Урок ИЗО «Лаковая миниатюра Федоскино, Матрёшка и Городецкая роспись»

«Лаковая миниатюра Федоскино,

Матрёшка и Городецкая роспись»

В ПОМОЩЬ УЧИТЕЛЮ ИЗО

Малахова Светлана Юрьевна

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение города Москвы

"Немецкая школа № 1212"

учитель начальных классов

г. Москва

2018 год

Введение

Русские народные промыслы

С незапамятных времен в жизни русского народа важное место занимала особая форма творчества — «промысел» или «промыслы». Она сочетала производство повседневных предметов быта с высокохудожественными способами их изготовления и украшения. В русских промыслах отображается все многообразие исторических, духовных и культурных традиций нашего народа, некоторые из которых зародились столетия назад. Изделия русских промыслов выражают отличительные черты и неповторимость русской традиционной культуры. Исследователи относят к русским народным промыслам росписи посуды и других предметов быта, глиняную и деревянную игрушку, кружевоплетение, гончарное, кузнечное дело и другое.

Традиции народных промыслов в России имеют многовековую историю и неразрывно связаны с историей и культурой нашей страны. Большим и бесценным был вклад неизвестных народных мастеров в становление русских культурных традиций, все выдающиеся художники и скульпторы нашей страны обращались в своём творчестве к народным промыслам, использовали их как наследие, переосмысливали его. В народных промыслах отражена культура страны, её прошлое, причём так, как ни в каком другом виде искусства.

Вообще, без понимания значения для истории и развития страны её фольклора и народного художественного творчества невозможно говорить о таких серьёзных вещах, как национальное самосознание и культурный суверенитет. Утрата традиций — невосполнимая потеря для духовной составляющей русской культуры в целом, как впрочем, и замещение действительных традиций — культурным суррогатом.

Народные промыслы и традиционные искусства, которые пережили войны, революции, советскую власть и перестройку, в новой России оказались на грани вымирания: производство падает год от года, сбыт не растёт, число мастеров неумолимо сокращается.

Угасает городецкая роспись — осталось очень мало мастеров, то же самое на Федоскинской фабрике, Богородская фабрика художественной резьбы в крайне тяжелом состоянии. Да в принципе любую фабрику бери, там работает в среднем по 30—40 человек, а раньше работало по 200, а то и больше человек. Некоторые народные промыслы выживают стараниями отдельных энтузиастов при поддержке местных властей.

Государство, к сожалению, поддерживает народные промыслы точечно и крохами, в 2017 году на это было выделено 450 млн рублей.

Ручной труд — основная характеристика народного художественного промысла — стоит дорого. Именно это ввергает предприятия в беспросветную нерентабельность, но необходимо понимание, что такие шедевры и создаются только ручным трудом, а не в рамках «цифровой экономики», а также то, что такие шедевры не могут быть средством накопления, что народные промыслы — это не товар, что это — сфера нашего мировоззрения, один из способов его передачи нашим детям.

Современное состояние народных художественных промыслов, расположенных на территории Российской Федерации, в подавляющем своём большинстве оставляет желать много лучшего. О той задействованности и о том уровне развития, на котором находились художественные народные промыслы в эпоху «расцвета социализма» в РФ и СССР, можно только мечтать. Как молотом по наковальне прошёлся новый криптоколониальный по всему народнохозяйственному комплексу страны, не обойдя и эту отрасль. В жёстких «рыночных условиях» многие и многие предприятия худпромыслов были разорены, перепрофилированы, коллективы распались, школы мастерства перестали существовать. В таких условиях остаётся надеяться главным образом только на одно — на великую мудрость и великое терпение русского народа, прошедшего не через одно испытание, да на то, что художественные народные промыслы в принципе могут передаваться, как и ранее по наследству. От отца к сыну, от матери к дочери, от дедов к внукам. Сегодня много энтузиастов поднимают архивы, поднимают народные промыслы из небытия просто по велению души. И без всякого сомнения — это наше великое достояние распустится вновь пышным цветом, когда закончится очередная «зима» и начнётся новая «весна» в жизни нашего народа.

Народные промыслы — это бренды, достойные любого музея, исторически развивавшиеся практически в каждом российском регионе. Трудно даже просто перечислить всё богатство, доставшееся нам в наследство. А ведь какой нужен талант, какая нужна усидчивость, чтобы создавать уникальное изделие — порой месяцами, сколько туда мастер вкладывает души. Народыне промыслы — это прежде всего определённая духовность и вдохновение. То есть в какой-то момент простые люди в селах и в аулах своим творчеством, уникальным умением стали зарабатывать. И доводили ремесло до уровня искусства.

В России много промыслов, аналогов которых вообще нет в мире. Например, Лаковая миниатюра Федоскино, Богородское, Городец, каслинское чугунное литье, уникальные башкирские яшмы — всего не перечесть.

И поэтому я считаю, что Россия просто обречена сохранить народные промыслы и развивать их, но нужна государственная системная поддержка. За границей люди даже не понимают, как это всё нам удалось сберечь.

Поэтому необходимо понимание, что народные промыслы — из глубины веков, что сохранение и развитие их будет способствовать укреплению культурного суверенитета страны.

