Особенности работы над метроритмом в 1 2 классах детских музыкальных школ на уроках сольфеджио

Особенности работы над метроритмом в 1 – 2 классах детских музыкальных школ на уроках сольфеджио

Ишутина Лариса Михайловна, МБОУ ДОД ДМШ № 1 г. Ставрополя, преподаватель по классу музыкально-теоретических дисциплин

Аннотация

Для исполнения музыки необходима сознательная настройка ритмического чувства, основа которой заключается в предварительном представлении темпа и размера произведения, которое предлагается исполнить. Работа над метроритмом в младших классах ДМШ является одним из важнейших элементов в обучении на уроках сольфеджио, как для теоретической подготовки, так и для развития исполнительских навыков учащегося. В данном докладе освещены особенности работы в воспитании чувства метроритма, предложены конкретные методы и формы работы с необходимыми указаниями.

Для исполнения музыки необходима сознательная настройка ритмического чувства, основа которой заключается в предварительном представлении темпа и размера произведения, которое предлагается исполнить. Работа над метроритмом в младших классах ДМШ является одним из важнейших элементов в обучении на уроках сольфеджио, как для теоретической подготовки, так и для развития исполнительских навыков учащегося. В данном докладе освещены особенности работы в воспитании чувства метроритма, предложены конкретные методы и формы работы с необходимыми указаниями.

Чувство музыкального ритма – комплексная способность, включающая в себя восприятие, понимание, исполнение, созидание ритмической стороны музыкальных образов. Восприятие музыкального ритма – активный процесс, в котором участвует вся личность человека, в том числе и три анализатора: слух, зрение, и, что особенно важно, нервы двигательного аппарата. Восприятие ритма всегда вызывает двигательную реакцию. Б. Теплов в своей работе «Психология музыкальных способностей» отмечает, что «восприятие ритма никогда не бывает только слуховым, оно всегда является слуходвигательным».

Основы работы над метроритмом закладываются на начальном этапе обучения в младших классах, поэтому важно, чтобы ритмический рисунок предлагаемых песен являлся не только организующим моментом, но и выразительным средством. Выразительную особенность ритма можно показать на таком примере: сыграть музыкальный пример (знакомую песню) в оригинальном ритме, а затем в измененном. Дети должны сделать вывод о том, как ритм влияет на выразительность мелодии.

На начальном этапе обучения при исполнении простейших песен выразительность ритмического рисунка следует отождествлять с выразительностью стихотворного текста, отталкиваясь от манеры декламации детей младшего возраста. В последующей работе очень важно акцентировать внимание учащихся на ритмическом рисунке. Это возможно достичь, применяя следующие виды заданий:

1). Ритмическая игра «Угадайка» - педагог или ученик воспроизводят ритмический рисунок знакомой песни (прибаутки), учащиеся должны узнать ее.

2). Ритмическая игра «Эхо» - повторить ритмический рисунок за педагогом.

3). По заданию педагога ученики «поют ладошками» заданную песню.

4). Упражнение на внимание – одну фразу песни или прибаутки петь вслух, а другую – «петь ладошками».

На каждом уроке следует проводить работу по развитию у учащихся ощущения доли – пульса. Слушая на уроке музыку, учащиеся рукой отмечают долю, делая это в соответствии с характером пьесы. Рекомендуется в первый раз такое упражнение провести на маршевой музыке, используя, например, «Марш» Р. Шумана. После прослушивания марша, учащиеся определяют характер музыки, жанр (песня, танец, марш). Ощутить долю – пульс легче через движение, поэтому лучше предложить учащимся маршировать на месте, затем, как бы повторить эти движения руками («маршировать руками»). Другое задание - каждый шаг марша отметить одной рукой.

Равномерную пульсацию лучше показать на «Колыбельной» Е. Тиличеевой. После исполнения песни (разученной раньше) и анализа песни нужно одновременно с пением делать движение рукой, имитируя равномерное покачивание колыбели. На примере вальса «Школьные годы» Д. Кабалевского продолжается работа над ощущением доли-пульса. Прослушав пьесу, учащиеся определяют характер музыки и название танца. При повторном прослушивании отмечают каждое ровное движение вальса.

Таким образом, ощущение равномерности чередования долей вырабатывается постепенно во время слушания музыки. В танцевальной, маршевой музыке равномерность пульсации можно отождествлять с движением шага, прыжка, присядки. Если ученики свободно начинают чувствовать пульсацию в самых разнообразных по характеру произведениях, им следует объяснить, что такая равномерность слышится в любом музыкальном произведении и напоминает биение пульса, в музыке это называется чередованием долей. Слуховое ознакомление с сильной и слабой долей, необходимо давать уже на знакомом музыкальном материале, при этом: ученикам предлагается в марше отметить шаг с левой ноги, в колыбельной отметить момент толчка колыбель, а вальсе – поворот. Когда дети отметят наличие акцента во всех пьесах, только после этого даются термины – «сильная, слабая доля». Далее введенные понятия отрабатываются в упражнениях на определение сильной доли (отметить движением руки вниз) при прослушивании знакомой музыки или пении песен.

В 1 классе можно использовать упражнения на простейшее ритмическое двухголосие. Например, разделив учащихся на две группы, первой группе дать задание отмечать пульс (каждую долю) марша или вальса, а второй группе – только сильную долю (шаг с левой ноги в марше, или поворот в вальсе). Или первой группе – отмечать сильную долю, а второй группе – ритмический рисунок музыкального произведения.

