Подготовка учащихся к публичному выступлению

Муниципальное бюджетное образовательное

учреждение дополнительного образования детей« Абазинская детская музыкальная школа»

Методическая разработка

«Подготовка учащихся  к публичному выступлению»

Выполнила: Поушева Марина Алексеевна

преподаватель по классу фортепиано

2012

Содержание

Введение

1.Публичное выступление - важный элемент профессионального мастерства будущих пианистов
2.Основные причины сценического волнения

3. Психологическая подготовка юного пианиста к выступлению
Заключение
Список литературы

Введение

Обучение игре на фортепиано – это сложный процесс, направленный на развитие личности учащегося. Важной составляющей этого процесса является публичное выступление на сцене во время концертов, различных конкурсов, экзаменов. Всем нам хорошо известно, какое эстетическое удовольствие может доставить слушателю профессиональное, вдохновенное исполнение музыкантом шедевра мировой классической музыки. Часто мы не отдаем себе отчета, как много невидимой нашему глазу работы, весьма трудоемкой и непростой, выполняет пианист на протяжении длительного времени для того, чтобы подарить людям эту радость общения с музыкой. Нам кажется, что его пальцы сами собой порхают по клавишам, что все происходит как по мановению волшебной палочки, но это совершенно не так. Иногда же наоборот, нам вдруг становится неуютно на концерте – от слишком грубых звуков, от неуверенности музыканта, когда он вдруг начинает забывать ноты. Исполнительство – это чрезвычайно сложный, тонкий процесс, который напрямую зависит от физического и морального состояния находящегося на сцене, как в момент непосредственного самого действия, так и задолго до него. Зачастую публичные выступления становятся настоящим испытанием «на прочность» даже для концертирующих исполнителей, признанных мастеров сцены, не говоря уже о воспитанниках музыкальных учебных заведений. Поэтому подготовка музыканта – исполнителя должна вестись уже в начальный период обучения в ДМШ.

Публичные выступления как важный элемент формирования профессионального мастерства у будущих пианистов

В процессе обучения музыкантов формирование их профессионального мастерства наиболее осуществляется в условиях публичных выступлений, которые предоставляют учащимся уникальную возможность проявлять свой художественно-творческий потенциал в музыкально-исполнительской деятельности. Выступление на сцене для ученика - это не только испытание на прочность, но и радость от общения с публикой, творческое вдохновение и профессиональный рост. Участие в концерте, к выступлению которого надо старательно готовиться, и почётно, и ответственно. Если ученик знает о том, что изучаемая пьеса будет исполняться перед слушателями, он работает более настойчиво и внимательно. Ничто не может сравниться с чувством творческой радости и удовлетворения после удачного выступления, которое является огромным стимулом для дальнейших интенсивных занятий музыкой.

Навыки публичных выступлений ребёнок приобретает уже в первый год обучения.Уже в начальный период обучения в детской музыкальной школе ученику необходимо прививать чувство ответственности за качество исполнения на сцене и вместе с этим любовь к игре для публики. С первых лет обучения ребенок должен привыкнуть к тому, что выступая на сцене, он получает не только огромное удовлетворение от музыки, но и несёт ответственность перед слушателем, перед автором произведения, перед самим собой и перед своим педагогом. После того, как уверенно выучены 3-4 пьесы достаточно интересного художественного содержания, можно предложить ребёнку приготовить сольный концерт и выступить на контрольном уроке, на небольшом классном мероприятии, поиграть для родных, друзей в знакомой обстановке дома. Первый концерт – особое событие в жизни маленького музыканта. Поэтому желательно проводить его в праздничной атмосфере и приподнятом настроении, чтобы играя, ребёнок чувствовал себя свободно и непринужденно, получая положительные эмоции. Хорошим стимулом для выступления на сцене у ребёнка является интерес к музыке родителей: чтение книг о музыке, походы в театр, филармонию, на тематические вечера, интересные лекции, обсуждение совместно прослушанных концертов.

