не сможете устоять и сами начнете пританцовывать.

Джайв - Если вы любите рок-н-ролл, то джайв - это как раз то, что придется вам по душе. Не менее зажигательный, чем самба или ча-ча-ча, сходный по темпу и основным движениям с рок-н-роллом искрометный, прыгучий джайв.

Румба - это душа латиноамериканской музыки и танца проникнутая чувством, его ритм позволяет партнёрше показать свою грациозность и женственность, а партнёру - помочь ей в этом. Танцуя Румбу, каждая пара рассказывает свою историю любви.

Пасодобль - это танец тореадора, подразумевающий стилизацию его движений во время корриды. В отличие от остальных латиноамериканских танцев, где партнер, как правило, танцует для партнерши, в пасадобле главная роль принадлежит партнеру, а партнерша в данном случае выполняет вспомогательную функцию.

Приложение 2

История возникновения

Слово «бал» имеет французские происхождение и, в свою очередь, уходит к латинскому ballare, что значит - «танцевать». Бальные танцы были светскими танцами, имеющими народно-исторические корни и исполняемыми знатью во время празднеств, торжеств и балов.

В каждую эпоху набор танцев, которым отдавалось предпочтение при проведении балов, менялся. В основном, характер бальных танцев, свойственный им в настоящее время, складывался в Англии в период с конца XVIII по XIX век. Будучи привилегией великосветского общества, бальные танцы исполнялись во время танцевальных раутов на приемах в высших кругах.

Только в конце XIX и начале XX века бальные танцы потеряли свою элитарность и стали исполняться на общественных ассамблеях и в публичных танцевальных залах. В это же время в европейскую танцевальную культуру проникли латиноамериканские и африканские традиции, что существенно изменило зрительный и ритмический ряд, не говоря об особенности движений. Европейские танцы обогатились особой чувственностью латиноамериканской танцевальной культуры и оригинальностью африканских танцев. Искусная шлифовка европейской школы не уничтожила самобытные корни, а лишь придала им элегантности и изящества.

Возникновение Совета по бальным танцам в Англии в 20 годах прошлого века привело к тому, что были стандартизированы такие танцы, как вальс и танго, быстрый и медленный фокстрот, стали проводиться конкурсы по специальной программе, а бальные танцы разделились на спортивные и социальные. В дальнейшем, помимо европейской, возникла еще одна программа, включившая пять латиноамериканских танцев. Для проведения соревнований в программы были отобраны те танцы, которые были интересны эмоциональным и ритмическим музыкальным сопровождением, и с помощью которых можно было создать неповторимый и оригинальный художественный образ.

В связи с появлением и возросшей популярностью танцев, исполняемых индивидуально, бальные танцы постепенно были вытеснены с социальных танцевальных площадок и преимущественно стали существовать как спортивные.

Что такое спортивные бальные танцы?

В настоящее время танцевальный мир проводит соревнования в двух программах: европейской (Standart), латиноамериканской (Latin) и так называемой «десятке», объединяющей предыдущие.

В Standart внесены: медленный и венский вальс, медленный и быстрый фокстрот (квикстеп) и танго.

Латиноамериканскую программу составляют: ча-ча-ча, самба, джайв, румба и пасодобль.

История возникновения танца вальс

Медленный вальс нельзя отнести к старинным танцам. По сравнению с аллемандой или курантой, вальс юн. Его возраст исчисляется менее чем двумя веками. Но вот точного времени происхождения данного танца не знает никто. Первый танец трехдольного размера появился еще в 12-13 веке, и назывался он «вольта». Позже, в Германии, популярность приобрел другой танец с музыкальным размером 3/4 - «Waltzen». От этих двух танцев и произошел известный нам медленный вальс. Довольно простой танец, лишенный сложных элементов. Однако в нем есть все признаки будущего вальса – касание партнером талии дамы, движение по кругу, вставание партнера на колено, как обязательного элемента современного вальса.

Танец со временем многократно видоизменялся, приобретая очертания знакомого нам вальса, и дошел до аристократии. Вальс проник на светские балы и приемы, правда, претерпев множество негативных откликов. Так, в 1816 году вальс включили в бальные танцы при дворе. После чего танец подвергся сильной критике со стороны религиозных лидеров и духовников. Они считали его «развратным», «постыдным», лишенным целомудрия, нарушающего нормы морали и нравственности. Такое отношение к вальсу наблюдалось по всей Европе. Особенно в чопорной Англии, где нравы были еще более строгие.

