Пейзаж в русской живописи. А. И. Куинджи «Лунная ночь на Днепре»

Организационная информация

Тема урока

Пейзаж в русской живописи. А.И. Куинджи «Лунная ночь на Днепре».

Предмет

МХК

Класс

9

Методическая информация

Тип урока (мероприятия, занятия)

Урок изучения нового материала

Цели урока (мероприятия, занятия)

(образовательные, развивающие, воспитательные)

Воспитывать умение видеть красоту русской природы, понимать тесную связь человека и природы.

Задачи урока (мероприятия, занятия)

Определить роль пейзажа в русском искусстве;

Совершенствовать навыки анализа художественного произведения: проанализировать одно из лучших полотен выдающего русского художника А.И.Куинджи, выделить своеобразие его творчества;

Развитие эстетического вкуса и творческих способностей учащихся при восприятии произведений живописи.

Используемые педагогические технологии, методы и приемы

Технология критического мышления

Время реализации урока (мероприятия, занятия)

Урок

Знания, умения, навыки и качества, которые актуализируют/приобретут/закрепят/др. ученики в ходе урока (мероприятия, занятия)

Умение анализировать текст художественного произведения;

Развитие устной монологической речи;

Развитие навыков создания письменной творческой работы на основе личных впечатлений

Умение сопоставлять близкие по теме произведения литературы и живописи

Необходимое оборудование и материалы

Мультимедийная установка, компьютер, магнитофон.

Дидактическое обеспечение урока (мероприятия, занятия)

Раздаточные материалы с отрывками из текста статьи Д.И. Менделеева в печатном (бумажном) виде.

Компьютерные презентации: «А.И. Куинджи: шедевры живописи», «Друзья и соратники Д.И. Менделеева в сфере науки, техники и культуры: Архип Иванович Куинджи».

Музыка: Шопен, «Ноктюрн» ми минор для фортепиано.

Список учебной и дополнительной литературы

1. Воронова О.П. Куинджи в Петербурге. –Л.: Лениздат, 1986.

2. Д.И. Менделеев в воспоминаниях современников /Сост. А.А. Макареня и И.Н. Филимонова. –М., Атомиздат, 1969.

3. Макареня А.А., Рысев Ю.В. Д.И. Менделеев. Книга для учащихся 8-9 классов средней школы. –М., Просвещение, 1988. (Люди науки).

4. Неведомский М.П. Куинджи. –М., 1937.

5. Смирнов Г.В. Менделеев. –М., Молодая гвардия, 1974.(Жизнь замечательных людей. Серия биографий. Вып. 12(544).)

6. Энциклопедия для детей. т 7. Искусство. Ч. 2. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство XVII - XX веков /Глав. Ред. М.Д. Аксенова. –М.: Аванта+, 2000.

Ход и содержание урока (мероприятия, занятия),

деятельность учителя и учеников.

Мотивация учащихся

Почему великие творения искусства так ценятся людьми и не умирают? Это вопрос, на который мы с вами должны ответить в ходе сегодняшнего урока.

Подробное описание всех этапов урока (мероприятия, занятия).

Вступительное слово учителя:

Материал для учителя.

Человек неразрывно связан с природой, он часть ее. И наслаждение природой, стремление найти в ней созвучие своим чувствам, своим идеалам, издавна было источником творчества писателей, композиторов, художников.

Художник не может творить, если его душа мертва, а сердце холодно. Он не будет живописцем или скульптором, если его чувства не воспринимают красок жизни, гармонии природы, если его не трогают судьбы людей. Леонардо да Винчи назвал живопись «немой поэзией». Картина безмолвна. Звуки и слова лишь предполагаются зрителем. Картина неподвижна. Настоящий художник не копирует действительность, а по-своему воспроизводит ее и толкует.

Независимо от стиля художника, от его техники или фантазии пейзаж, написанный с натуры рукой мастера, всегда будет не просто застывшим мгновением или прекрасным видом – такая работа «живет» вне времени и места.

Жанр, в котором основным предметом изображения является природа, дикая или преображенная человеком, называется пейзажем (от французского paygag – природа); этот жанр характерен для живописи и графики, реже встречается в скульптуре (рельеф).

Внутри пейзажного жанра складывались разновидности: сельский, городской, архитектурный, индустриальный пейзаж. Особо выделяется марина – изображение морской стихии.

В 60-70е годы XIX в. возникает и утверждается русский национальный пейзаж, опирающийся на завоевание художников предшествующих эпох. Основоположником его по праву является Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897 гг.).

Большой вклад в развитие пейзажа в русском искусстве внесли и художник А.И. Куинджи и ученый – химик Д.И. Менделеев.

Почему великие творения искусства так ценятся людьми и не умирают? Это вопрос, на который мы с вами должны ответить в ходе сегодняшнего урока.

Сообщение темы урока:

На стадии вызова для определения темы урока используется «мозговой штурм» (вызываются ассоциации со словом «пейзаж»). Актуализируются знания обучающихся о пейзаже и его функции в художественном произведении (живопись и литература). Работа с эпиграфами урока.

Эпиграфы:

«Не то, что мните вы природа:

Не слепок, не бездушный лик.

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык»

Ф.И.Тютчев.

«Куинджи – художник света. Свет – очарование, и сила света, и его иллюзия были его целью. Конечно, вся суть этого явления заключалась в самом Куинджи, в его феноменальности, личной врожденной оригинальности. Он слушал только своего гения – демона…»

И. Е. Репин.

1. Работа Д.И. Менделеева «Перед картиною Куинджи».

1.1. Сообщение - сопровождается компьютерной презентацией «Друзья и соратники Д.И. Менделеева в сфере науки, техники и культуры: Архип Иванович Куинджи»:

В представлении большинства людей Д.И. Менделеев является в первую очередь ученым – химиком, создавшим периодическую систему элементов. Но его можно считать и геофизиком, и метрологом, и экономистом, и технологом. Сам Д.И. Менделеев называл себя «ратником русской науки», но можно говорить о нем и как о «ратнике русской культуры», так как самобытная личность его всегда находилась в центре не только научной, но и общественной и культурной жизни России.

Феномен Менделеева заключается в необычайной широте его интересов,
в редкостной эрудированности в самых различных областях науки и практики. Здесь
действительно некого поставить рядом с ним. «Наука и промышленность - вот мои
мечты», - написал он в дневнике 10 июля 1905 года, незадолго перед своей смертью. Дмитрий Иванович прожил долгую и достаточно интересную жизнь, наполненную истинной заботой о благе России. За это время он написал и опубликовал множество научных трудов и статей, многие из которых явились сенсацией в обществе. Двадцать пять томов составляет собрание его сочинений.

Сегодня мы познакомимся с одной из этих работ Д.И. Менделеева: «Перед картиною Куинджи» - называется она. Дмитрий Иванович был дружен с Архипом Ивановичем Куинджи, который бывал частым гостем на еженедельных «средах» в доме ученого. Характер менделеевских «сред» определяли университетские ученые; они интересовались искусством, политикой, но все же сутью их жизни была наука. Поэтому и разговоры на этих встречах имели определенную окраску и целеустремленность. Произведения литературы и искусства рассматривались не только сами по себе, но главным образом как проявление интеллектуального развития общества. И статья Д.И. Менделеева «Перед картиною Куинджи» может являться хорошим примером такого подхода к искусству.

Заполненные работой, раздумьями, дружеским общением с лучшими, интереснейшими людьми Петербурга, протекала и жизнь А.И. Куинджи. И поэтому не является случайностью встреча этих двух великих людей – ученого и художника. А встретившись, они не могли не подружиться.

Из всех изящных искусств Дмитрий Иванович больше всего понимал и любил живопись. Он посещал все выставки, был дружен со многими художниками. В 1893 году Менделеева избирают членом Академии художеств, а с 1896 года – членом Совета Академии художеств. Он получает право решающего голоса при обсуждении кандидатов к награждению на выставках, при решении вопросов о командировании художников за границу и в других академических делах.