Объекты исследования: роспись трех промыслов

Уникальная роспись Федоскино

Федоскинская миниатюра исполняется масляными красками в три-четыре слоя - последовательно выполняются замалевок (общий набросок композиции), пропись или перемалевка (более детальная проработка), лессировка (моделирование изображения прозрачными красками) и бликовка (завершение произведения светлыми красками, передающими блики на предметах). Оригинальной федоскинской техникой является "письмо по сквозному": на поверхность перед росписью наносится светоотражающий материал - металлический порошок, поталь или перламутр. Просвечивая сквозь прозрачные слои лессировочных красок, эти подкладки придают изображению глубину, удивительный эффект свечения. Помимо миниатюрной живописи, изделия украшаются "сканью" (орнамент из миниатюрных кусочков фольги нужной формы выкладывается по сырому лаку), "цировкой" (процарапывание рисунка с помощью лекала по лаку, положенному поверх листа металла на поверхность изделия), "шотландкой" (сложная сетка, нанесенная жидкими красками рейсфедером с помощью линейки) и др.

Матрешка из Сергиево-посада

Интересно, что при росписи первых матрешек особое внимание уделялось только лицу: оно было сильно увеличено, имело овальную форму со строгим выражением лица. Конечно, из-за этой диспропорции оно выглядело несколько нелепо, но в то же время было выразительным. Роспись выполнялась гуашью, а затем покрывалась лаком. Что касается одежды, она не была детализирована, изображалась с помощью простых геометрических линий. Высоким спросом пользовались куклы, изображавшие разные социальные слои - крестьян, купцов, дворян. Некоторые экземпляры были посвящены историческим темам, легендарным воинам, известным боярам. Это некий прообраз современной политической матрешки. Но в большинстве своем куклы имели лица простых людей с многочисленными членами семьи от старших поколений и до самых маленьких.

Городец

В начале зарождения промысла изделия расписывали яичными, затем клеевыми красками. Масляная краска стала применяться позже, только в начале XX в.

Постепенно выработались самобытные приемы Городецкой росписи, по своей многоэтапности близкие к профессиональной живописи. Первоначально производится окраска фона, которая является и грунтовкой. По цветному фону мастер делает «подмалевок», нанося крупной кистью основные цветовые пятна, после чего более тонкими кистями моделирует штрихами форму. Заканчивает роспись «разживка» белилами и черным цветом, объединяющая рисунок в одно целое. Готовый сюжет обычно заключают в графическую рамочку или обводку. В Городецкой росписи существует много простейших орнаментальных мотивов розы-купавки, бутоны, травки.

Основная часть

Миниатюрная лаковая живопись Федоскино

Село Федоскино расположено в тридцати километрах к северу от Москвы и является одним из древнейших сёл Московской области. Известно, что в XIII в. местность по берегам реки Раздерихи заселили кривичи, вятичи, которые занимались земледелием, огородничеством. Основным каналом связи местных жителей с Владимиро-Суздальскими землями была река Уча, по берегам которой до сих пор стоят деревни. Все они древнего происхождения. Очень живописное место, особенно летом. Красивый изгиб реки Учи.

Федоскинская лаковая миниатюра на шкатулках – как народный промысел существует более 200 лет. Мануфактура по изготовлению лаковых изделий основана в сельце Данилково (близ Федоскино) в 1795 году московским купцом первой гильдии П.И. Коробовым, в ассортименте которой числились табакерки и козырьки, выполненные из папье-маше (фр. битая, жёванная бумага), от чего изделия назывались бумажными. В 1808г. Коробов совершил путешествие в Германию, где посетил город Брауншвейг и фабрику И.Т.Штобвассера, где изготовлялись круглые табакерки с миниатюрами на античные и библейские темы. Увидеть их сегодня можно в брауншвейгском музее, есть они и в музее села Федоскино. Коробову настолько понравилось это ремесло, что он пригласил из Германии несколько мастеров и основал своё дело. Перенесение технологии на русскую почву в дальнейшем позволило создать новый уникальный вид искусства - за дело взялись простые русские люди, и лаковая миниатюра сплавила сюжеты станковой живописи, церковную фреску и русскую народную картинку. Первоначально в Данилково работало всего-то 28-30 человек и это мануфактурное предприятие было первой в России фабрикой по производству лакированных изделий из папье-маше.От тех времён сохранилось всего несколько штук, условно называемых “коробковскими”. Форма коробки у них старая, немецкая, а сюжеты уже новые - “Восшествие Александра I в Москву в 1809г.” (ГИМ), “Пожар Москвы 1812г.” (Эрмитаж). Шкатулки пользовались успехом среди купечества, среднего дворянства, чиновничества.

Примерно в это же время появляется несколько других производств: мастерская А.И. Аустена в Москве и М. Боля и Волленшнейдера в Петербурге.

В 1817-1819гг. произвоство переходит к зятю П.И. Коробова - П.В. Лукутину. Этот человек был прекрасным организатором, обладал не только большим художественным вкусом, но и тонким чутьём рынка.Под его начальством дело получает настоящий размах. Этому способствует ещё и запрет ввоза в Россию иностранных лаков. Лукутин вдвое расширяет производство, совершенствует его технически. Он устраивает школу для подготовки живописцев. В годы наивысшего подъёма (40-е – 60-е гг) число мастеров увеличивается до шестидесяти человек. Появляются вольнонаёмные рабочие – живописцы. Начинают изготавливать несколько новых видов табакерок – прямоугольных и продолговатых с заоваленными углами, строгие по силуэту папиросники и сигарники, а также дорожные стаканы, чайницы с росписью на четырёх сторонах, шкатулки для рукоделия и хранения мелких вещей, декоративные тарелки, пепельницы, письменные приборы и др.В постоянном труде накапливали и закрепляли опыт, передававшийся от поколения к поколению.