Для публичного показа следует отбирать произведения, раскрывающие индивидуальность ученика, его сильные стороны, соответствующие его возможностям и способствующие его развитию как исполнителя. Произведения, недоступные ученику с технической и эмоциональной стороны, снижают уровень музыкальности исполнения. Лучше исполнять несложные произведения правильно и хорошо, чем посредственно играть трудные. Интересная по содержанию и понравившаяся пьеса, как правило, выучивается гораздо быстрее, свободно, ярко и с удовольствием. Во время исполнения таких произведений, ученик спокоен, сосредоточен на музыкальном содержании произведения, испытывает удовлетворение и потребность в публичных выступлениях. Особенно дети любят выступать в ансамбле. Именно ансамблевая игра уменьшает эстрадное волнение исполнителей, позволяет получить удовлетворение от совместной творческой деятельности. Если ученику предстоит выступать в зале, то полезно сводить его туда на экскурсию, посмотреть, как там красиво, какой красивый рояль и послушать, какой у него красивый звук. После этого он старается лучше заниматься, чтобы подготовиться к предстоящему концерту. Как правило, малыши хотят играть на сцене. Для первых выступлений лучше выбирать более лёгкие произведения, чем те, которые изучаются в классе. В этом случае «запас прочности» будет способствовать большей уверенности исполнения. Безусловно, пьеса должна быть своевременно, примерно за месяц до концерта, выучена, доведена до эстрадной готовности, затем тщательно отрепетирована.

Основные причины сценического волнения

Успешность публичного выступления ученика на сцене, зависит не только от качества выученных им произведений, но и от его психологической подготовки к общению со слушателем. Педагогическая практика показывает, что большинство учащихся испытывают сильное волнение перед выступлением. Взволнованность или некоторая «приподнятость» настроения перед выступлением не только естественна и желательна, как показывает практика, она часто спасает исполнение от будничности, однако далеко не каждому из них удается полностью владеть собой. Сценическое волнение проявляется в различных видах и формах. Оно может обнаруживаться в виде страха, панического состояния, апатии, неверия в свои силы и т.д. В других случаях, напротив, волнение вызывает в человеке празднично-приподнятые, возбужденно-радостные чувства. Профессор М.С.Воскресенский замечает по этому поводу следующее: «Вообще, бывают ученики, которые хорошо играют в классе и «рассыпаются» на эстраде». Бывает и наоборот: ученик, на которого вы не возлагаете особых надежд, на эстраде «собирается» и играет значительно лучше, чем вы ожидали. Я думаю, что многое зависит тут от склада нервной системы и характера человека».

Причиной детской тревожности, панического страха, волнения, а иногда и эмоционального «захлестывания» юного пианиста на сцене являются слишком высокие требования со стороны родителей, страх перед высоким уровнем состава членов жюри, боязнью получить низкий балл, преувеличенного опасения услышать критическое мнение со стороны комиссии, мысль о провале, недостаточно подготовленная программа и одна из причин- это боязнь забыть текст, не справиться с трудными местами. По мнению Н.А.Римского-Корсакова, степень волнения обратно пропорциональна степени подготовки. И педагог, и ученик должны быть уверены в том, что пьеса полностью готова. Выученное произведение должно исполняться учеником осмысленно, ярко и с удовольствием.

Психологическая подготовка юного пианиста к выступлению.

Очень важно провести ряд репетиций, которые способствуют уверенности исполнения программы на сцене, устойчивости внимания, умению охватить пьесу целиком, воссозданию яркого музыкального образа.

Репетировать можно как с одним, так и с несколькими учениками. Сначала поиграть отдельные места, попробовать разные темпы, даже другие пьесы, чтобы приспособиться к инструменту. Затем исполнять произведение от начала до конца в концертном варианте. Большую роль в восприятии слушателями исполняемой пьесы играют его внешний вид, манера держаться на сцене до, во время и после игры. В книге известного своими записями фортепианных произведений Л.В. Бетховена пианиста А. Бренделя "Размышления о музыке" есть интересные поучительные заметки из жизни. "Когда я увидел себя впервые по телевизору, я испытал буквально шок. Я понял, до какой степени мое поведение за инструментом отвлекало от музыки. Мои жесты и гримасы противоречили существу музыки, которую я_исполнял". Для того, чтобы звуковой образ соответствовал движениям и ощущениям рук в качестве одного из способов работы над “постановкой поведения” исполнителя, выступающего перед публикой, можно использовать записи выступления учащихся на видео с последующим совместным просмотром и обсуждением всего того, что можно увидеть как бы со стороны

Нередки случаи, когда ученик вполне благополучно исполнял произведение в классе, но на эстраде растерялся и сыграл неудачно. Чтобы этого не происходило, полезна игра перед воображаемой публикой. В 1932г. известная пианистка Маргарита Лонг выступала по Европе с выдающимся французским композитором М.Равелем. Присутствие его на концертах не давало ей раскрыться на сцене. Зная, что при игре без Маэстро, ее исполнение обладает большей творческой свободой, она репетировала концерт для детских кукол. Входя в зал, она здоровалась со всеми, а с одной куклой особенно, представляя ее М. Равелем. Первый опыт игры был неудачен. Второй и последующий уже лучше. В конце концов, с помощью обычных кукол, она привыкла к осознанию, что за исполнением следит сам М. Равель. После экспериментов, на концерте она сыграла блестяще и присутствие М. Равеля ей абсолютно не помешало. Очень результативными бывают домашние концерты с объявлениями, поклонами, аплодисментами для родителей, друзей и родственников. При частых выступлениях, даже самые робкие ученики справляются с волнением и чувствуют себя значительно увереннее.