А.И. Менделеева вспоминает, как однажды Дмитрий Иванович приехал к своей сестре, у которой тогда она жила, и предложил поехать к Куинджи смотреть картину «Ночь над Днепром». Этот визит к Куинджи навсегда запомнился Анне Ивановне, ибо она впервые услышала менделеевскую импровизацию - дар, всегда изумлявший людей, знавших, Дмитрия Ивановича. Иногда он начинал рассуждать о предметах, о которых никогда раньше специально не думал. И тогда будто сама необходимость говорить исторгалась в голове Менделеева мысли, которые потом новизной и глубиной, возможно, удивляли его самого. К счастью, Анна Ивановна и Архип Иванович, пораженные его необычными рассуждениями, убедили его записать то, что он говорил. И таким образом в списке трудов Дмитрия Ивановича появилась статья с непривычным для его трудов названием: «Перед картиною А.И. Куинджи».

1.2. Организуется работа с текстом статьи Д.И. Менделеева «Перед картиною Куинджи»,

составляются кластеры на основе предварительного домашнего задания и работы, выполняемой по ходу урока.

Д.И. Менделеев из статьи «Перед картиною Куинджи»:

«В древности, пейзаж не был в почете, хотя существовал. Даже у великанов живописи XVI века пейзаж если был, то служил лишь рамкою. Тогда вдохновлялись лишь человеком… В науке это выразилось тем, что ее венцом служили математика, логика, метафизика, политика… Время сменилось. Люди разуверились в самобытной силе человеческого разума, в возможности найти верный путь, лишь углубляясь в самих себя, в людское. Стали изучать природу, родилось естествознание, которого не знали ни древние века, ни эпоха Возрождения. Наблюдение и опыт, индукция мысли, покорность неизбежному, его изучение и понимание скоро оказались сильнее и новее, и плодотворнее чистого, абстрактного мышления, более доступного и легкого, но не твердого…Венцом знания стали науки индуктивные, опытные, пользующиеся знанием внешнего и внутреннего, помирившие царственную метафизику и математику с покорным наблюдением и с просьбой ответа у природы.

Единовременно… с этою переменою в строе познания родился пейзаж. И века наши будут когда-нибудь характеризовать появлением в науке и пейзажа в искусстве… Еще крепка, хотя и шатается старая вера в абсолютный человеческий разум, еще не выросла новая – в целое, где человек есть часть законная, оттого и кажется иным, что исчезающее ничем не заменяется, но сила естествознания и пейзажа убеждает в могуществе народившегося. Как естествознанию принадлежит в близком будущем еще высшее развитие, так и пейзажной живописи – между предметами художества. Человек не потерян, как объект изучения и художеств, но он является теперь не как владыка и микрокосм, а как единица в числе».

2. Биография художника И.И. Куинджи.

Сообщение учащегося:

Работы А.И. Куинджи (годы жизни:1842 – 1910) были замечены в Петербурге раньше, чем петербуржцы запомнили его трудную для северного слуха, экзотическую фамилию. «Какой-то Куинджи (уф!!!) выставил пейзаж Невы с Исаакиевским собором, но какой он там ни Куинджи, а Исаакиевский собор отлично написан, до обмана», (1,5) – описывал академическую выставку художник Левицкий художнику Поленову.

Еще при жизни Архипа Ивановича его имя обросло легендами, и, как во всяких легендах, в них оказалось много загадок. Сам же художник не оставил после себя ни записей, ни переписки (возможно он, по мнению исследователей его жизни, не доверял своей грамотности). В метрике А.И. Куинджи было записано: «Сын Ивана Христофоровича Еменджи, сапожника». Под фамилией Куинджи его записали в переписи 1857 года, под ней значился его дед. Чаще всего фамилией в то время становилась социальная принадлежность или профессия человека. «Еменджи» - в переводе с турецкого - «трудовой человек», «куинджи» - «золотых дел мастер», дед художника был ювелиром. В виде на жительство Куинджи в 1870 году обозначен как «мещанин из привилегированных греков». Сам же художник считал себя русским, хотя и происходившим от греков, населявших Причерноморье в еще античные времена. Он даже заявил об этом в хронике «Мира искусства» - был раздражен тем, что какой-то рецензент принял его за нерусского. Но обе его фамилии - и отцовская, и дедовская – не греческие, а турецкие. Вероятно, его предки находились в вассальной зависимости от султана и «отуречились». Когда родился Куинджи – точно не известно, но современные исследователи считают наиболее вероятной датой 1842 год.

Куинджи родился в Мариуполе. Он не смог получить систематического художественного образования, но рисовал постоянно. Художник некоторое время жил у Ивана Константиновича Айвазовского в Феодосии, а в конце 60-х годов переехал в Петербург. С друзьями, будущими передвижниками, он много работал на природе.

В 1873 году Куинджи написал картину «На острове Валааме». Еще незаконченной она привлекла внимание знатоков. Каменистая земля с редкими деревьями справа окаймлена озером. От горизонта надвигается темная мгла, поглощая собою дальний лес. Почти все хмурое небо озарено необыкновенным светом с переливами, напоминающими сияние драгоценных камней. Мрачные пейзажи Русского Севера впервые были показаны так прекрасно и необычно. (См.: 6,376) На деньги, полученные за это произведение от коллекционера Павла Михайловича Третьякова, Куинджи совершил поездку в Европу. Это позволило ему набраться опыта, особенно его, привлекали полотна французских живописцев барбизонской школы.

В своих картинах художник, прежде всего, стремился передать освещение, контрасты света и тени. Так, пространство картины «Вечер на Украине» (1878) тонет в сумраке, последние солнечные лучи освещают белые хаты на темном пригорке среди садов.

Куинджи гордился тем, что тонко и остро различает все тона и оттенки цвета и пишет в полном соответствии с действительностью. И.Е. Репин вспоминал: «В большом физическом кабинете на университетском дворе мы, художники-передвижники, собирались в обществе Менделеева и Петрушевского для изучения под их руководством свойств разных красок. Есть прибор – измеритель чувствительности глаза к тонким нюансам тонов; Куинджи побивал рекорд в чувствительности до идеальных точностей…»

Куинджи не боялся красочных преувеличений, бесстрашно удесятерял силу реального света, переливчатую легкость светотеневых приемов заменял цветовыми плоскостями и цветовыми потоками. Воспринимая свет обостреннее, чем другие художники, он превращал обычные ландшафты в волшебные видения, писал, как нередко говорили современники, «сверхсолнце» и «сверхлуну». «Деревья, земля, воды не всегда у него непогрешимы, но световые эффекты солнца и луны почувствованы и переданы с такой оригинальностью, которая для всех остальных пейзажистов почти вполне недостижима», - утверждал Стасов.

Сенсацией столичной жизни в 1879 году стала VII Передвижная выставка, на которой выставил три свои картины А.И. Куинджи. «Публика приветствует их восторженно, - писал об этих пейзажах Н. Крамской, - художники же (то есть пейзажисты) в первый момент оторопели … долго стояли с раскрытыми челюстями и только теперь начинают собираться с духом…». Ученые – в первую очередь Д.И. Менделеев и Ф.Ф. Петрушевский – радовались: гиперболизируя свет, Куинджи распределял его по полотну не как бог на душу положит, а согласно закономерностям физики. Критики же и художники резко разделились на два лагеря. Одни говорили о масштабности, смелости и необычности таланта Куинджи, уверяли, что во всей Европе некого поставить с ним рядом. «Трудно теперь предсказать, куда пойдет пейзажная живопись, но перед ней распахнулось что-то широкое, светлое, совершенно новое, небывалое, чего никто не ожидал, о чем никто не смел думать.… Какая же сила должна быть у художника, который смело, широко распахнул эти двери и открыл новую, неведомую область» - писал Вагнер. Другие же, наоборот, обрушились на автора с градом упреков. Они утверждали, что большую часть изображаемого Куинджи приносит в жертву эффектам освещения, что все остальное в его пейзажах «не изучено» и «не доделано». Говорили о «малой оконченности» его картин, об «отсутствии меры в красках» и даже о недостатке вкуса. Многих раздражали его стремление «очистить» цвет светом, сгущенные, словно обретшие плоть и вес, тени.