С 1828 г. на изделиях стали ставить клеймы с инициалами владельцев, благодаря чему ныне мы можем отличить изделия лукутинской работы от всех остальных. Тогда-то они и стали повсеместно известны под названием лукутинских. Качество вполне соответствовало европейскому. Но дела Лукутиных пошли дальше: в том же году они получили официальное право на изображение на изделиях государственного герба. А через год состоялась первая публичная выставка российских изделий. С этого времени фамилия Лукутиных упоминается во всех каталогах отечественных и зарубежных художественных выставок.

Когда в дело включился сын П.В. Лукутина – Александр. Он отлично разбирался в производстве , изучал и учитывал спрос публики на лаковые вещи. Продукция стала ещё более разнообразной: появляются овальные и фигурные табакерки типа рокайль, спичечницы, чайницы, карточницы, кошельки, пасхальные яйца, различные шкатулки и коробки. Появляется интерес к портретной миниатюре: например, портреты И.А. Крылова, А.С. Пушкина.

Теперь почти все лукутинские изделия оформлялись живописными мириатюрами. Постепенное вытеснение иностранных сюжетов исконно русскими происходило в 40-х годах. На лукутинской фабрике не было крепостных. Работали русские вольнонаёмные люди из окрестных сёл и деревень. Отец и сын Лукутины приложили много усилий, чтобы отличаться от других фабрик. Они стали расширять круг сюжетов и осваивать новые виды украшения изделий, поверхность изделий начинает богато декорироваться. Появляется имитация перламутра, роспись под черепаху, скань, роспись по рельефу. Лукутины уделяли большое внимание к подбору сюжетов. Их интересовала гравюра, литография, лубки, бытовые сцены. Всё это был материал для копирования. Как только выходили в свет новые гравюры, Лукутины тут же скупали их; через некоторое время сюжеты переносились на шкатулки. Таким образом и появились первые русские миниатюры такими, какими мы привыкли их видеть.

В 19 –начале 20 века лукутинские лаки были популярны не только в России, но и далеко за её пределами. Сохранилась история об одном русском дворянине, приехавшем во Францию и принявшем лукутинские шкатулки за иностранные. “А у нас до сих пор не умеют так делать” сказал он, перевернул шкатулку и с удивлением увидел на ней штамп изготовителя.

В семидесятые годы XIXв. производство взял в руки последний из династии - Николай Лукутин (сын А.П. Лукутина). Врач по образованию, директор московского филармонического общества и попечитель многих благотворительных учреждений. Любил коллекционировать русский фарфор – его коллекция насчитывала до 10 000 предметов. Он же – директор Александровского детского приюта, директор правления Норской мануфактуры, председатель московской глазной больницы. Несмотря на такую обширную деятельность, он смог уделять время и производству.

В это время копировалось много картин анекдотического характера со смешливым, подслащённым смыслом. Сценки В. Маковского из жизни городской бедноты, сентиментальные пасторали на крестьянские мотивы К.Маковского, Корзухина, Сычкова, Рачкова и других, боярские сценки К.В. Лебедева, Н.И. Якоби. Популярны сцены с поцелуями и свиданиями, в миниатюру проникают журнальные иллюстрации и фотографии. В 1893г. на месте обветшалого дома в Данилкове владелец ставит новый, до сих пор сохранившийся .Наследники Николая Лукутина вовсе не хотели заниматься хозяйством, они доверили дело случайным людям.

В конце XIX века Прежние пропорции и изящество утрачиваются. Наблюдается огрубление декоративного оформления. Однако отдельные произведения XIX в. не уступают ранним по силе выразительности образов и мастерству исполнения. (Например,”Крестьянка с детьми”). Выразительность действия в них заменяется психологической характеристикой персонажа (портрет). Яркий народный колорит уступает место декоративному. (Зичи “Поцелуй демона”).

Некоторые мастера миниатюры сохраняли традиции высокого мастерства – Д.А. Крылов, Ф.А. Склокин, братья Шаврины, С.М. Матвеев.

В 1904 году, спустя два года после смерти Н. А. Лукутина, фабрика была закрыта.

С 1910 года художники объединились в «Артель бывших мастеров фабрики Лукутина», позднее – «Федоскинская трудовая артель живописцев». Из десяти основателей артели девять человек ранее работали у Лукутина, и только один (А.Е.Головченков) был вишняковским мастером. В состав артели вошли такие первоклассные живописцы, как С.И. Бородкин, В.С. Бородкин, С.М. Матвеев, И.П. Лавров, А.А. Кругликов, В.П. Митусов; лучшие мастера-заготовители: опиловщик А.Ф. Мещанинов, лакировщик А.С.Кайнов, полировщик С.Н. Кузнецов; шлифовщик, лакировщик и полировщик А. Е. Головченков. Спустя время к ним присоединяются ещё несколько живописцев – Н.П.Петров, К.Н. Рановский, а также заготовители В.И.Сарычев; И.И. Балашов и некоторые другие. Всего было четырнадцать мастеров и девяносто четыре ученика.