Когда программа уже достаточно выучена, желательно застраховаться от случайных ошибок, которые могут появиться во время выступления. Крупные музыканты проверяют это, играя выученную программу перед друзьями, коллегами, меняя обстановку, инструменты, на которых им приходится играть, так как известно-то, что получается на одном рояле, может совсем не получаться на другом и даже очень хорошем. А причина не только во внешних условиях и обстоятельствах, но и в прочности выученного материала.

Как избавиться от возможных ошибок?

1) Во время проигрывания программы, произнести психотравмирующее слово «Ошибка», или бросить ключи, а ученик при этом не должен ошибиться.

2) Для концентрации внимания попросить ученика попытаться поиграть свою программу дома при включенном на среднюю громкость радио, телевизоре, магнитофоне. Это потребует большого нервного напряжения и вызовет сильную усталость. Но если этим постоянно заниматься, то можно приучить ученика без труда исполнять свою программу, и его сосредоточенности можно будет позавидовать, поскольку на сцене от неприятных неожиданностей он будет застрахован.

3) С установкой на безошибочную игру, попросить ученика медленно поиграть произведение с завязанными глазами, или в темной комнате. При этом проследить, чтобы не было мышечных зажимов и оставалось ровным и ненапряженным дыхание.

4) Поиграть программу после выполнения физических упражнений (приседания, прыжки, бег) до учащенного сердцебиения. Похожее состояние имитирует состояние перед выходом на сцену.

За 1-2 дня до концерта следует провести генеральную репетицию, а затем ученику можно отвлечься от забот, волнений, сходить в кино, театр, почитать интересную книгу. За день до концерта поиграть программу в сдержанном темпе, поберечь силы, эмоции; почитать с листа, поиграть что-нибудь из старого репертуара. Перед концертом желательно много не заниматься, чтобы не было, по словам Г.Нейгауза «душевной изношенности» из-за переутомления, спать лечь пораньше и хорошо выспаться.

В день концертного выступления для разыгрывания поиграть гаммы, что-нибудь из своего репертуара, помнить о том, что игра перед выходом в быстром темпе ведет к усилению беспокойного состояния. Концертную пьесу лучше повторять в сдержанном темпе и в средней звучности, не в полную силу. Полезно просмотреть её по нотам, поиграть отдельные части, целостное исполнение лучше оставить до выступления. Перед выходом на сцену спокойно посидеть в удобной позе, сделать несколько простых физических упражнений для рук и корпуса, которые помогут снять мышечное напряжение, несколько глубоких вздохов. Можно съесть несколько кусочков сахара. Употребление сахара уменьшает ощущение «ватности» ног, дрожание рук, а вот использование успокоительных средств, обрекает ученика на неэмоциональную, вялую игру. Перед выступлением нельзя загружать ученика многими замечаниями, надо помочь ему сосредоточиться на художественном содержании пьесы, отвлечься от излишнего волнения и переключиться на творческие задачи. Самочувствие ученика перед выступлением в значительной мере зависит и от психического состояния его педагога. Учитель должен уметь вселять бодрость и энтузиазм в сердца своих учеников, т.е. быть для них своеобразным психотерапевтом.

Концертная одежда исполнителя должна быть удобной, обувь желательна на низком каблуке. Острый или «обрубленный» носок обуви желательно избегать, потому что это негативно сказывается на технике владения педалью. Выходя на сцену, поклониться, удобно сесть, отрегулировав высоту стула и глубоко подышать, чтобы успокоиться.

Чтобы начать исполнять программу в нужном характере, надо мысленно проиграть начало произведения. После выступления ещё раз поклониться, поблагодарить слушателей. Став привычными на репетициях, эти размеренные действия успокаивают ученика, помогают настроиться на эмоциональный образ произведения. Во время выступления нельзя что-то исправлять, повторять. Если вкралась случайная ошибка, даже сбой в тексте, ученик должен продолжать играть дальше, помня, что важнее всего целостное восприятие произведения слушателями. Если произведение исполняется с душой, публика всегда простит несколько фальшивых нот. В связи с этим можно привести примеры из истории. Например, игра А.Г.Рубинштейна в его поздние годы была не лишена некоторых шероховатостей. Но от этого не уменьшалась огромная сила её художественного воздействия на публику.