Не все художники одобряли такую своеобразную живопись, но зрители ждали новых произведений с нетерпением. Необычна по композиции и картина «Березовая роща» (1879). На первом плане на ней изображены не деревья целиком, а только их гибкие белые стволы. Позади них изображены силуэты кустов и деревьев, а вокруг – изумрудная зелень болота с прогалиной, полной темной воды. Зелень «Березовой рощи» не просто светилась – она пылала светом.

В 1881 году Куинджи выставил пейзаж, вопреки ожиданиям публики написанный в спокойных светлых тонах: «Днепр утром». Сквозь туманную дымку слева виден пригорок. Справа извивается лента реки, а над ней простирается бесконечная глубина неба. Эта лирическая картина была последней из тех, которые публика увидела при жизни Архипа Ивановича. Вскоре художник затворился в своей мастерской и до самой смерти почти никому не показывал новых произведений.

Произведения Куинджи входят в золотой фонд русской культуры, стали классикой, прочно разместились в музеях и художественных галереях. На доме в Петербурге, где он прожил последние годы (Биржевая линия,18; раньше – Биржевой переулок,1), прикреплена мемориальная доска – бронзовая, с рельефным текстом, окаймленная лавровыми листьями, перевитыми лентами; она была установлена в 1978 году по проекту архитектора В.С. Василевского. «В этом доме с 1897 по 1910 год жил и работал выдающийся русский художник Архип Иванович Куинджи», - написано на ней. Прах же художника в 1952 году был перенесен со Смоленского кладбища в Александро-Невскую лавру, в некрополь деятелей русского искусства и литературы. Лучшим же памятником А.И. Куинджи являются залы Государственного Русского музея, в которых экспонируются его произведения. В них постоянно присутствуют зрители. Люди подолгу стоят перед его картинами, уходят и вновь возвращаются, и приходят вновь, чтобы еще и еще раз почувствовать себя причастным к красоте и мудрости природы, где струятся мерцающие лунным серебром тихие реки, солнце дарит жизнь белоствольным березовым рощам и на лугах, освещенных занимающимся светом зари, бродят кони.

3. Картина А.И. Куинджи «Лунная ночь на Днепре».

3.1. Творчество А.И. Куинджи.

Каждый большой мастер, приобщая зрителя к Красоте, вкладывает в свои произведения определенные идеи, создает определенные формы, в которые облачает эти идеи.

Чем насыщал свои полотна Архип Иванович Куинджи, о чем «говорят» его пейзажи?

(Просмотр компьютерной презентации «А.И. Куинджи: шедевры живописи).

- К какой картине Вы хотели бы вернуться?

Глядя на картины художника, даже поверхностный зритель ощущает необычность изображенного в них света. «Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи», - писал о Куинджи И.Е. Репин.

Куинджи при жизни был необыкновенно популярен. Коллекционеры, готовые платить за его картины любые деньги, буквально охотились за ними. Репин вспоминал: «Были такие, которые на коленях умоляли автора уступить им какую-нибудь картину или, наконец, этюдик его работы. Пусть художник берет что угодно, они небогаты, но они в рассрочку выплатят ему, сколько он назначит за свой мазок, этюд или набросок...»

3.2. Лунная ночь на Днепре. Просмотр картины можно сопроводить музыкой ноктюрна Шопена.

Особая судьба была уготована картине «Лунная ночь на Днепре». (Можно с детьми поговорить о первом впечатлении, которое произвела на них картина, а затем приступить к анализу картины).

Ночь. Река. Луна. Ох, ну и вид же!

Вечность, озаренная костром, –

Так изобразил Архип Куинджи

Ночь над одурманенным Днепром.

Он нанес на холст не тьму ночную,

И не беспросветность темноты, -

Нет, дорожку лунную рисуя,

Не рисуясь перед миром всуе,

Но с Природой будучи на «ты»,

Этот русский грек, волшебник кисти,

Красок, света и полутеней,

Отразив в Днепре сто тысяч истин,

В полотне дожил до наших дней.

Сергей Медведев.

Комментарий к анализу картины:

Летом и осенью 1880 года А.И. Куинджи работал над новой картиной. По российской столице разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре». Эта картина обрела поистине легендарную славу.

В мастерскую А.И. Куинджи приходили И.С. Тургенев и Я. Полонский, И. Крамской и, Д.И. Менделеев. «Лунная ночь на Днепре» была продана еще пахнущей свежей краской, прямо в мастерской. В одно из воскресений об ее цене осведомился какой-то морской офицер. «Да зачем вам? - пожал плечами Куинджи.- Ведь все равно не купите: она дорогая». - «А все-таки?» - «Да тысяч пять», - назвал Архип Иванович невероятную по тем временам, почти фантастическую сумму. И неожиданно услышал в ответ: «Хорошо. Оставляю за собой». И только после ухода офицера художник узнал, что у него побывал великий князь Константин.

К этой картине художник шел давно. Ездил на Днепр, быть может, именно за этим сюжетом. Дни, недели Куинджи почти не выходил из мастерской. Работа захватила настолько, что даже обед, как затворнику, Вера Леонтьевна приносила наверх. Задуманная картина - мерцающая, живая стояла у художника перед глазами. Трудился над ней осень и зиму. Весной заканчивал свое необычное творение.

Интересны воспоминания жены Куинджи: «Куинджи проснулся ночью. Мысль, как озарение: «А если... «Лунную ночь на Днепре» показывать в темной комнате?!» Он вскочил, зажег керосиновую лампу и, шаркая домашними туфлями, побежал по лестнице в мастерскую. Там зажег еще лампу, поставил их обе на пол по краям картины. Эффект оказался разительным: пространство в картине расширилось, луна светила окруженная мерцающим сиянием, Днепр играл ее отражением. Все как в жизни, но красивее, возвышеннее.

Архип Иванович поставил стул в нужном, как считал он, отдалении, сел, откинулся и смотрел, смотрел, пока не рассвело за огромным окном. Пораженный найденным эффектом, он знал, что надо показывать «Лунную ночь на Днепре» в темном зале, одну...»

Картина была выставлена на Большой Морской улице в Петербурге. Выступление художника с персональной выставкой, да еще состоящей всего из одной небольшой картины, было событием необычным. Причем картина эта трактовала не какой-нибудь необычный исторический сюжет, а была весьма скромным по размеру пейзажем (105 x 144).

Зная, что эффект лунного сияния в полной мере проявится при искусственном освещении, художник велел задрапировать окна в зале и осветить картину сфокусированным на ней лучом электрического света. Посетители входили в полутемный зал и, как зачарованные, останавливались перед холодным сиянием лунного света. Куинджи умел побеждать. Длинные очереди выстраивались на улице, и люди часами ждали, чтобы увидеть картину. Чтобы избежать давки, публику пускали в зал группами. Архип Иванович наводил порядок, устанавливал очередь. Нерусская фамилия, густая черная борода, горящие счастьем глаза превращали его в мифического мага и чародея, переодетого в светский костюм.

Анализ картины:

Что открывалось перед зрителями?

Что завораживало их?

Что привлекало их внимание, прежде всего?

Какие прилагательные можно подобрать к пейзажу?

(Перед зрителями раскрывалось широкое, уходящее вдаль пространство; равнина, пересеченная зеленоватой лентой тихой реки, почти сливается у горизонта с темным небом, покрытым рядами легких облаков. В вышине они чуть разошлись, и в образовавшееся окно глянула луна, осветив Днепр, хаты. И все в природе притихло, завороженное чудесным сиянием неба и днепровских вод. Мир забылся в спокойном сне. Таинственно течет могучий, полноводный Днепр и блещет, как рыбья чешуя. Плывут облака, с ними будто плывет луна. Сверкающий серебристо-зеленоватый диск луны залил своим таинственным светом погруженную в ночной покой землю. Он был так силен, что некоторые из зрителей пытались заглянуть за картину, чтобы найти там фонарь или лампу! Но лампы не оказывалось, а луна продолжала излучать свой завораживающий, таинственный свет.

Гладким зеркалом отражают этот свет воды Днепра, из бархатистой синевы ночи белеют стены украинских хат. Это величественное зрелище до сих пор погружает зрителей в раздумья о вечности и непреходящей красоте мира. Так до А.И. Куинджи пел о природе только великий Н.В. Гоголь: «Чуден Днепр при тихой погоде, когда вольно и плавно мчит сквозь леса и горы полные воды свои, ни зашелохнёт, ни прогремит. Глядишь и не знаешь, идёт или не идёт его величавая ширина».