В 1931 году при Федоскинской артели была создана школа кустарного ученичества (позже - Федоскинская школа миниатюрной живописи). В 1950—1980-х годах школа готовила специалистов по лаковой миниатюре, жостовской росписи по металлу и ростовской финифти.

В 1960 году артель реорганизована и переименована в «Федоскинскую фабрику миниатюрной живописи». Большой вклад в развитие искусства Федоскино внесли: М. С. Чижов, С. П. Рогатов, М. Г. Пашинин, И. И. Страхов, В. Д. Липицкий.

Описание тенологического процесса

изготовление художественных изделий из папье-маше.

Характерной особенностью федоскинской лаковой миниатюры является многослойная живопись маслом на черном лаковом поле. Черный фон четче выявляет контуры изображения, придает большую звучность цвету. Мастерами, в основном, используется метод «письма по-сквозному». Письмо «по-сквозному» выполняется чаще всего на металлических фонах- на масляный лак наклеивают сусальное золото, тонкие пластины перламутра, серебряный порошок, получая при этом своеобразный грунт, на котором художники- миниатюристы рисуют прозрачными (лессировочными) красками. Таким образом, получают впечатляющий эффект – через прозрачные краски, которые накладываются сверху, как бы просвечивается грунт из металлических порошков алюминия, бронзы, серебра или сусального золота и перламутра.

Жанры федоскинской лаковой миниатюры: пейзаж (парки, природа, города), портреты, жанровые сцены, сказки. В основном это миниатюры, воспроизводящие картины известных народных художников. Мастерам федоскино свойственна реалистическая трактовка изображения. Важной частью является и декоративно - орнаментальное оформление изделий. Орнамент используется в сочетании с миниатюрной живописью для единого декоративного оформления предмета, а также в качестве самостоятельного жанра в художественном оформлении изделия, использующего специфические традиционные приемы – скань, цировку (узор из тонких волнистых линий, расходящихся подобно волнообразным лучам от центра изделия), отделки под «шотландку», «черепашку», «малахит», «слоновую кость», инкрустацию под перламутр и др.

В ассортименте традиционных художественных изделий преобладают: шкатулки, ларцы различных форм и размеров, коробки, миниатюры, панно, браслеты, пудреницы, броши, ручки, изделия по заказу. Над изготовлением одного изделия работает коллектив специалистов. В общей сложности на изготовление одного изделия уходит около от 4 до 6 месяцев в зависимости от сложности формы и размеров изделий. Для производства федоскинских миниатюрных лаковых изделий используют только натуральное сырьё от российских производителей, в частности, чистый древесный картон, клей (пшеничная мука, крахмал), масло льняное, порошок пемзы или наждачная бумага, грунтовка, латунь, алюминий, бронза, эмаль чёрная и красная, лак, краски масляные, скипидар, сусальное золото, перламутр, полировочная паста.

Технологический процесс изготовления художественных изделий из папье – маше включает в себя нижеследующие операции:

1 Нарезка и навивка картона на шаблон.

Картон нарезают на полосы определённой ширины, затем накладывают одну на другую в несколько слоев, склеивают каждый слой клеем и прессуют в специальной форме, а затем навивают в несколько слоев (в зависимости от толщины стенок изделия) на специальную форму – болванку (шаблон). В результате получают хрупкое подобие будущего изделия.

2 Правка и просушка катушки и прикладов (крышка и донышка)

Изделие опускают в горячее льняное масло и тщательно проваривают (для пропитки картона). Далее в печке коробочку просушивают при высокой температуре (90-100 градусов) и получают папье – маше, из которого выплняют корпус изделия.

3 Распиловка

Получившееся папье – маше обладает качествами настоящей древесины – его можно резать или обрабатывать на токарном станке.

4 Опиловка формы изделия

В результате опиливания изделие приобретает требуемую форму и размер, причём одновременно осуществляют сборку и подгонку друг к другу составляющих деталий изделия.

5 Шарнировка, грунтование, шпаклевание и шлифование изделия

Шарнировка - в крышечку врезают шарниры. Грунтовка – накладывают грунт на поверхность изделия. На грунт наносят силуэтный рисунок. Шпаклевание изделий производят после грунтовки, прочём от качества этой операции зависит качество лакокрасочного покрытия. После каждого нанесения слоя лака поверхность высушивают и шлифуют с помощью абразивных средств, в результате чего удаляют с поверхности все пузырьки и неровности лака.

6 Прокраска изделия чёрным и красным лаком.

Изделие снаружи покрывают несколько раз чёрным блестящим лаком, а изнутри – ярко красной киноварью.

7 Лаковая миниатюрная живопись.

А) Грунтование поверхности бронзовым и алюминиевым грунтом.

Б) Замолёвок – нанесение крупных цветовых пятен без детальной проработки, просушка в печи и покрытие лаком.

В) Перемолёвок – прописка деталей, моделировка форм и углубление теней, просушка в печи и покрытие лаком.

Г) Бликовка – завершающая стадия живописи, после которой изделие поступает на художественный совет, на котором присваевается индивидуальный номер, ставится дата изготовления и подпись художника.

8 Орнаментальное оформление

Художник по чёрному лаку наносит витиеватый орнамент: «скань», «шотландку», «черепашку», «малахит», «слоновую кость».

