РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНО-ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ПОСРЕДСТВОМ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНО-ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ПОСРЕДСТВОМ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Проблема формирования творческих способностей и организации творческой деятельности детей была, есть и будет актуальной во все времена. Ей посвящали свои труды Л.С. Выготский, А.С.Макаренко, В.А.Сухомлинский, Б.М.Теплов и другие исследователи. Наверное, нет уже таких людей, которые не понимали бы огромного значения творчества для всей последующей жизни. Младший школьный возраст – возраст развития воображения и творчества. Творчество – это создание нового и прекрасного, оно противостоит разрушению, шаблону, банальности; оно наполняет жизнь радостью, возбуждает потребность в знании, работу мысли, вводит человека в атмосферу вечного поиска.

Творчество – это созидание, которое порождает новые духовные и материальные ценности. В нашей повседневности творчеством обычно называют, во-первых, деятельность в области искусств, во-вторых, конструирование и реализацию новых проектов, в-третьих, научное познание. Элементы творчества могут присутствовать в самых различных видах деятельности человека.

В нашей работе хотелось бы остановиться на таком виде искусства, как музыка. Музыкальное искусство, как никакое другое, адресовано миру человеческих чувств. В трудах Б.М. Теплова можно прочесть: «Музыкальное переживание по самому существу своему – эмоциональное переживание, и иначе как эмоциональным путем нельзя понять содержание музыки» [6: 110].

Отражая жизнь, музыка оказывает воздействие на человека, воспитывает его чувства, формирует вкусы. Мы находим в музыке отзвуки того, что пережили, прочувствовали. Имея широкий диапазон содержания, музыка обогащает эмоциональный мир слушателя.

Для развития детей полезно вовлекать их в самостоятельную деятельность, воспитывать неординарное, самобытное, творческое отношение к музыке. Где же может учащийся максимально развить свои творческие и мыслительные способности, научиться правильно воспринимать содержание и формы музыки и, наконец, полюбить музыкальное искусство? Конечно, в театральном искусстве.

Действительно, театральная постановка представляет самый распространенный вид детского творчества. Это объясняется двумя причинами.

Во-первых, драма, основанная на действии, совершаемом самим учеником, наиболее связана с личными переживаниями ребенка. Во-вторых, драма ближе, чем любой другой вид творчества, связана с игрой и поэтому наиболее синкретична, то есть содержит в себе элементы самых различных видов творчества. Дети сочиняют, импровизируют или инсценируют готовый материал. Изготовление декораций и костюмов дает повод для изобразительного и технического творчества детей. Они рисуют, шьют, лепят – и все эти занятия приобретают смысл и цель, как части общего, волнующего детей замысла. Наконец, «сама игра, состоящая в представлении действующих лиц, завершает всю эту работу и дает полное и окончательное выражение» [5:248].

Близко к театральной форме детского творчества стоит музыкальная сказка. Под руководством взрослого ученик учится сочувствовать, сопереживать, фантазировать. В процессе восприятия музыки, он стремится проявлять себя в пении, танце, игре. Каждый ребенок ищет неповторимый характер движения, возможность наиболее полно передать свое видение того или иного сказочного персонажа.

Обучая школьников, педагог развивает у них интерес, фантазию, оригинальный, творческий подход к исполнению роли, непосредственность, увлеченность, стремление отразить собственные представления об образе, импровизировать в песне и танце.

Музыкальная сказка – союзник педагога: ведь именно в ней воспроизводятся нормы человеческой жизни и деятельности. Музыкальная сказка вовсе не развлечение, а серьезная, увлекательная, требующая творческого подхода к деятельности детей.

Цельнашего исследования – разработать и апробировать серию занятий с использованием музыкальной сказки, направленных на развитие музыкально-творческих способностей учащихся младшего школьного возраста. Составить программу по формированию музыкально-творческих способностей учащихся.

Гипотеза исследования: если использовать занятия по музыкальной сказке (как вида театрального искусства), то качественно изменится результат деятельности детей, что будет способствовать развитию их музыкально-творческих способностей.

Свою работу над музыкальной сказкой мы начали с изучения имеющейся литературы. Выбрали музыкальную сказку «Зайчик – рыбак». Выбор музыкального произведения производился с учетом возможностей учащихся. Заранее продумали, как лучше донести до ребят содержание текста и музыки. Старались, чтобы каждый ребенок заинтересовался сказкой, выразил желание играть в ней ту или иную роль. После прочтения сказки предложили прослушать ее с помощью родителей и приготовить костюмы. Далее предлагаем детям прослушать музыку, под которую действует каждый персонаж. Ребята переносятся в сказочный мир, у них возникают различные эмоции и переживания. Затем разучиваем с детьми музыкальный текст, обращая внимание на выразительность. Знакомя детей с театральным искусством, стремимся обогащать их словарный запас. При распределении ролей учитываем индивидуальные особенности и возможности ребенка. Нас волновал вопрос: а как быть, если не все желающие смогут получить роль? Решили на каждую роль назначить дублера. Это дает возможность малоактивным детям преодолевать свою робость, присмотреться к товарищу, по-своему создать сказочный образ.