Строки Пушкина перекликаются с общим настроением картины:

Тиха украинская ночь.

Прозрачно небо. Звезды блещут.

Своей дремоты превозмочь

Не хочет воздух…

Луна спокойно с высоты

Над Белой- Церковью сияет…

И тихо, тихо все кругом…

Попробуем разбить картину на сцены или эпизоды и проанализировать их:

Чем интересен лунный свет?

Почему он притягивает наше внимание? Лунный свет – это самое удивительное в этой картине. Его предельная естественность определяется многослойной лессировкой и умением использовать световые и цветовые контрасты.

(Домов не видно, видны лишь их силуэты. Бархат ночи лежит на небе, задув огни в домах. Луна старается не исчезнуть, чтобы спасти души спящих людей и не допустить в их сердца вечной мглы).

Можем ли мы провести параллель между луной и временем?

(Время сквозь облака струится и течет луной, связывая воедино дневной цикл человека. Предвещая конец ночи и начало дня).

Комментарий к анализу картины:

Яркий серебристый свет луны оттенен глубиной синего цвета, и он превращает традиционный мотив с луной в притягательный и таинственный. Высказывались даже предположения о каких-то необычных красках и даже о странных художественных приемах, которые якобы использовал художник. Слухи о тайне художественного метода А.И. Куинджи, о секрете его красок ходили еще при жизни художника, некоторые пытались уличить его в фокусах, даже в связи с нечистой силой.

Ему удается такое соединение красок, которое в картине, при темных тонах берегов и неба, создает ощущение свечения Луны. Лунным светом залитый берег он писал не однажды. Теперь написал Луну! Обычно у живописцев она остается за краем картины или задрапирована облаками. Куинджи написал ее в тот момент, когда ненадолго рассеялись облака.

Необыкновенно эффектная передача лунного света, цветовые контрасты, композиционная декоративность полотен Куинджи ломали старые живописные принципы. И все это было результатом его напряженных поисков. Куинджи живо интересовался трудами профессоров Петербургского университета физика Ф. Ф. Петрушевского и химика Д. И. Менделеева. Петрушевский исследовал технологию живописи, соотношение основных и дополнительных цветов. Все это он доносил до слушателей Академии художеств. Особый интерес вызвала книга Куинджи «Свет и цвет сами по себе и по отношению к живописи», вышедшая в 1883 году. Он и сам в своей собственной мастерской постоянно экспериментировал с красками. Появился даже термин «куинджевское пятно». Художники стремились разгадать секрет его цветовых эффектов, а публика встречала каждое новое произведение как особое событие.

И.Е. Репин рассказывал об уроках, которые давал художникам Д. Менделеев. На уроках Менделеев рассказывал о физических свойствах красок. Однажды он демонстрировал прибор-измеритель чувствительности глаза к тонким нюансам тонов и предложил им «провериться». Куинджи не было равных!

Публику приводила в восторг иллюзия натурального лунного света, и люди, по словам И.Е. Репина, в «молитвенной тишине» стоявшие перед полотном А.И. Куинджи, уходили из зала со слезами на глазах. Поэт Я. Полонский, друг А.И. Куинджи, писал тогда: «Положительно я не помню, чтобы перед какой-нибудь картиной так долго застаивались... Что это такое? Картина или действительность? В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величественную ночь?».

Великий князь Константин Константинович, купивший картину, не захотел расстаться с полотном, даже отправляясь в кругосветное путешествие. И.С. Тургенев, находившийся в это время в Париже (в январе 1881 года), пришел в ужас от этой мысли, о чем возмущенно писал писателю Д.В. Григоровичу: «Нет никакого сомнения, что картина... вернется совершенно погубленной, благодаря соленым испарениям воздуха и пр.». Он даже посетил великого князя в Париже, пока его фрегат стоял в порту Шербурга, и надеялся, что ему удастся уговорить его оставить картину на выставке в галерее, но уговорить князя не удалось.

Влажный, пропитанный солью морской воздух, конечно, отрицательно повлиял на состав красок, и пейзаж стал темнеть. Но лунная рябь на реке и сияние самой луны переданы гениальным А.И. Куинджи с такой силой, что, глядя на картину даже сейчас, зрители немедленно подпадают под власть вечного и Божественного.

Небо можно воспринимать как самостоятельную картину. Оно является главным композиционным звеном. Оно несет лунный свет, который соединяет землю и небо в единое целое.

Ветряк – типичная примета украинского села. Человеческий мир и мир природы сливаются в этой работе в целостный образ, отличающийся философской глубиной и композиционной продуманностью.

Гладь реки искрится и колышется как живая – и здесь куиджиевский иллюзионизм налицо!

Побеленные стены крестьянских хат зеркально отражают лунный свет, и в этом взаимодействии крепко связывается земное и небесное.

Что организует всю картину? О каком архетипе мы здесь можем говорить? (реки)

Организует картину движение реки, плавные ее изгибы расширяют и углубляют пространство. На фоне реки, сверкающей лунными бликами, милый сердцу Куинджи ветряк. Близкий план в тени, на втором - несколько беленых хат. Безлесые холмы спускаются к реке. Все обыденно, неживописно по понятиям большинства пейзажистов.

Работа со схемой «Композиция картины» (Слайд)

А как еще можно трактовать композицию картины? На что она похожа? ( Да, это наш земной дом!)

Картину «Лунная ночь на Днепре» можно прочитать по-разному. Эта картина похожа на время. Освещаемая часть реки – настоящее, то в чем мы всегда уверены. Вода течет – настоящее постоянно двигается к будущему. Передний план – прошлое. В нем вспоминаются отдельные детали: дома, мельница, сады. За рекой – будущее. Оно неясно, но не пугает. Оно завораживает и манит. Луна – маяк, и освещает туда путь.

Да, действительно, торжественный цвет "Лунной ночи" настраивал на высокий слог, внушал философические раздумья о жизни, о земном существовании, о небесном мире, словно успокоившемся в медлительном течении времени.

Пластическая новизна художника - в достижении предельной иллюзии света. Эффект этот достигнут благодаря многослойной лессировочной живописи, световому и цветовому контрасту. Куинджи и в этой картине воспользовался дополнительными цветами. Теплый колорит земли оттеняет холодное, изумрудное, отображение лунного света на поверхности Днепра. Все изображение строится на спокойных параллелях, лишь кое-где нарушенных вертикалями. Необычайная уравновешенность композиции сообщает плавное течение цвету, будто завораживающему человека в томительном излиянии его души.

Настроение картины, ее лессировка, накладываемая на нас? (Эта картина создает удивительное, фантастическое настроение, ожидание приключения. Это не рассвет и не вечер, а именно ночь, лунная ночь. Мельница, дома – все спит. Все спокойно, только лунная дорожка на реке создает чуть–чуть тревожное ожидание чего–то. Может быть, рассвета следующего дня, счастья. А, может, грядущих неудач. Но настроение картины не печальное).

Есть другие видения картины?

Мне кажется, что каждый раз, глядя на эту картину, видишь ее по–другому. Грустному человека она может казаться печальной, радостному – радостной. Каждый может увидеть здесь то, что хочет. Даже глядя на лунную дорожку, видишь ее то яркой, то темно-зеленой.

Картина живая или нет: докажите. (Да, она живая, но умиротворенная.

На этой картине нет движения, но жизнь чувствуется во всем. Кажется, даже река не течет. Ветра нет. Это создает впечатление спящего временно мира.)

Во что превратила луна реку?

Бурная река как бы превратилась в младенца, убаюканного луной и криками ночных птиц, кстати, картина полна и звуков. Попробуем вслушаться…

Герои картины, назовите их? (луна, река, темнота)

Темнота завораживает, кажется, что ее можно потрогать. Она как ткань, накинутая на небо, и мягко струящаяся вниз. Темный берег укрыт ею, и если бы он не был черным, его бы не было заметно. (Когда я смотрю на это небо, меня оно удивляет, я чувствую тишину и расслабленность. Когда я смотрю на эту картину Куинджи, мне хочется войти в неё, как в открытую дверь и ощутить на себе всю прелесть ночи и лунного света).