9 Лакирование изделий.

На живопись наносится не менее десяти слоёв лака.

10 Полировка готового изделия.

Операцию проводят специальными полировочными пастами до достижения зеркально ровной поверхности изделия.

Художественные изделия являются подлинными произведениями русской лаковой миниатюры, с соблюдением двухвековой традиционной технологии, художественных приёмов конструирования формы и живописи при оформлении изделий.

В галереях лирические пейзажи соседствуют с картинами жанровых сцен, портреты с религиозной и исторической миниатюрой, сказочные сюжеты и городские пейзажи, а фантастическая реальность сменяется миниатюрой в неорусском духе или модерна. Нынешние федоскинкие художники - наши современники, и их творчество, в определённой мере, является отражением современной жизни. Можно сказать, что творчество современного Федоскино концентрирует в себе весь опыт и многообразие художественных традиций мирового искусства, обогащая их и доказывая жизнеспособность своего исторического наследия. Традиции федоскинской миниатюры развиваются художниками старшего поколения. Среди них — П.Н.Пучков,Г. И. Ларишев , А. А. Толстов, А. И. Козлов, В.Н.Фролов, Н.Г.Марчуков, Ю. В. Карапаев , Н. М. Солоникин, В. Д. Антонов, С. С. Чистов. Среднего поколения: С. И. Козлов, А.А.Козлова, Е. Ю. Хомутинникова, С.С.Рогатов, Д.В.Рогатов, О.И.Шапкин, А.В.Кузнецов, В.Святченков. А также молодыми художниками. Среди них видное место занимают: П.Анохин, М.Шелухин, М.С.Рогатова, Н.Зотов, А.Корчагин и др. Произведения современных федоскинских художников отличает свобода выбора тем и композиционных решений.

В 1996 году предприятие преобразовано в ГУП МО «Федоскинскую ордена «Знак Почёта» фабрику миниатюрной живописи.

В истории Федоскино шкатулки в качестве подарков были переданы Папе Римскому, Президенту США, Премьер Министру Великобритании и др.

Сейчас шкатулки Федоскино – это уникальное явление в культуре России. Это живопись в миниатюре. Художники Федоскино передают традиции и секреты написания миниатюр из поколения в поколение. Многие работы этой школы хранятся в государственных музеях , частных коллекциях. С каждым годом появляются новые имена, создаются новые шедевры. Благодаря Федоскино, творчество русского народа стало известно всему миру и оценено по достоинству.

Русская деревянная расписная матрешка

Промысел игрушки возник во второй половине 18 века и на протяжении 19 века был крупнейшим из русских промыслов. Матрёшка - настоящая русская красавица. Румяная, в нарядном сарафане, на голове яркий платочек. Но матрёшка не лентяйка, в руках у неё, то серп и хлебные колосья, то уточка или петушок, то корзинка с грибами-ягодами.Но, главное, эта куколка - с секретом! Внутри неё прячутся весёлые сестрички. По сравнению с другими игрушками, деревянная молодая куколка молода, ей чуть более ста лет. Для народной игрушки это не возраст.

Прообразом матрёшки могли послужить "писанки" - деревянные, расписные пасхальные яйца, их уже много веков делают на Руси. Они бывают полыми внутри, и в большее вкладывается меньшее. В конце девятнадцатого века в Абрамцево по эскизу художника Сергея Малютина местный токарь Звёздочкин выточил первую деревянную куколку. А когда Малютин расписал её, получилась девочка в русском сарафане, в платочке, с петушком в руке. По преданию, кто-то, увидев куклу, смеясь, воскликнул: "До чего похожа на нашу Матрёну!". С тех пор и зовут эту игрушку матрёшкой. В начале 20 века в Сергиевом Посаде началось изготовление новой токарной куклы – матрёшки, которая на долгие годы стала основным видом изделий, выпускаемых Сергиевым Посадом. Русская деревянная расписная кукла появилась в России в 90-х годах XIX века, в период бурного экономического и культурного развития страны. Это было время подъёма национального самосознания, когда в обществе всё настойчивее стал проявляться интерес к русской культуре вообще и к искусству в частности. В связи с этим возникло целое художественное направление, известное под названием «русский стиль». Восстановлению и развитию традиций народной крестьянской игрушки уделялось особое внимание. С этой целью в Москве была открыта мастерская «Детское воспитание». Первоначально в ней создавались куклы, демонстрировавшие праздничные костюмы жителей разных губерний, уездов России, и достаточно точно передававшие этнографические особенности женской народной одежды. В недрах этой мастерской и зародилась идея создания русской деревянной куклы, эскизы к которой были предложены профессиональным художником Сергеем Малютиным (1859-1937), одним из активных создателей и пропагандистов «русского стиля» в искусстве. Идея создания разъёмной деревянной куклы была подсказана С.В. Малютину японской игрушкой, привезённой с острова Хонсю женой С. И. Мамонтова. Это была фигура добродушного лысого старика, мудреца Фукурокудзю, в которой находилось ещё несколько фигурок, вложенных одна в другую. Японцы, кстати, утверждают, что первым выточил подобную игрушку на острове Хонсю русский монах.

