Сценический костюм в России XIX века

МБОУ ДО «Детская школа искусств г.Льгова»

Доклад на тему:

«Сценический костюм в России XIX века»

Преподаватель: Сабынина И.А.

Льгов 2018

Век девятнадцатый, железный,
Воистину жестокий век!
Тобою в мрак ночной, беззвездный
Беспечный брошен человек!..
Александр Блок. «Возмездие».

Девятнадцатое столетие и начало двадцатого наиболее емкое по количеству исторических и политических событий. Оно знаменуется расцветом прогрессивной литературы и особенно литературы в России. При выборе временного отрезка не следует костюмировать спектакль по моде, наступившей после написания пьесы. Если режиссер сознательно переносит действие в современную среду, то костюмы решаются соответственно. Но чаще всего пьесы костюмируются в соответствии с датой написания.

История костюма и моды XIX века полна драматизма и очень наглядна в своем отражении эпохи. Все как тончайшим прибором улавливалось механизмом моды. Искусство костюма предоставило небывалое по размаху поле деятельности самым различным областям производства, связало страны узами монополий и торговли, твердо установило господство международной моды.

Россия попала под влияние общеевропейской моды во времена Петра Великого; лишь при императоре Павле I мода подвергалась гонению. Принцип правительственного вмешательства в дело принудительного ношения модных костюмов и вообще следования европейской моде, привнесенный на Русь Петром Великим, удержался в России до первой половины XIX века.

В специальном значении слово костюм понимается как одежда, соответствующая известному народу, времени или лицу. Наряду с гримировкой костюм дополняет внешний облик артиста и является одним из важных элементов сценического действия. Элементы костюмировки наблюдаются уже в забавах первобытных людей, в частности, в надевании шкур зверей и передразнивании их. В древних зрелищах, приуроченных к важнейшим праздникам церковного года, по городам и селам проходили толпы костюмированных библейских и евангельских масок. Первые костюмы мистерии сложились под влиянием иконописи и церковной скульптуры. Собственно, священнические ризы и иные церковные уборы являлись первыми формами театрального костюма.

С вступлением в свои права XIX века практически сразу в обществе появились новые, «внешние» взаимоотношения мужчины и женщины. Во все предыдущие эпохи мужчина покорял своим внешним видом женщин: его костюм нередко создавался с расчетом на эффектнейшую подачу его мужского достоинства, импозантность экстерьера и блеск декорации. Иное дело в XIX веке. Мужчина стал хозяином. Он состоятелен и за соответствующую сумму «покупает» себе жену, как купил бы понравившуюся дорогую вещь в магазине. Для такой покупки не нужна импозантность покупателя, важна только его платежеспособность.

Бесправие женщины, ее полная зависимость от мужчины, узкий круг ее возможностей, ограниченный кухней, нарядами, детьми и церковью , духовно обедняли ее. «Мир всеобщих интересов – это жизнь общественная, художественная, – все это для мужчины; а у бедной женщины ничего нет, кроме ее семейной жизни. Она должна жить исключительно сердцем, и ее мир ограничен спальней и кухней... Девятнадцать столетий христианства не могли научить людей понимать в женщине человека».

Для большинства девушек города, да и деревни тоже, удачное замужество означало не брак по согласию и любви, а удачу в материальном обеспечении, неприкрытую куплю-продажу. В какой -то мере это сулило относительную независимость. И только очень обеспеченная наследница могла в своем кругу искать удачи в браке, но и здесь преобладал голый расчет в приобретении титулов и приумножении богатства, поскольку именно оно давало право занять достойное место в буржуазном обществе.

Обратить на себя внимание – задача, перед которой поставлена женщина. И она, попирая свое достоинство, всеми правдами и неправдами стремится стать достойной внимания. Сколько энергии, выдумки, обманов, изворотливости, сил духовных и физических растрачивалось на то, чтобы быть прекрасной, единственной, быть избранной.
В общем, мода, искусство костюма превратились в XIX веке в высокоорганизованную промышленность, извлекавшую огромную прибыль из всех страстей, порожденных неравенством социальным и правовым и стремлением любой ценой преодолеть это неравенство.

Костюм XIX века становится и визитной карточкой: по одежке встречают..., и средством борьбы за существование. Гувернантка, кассирша, продавщица – все они вынуждены «иметь вид» и проявлять максимум женской ловкости, вкуса и выдумки, чтобы быть «достойно» одетыми. А на «ярмарке тщеславия», уже не маскируясь и не скрывая, подают и продают себя, щеголяя драгоценными «оправами». Тщеславие мещанина, буржуа, дворянина перед лицом моды одинаково, только каждый служит ей по своим возможностям и разумению.

