От рисунка головы к портрету

От рисунка головы к портрету.

Написание портрета представляет для художника большую трудность, т. к. помимо профессиональных навыков он требует тонкой наблюдательности и понимания внутреннего мира портретируемого. Воспроизведения только лишь внешних черт модели недостаточно, с этой задачей прекрасно справится и фотография. Задачей же художника является передача не только внешнего, но и внутреннего образа модели. Все это передается своеобразным, неповторимым художественным языком. Но это под силу лишь опытному художнику, а новичку в рисовании придется пройти довольно нелегкий путь к созданию настоящего портрета. Как говорил П.П. Чистяков: «Высокое искусство просто, а простота даром не дается, она требует громадных знаний и долгого и предметного изучения».

В этой статье мы поговорим об этапах рисования головы человека и создания портрета с самого начала. Начинается все с изучения самых простейших форм: шара, куба, цилиндра и т. д. Ведь все сложные формы, в том числе и голова, как и все ее части состоят из простейших форм(рис.1). И лишь научившись понимать конструкцию простых форм, их построения в пространстве и перспективе, начинающему художнику будет легко в последствии разобраться и со сложным. Рис. 1. Схематический рисунок носа

Следующим этапом рисования головы человека является изучение анатомии. Рисование черепа и экорше головы, изучение мышц лица, головы и шеи. И только после этого можно переходить к рисованию головы, но сначала гипсовой, а потом живой модели.

Рисунок головы человека можно разделить на несколько этапов.

Первый этап-это правильное композиционное размещение рисунка в листе, так, чтобы он не смотрелся слишком большим и слишком маленьким относительно данного формата листа. Необходимо учесть, что оптический центр листа будет чуть выше геометрического центра формата, иначе если голову разместить по центру, рисунок будет казаться сбитым книзу (рис.2). Определяем наклон и размер головы. Частой ошибкой начинающих художников является то, что они изображают голову гораздо большего размера, чем она есть в натуре. Лучше сделать голову чуть меньше натуральной, т. к. мы рисуем ее на некотором расстоянии от натуры. Также изначально мы выбираем точку зрения, т. е. положения к нам портретируемого: профиль, фас, анфас. Начинающему художнику лучше начинать с положения анфас, т. е. когда голова натурщика находится вполоборота от нас. После того, как мы определили точку зрения, выставили освещение и закомпоновали голову с помощью наброска, приступаем к ее построению. Здесь нам придут на помощь проверочные линии построения. Средняя линия делит голову на две равные части и служит как бы центральной осью для построения рисунка, помогает определить поворот головы и место расположения частей лица: глаз, переносицы и носа, рта и подбородка. Не стоит забывать также о перспективном сокращении при построении головы в пространстве. Здесь мы снова обращаемся к простым формам: представляем голову в виде шара, разделенного средней линией и смотрим, где эта линия окажется при повороте (рис. 3). Затем переходим к вспомогательным линиям. Проверяем линию глаз, надбровных дуг, основания носа, линии губ и подбородка-все они должны быть параллельны друг другу. Рис. 2. Композиционное размещение рисунка головы в фас

Следующий этап- конструктивное построение головы. Строим отдельные части лица: нос, лоб, височные и скуловые кости, рот, подбородок, глаза, уши, шею, волосы. Не забываем про все построения нужно делать очень легкими линиями, на местах пересечения плоскостей. Закончив построение, нужно отойти на некоторое расстояние от рисунка и еще раз проверить верность пропорций, сравнивая рисунок с моделью.Рис. 3. Композиционное размещение головы в профиль

Далее переходим к светотеневой обработке рисунка. Любую объемную форму можно разбить на отдельные плоскости и тона, освещенные и затемненные. Главная задача- с помощью светотени выявить объем, как отдельных частей, так и всей головы в целом. Думая об общей массе головы, необходимо разделить светотенью ее главные плоскости: лицевую и боковую плоскость, идущую к затылку, перспективно сокращающуюся вглубь. Затем снова разбираем отдельные части головы, не забывая при этом об ее общей массе.

Еще один очень важный момент — это блик. Необходимо помнить, что самый светлый блик только один, на наиболее выпуклой и находящейся ближе всего к источнику света форме. Остальные блики нужно подчинить главному, погасив их или убрать вовсе.

Следующий этап нашей работы-детализация. Обычно детальную обработку формы головы начинают с носа, т. к. это самая выпуклая и освещенная часть лица, а затем обрабатываются остальные части. Занимаясь частным не забывайте об общем. Парные формы, например, глаза или скулы, нужно вести одновременно.

И, наконец, завершающий этап рисунка головы-это обобщение деталей. Часть разработанных деталей гасим или совсем убираем. Например, детально проработав глаза, их полностью приглушаем, чтобы они ушли вглубь.

В рисунке начинающих часто встречаются слишком тщательно проработанные детали уха или подбородка, которые отвлекают от главного. Иногда приходится совсем отказываться от излишней проработки. Первые рисунки с живой натуры еще не дают желаемых результатов, они будут не собраны и, возможно, не верны в пропорциях. Такие ошибки начинающего вполне естественны и закономерны. Чтобы достичь желаемого результата, необходимо долго и упорно работать. Главное- делать это систематически, не допуская больших перерывов в работе. Большое значение для получения желаемого результата играют ежедневные наброски. Они способствуют развитию глаза, наблюдательности, чувства пропорций, характера, вырабатывают индивидуальную технику и графический язык, что является первым шагом к творчеству, к рисованию головы не просто как изучаемой модели, а как портрета живого человека со своим характером и внутренним миром.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/314652-ot-risunka-golovy-k-portretu