Русскую деревянную куклу назвали матрёшкой. Сделано это было не случайно. В дореволюционной провинции имя Матрена, Матрёша считалось одним из наиболее распространённых женских имён, в основе корня которого лежит латинское слово «mater», означающее- мать. Это имя ассоциировалось с матерью многочисленного семейства, обладавшей хорошим здоровьем и дородной фигурой. Впоследствии оно сделалось нарицательным и стало означать токарное разъёмное красочно расписанное деревянное изделие. Но и по сей день, матрёшка остаётся символом материнства, плодородия, поскольку кукла с многочисленным кукольным семейством прекрасно выражает образную основу этого древнейшего символа человеческой культуры.

В 1900-е годы образцы матрёшек, помимо земских мастерских, изготавливали отдельные кустари – надомники и около 30 частных мастерских. Производство, как правило, носило семейный характер. В тоже время появляются изделия в технике выжигания по дереву с последующей росписью (игрушки, шкатулки, панно и пр.) В Сергиевом Посаде, токарь Булычев выточил 48-местную матрёшку.

В 1913 году мастеров объединила организовавшаяся «Кустарно-промышленная артель игрушечников». Предприятие «Загорская фабрика игрушек №1» организовано в 1960 году. В 1990 году переименовано в фабрику «Художественные изделия и игрушки», позднее в ЗАО.

Несмотря на то, что упрощенно – примитивные фабричные матрешки, наводнившие прилавки магазинов, надолго заслонили достаточно редкую авторскую, которая не тиражировалась и несла на себе неповторимый отпечаток индивидуальности ее автора, ведущие художники Сергиева Посада бережно сохраняли сложившиеся приемы росписи. С середины 1980-х годов приобретают известность авторские работы Главного художника Загорской фабрики игрушек №1 С.Л. Нечаева. В собрании Художественно – педагогического музея игрушки Сергиева Посада можно увидеть две выполненные им матрешки. Их объединяет подчеркнутая декоративность, сочный колорит и ставшее классическим для загорской (сергиевской) матрешки сочетание цветов – синего, красного, желтого, зеленого.

В иной, мягкой, изысканной цветовой гамме работала в этот же период И.А. Марачева. Ее матрешки с росписью по мотивам русских шалей в теплых бежево – коричневых тонах по выжженному контуру резко контрастируют с многоцветием работ С.Л. Нечаева. При этом антиподами их назвать нельзя. Работы обоих мастеров наглядно демонстрируют почти безграничные возможности этого жанра декоративно – прикладного искусства.

Конец 1980-х годов можно смело назвать периодом второго рождения матрешки в Сергиевом Посаде.

В настоящее время творчество в этой области достигает своего художественного расцвета.

Необъятен мир авторской матрёшки. Политические перемены России начала 1990-х годов позволили матрёшке выйти на другой уровень. Современные авторы продолжают творить и в классических стилях, которые, однако, имеют новую трактовку. Например, в росписи появились сюжеты на религиозные темы. Кстати здесь ярко проявили себя сергиево-посадские мастера-иконописцы.

Главное внимание в авторской матрёшке уделяется скорее её декору, нежели форме. Художники пытаются выразить своё отношение к окружающему их миру. Например, волновавшая русский народ история царской семьи, в Музее Матрёшки представлена многоместная матрёшка с изображением портретов членов царской семьи. Сегодня мы видим яркий пример того, как матрёшка связывает настоящее с прошлым: она изображает Николая II и политических деятелей, а также президентов России. Не смотря на разнообразие сегодняшнего ассортимента, уже можно выявить определенную тенденцию в формировании стиля “матрешка 1990-х годов”. Для него характерна - проработка костюма в подчеркнуто русских традициях с платками и шалями по мотивам знаменитых Павловских. При этом одинаковой популярностью пользуются как “крестьянский”, так и “боярский” стили. Не забывается мастерами и изначальная идея матрешки – девочки. В этом направлении интересно работает С. Пахомова. Ее очаровательно улыбающиеся девочки угощают чаем с баранками, поят молоком котят и щенков, собирают в букеты васильки и ромашки… Творчество этой мастерицы – удачный пример обращения непрофессионала к традиционному художественному промыслу. В то же время работы художника – графика Т.В. Киселевой свидетельствуют о том, что возможности творческого самовыражения в росписи матрешки продолжают привлекать и профессионалов. Экспонирующаяся в Музее игрушки работа Т.В. Киселевой, расписанная по мотивам русской набойки, отмечена печатью высокого профессионализма, четким графическим рисунком, который, несмотря на некоторую суховатость, придает ей особую изысканность и своеобразное стилистическое очарование. Интересны так же работы сергиевских мастериц Л. Голубевой, Е. Паниной, А.Пителиной, В.Седовой, Н.Банковой,А.Тютляева, А.Юривич, Е.Штромбах и других. На фартуках матрёшек изображаются мотивы павло-посадских платков, жостовских подносов и архитектурные памятники, что иллюстрирует соединение русских художественных традиций прикладного искусства. Именно в этом заключается её символическое значение, воплощенный образ материнства и плодородия.

В 1996г. было создано ЧП «Шведов»,организатором которого стал токарь В.А.Шведов, а художественным руководителем – В.В.Бакулина. Предприятие объединяет известных мастеров: М.Ульянова, С.Гаганову, К.Колодяжную, Л.Богомолову и др. Производство матрешек, шкатулок, токарных изделий и елочных игрушек из дерева. Более 30 наименований, различных по форме и размерам, с выжиганием и росписью в традициях народных художественных промыслов города Сергиева Посада. В производстве применяется исключительно ручной труд.