Лунная ночь на Днепре" – парафраз на тему его более ранних ноктюрнов.

Лунная ночь на Днепре" – это и куинджевский ноктюрн, тут нельзя не согласиться!

Сделайте выводы: что нового вы узнали благодаря картине об исторических событиях и явлениях жизни людей в прошлом, о самих людях их быте, нравах, об их культуре.

Выразите свое мнение об этом произведении.

7. Оцените художественные достоинства произведения.

8. Оцените его значения для изучения прошлого.

9. Выразите свое отношение к произведению.

Рефлексия деятельности на уроке (мероприятии, занятии)

К выводам:

«В древности ведь пейзаж не был в почете, тогда вдохновлялись человеком, тогда поклонялись уму людскому. В науке это выразилось в том, что ее венцом служили математика, логика, метафизика» - писал в своей работе «Перед картиной Куинджи» Д.И. Менделеев. Для него, естествоиспытателя и экспериментатора, метафизика и логика были дорогами в никуда. Он верил в силы природы, в то, что, «изучая природу, люди станут лучше понимать себя. Радовался, что она, «мертвая, бесчувственная, ожила» у него на глазах, стала «подругой, равной человеку». «Века наши будут когда-нибудь характеризоваться появлением естествознания в науке и пейзажа в искусстве»,- заключал он.

До конца XVIII века существовало мнение о том, что пейзаж сам по себе бесцелен. Но уже вXIX этот тезис никто не осмелился бы отстаивать, так как он вызвал бы только насмешку. Пейзаж получил права гражданства в живописи и стал цениться так же и по тем же законам, что и жанровая или историческая картина. Русские живописцы добились этого изменения общественных взглядов, и в этом изменении немалую роль сыграли и пейзажи А.И. Куинджи с философским осмыслением природы и жизни и статья Д.И. Менделеева.

И если вопрос признания роли пейзажа в живописи решен окончательно, то вопрос технологии приготовления красок для живописцев остается актуальным и в наше время.

Современная наука с тех времен ушла далеко вперед, но не стоит забывать, что первый камень, ее фундамент, возложили ученые XIX века, одним из которых был и Менделеев. Его патриотизм и вера в возрождение России через собственный кропотливый труд должны быть заразительным примером для нынешнего молодого поколения. «... Я люблю свою страну, как мать, а свою науку - как дух, который благословляет, освещает и объединяет все народы для блага и мирного развития духовных и материальных богатств» - говорил Д.И. Менделеев. Эти слова ученого также являются заветом для современной молодежи.

Велика роль в развитии русской живописи и пейзажа и А.И. Куинджи. Один из его учеников – Николай Рерих – так характеризовал грандиозную личность своего учителя: «Вся культурная Россия знала Куинджи. Даже нападки делали это имя еще более значительным. Знают о Куинджи - о большом, самобытном художнике. Знают, как он после неслыханного успеха прекратил выставлять; работал для себя. Знают его как друга молодежи и печальника обездоленных. Знают его как славного мечтателя в стремлении объять великое и всех примирить, отдавшего все свое миллионное состояние. Знают как строгого критика».

Почему великие творения искусства так ценятся людьми и не умирают? Н. Рерих так отвечает на этот вопрос: «… Потому, что в них сконцентрированы кристаллы Света, вложенного в них руками творца данного произведения. Огненный дух художника, ваятеля, поэта, композитора, в процессе своего творчества, насыщает элементами Света то, что творит он. А так как элементы Света обычному разрушению временем или забвению не подлежат, то длительность жизни великих произведений искусства идет далеко за пределы жизни вещей и предметов обычных».

Домашнее задание (если это необходимо на уроке)

По выбору учащегося:

1. Напишите сочинение-миниатюру «Я и «Лунная ночь Куинджи» или сочинение по любой понравившейся картине художника.

2. Самостоятельно выберите форму и передайте свои мысли и чувства, вызванные в Вас творчеством Куинджи. Это могут быть сочинения-эссе, акварели, стихотворения и т.д.

Дополнительная необходимая информация

Приложения:

Приложение 1

Основные даты жизни А.И. Куинджи.

Ок. 1842 Родился в Мариуполе в семье бедного грека-сапожника.

1845 Умирает отец Куинджи, чуть позже - мать.

Ок. 1855 Живет в Феодосии, беря уроки живописи у А. Фесслера.

1868 Получает звание «свободного художника» за один из крымских пейзажей.

1870 Впервые посещает Валаам. Картина "Ладожское озеро" открывает его "северную" серию.

1873 Совершает заграничное путешествие (Германия, Англия, Франция). Пишет «На острове Валааме» - первую картину, приобретенную П. Третьяковым.

1874 Женится на Вере Елевфериевне Кетчерджи.

1875 Вновь едет за границу. Становится членом Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ).

1876 Пишет новаторскую «Украинскую ночь».

1878 Картины Куинджи встречают теплый прием на Всемирной выставке в Париже.

1880 Официально выходит из ТПХВ. Устраивает выставку одной картины («Лунная ночь на Днепре») - в Петербурге она воспринята как сенсация.

1882 Прекращает выставочную деятельность.

1890 Входит в Комиссию по подготовке нового академического устава.

1892 Утверждается в звании профессора Академии художеств.

1894 Возглавляет пейзажную мастерскую Академии художеств.

1897 Уходит с должности руководителя пейзажной мастерской.

1901 После двадцатилетнего перерыва показывает свои новые работы. Выделяет 100 тысяч рублей в премиальный фонд академических выставок.

1910 Умирает 11 июля (24 июля по новому стилю) в Петербурге. Похоронен на Смоленском кладбище.

1952 Прах художника перенесен в Некрополь мастеров искусств Александра-Невской лавры

Приложение 2

Словарь урока.

БЛИК (нем. Blick) - отблеск света. По шкале градаций светотени, используемой в живописи и графике, блик - это самое яркое световое пятно, лежащее на выступающих участках предмета, обращенных в сторону непосредственного источника света.

Характер блика в живописи зависит от нескольких основных факторов: в первую очередь от силы света, а также от формы и фактуры изображаемого предмета, так как разные материалы и поверхности по-разному отражают, или поглощают световые лучи.

ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА - основанная на зрительном восприятии система передачи удаленных предметов, включающая в себя смягчение очертаний, ослабленное изображение деталей, уменьшение яркости цвета и другие приемы.

ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ - термин, относящийся непосредственно как к художественному произведению, так и к самой натуре. Термин обозначает силу воздействия, впечатления, высокую содержательность смысла.

ГАММА (греч. gamma) - гармоничное сочетание взаимосвязанных цветовых тонов и оттенков, в основе которого лежит один доминирующий цвет. Бывает темная и светлая, теплая и холодная, яркая и приглушенная и т.д.

ГРАДАЦИЯ (лат. gradatio - постепенное повышение, от gradus - ступень) - постепенное изменение цвета, светотени, следование оттенков в рамках одного произведения.

ДВИЖЕНИЕ (англ. movement, motion, франц. mouvement, нем.Веwegung) - перемещение в пространстве, изменение. В искусстве это одна из форм, выражающих концепцию времени.

ДЕКОРАТИВНОСТЬ (от лат. decoro - украшаю) - один из способов выражения красоты в художественном произведении, определяемый его композиционно-пластическим и колористическим строем. Изначальное значение декоративности проявляется в орнаменте, в основе которого лежит предметная форма, переходящая сначала в символ, а затем в декоративный мотив (солнечный круг, изгиб волны и т.д.). Свой вторичный смысл декоративность приобретает в процессе синтеза искусств, когда взаимодействие предметов осуществляется через отношения частей и целого.

ДИНАМИКА (от греч. dynamis - сила) - выражение в произведении искусства движения, временных изменений, внутренней энергии при помощи особых приемов (характер мазка в живописи), создающих определенный ритм, воспринимаемый во времени.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА - два цвета - красный и голубовато-зеленый, оранжевый и голубой, желтый и синий, зеленовато-желтый и фиолетовый или зеленый и пурпурный, - звучание которых при сопоставлении усиливается, а их смешение воспринимается как белый цвет. Эта особенность дополнительных цветов широко использовалась импрессионистами для создания особого мерцающего эффекта.