Может вальс так и остался бы гонимым танцем, если бы не творчество Штрауса, Ланнера и других композиторов эпохи романтизма. Пик их популярности пришелся на 30е годы 19 века. Облагороженная музыка дала толчок для развития вальсовой хореографии, приобретая грациозность, легкость и красоту. К концу 19 века вальс стал полноправным танцем на придворных балах. Его популярности поспособствовала королева Виктория, страстная любительница бальных танцев, в особенности вальса

Венский вальс первоначально танцевался гораздо медленнее. Известный сейчас вид танец приобрел лишь в 19 веке, когда Иоганн Штраус вынес на суд публики свои нетленные музыкальные произведения. Благодаря этому Австрийскому композитору, который сделал венский вальс знаменитым, этот танец и носит своё название. После победы над Наполеоном, в Вене, в 1815 году состоялся конгресс союзников. Представители многих стран праздновали победу на балах, самозабвенно танцуя новый восхитительный танец. Именно тогда вальс приобрёл чёткий, акцентированный на первой доле, ритм. Вернувшись на родину, участники конгресса привезли с собою новый романтический танец, который, не смотря на сопротивление светского общества, быстро вошёл в моду. Триумфальное шествие вальса уже было не остановить.

История возникновения танца Танго

Принято считать, что прототипом всех направлений танго стал парный аргентинский танец, который впервые был станцован в Южной Америке. Однако, некоторые источники, в частности французские ученые, утверждают, что впервые танго появилось в Испании, и танцевали его испанские аборигены (испанские мавры, арабы). Произошло это в начале ХV века. И лишь в ХVІ столетии, во время колонизации Южной Америки Испанией, танец попал в Аргентину.

Также следует отметить, что в Испании танго в своем первоначальном виде было лишь одной из многочисленных вариаций парных народных танцев. А огромную популярность направление получило уже в Аргентине и других странах Южной Америки. Там же танго развивалось и постепенно выделилось в отдельное танцевальное направление. Изначально танго танцевалось под ритмы барабанов и выглядело как достаточно примитивный танец, но со временем  аргентинское танго превратилось в достаточно сложный танец, который представлял собой абсолютно уникальное музыкально-танцевальное направление, основанное на ритмах и мелодиях «одолженных» в Европе, Африке и Америке (милонга, хабанера и др.).

Долгое время танго считали танцем простых людей. Лишь в конце XIX – начале XX столетий танго было представлено в Европе как еще одно официальное направление в танцах. Как бы там ни было, но в начале ХХ столетия танго начало набирать стремительно свою популярность, как модный и «высокосветский» танец в Европе. А в 1913-1915 годах увлечение танго захватило и США.

На сегодняшний день, танго – популярный танец, который танцуют не только любители, но и профессионалы. Бальное танго участвует в программах международных конкурсов наряду с фокстротом, вальсом и другими танцами.

История возникновения танца Фокстрот

Точное происхождение названия фокстрота не известно. Но самая популярная и часто цитируемая версия связывает название танца с именем Гарри Фокса – участника различных шоу и водевилей в начале 20 века. Когда театр Нью-Йорка преобразовали в дом кино, на его крыше была построена большая танцевальная площадка, где шло представление «Jardin Danse». Гарри Фокс выступал там со своей танцевальной группой «American Beauties» и исполнял танец под музыку регтайм. Особое внимание зрителей привлекли оригинальные шаги танцора, похожие на движение рысью (trot), которые и назвали «Fox's Trot» в честь его создателя.

Изначально фокстрот был достаточно темпераментным танцем, включающим прыжки и махи ногами. Но, распространившись в Европе после Первой мировой войны, он сильно видоизменился. Сменился ритм, взамен «рыси» появились гладкие «прогуливающиеся» шаги (saunter).

Родившись в начале двадцатого столетия, фокстрот развивался в двух направлегиях: медленном и быстром.

История возникновения танцаЧа-ча-ча.

Еще один не менее ритмичный танец - ча-ча-ча - родился в результате совмещения движений нескольких танцев, в частности мамбо и румбы. Этот танец считается сравнительно молодым, так как он сформировался в середине ХХ века. Легкая и ритмичная музыка ча-ча-ча создает непринужденную обстановку и позволяет расслабиться, а выразительные движения бедер придают этому танцу особую изюминку.

Наиболее вероятно, что название Ча-Ча-Ча произошло от кубинского танца "гуарача", ставшего популярным в Европе в начале века; возможно, также, что название является звукоподражанием маракасам (шумовой инструмент, используемый в аккомпанементе). В 1954 году этот танец был описан как "мамбо в ритме guiro". (Guiro - музыкальный инструмент из высушенной тыквы и зазубренной палочки).