Городецкая роспись

Село Городец было основано еще в XVI веке. Промыслом занимались крестьяне всех окрестных деревень: женщины пряли нитки, изготовляли холсты. Городецкая роспись по дереву, традиционный художественный промысел, получивший развитие в середине 19 века в деревнях по реке Узоле в окрестностях Городца Нижегородской области.

Лаконичная, контрастная по цвету городецкая роспись темперой служила для украшения жилища (ставни, двери, ворота) и предметов быта (донца прялок, мебель, игрушки и пр.). Окруженные цветочными узорами фигуры коней, петухов, фантастических зверей и птиц, сцены прогулок и чаепитий выполнялись широким, свободным мазком с графической обводкой изображений белыми и чёрными линиями, которые подчёркивали чёткий ритм композиции.

Промысел заглох в начале 20 в. В советское время возрожден. В 1938 в Городце создана артель "21-я годовщина Октября" (с 1960 - фабрика "Городецкая роспись"), выпускающая расписные игрушки и сувениры.

Возникновение росписи берет начало в производстве Городецких прялочных донец, инкрустированных мореным дубом и украшенных контурной резьбой. В отличие от широко распространенных прялок, вытесанных из единого деревянного монолита, Городецкие прялки состояли из двух частей: донца и гребня. Донце представляло собой широкую доску, суживающуюся к головке с «копылком» пирамидальной формы, в отверстие которого вставлялась ножка гребня. Когда на прялке не работали, гребень вынимался из копылка, и донце вешалось на стену, становясь своеобразным декоративным панно.

В середине прошлого века мастера стали оживлять инкрустированные донца сначала только подкраской фона, затем резьбы, а впоследствии и введением красочных сюжетных рисунков. Постепенно роспись, технологически более простая, окончательно вытеснила трудоемкую инкрустацию.

В роспись Городецкие мастера перенесли не только сюжеты, ранее используемые в инкрустации, но и обобщенную трактовку образов, подсказанную приемами резьбы. В росписи использовались яркие сочные краски красного, желтого, зеленого, черного цветов, замешанные на жидком столярном клее. Со временем ассортимент расширился; помимо традиционных прялочных донец стали изготовлять и расписывать короба-мочесники, деревянные игрушки, мебель, даже части дома ставни, двери, ворота. В 1880 году в промысле было задействовано около 70 человек из семи соседних деревень. В числе старейших мастеров, ставших зачинателями Городецкой росписи, сохранились имена братьев Мельниковых и Г. Полякова, позже к ним присоединились живописцы, сохранившие секреты промысла в начале 20 века И. А. Мазин, Ф. Краснояров, Т. Беляев, И. А. Сундуков.

Городецкая роспись - уникальное явление русской национальной культуры. Это народное искусство соединило в себе черты художественного своеобразия народной живописи, корни которой уходят в глубину веков.

История неповторимой сюжетной росписи насчитывает уже более полутора веков. В своих композициях крестьянские художники открывали уникальный образный мир.

Городецкая роспись - один из самых знаменитых художественных промыслов России, ярчайшее явление так называемого «наивного» искусства. Недаром один из французских искусствоведов сказал, что такие вещи должны находиться в Лувре.

Среди самых распространенных сюжетов росписи - гулянья, чаепития, знаменитый городецкий конь с всадником, народные праздники. Роспись насыщена богатством красок русского лета с его луговым разнотравьем, озарена ярким полуденным солнцем, будто заливающим ослепительным светом пышные гирлянды цветов и причудливых птиц.

На протяжении всей истории промысла народные мастера создали оригинальную живописную систему, нашли неповторимые образы и разработали богатейший арсенал приемов живописной проработки деталей сюжета и элементов орнамента.

В основу городецкой резьбы положен растительный орнамент с включением в него различных надписей и дат, а также изображений львов и сказочных существ (берегинь, фараонок). Художники используют также скобчатую, с подкраской, резьбу и инкрустацию мореным дубом. На предприятии искусной резьбой украшают шкатулки, небольшие панно, оклады икон, пряничные доски (для печати пряников), мелкую скульптуру. Мастера - резчики работают над резными иконами, используя художественные приемы, идущие от искусства древней Руси. Изделия резчиков отличаются виртуозностью исполнения и отмечены благородством художественной манеры.

За короткий промежуток времени художники в совершенстве овладели живописным мастерством. Хотя изображения сохраняют в основном плоскостной характер, вместо светотени все большую роль начинают играть переходные оттенки и оживки. Меткость и гибкость линии, тонкость штриха, уверенность и легкость мазка порой граничат с виртуозностью. Изделия небольшого размера или утилитарного назначения (солонка, сундучок для детских игрушек), как правило, расписаны растительными узорами, в которых белыми штрихами разделаны цветок розы, листья, ветки, оперение птиц. В декоративных панно сюжет чаще всего развертывается то в два-три яруса, то в нескольких сценах, то в единой декоративной картине. Люди изображаются в костюмах, сохраняющих черты одежды прошлого столетия. Если действие происходит внутри здания, то интерьер помещений напоминает какую-то старинную архитектуру с причудливыми колоннами, арками, а свободное пространство заполняется растительными орнаментами. Все создает впечатление праздности, нарядности от контрастов красок и от фантазии.