Работа над определением двух- трехдольного размера тоже происходит на уже знакомом музыкальном материале. Учащиеся определяют характер пьесы, ее название, композитора, сильную, слабые доли, затем только сильную и устанавливают сколько долей в такте – размер такта. Здесь необходимо обратить внимание учащихся на то, что в песне сильная доля часто совпадает с ударным слогом текста. После того, как учащиеся научатся определять размер, можно приступать к ритмическим диктантам. Например, учащиеся подбирают по слуху мелодию выученной песни («Василек»), запоминают название звуков, записывают и по ударному слогу расставляют тактовые черты, оформляют ритмически. Предварительно рекомендуется с учащимися отстучать ритм, выяснить остановки на четвертях. Также можно предложить записать или выложить карточками только ритмический рисунок мелодии.

При работе над упражнениями из учебника «Сольфеджио» также следует уделять внимание работе над ритмом, например, перед пением, отстучать ритм мелодии, затем, сольмизировать в ритме с дирижированием.

С затактом учащиеся знакомятся сначала в процессе слухового анализа, затем при пении песен. Для слухового анализа рекомендуются следующие произведения:

1. Р. Шуман «Первая утрата» и «Веселый крестьянин»;

2. П. Чайковский «Старинная французская песенка»;

3. Вариации на тему австрийской народной песни;

4. Л. Бетховен «Контрданс».

Учащиеся определяют характер, дают название пьесе (свое или уже знакомое), определяют начало фразы, рукой отмечают долю – пульс и только сильную долю. Следует обратить внимание учащихся но несовпадение начала мелодии и сильной доли, только потом вводится понятие затакта. Для освоения темы «Затакт» можно использовать такое упражнение: педагог играет несколько песен, учащиеся должны отметить начало каждой фразы, сильную долю, определить, с какой доли – сильной или слабой начинается каждая фраза. Если упражнение выполняется правильно, можно перейти к сольфеджированию по учебнику и ритмическому диктанту.

Очень «оживляет» работу над метроритмом использование на уроке ударных инструментов. С помощью треугольника, маракасов, погремушек, металлофона можно сделать ритмический аккомпанемент к песне или исполнить ее по фразам. Например, 1 фраза – металлофон, 2 фраза – погремушки, 3 фраза – треугольник, 4 фраза – маракасы. Для ритмического аккомпанемента с использованием ударных инструментов рекомендуется следующий репертуар: русские народные песни «Во саду ли, в огороде», «Во поле береза стояла», «Ах, вы сени», украинская народная песня «Ой, лопнул обруч», чешская народная песня «Аннушка».

Основная ритмическая группа, которая должна быть усвоена во 2 классе это – наиболее трудный ритм на этом этапе обучения. Типичные ошибки в освоении этого ритма заключаются в том, что учащиеся при пении не выдерживают ноты с точкой и задерживаются на восьмой, а в диктанте вместо четверти с точкой, пишут половинную. Обычное объяснение, что точка прибавляет тоже половину ее длительности правильно, но оно не помогает ученику точно выполнить ритмический рисунок, а главное, не объясняет выразительных особенностей данного ритма. Для слухового анализа на эту тему можно использовать произведение Р. Шумана «Первая утрата». Учащиеся рукой отмечают равномерный пульс, при этом необходимо акцентировать внимание детей на более долгом звуке, совпадающим с сильной долей и следующим за ним – более коротким. Учащиеся делают вывод, что в начале такта звук длится первую и половину второй доли, отмечая пульс, дети почувствуют начало второй фразы. Важно обратить внимание учащихся на интонации, напоминающие печальный вздох. Можно найти и другие музыкальные примеры, где этот интонационно-ритмический оборот будет иметь другой выразительный смысл, например, песня «Здравствуй, гостья зима».

Для закрепления ритмаможно использовать следующее упражнение: разделить учащихся на 2 группы – одни учащиеся дирижируют, а другие – отстукивают ритмический рисунок мелодии. Чтобы учащиеся лучше усвоили ритм, в задании на дом можно предложить сочинить мелодию с и петь гамму в ритме . В классе рекомендуется исполнять с ритмическим аккомпанементом песню «Здравствуй, гостья зима», «Испанскую детскую песню», «Листок из альбома» Э. Грига.

Метроритм – это одно из важных средств выразительности. Вне ритма не существует музыки. Вопросам исследования и роли ритма в искусстве посвящены многие научные работы, еще Аристотель писал: «Ритм и мелодия содержат в себе ближе всего приближающиеся к реальной действительности отображения гнева и кротости, мужества и умеренности и всех противоположных им свойств, а также и прочих нравственных качеств». Воспитание живого, подлинного художественного исполнительского ритма должно явиться одной из главных задач педагога. Работу над метроритмом следует проводить постоянно, на каждом уроке, используя все возможные формы и средства, только в этом случае она принесет результаты.

1. Барабошкина А. Методика преподавания сольфеджио в детской музыкальной школе. – Л.: Музгиз, 1963

2. Барабошкина А. Сольфеджио для 1 класса ДМШ. Методическое пособие. – М.: Музыка, 1972

3. Барабошкина А. Сольфеджио для 2 класса ДМШ. Методическое пособие. – М.: Музыка, 1974

4. Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. – М.: Музыка, 1975

5. Теплов Б. «Психология музыкальных способностей» М. – Л.: АПН РСФСР, 1947

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/7722-osobennosti-raboty-nad-metroritmom-v-1--2-kl