Усовершенствованная текстильная промышленность заполнила международные рынки разнообразными тканями, цены которых были рассчитаны на разные покупательные способности. Ткани отделывались самым «завлекательным» образом: дорогие с изысканным рисунком и дешевые, убожество которых компенсировалось их броской расцветкой и «оригинальным» узором. Никогда ни одна мода не была такой изощренной в части отделок, как мода XIX века. Тесьма, синель, бахрома, галуны, пуговицы, бисер, металлические украшения, искусственные цветы, ленты, кружена, шали, платки – все это далеко не полный перечень предметов, необходимых при создании костюма.

В каждый период моды часть костюма или его деталь становятся предметом особой заботы и внимания. Театральный художник, занимаясь костюмом, прежде всего уясняет себе, что же главное в данной моде.

В 20 – х годах рукава стали увеличиваться в объеме, сужаясь к низу. Огромные рукава , поддерживаемые специальной тканью, спускались с плеча, подчеркивая покатость и хрупкость шеи. Талия сделалась хрупкой и тонкой. Костюм в эти годы оставлял впечатление спокойствия и сдержанности.

Княгиня Луиза Трофимовна Голицына
Художник Петр Федорович Соколов, конец 1820-х годов

30 – е годы стали воплощением движения и изящества.

Елена Григорьевна Черткова
Художник Петр Федорович Соколов, 1832 год

Если прежде простота покроя компенсировалась великолепием ткани и богатством украшений, то теперь начинают играть роль пропорции кроя, система вытачек, искусство утюга и многие другие приемы

В 19 веке мужская одежда становится скучной. В театрах нередко шьют фраки и сюртуки одинаковых фасонов на период целого столетия. Кажущееся однообразие происходит по той причине, что писать о нюансах мужского костюма значительно труднее, чем их изобразить. В распоряжении художника есть такие средства разнообразия , как цвет и фактура. Разные поверхности тканей, даже если они сближенных тонов, на сцене приобретают совершенно различные оттенки цвета.

Цилиндр понемногу уступал место круглым фетровым шляпам всевозможных размеров, черного, серого и коричневого цвета; но тем не менее цилиндры оставались неотъемлемой принадлелшостью всякого парадного костюма. Кроме того, в 50-х годах появились круглые летние шляпы из стеганой материи; впрочем, они скоро вышли из моды. Но появившиеся затем плюшевые шляпы употребляются иногда и до сих пор.

В конце 19-го десятилетия аристократия стала носить тросточки с круглым набалдашником. В начале 20-х годов чаще всего употреблялись палки с изогнутой ручкой, но наряду с ними молено было встретить палки в виде костыля с ручкой в форуме крюка и трости с набалдашником, а кроме того, длинные бамбуковые трости и толстую витую дубинку.
Появившиеся впоследствии серебряные ручки имели сначала форму шара, затем форму крючка. Палка с ручкой крючком, вошедшая в моду в конце XIX столетия, напоминает своей ручкой прообраз всех палок — пастушеский посох.

Сценический костюм – это не только одежда, но и грим, обувь, аксессуары, прическа. Только вместе они дополняют друг друга и наиболее полно раскрывают образ. Костюм помогает изменить фигуру и внешность персонажа, создать необходимое время, эпоху и место действия. Является важной частью для выражения внутреннего мира героев и всей постановки в целом.

В работе над историческим спектаклем очень важно проникнуть в атмосферу его времени, чему помогает изучение текстов, раскрывающих подробности быта. Любая диспропорция костюма, узаконенная модой, при желании и такте художника может работать на ироническую характеристику персонажа. Художник театра никогда не может довольствоваться простым историческим описанием костюма, он всюду должен искать литературное подкрепление и подтверждение костюма. Только так художник театра может и должен подходить к изучению и созданию сценического костюма.

Список литературы

1. Захаржевская Р., Костюм для сцены. « Советская Россия». М., 1967.

2. Градова К.В., Е.А. Гутина. Театральный костюм. Книга 1-я. Женский костюм. Всероссийское общество. М., 1976

3. Градова К.В. Театральный костюм. Книга 2-я. Мужской костюм. Союз театральных деятелей РСФСР М., 1978

4. Киреева Е.В. История костюма. Европейские костюмы от античности до XX века. М., Просвещение 1970

5. Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве М., 1983, с.168, 271.

6.Березкин В.И. Театр и драматургия [Текст]. – М., 2006.

7. Введение в культурологию: Учеб. пособие в Ч. 2. - М., 1995.

8. Кирсанова Р.М. Сценический костюм и театральная публика в России XIX в [Текст]. – М., 2006.

9. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов [Текст] / Под ред. А.Н. Макаровой. 3-е изд., перераб. и доп. - М., 2002.

10 Немирович-Данченко В. О театральном искусстве. О творчестве актера и режиссера [Текст]. – М., 2005.

11. Акимов Н. П. Театральное наследие. Том 1. Об искусстве театра. Театральный художник [Текст]. – М., 2007.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/314604-scenicheskij-kostjum-v-rossii-xix-veka