Сегодня традиционный народный художественный промысел "Городецкая роспись" развивается в исторически сложившимся центре ее возникновения и бытования, как искусство оформления плоских поверхностей. Не нуждающаяся в термообработке роспись позволяет мастерам использовать самые разнообразные формы, цвета, оттенки. Богатство ее палитры беспредельно и вот уже 60 лет мастера фабрики "Городецкая роспись" сохраняют и развивают традиции этого народного художественного промысла.

В первой половине XIX веке резьба по дереву была еще популярной, хотя и очень трудоемкой. К росписи пришли постепенно, подкрашивая в необходимых местах изделие с резьбой темной краской, которая как бы заменяла инкрустацию из мореного дуба.

В начале зарождения промысла изделия расписывали яичными, затем клеевыми красками. Масляная краска стала применяться позже, только в начале XX в.

Постепенно выработались самобытные приемы Городецкой росписи, по своей многоэтапности близкие к профессиональной живописи. Первоначально производится окраска фона, которая является и грунтовкой. По цветному фону мастер делает «подмалевок», нанося крупной кистью основные цветовые пятна, после чего более тонкими кистями моделирует штрихами форму. Заканчивает роспись «разживка» белилами и черным цветом, объединяющая рисунок в одно целое. Готовый сюжет обычно заключают в графическую рамочку или обводку. В Городецкой росписи существует много простейших орнаментальных мотивов розы-купавки, бутоны, травки.

С развитием промысла значительно обогатились и сюжеты росписи, заимствованные, видимо, из лубочных картинок. Помимо традиционных коней появились чаепития, гулянья, сценки из городской жизни, персонажи народных сказок, батальные сцены, навеянные Русско-турецкой войной.

Городецкий промысел просуществовал около пятидесяти лет. Его расцвет приходится на 1890-е годы, когда выработка донец доходила до 4 тысяч в год, но уже к началу 20 века промысел пришел в упадок. После I мировой войны расписное производство полностью прекратилось, и даже самые знаменитые живописцы были вынуждены искать иной заработок.

Возрождение Городецкой росписи связано с именем художника И. И. Овешкова, приехавшего в Горьковскую область в 1935 году из Загорска. Его стараниями в деревне Косково была открыта общественная мастерская, объединившая старых живописцев. Овешков принял на себя не только руководство работой мастерской, но и организовал профессиональное обучение художников. При его непосредственном участии началось расширение ассортимента расписных изделий шкатулки, настенные шкафчики для посуды, детские стульчики, складные ширмы. В 1937 году Городецкие мастера участвовали в выставке «Народное творчество», проходившей в Третьяковской галерее в Москве, где рядом с донцами 19 века демонстрировались современные изделия.

В 1951 году в селе Курцево была открыта столярно-мебельная артель «Стахановец», которую возглавил потомственный Городецкий живописец А. Е. Коновалов. Артель занялась изготовлением мебели с мотивами традиционной росписи шкафов, тумбочек, табуретов, столиков; ассортимент постоянно расширялся. В 1960 году артель преобразовалась в фабрику «Городецкая роспись».

В настоящее время фабрика выпускает расписные игрушки-качалки, детскую мебель, декоративные панно, блюда, токарную посуду. Хотя изменилось функциональное назначение Городецких изделий, в их росписи сохранились традиционные мотивы и образы, длинноногие кони, всадники, волшебные птицы, цветы-купавки.

Цели уроков и мастер-классов:

1. Знакомство с народными ремеслами России. Ознакомление с произведениями и историей развития промыслов. Познакомить с узорами в изделиях мастеров и основными этапами росписи этих промыслов. Развитие познавательной активности детей, творческой фантазии, художественного вкуса. Стимулировать стремление своими руками создавать красоту.

2. Формировать практические умения и навыки рисования с образца. Учить детей составлять узор по мотивам Городецкой, федоскинской и Сергиево-Посадской росписи. Совершенствовать навыки рисования кистью декоративных элементов Городецкой, федоскинской и Сергиево-Посадской росписи.

3. Воспитывать интерес к искусству Городецких мастеров, уважение к творческому наследию. Развивать такие качества как усидчивость, внимание, аккуратность при работе с красками. Дать возможность детям почувствовать себя народными мастерами.

Чему научились дети на уроках и мастер-классах:

На внеклассных уроках мы с детьми познакомились с тремя народными промыслами России - это лаковая миниатюра федоскино, сергиево посадская матрешка и русский народный промысел «городецкая роспись».

На мастер-классах дети научились узнавать и различать федоскинскую, городецкую и технику росписи деревянной матрешки. Познакомились с основными элементами росписей. Развили активность, творческую фантазию, художественный вкус, чувство композиции. Развили такие качества как усидчивость, внимание, аккуратность при работе с красками. Дети научились рисовать с образца.

Ряд 1 – промысел Федоскинская лаковая миниатюра

Ряд 2 – промысел Сергиево-Посадской матрешки

Ряд 3 – промысел Городецкая роспись

Категория 1 – дети до прослушивания лекций и проведений мастер-классов.

Категория 2 – дети после прослушивания лекций и проведений мастер-классов.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/333036-urok-izo-lakovaja-miniatjura-fedoskino-matrjo