ЖАНР (франц. genre - род, вид) - совокупность произведений искусства, объединенных общими темами или изображаемыми предметами (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр), авторским отношением (карикатура, шарж) и способом их истолкования (аллегория, фантастика).

Зачатки жанрового деления наблюдаются с момента возникновения первых произведений изобразительного искусства (анималистические образы наскальных изображений, пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках и т. д.), но само формирование жанровой системы относится к XV-XVII векам и связано оно с высоким уровнем европейского искусства этого периода. Поскольку жанр - категория историческая, соотношение жанров в различные эпохи меняется, некоторые из них отмирают, другие приобретают новый смысл (мифологический), появляются новые жанры в результате выделения разновидностей в самостоятельные виды (архитектурный пейзаж, марина) или слияния нескольких жанров в единое целое (сочетание бытового жанра с пейзажем или группового портрета с историческим жанром).

КОЛОРИТ (от лат. color - цвет, краска) - одно из самых важных средств эмоциональной выразительности, представляющее собой единую систему цветовых тонов данного художественного произведения, воспроизводящую цветовое богатство окружающей природы. Его характер определяется эпохой, стилем, живописной манерой художника, своеобразием его восприятия мира и общим замыслом произведения. В зависимости от преобладания тех или иных красок колорит может быть теплым (красные, желтые, оранжевые тона) и холодным (зеленые, синие, фиолетовые тона), спокойным (созвучное сочетание тонов) и напряженным (использование контрастов), ярким (интенсивные, насыщенные тона) и блеклым (выбеленные тона). Колористическая система может быть основана на локальных тонах, имеющих символическое значение, и тонах, отражающих реальную цветовую картину мира - пространство, свет, тени, материальную сущность предмета во всех его взаимоотношениях со средой.

КОМПОЗИЦИЯ (от лат. сотро-sitio - составление) - структура художественного произведения, определяющая взаиморасположение его частей, их подчинение друг другу и единому целому. Особенности композиции определяются спецификой жанра, стиля, содержанием произведения и индивидуальными особенностями автора. Композиция включает в себя целую систему элементов. В живописи, например, это сюжет, способ передачи пространственных и временных отношений, точка зрения и т. д. Композиция играет большую роль в восприятии произведения. Так, фрагментарность, неожиданный ракурс, нарочитая композиционная небрежность на полотнах импрессионистов создают иллюзию случайно подсмотренной сценки и подчеркивают непосредственность сиюминутного впечатления.

КОНТРАСТ (франц. contrasts - резкое различие, противоположность) - один из художественных приемов, в основе которого лежит противопоставление двух соотносящихся качеств с целью их усиления. Цветовые и светотеневые контрасты служат для моделировки объема или выражения пространственных отношений.

ЛЕССИРОВКА – тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, которые наносятся на просохшие или полупросохшие красочные слои, чтобы изменить колорит, добиться его усиления, ослабления.

МАЗОК (англ. stroke, touch, франц. touche, нем.Pinselstrich) - термин в живописи, означающий след кисти на поверхности красочного слоя. Характер мазка зависит от изображаемой натуры, от намерений художника и от используемых им технических приемов. Мазок может быть скрытым (при гладком письме) или четко выраженным, пастозным в зависимости от темперамента живописца.

МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ (англ. oil-painting, франц. peinture, нем. Olmalerei) - одна из разновидностей живописной техники, отличительными чертами которой являются применение растительного масла (отбеленного льняного, орехового, подсолнечного) как основного связующего вещества и определенные приемы работы с красками. В качестве основы для масляной живописи используются холст, картон, дерево, металл, требующие дополнительной предварительной грунтовки. Красочный слой может быть тонким и густым, пастозным, прозрачным и плотным, блестящим и матовым, светлым и темным. Масляная живопись может быть многослойной (с обязательным перерывом для высыхания каждого слоя) или по сырому, требующая окончания работы до подсыхания красок. Особенностью масляных красок является то, что после высыхания они долго сохраняют свой цвет. Масляная живопись обладает большими возможностями для передачи авторского замысла, создания богатых цветовых сочетаний, воспроизведения пространственных отношений и объемных форм.

МЕТОД ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ (от греч. methodos - путь исследования, способ изложения) - система исторически сложившихся принципов художественно-образного мышления в искусстве, зависящая от уровня и характера развития общества, его философских, социальных, научных, религиозных, этических и эстетических идеалов.

Она включает в себя: а) принципы художественного отбора; б) способы художественного обобщения; в) критерии эстетической оценки мира с позиций характерного для данной эпохи представления о прекрасном; г) приемы воплощения окружающего мира в художественные образы.

НАТУРА (от лат. natura - природа) - предметы и явления окружающего мира, а также люди и живые существа, которые могут служить художнику в качестве модели. Непосредственно и целиком с натуры выполняются наброски, зарисовки, этюды, полностью или частично с натуры пишутся портреты, пейзажи и натюрморты. Тщательное изучение натуры может происходить как в естественных условиях (пленэр), так и в условиях мастерской при работе с натурщиком.

НОКТЮРН (франц. Nocturne, итальянское notturno) - в буквальном переводе означает - ночной. Термин этот, употребительный в разных искусствах, появился в музыке XVIII века. Тогда ноктюрнами называли пьесы, предназначенные для исполнения на открытом воздухе в ночное время.

ОБЪЕМ (англ., франц. volume, нем. Umfang, Volumen) - в живописи иллюзорное наделение предметов и фигур качествами находящегося в пространстве физического тела при помощи моделировки, светотени, линии, пластической проработки форм и перспективы. Проблема передачи объема может решаться по-разному: от полного отказа от нее (плоскостное изображение постимпрессионистов) до почти реального его воспроизведения с использованием стереоскопических эффектов.

ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА - желтый, красный, синий цвета, которые нельзя получить из смешения других цветов, но их смешение друг с другом или с дополнительными цветами дает возможность воспроизвести естественные краски окружающего мира.

ОТТЕНОК, нюанс (франц. nuance, англ. hue, нем. Schattierung) - небольшое различие одного цветового или светотеневого тона. Тщательно разработанная система оттенков способствует созданию богатого живописного колорита и тонкой проработке светотеневой моделировки.

ПАЛИТРА (франц. palette) - совокупность красок, которыми пользуется художник при создании живописного произведения.

ПЕЙЗАЖ (франц. paysage, англ. landscape, нем. Landschaft) - жанр изобразительного искусства или отдельные его произведения, показывающие природу и окружающую человека среду. В зависимости от того, на чем сосредоточено внимание художника, и характера изображения выделяют сельский, городской, архитектурный, индустриальный пейзаж, к особой разновидности пейзажа относятся изображения водной стихии - морской (марина) и речной пейзажи. Кроме того, пейзаж может быть историческим, показывающим облик Земли в прошлом или отражающим вечные законы развития природы, - и фантастическим, основанным на воображении художника. Большое распространение получил космический, или астральный, пейзаж - реально увиденное с Земли или придуманное звездное пространство, а также изображения планет и других космических объектов. Начиная с XVI в. пейзаж оформляется в самостоятельный жанр и появляются его основные разновидности: лирический, героический, документальный пейзаж. Это связано с творчеством таких художников, как П. Брейгель в Нидерландах, А. Альтдорфер в Германии, П.Рубенс во Фландрии, Я. ван Гойен, Рембрандт, Я. ван Рёйсдал в Голландии, Н.Пуссен, К. Лоррен во Франции, Ф.Гварди в Италии.

Основное завоевание XIX в. в области пейзажа - пленэр - привело к возникновению импрессионизма (французы Э. Мане, К. Моне, О. Ренуар), открывшего новые возможности в передаче пространства, изменений световоздушной среды, сложной цветовой гаммы. Ведущие пейзажисты конца XIX - начала XX в. (П.Сезанн, В.Ван Гог, А. Матисс во Франции, М.С. Сарьян в Армении, А.И. Куинджи, Н.К. Рерих в России) пытаются решить сложные философские проблемы, расширяют эмоциональные и ассоциативные качества пейзажной живописи.