История возникновения танцаСамба

Самба - один из самых известных латиноамериканских танцев. Пришедший из Африки и Испании в Южную Америку, он стал необычайно популярен в Бразилии, где всеобщее увлечение им переросло в карнавальные действа. Этот танец по праву считается самым зажигательным латиноамериканским танцем. В основе его лежит пружинистый шаг с разворотом бедра. Кроме того, это очень ритмичный и задорный танец. Глядя на него со стороны, вы не сможете устоять и сами начнете пританцовывать. Сопровождался пением (солист и хор) и ударно-шумовыми инструментами. Музыкальный размер 2/4, ритм остросинкопированный. С середины XX в. танец не исполняется. Современный бразильский танец городского происхождения. Сопровождается пением и инструментальным ансамблем. Бразильская песня, основанная на тех же мелодических и ритмических элементах, что и танец, но менее подвижная и более лиричная. Самба (zamba) - название самакуэки (креольского танца) в Аргентине и Перу.

История возникновения танца Румба

Румба была станцована впервые в 1913 году. Изначально данный танец являлся ритуальным танцем африканских негров. В 19 веке он был привезен на Кубу. По многим источникам, свое название «Rumba» танец получил в 1807 году, как производное от названия "Rumboso Orguesta" – ансамблей, которые исполняли музыку в стиле современной румбы.

С испанского “rumba” переводится как «путь». Название воистину передает весь смысл хореографии. Путь души – что может более охарактеризовать этот танец? В начале 30-х годов румба являлась смесью основной румбы с гуарачей, кубинским балеро и соном. Полноценный вариант румбы был разработан после Второй Мировой войны Пьером Лавелем, мастером одной из самых известных в то время танцевальных школ в Лондоне. Сегодня румба входит в конкурсную программу латиноамериканских бальных танцев.

История возникновения танца Джайв

История джайва начинается с 19 века. Свое начало данный танец ведет от ритуальных танцев африканских негров. Также существует версия, что джайв - это танец индейцев-семинолов Флориды, и исполнялся он вокруг пленного бледнолицего или черепа жертвы.

Во время Второй Мировой войны джайв пришел в Европу и сразу же завоевал большую популярность среди молодежи. Но довольно долгое время данный танец был запрещен в танцевальных залах из-за характерных ему атлетичных движений, прыжков и рискованных подъемов. Именно из-за этих запретов джайв, в основном, исполнялся только на самобытных соревнованиях и танцевальных вечерах.

Конкурсным танцем джайв признали лишь начале 1880 года. Это повлекло за собой появление классов и школ по обучению, официальных соревнований. За многие годы джайв прошел значительные ступени развития и стал одним из самых популярных бальных танцев во всем мире.

Джайв, за историю своего существования, изменялся и совершенствовался множество раз и только после «эры би боп» танец начал приобретать очертания современного джайва:

История возникновения танца Пасодобль

Пасодобль (чаще встречается произношение пасадобль, но правильно писать через букву "о") – это испанский танец, имеющий много общего с фламенко и фанданго. В переводе с испанского, Paso doble означает «двойной шаг», так как каждый второй шаг в танце подчеркнут. Вначале танец носил название «Spanish One Step» - «один испанский шаг», так как шаги делаются на каждую музыкальную долю. Пасадобль, как и многие испанские танцы, отображает один из аспектов жизни и быта испанцев, а именно корриду – бой быков. Это своеобразное театрализованное действие, где партнер изображает гордого, уверенного в себе тореро, а партнерша – его плащ. Иногда партнерша может изображать другого тореро, и очень редко – поверженного быка.

Бои быков впервые появились на острове Крит, а в Средних веках они стали популярными и в Испании. В начале 18 века испанская коррида приобрела вид, близкий к современному. Выход тореадора на арену сопровождался музыкой, а любимое зрелище испанцев отобразилось в танцевальном искусстве. Некоторые источники утверждают, что первыми отразили это действо в танце французы. Южная Франция находится недалеко от Испании, и уже в 1910 году на соревнованиях французскими танцорами был исполнен танец «Одного шага» – так называли прототип пасодобля. В 20-ых годах 20 столетия испанская коррида воплотилась в сценическом танце. С 1945 года пасодобль вошел в конкурсную программу бальных латиноамериканских танцев.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/313634-issledovatelskij-proektistoki-balnoj-horeogr