Мастерство натюрморта: работа с цветом и светом на заключительном этапе живописи

Шилова Ирина

План-конспект урока в ДХШ при НГХУ

Студент практикант:Шилова Ирина Витальевна

Предмет: Живопись класс 2(б)

Дата проведения:26.09.2018 –3 ч.

Тип урока: комбинированный

Тема урока: Колорит

Цель:Создатьусловия дляхудожественно - эстетического развития обучающихся ДХШ как субъектов творческой и познавательной активности

Задачи:

Образовательная:

Варианты:

1 уровень: Создать условия для формирования представлений о колорите в живописи.

2 уровень:Обеспечить формирование знаний о локальном цвете, а так-же о этапах, которые помогут завершить работу .

3 уровень: Способствовать формированию умения работать последовательно, достигать колористического единства, завершать работу над постановкой, достигая цельного единства.

Воспитательная: Воспитание таких качеств личности как: внимательность,

старательность при работе над заключительным этапом в постановке; способствовать усвоению материала учащимися, вызывая интерес к предмету,

Развивающая:Создать условия для развития у ребёнка умения разбирать постановку по колориту, по плановости предметов в постановке.

Основныепонятия, термины: колорит, насыщенность, локальный цвет.

Средства обучения:

для преподавателя:доска, презентация «Натюрморт », наглядное пособие, карандаш.

для обучающегося:краски, кисти, ёмкость для воды.

Формы работы на уроке: фронтальная, индивидуальная,

Методы

словесные: рассказ, беседа

наглядные: илюстрация, демонстрация

практические: выполнение творческого задания

Планируемый результат

Предметный:Знание понятия «локальности», применения этапов работы над постановкой в работе.

Личностный:Воспитание у ребёнка аккуратности и кропотливости, понимание эстетической ценности и художественной выразительности, окружающих предметов быта, умение поэтапно вести работу.

Метапредметный: Умение применять полученные знания о цвете на уроках композиции и дизайна, а также в своих самостоятельных работах, умение вести работу последовательно.

Эскиз наглядного пособия Эскиз работы учащихся

Рисунок на доске

Этапы урока

1.Организационный этап_5(мин)

2.Изучение нового материала_12(мин)

3.Выполнение практического задания_150(мин)

4.Просмотр и анализ работ_10(мин)

5.Информация о домашнем задании_3(мин)

Ход урока:

-Здравствуйте дети , меня зовут Ирина Витальевна .Сегодня мы завершаем работу над постановкой.

При работе над заключительным этапом в натюрморте, для начала необходимо определить большие цветовые и тональные отношения, а так- же передать основной характер освещения. В нашем случае это естественное освещение, при котором тени будут холодными. После этого мы можем приступать к проработке предметов в нашем натюрморте. На завершающем этапе, очень важно прорисовывать детали, но делать это аккуратно, чтобы изображение было цельным. Мягко списываем тени, выделяя контрастные места отражений на предметах в местах тени и света.

Если предмет имеет матовую поверхность или сделан из материала поглощающего свет, его объём изображается размытыми постепенными переходами цвета. А если поверхность блестящая и отражает свет, при её изображении следует учитывать отражения. На глухих блестящих поверхностях предметов в тех местах, куда падают лучи света, образуются блики. Кроме того, светлые предметы отбрасывают тень на соседние предметы(рефлексы). Рефлексы повторяют форму и приблизительный цвет предмета, искажая изо. Что касается фона-при работе над фоном, мы должны помнить, что необходимо создать ощущение глубины и лёгкости .

Вы можете увидеть натюрморты выполненные нашими отечественными художниками и учениками Репинской Академии Художеств (показываю презентацию)

Прорисовав последовательно цветом весь этюд, проверяют его с расстояния, поставив рядом с натурой. Что-то нас не вполне устроит: какие-то части не будут убеждать решением формы или окажется, что по цвету, они нарушают единство общей цветовой конструкции, возможны несоответствия в решении пространства или света. Дописывают такие места до полного завершения так, чтобы решение во всех частях вас устраивало. При этом следят, чтобы наносимая краска ложилась по «сухому», не тревожа, не размывая нижележащий слой. Эту особенность живописи акварелью необходимо прочувствовать и запомнить. Иначе вся живопись в дальнейшем превратится «в кашу». Одновременно, при живописи акварелью, необходимо помнить, что краска по высыхании становится более светлой. Поэтому чтобы живопись правильно отображала реальность, краску нужно класть более насыщенную, чем она вам видится в натуре.

Заканчивают натюрморт обобщением отдельных оттенков цветов, подчиняя их всем остальным цветам. Этим добиваются целостности впечатления от постановки.

Теперь мы приступим к работе. но для начала я покажу на примере как правильно взять цветовые отношения. Показ. Работа.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/352161-konspekt-uroka-predmetzhivopis