РАКУРС (от франц. raccourci - сокращение, укорачивание) - сокращение размеров и формы изображенных предметов и фигур при их удалении от глаз по законам линейной перспективы. Как правило, ракурс применяется к тем объемам, которые в целом или по частям рассматриваются с неожиданных точек зрения или в необычных поворотах (снизу вверх, сверху вниз, при сильном приближении и т.д.).

РЕФЛЕКС (от лат. reflexus - отраженный) - термин, обозначающий отсвет цвета и света на поверхности предмета, падающий от окружающих объектов, например неба или соседних предметов. Точная фиксация рефлекса помогает более полно передать объем, показать богатство цветов и оттенков изображаемой натуры, вызванное их сложной взаимосвязью. РИТМ (греч. rhythmos, от rhe-os - поток) - повторение соизмеримых элементов в рамках одного произведения, мощное выразительное средство, отражающее в пространственных чередованиях присущие природе временные и пространственные закономерности, взаимосвязи, динамику движения. Ритм может быть монотонным, размеренным или нарушаться специальными акцентами или пропусками повторяющихся деталей. Ритмика художественного произведения может быть явной (в архитектуре) или скрытой и проявляться, например, в сложном и напряженном взаимодействии теплых и холодных тонов или наделенных внутренней энергией мазков живописца.

СВЕТ (англ. light, shine, франц. lumiere, jour, нем.Licht, Schein) - электромагнитное оптическое излучение, включающее, наряду с видимым излучением - собственно светом, - ультрафиолетовую и инфракрасную области. Электромагнитные волны, находящиеся в диапазоне видимого излучения, попадая на светочувствительные клетки сетчатки глаза, вызывают зрительное ощущение. Затем зрительный нерв передает возбуждение в зрительные центры головного мозга, где также возникает ощущение цвета.

Поскольку поверхность предметов обладает различной отражательной способностью, человеческий глаз способен воспринимать как различные цвета, так и их многочисленные оттенки. Ощущение белого цвета возникает при максимальном отражении и оптическом смешении в глазу зрителя лучей всех семи цветов солнечного спектра (красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего, фиолетового), ощущение же черного цвета, наоборот, появляется при полном их поглощении. Если же одна часть лучей поглощается, а другая отражается, то человеческий глаз воспринимает различные цветовые тона. Соединение собственно света с цветом среды происходит в том случае, когда лучи света проходят через прозрачную окрашенную среду. В результате отражения, поглощения и преломления лучей света возникают хроматические цвета, обладающие цветовым тоном, отличающимся от ахроматических - белого, черного и серого.

В живописи под светом понимается освещение изображаемой натуры, вызванное либо изображенным источником света (солнце, луна, свеча и т.д.), либо его отражением (блик, рефлекс). Свет лежит в основе такого важного выразительного средства, как светотень. Сам свет и его сила передаются в произведении с помощью светлоты цвета и тона, а также контрастных световых отношений. В основном максимальная яркость света совпадает с максимальной яркостью цвета, но иногда может случиться так, что яркий блик утратит свою интенсивность и обесцветится. Так, на полотнах импрессионистов стремление к воспроизведению сильного солнечного света в сочетании с использованием чистых красок спектра приводит к выбеливанию колорита вследствие обесцвечивания красок.

СВЕТЛОТА ЦВЕТА - одно из основных качеств цвета, связанное с количественным соотношением отраженного света и поглощенного поверхностью предмета цвета. Уровень светлоты окрашенных объектов определяется при сравнении их с ахроматическими объектами и при выявлении степени их приближения к белому цвету, отражающему максимум света, и удаления от черного цвета, поглощающего максимум света.

СВЕТОВОЗДУШНАЯ СРЕДА - заполнение пространства живописного полотна изображением различных атмосферных состояний природы (туман, дождь, снег, солнечный свет). Первую попытку передачи световоздушной среды предприняли в XV-XVI веках представители венецианской школы живописи - Дж.Беллини, Джорджоне и Тициан. На их полотнах солнечный и ночной свет получил конкретное эмоциональное воплощение. Дальнейшая разработка проблемы световоздушной среды наблюдается в живописи XVII-XVIII вв. в голландском пейзаже, венецианской ведуте, в работах Рембрандта, Д. Веласкеса, А. Ватто, Дж. Тьеполо. Честь открытия реальной световоздушной среды с постоянно происходящими в природе изменениями атмосферных условий и ослепительным блеском солнца принадлежит крупнейшим живописцам начала XIX века Дж. Констеблу, К. Коро и А.А. Иванову. Но объектом пристального внимания она стала в середине XIX в. в творчестве художников-импрессионистов, поднявших ее воспроизведение на небывалую высоту.

СВЕТОТЕНЬ (англ., итал. chiaroscuro, франц. clair-obscur, нем. Hell-dunkel) - постепенные переходы светлого и темного, распределение цветов по степени яркости, которые помогают воспроизвести объем изображаемого предмета, окруженного световоздушной средой. Светотень является важным выразительным средством, обладающим большим эмоциональным воздействием, способным передать не только постоянные свойства материального мира, но и изменчивость среды и атмосферных состояний.

ТЕНЬ (англ. shade, shadow, франц. ombre, нем. Schatten) - скрытые от источника света, наименее освещенные детали художественного произведения, изображенных в нем фигур, предметов, пространства. Различают тень объемной формы и падающую тень. Понятие тени не совпадает с понятием темного, так как тень на светлом предмете, например, отличается обилием рефлексов и поэтому бывает очень легкой. Импрессионисты первыми отказались от темных, черных теней в пользу цветных и прозрачных.

ТЕПЛЫЙ ЦВЕТ - цвет, относящийся к теплой части спектра (красные, оранжевые, желтые тона).

ТЕХНИКА (от греч. techne - искусство, мастерство) - совокупность знаний, навыков, способов и приемов, необходимых для создания художественного произведения. В более узком специальном смысле техника означает индивидуальную манеру художника, его почерк, способ нанесения мазка и т.д., приближаясь по значению к понятию мастерства.

ТОН (франц. ton, от греч. tonos - ударение, напряжение) –

1) начальный, простейший элемент светотени в природе и в художественном произведении: степень светлоты, свето-насыщенность отдельных участков пространства, фигур и предметов в зависимости от интенсивности их освещенности.

Так как природный диапазон света и тени красящих материалов гораздо больше того, который в силу технических причин может себе позволить художник, в живописи и графике существует не столь обширная, но довольно богатая оттенками пропорциональная шкала для воспроизведения естественного светотеневого тона;

2) начальный, простейший элемент цвета в природе и колорита в художественном произведении: интенсивность цветового оттенка, соответствующего воспроизводимому участку натуры или изображения по отношению к основным цветам спектра, выражающее его отличительные черты (огненно-красный, золотисто-оранжевый, лимонно-желтый и т.д.);

3) общий светотеневой строй художественного произведения или мотива, определяемый целым диапазоном его светотеневых градаций от самого темного до самого светлого тона;

4) общий тон, близкий по значению к тональности и цветовой гамме полотна - цветовой строй художественного произведения или мотива, его основной оттенок, обобщающий и подчиняющий себе все цвета картины, создающий единый колорит (золотистый, теплый, холодный и т.д.) и лежащий в основе «тональной» живописи.

ТОНАЛЬНОСТЬ (франц. tonali-te) - общий колористический или светотеневой строй произведения живописи или графики. Чаще употребляется по отношению к цвету, приближаясь по значению к понятию цветовой гаммы и общего цветового тона. В графике указывает на характер общего светотеневого тона.

ФАКТУРА (лат. factura - обработка, строение) - характер поверхности и ее воспроизведение в художественном произведении. Фактурные особенности зависят от физических свойств натуры (яркие природные краски передаются в живописи более густыми рельефными мазками), от назначения и размеров произведения (фактура эскиза или этюда более свободная, чем фактура картины). В XVI-XVIIIвв. художники отдавали предпочтение гладкой, «скрытой» фактуре живописи, а в XIX-XXвв. они открыли для себя «явную» фактуру, используя для ее создания широкий мазок и неровно нанесенные слои краски.

ХОЛОДНЫЙ ЦВЕТ - цвет, находящийся в холодной части спектра (синие, голубые, фиолетовые и зеленые тона).