Показателем того, что работа над музыкальной сказкой оказывает положительное влияние на детей, является, на наш взгляд, интерес к предложенным заданиям, игры детей, исполнение отрывков из музыкальной сказки. Услышав музыку, дети непроизвольно выполняли уже знакомые движения, которые используются в музыкальной сказке.

Отметим, что дети, занимающиеся по программе «Музыкальная сказка», проявляют желание слушать музыку, напевают полюбившиеся произведения самостоятельно, в школе и дома, знают многих композиторов, музыкальные инструменты симфонического и народных оркестров, задают вопросы о том, кто написал произведение, как оно называется, проявляют творческую активность в различных видах музыкальной и художественной деятельности, называют любимые произведения.

Положительным результатом нашей работы считаем проявление детьми инициативы: школьники приносят на занятия новые песенки, новые танцевальные движения. Результатом стал и более высокий уровень общей нравственной воспитанности детей: сложились дружеские взаимоотношения детей и родителей, получили развитие духовные интересы детей.

Таким образом, в результате ознакомления учащихся начальных классов с таким видом театрального искусства, как музыкальная сказка, расширился музыкальный кругозор детей, возникла потребность слушать музыку, исполнять ее на различных музыкальных инструментах. Многие дети захотели учиться в музыкальной школе. Сформировалось положительное отношение к театральному искусству, желание активно участвовать в театральной деятельности. Расширился словарный запас детей на театральную тему.

Возросла творческая активность детей – они с большим желанием участвовали в танцевальных импровизациях, стремясь пластикой своего тела создать яркий, запоминающийся образ. Отрадно заметить, что у детей увеличился запас двигательных умений, улучшился музыкальный слух, ярче стали творческие проявления.

Полученные детьми умения и навыки можно активно использовать в игровой, трудовой, изобразительной и, конечно, в музыкальной исполнительской деятельности. Дальнейшее развитие получили психические процессы: восприятие, память, воля, мышление и др. Мы считаем, что работу над музыкальной сказкой следует продолжить и ставим перед собой следующие задачина перспективу:

продолжить создание развивающей среды (создание театрального уголка, новых костюмов);

работать над отбором содержания предлагаемых детям сказок, совершенствовать формы и методы работы;

установить связь с городским кукольным театром;

продолжить развивать музыкально-творческие способности детей путем постановки новых интересных сказок;

начать работу по музыкальной сказке с учащимися 1 класса;

выйти со сказкой «Зайчик – рыбак» в детские сады и учреждения социального типа.

Исходя из полученных нами результатов, можно рекомендовать практическим педагогам разработанную нами систему работы по музыкальной сказке, руководствуясь принципом «не навреди». Хочется предостеречь от излишней опекаемости, чтобы дети сами искали свой театрально-музыкальный образ. На наш взгляд, эта работа не должна доминировать над традиционными уроками музыки. Не следует также проявлять излишнюю торопливость и показушность. В нашей сегодняшней жизни, несмотря на трудности, появилось много привлекательного для детей (например, компьютерные игры), поэтому нельзя навязывать им театральную деятельность, работу нужно вести терпеливо, шаг за шагом продвигаясь вперед, не рассчитывая на быстрый успех. Музыкальное развитие ребенка должно осуществляться естественно и непринужденно. Помочь детям почувствовать красоту и силу воздействия музыки – главная задача педагога-творца.

Литература

Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. – СПб.: «Союз», 1997. – 96 с.

Михайловская М. А. Развитие музыкальных способностей детей. –Ярославль: «Академия развития», 1997.

Педагогическая диагностика музыкальных и художественных способностей младших школьников: методические рекомендации в двух выпусках. Вып. I. Нижний Тагил, 1998. – 36 с.

Рачина Б. С. Музыкальное воспитание младших школьников. – М.»Педагогика», 1985.

Тарасова К. В. Музыкальное развитие ребенка. – М.: «Педагогика», 1969. – 413 с.

Теплов Б. М. Методика музыкального воспитания в школе. Учебное пособие для студентов средних пед. учебных заведений. – М.: «Академия», 1997.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/363189-razvitie-muzykalno-tvorcheskih-sposobnostej-d