После выступления ученик ждёт оценки своей игры прежде всего от педагога. Надо обязательно его поддержать, найти, за что похвалить, даже если не всё получилось, дать почувствовать, что преподаватель рад его старанию, его успехам. Подробнее обсудить выступление лучше позднее на уроке, в спокойной обстановке. Проанализировать и удачи, и промахи, найти их причину, извлечь полезные уроки для подготовки к другим выступлениям. Всё это воспитывает у детей умение целенаправленно работать. Ещё один очень важный момент – научить ученика правильно относиться к неудачам, воспринимать их как временное явление, а не катастрофу, как неприятный, но проходящий урок. Вспомним слова М.Лонг: «Не падать духом, вот в чём была моя опора в жизни». Неудачи должны вызывать не долгие размышления о них, уныние и апатию, а рождать стремление в следующий раз играть лучше. Поэтому педагогу надо избегать фиксировать внимание ученика на неприятных мыслях о бывших неудачах, а чаще говорить о тех выступлениях, когда ученик играл успешно. Хотелось бы заметить, что в музыкальную школу принимаются дети с различным уровнем музыкальных способностей. Не стоит ожидать больших достижений от учеников, не обладающих яркими способностями. Но мы обязаны поощрять их увлечённость музыкой, научить их играть осмысленно, с пониманием характера, настроения исполняемой музыки, привить им культуру звука, хороший художественный вкус, научить получать радость от общения с музыкой и дарить эту радость другим. Радостное, свободное, непринуждённое исполнение – вот к чему надо готовить всех учеников без исключения. В связи с этим очень важно проведение небольших классных мероприятий, так как в них могут выступать все ученики, независимо от степени их развития. Я в октябре всегда провожу конкурсы «Маленький виртуоз», «Вдохновение», «Лучший исполнитель». Музыкальная фантазия. Эмоциональность и воображение детей отчётливо проявляется на классных конкурсах «Вдохновение».Навыки сочинительства, импровизации и подбора аккомпанемента к песням хорошо выявляются в конкурсе «Музыкальная фантазия». Умение целостно и образно исполнить программу демонстрируют начинающие пианисты в конкурсе «Лучший исполнитель». Ребята с большим желанием принимают участие в этих конкурсах. Одной из составляющих заинтересованности детей участвовать в конкурсах является присутствие родителей в составе жюри.

В заключение, хочется напомнить, о том, что все перечисленные методы, могут работать при одном важнейшем условии - если педагог пытается развить не только музыкально-исполнительские способности ученика, но и его личность в целом. По глубокому убеждению Г.Нейгауза, «достигнуть успехов в работе над художественным образом, можно лишь непрерывно развивая ученика музыкально, интеллектуально, артистически. Чтобы осуществлять личностный рост ученика, педагогу надо развивать его фантазию, сопоставляя с явлениями природы и жизни, развивать любовь к поэзии, живописи, архитектуре. Главное - научить ученика не только хорошо играть, но сделать его более умным, более чутким, более честным, более справедливым, более стойким.» Публичные выступления, являясь важным элементом учебного процесса, готовят музыкантов к будущей профессиональной деятельности. Они помогают более точно выявить художественно-творческие возможности, музыкальные способности, динамику развития ученика, в то же время воспитывают эстрадную выдержку, творческое воображение и артистизм в музыкально - исполнительской деятельности.

Вовлекая учащихся в концертное исполнительство, мы, педагоги, привлекаем учащихся к активной музыкальной деятельности в самых её различных формах, в том числе профессиональной, музицированию в кругу родных, друзей, организации содержательного досуга, участия в самодеятельности. Важно строить свои отношения с учеником на основе диалога, а не авторитарного приказа и принуждения. Дать однозначный рецепт для того, чтобы каждое выступление юного исполнителя всегда имело успех, не возьмется, пожалуй, ни один из методистов и педагогов. Каждый человек - неповторимая индивидуальность, следовательно, направления, формы и методы подготовки всегда должны основываться на индивидуальных качествах музыканта. Успех во многом зависит от профессионального мастерства педагога и степени одаренности будущего музыканта.

Литература:

А.Алексеев. Методика обучения игре на фортепиано.

Л.Баренбойм. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства.

Г.Г.Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры.

Н.Перельман. В классе рояля.

Г.Цыпин. Обучение игре на фортепиано.

П.Гольденвейзер. «О фортепианном исполнительстве. Вопросы музыкально – исполнительского искусства» вып.2

А.П. Щапов. Некоторые вопросы фортепианной техники М., 1968.

С. И. Савшинский. Работа пианиста над музыкальным произведением М., 1964.

Т.Н. Глазкова. Факторы тревожности в музыкально-исполнительской деятельности учащихся ДМШ., 1965 г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/3219-podgotovka-uchaschihsja-k-publichnomu-vystupl