ЭКСПРЕССИЯ (лат. expressio - выражение), экспрессивность - термин, применяемый к натуре и художественному произведению и означающий выразительность, силу проявления чувств и различных эмоциональных состояний. Как правило, служит для характеристики силы воздействия произведения искусства в целом или его отдельных деталей.

ЯРКОСТЬ цвета - свойство цвета, определяемое его цветовым тоном, насыщенностью и светлотой, вызывающее ощущение сильно освещенной поверхности.

Приложение 3

Н.А. Ионина - статья «Куинджи А. Лунная ночь на Днепре»

http://www.ikleiner.ru/lib/picture/picture-0054.shtml

Имя Архипа Ивановича Куинджи сделалось известным сразу же, как только публика увидела его картины "После дождя" и "Березовая роща". Но на Восьмой выставке художников-передвижников произведения А.И. Куинджи отсутствовали, и это было сразу же замечено зрителями. П.М. Третьяков писал И. Крамскому из Москвы, что по этому поводу горюют даже те немногие, кто раньше не очень тепло относился к произведениям художника.

Летом и осенью 1880 года, во время разрыва с передвижниками, А.И. Куинджи работал над новой картиной. По российской столице разнеслись слухи о феерической красоте "Лунной ночи на Днепре". На два часа по воскресеньям художник открывал желающим двери своей мастерской, и петербургская публика начала осаждать ее задолго до завершения произведения.

Эта картина обрела поистине легендарную славу. В мастерскую А.И. Куинджи приходили И.С. Тургенев и Я. Полонский, И. Крамской и П. Чистяков, Д.И. Менделев, к картине приценивался известный издатель и коллекционер К. Т. Солдатенков. Прямо из мастерской, еще до выставки, "Лунная ночь на Днепре" за огромные деньги была куплена великим князем Константином Константиновичем.

А потом картина была выставлена на Большой Морской улице в Петербурге, в зале Общества поощрения художников. Выступление художника с персональной выставкой, да еще состоящей всего из одной небольшой картины, было событием необычным. Причем картина эта трактовала не какой-нибудь необычный исторический сюжет, а была весьма скромным по размеру пейзажем. Но А.И. Куинджи умел побеждать. Успех превзошел все ожидания и превратился в настоящую сенсацию. Длинные очереди выстраивались на Большой Морской улице, и люди часами ждали, чтобы увидеть это необыкновенное произведение. Чтобы избежать давки, публику пускали в зал группами.

А.И. Куинджи всегда очень внимательно относился к экспонированию своих картин, размещал их так, чтобы они были хорошо освещены, чтобы им не мешали соседние полотна. В этот раз "Лунная ночь на Днепре" висела на стене одна. Зная, что эффект лунного сияния в полной мере проявится при искусственном освещении, художник велел задрапировать окна в зале и осветить картину сфокусированным на ней лучом электрического света. Посетители входили в полутемный зал и, завороженные, останавливались перед холодным сиянием лунного света.

Перед зрителями раскрывалось широкое, уходящее вдаль пространство; равнина, пересеченная зеленоватой лентой тихой реки, почти сливается у горизонта с темным небом, покрытым рядами легких облаков. В вышине они чуть разошлись, и в образовавшееся окно глянула луна, осветив Днепр, хатки и паутину тропинок на ближнем берегу. И все в природе притихло, завороженное чудесным сиянием неба и днепровских вод.

Сверкающий серебристо-зеленоватый диск луны залил своим таинственным фосфоресцирующим светом погруженную в ночной покой землю. Он был так силен, что некоторые из зрителей пытались заглянуть за картину, чтобы найти там фонарь или лампу. Но лампы не оказывалось, а луна продолжала излучать свой завораживающий, таинственный свет.

Гладким зеркалом отражают этот свет воды Днепра, из бархатистой синевы ночи белеют стены украинских хат. Это величественное зрелище до сих пор погружает зрителей в раздумья о вечности и непреходящей красоте мира. Так до А.И. Куинджи пел о природе только великий Н.В. Гоголь. Число искренних почитателей таланта А.И. Куинджи росло, редкий человек мог остаться равнодушным перед этой картиной, казавшейся колдовством.

Небесную сферу А.И. Куинджи изображает величественной и вечной, поражая зрителей мощью Вселенной, ее необъятностью и торжественностью. Многочисленные атрибуты пейзажа - стелющиеся по косогору хатки, кустистые деревья, корявые стебли татарника - поглощены тьмой, цвет их растворен бурым тоном.

Яркий серебристый свет луны оттенен глубиной синего цвета. Своим фосфоресцированием он превращает традиционный мотив с луной в настолько редкостный, многозначительный, притягательный и таинственный, что преобразуется в поэтически-взволнованный восторг. Высказывались даже предположения о каких-то необычных красках и даже о странных художественных приемах, которые якобы использовал художник. Слухи о тайне художественного метода А.И. Куинджи, о секрете его красок ходили еще при жизни художника, некоторые пытались уличить его в фокусах, даже в связи с нечистой силой.

Может быть, это происходило потому, что А.И. Куинджи сосредоточил свои усилия на иллюзорной передаче реального эффекта освещения, на поисках такой композиции картины, которая позволила бы максимально убедительно выразить ощущение широкой пространственности. И с этими задачами он справился блестяще. Кроме того, художник побеждал всех в различении малейших изменений цветовых и световых соотношений (например, даже при опытах с особым прибором, которые производились Д.И. Менделеевым и др.).

Создавая это полотно, А.И. Куинджи применил сложный живописный прием. Например, теплый красноватый тон земли он противопоставил холодно-серебристым оттенкам и тем самым углубил пространство, а мелкие темные мазки в освещенных местах создали ощущение вибрирующего света.

На выставку восторженными статьями откликнулись все газеты и журналы, репродукции "Лунной ночи на Днепре" тысячами экземпляров разошлись по всей России. Поэт Я. Полонский, друг А.И. Куинджи, писал тогда: "Положительно я не помню, чтобы перед какой-нибудь картиной так долго застаивались... Что это такое? Картина или действительность? В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти "дрожащие огни печальных деревень" и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величественную ночь?" Поэт К. Фофанов написал стихотворение "Ночь на Днепре", которое потом было положено на музыку.

Публику приводила в восторг иллюзия натурального лунного света, и люди, по словам И.Е. Репина, в "молитвенной тишине" стоявшие перед полотном А.И. Куинджи, уходили из зала со слезами на глазах: "Так действовали поэтические чары художника на избранных верующих, и те жили в такие минуты лучшими чувствами души и наслаждались райским блаженством искусства живописи".

Великий князь Константин Константинович, купивший картину, не захотел расстаться с полотном, даже отправляясь в кругосветное путешествие. И.С. Тургенев, находившийся в это время в Париже (в январе 1881 года), пришел в ужас от этой мысли, о чем возмущенно писал писателю Д.В. Григоровичу: "Нет никакого сомнения, что картина... вернется совершенно погубленной, благодаря соленым испарениям воздуха и пр.". Он даже посетил великого князя в Париже, пока его фрегат стоял в порту Шербурга, и уговаривал того прислать картину на короткое время в Париж. И.С. Тургенев надеялся, что ему удастся уговорить его оставить картину на выставке в галерее Зедельмейера, но уговорить князя не удалось.

Влажный, пропитанный солью морской воздух, конечно, отрицательно повлиял на состав красок, и пейзаж стал темнеть. Но лунная рябь на реке и сияние самой луны переданы гениальным А.И. Куинджи с такой силой, что, глядя на картину даже сейчас, зрители немедленно подпадают под власть вечного и Божественного.

Ссылки на использованные интернет-ресурсы

http://www.bibliotekar.ru/kKuindzhi/

http://kuinje.ru/moonnight.php

http://www.chitalnya.ru/work.php?work=12351

В помощь учителю

Обоснование, почему данную тему оптимально изучать с использованием медиа-, мультимедиа, каким образом осуществить

Презентации могут быть использованы в течение урока - на этапе актуализации знаний учащихся, для организации изучения нового материала, для рефлексии и проверки знаний на следующем уроке.

Советы по логическому переходу от данного урока к последующим

Обсуждение домашнего задания.

Другое

Нужно так организовать работу на уроке, чтобы это было общением обучающихся с искусством, подлинной красотой.