Методическая разработка Развитие вокально-хоровых навыков учеников младшего школьного возраста на уроках музыки

Методическая разработка

Развитие вокально-хоровых навыков учеников

младшего школьного возраста

на уроках музыки

Прямой звук.

Прямой звук – это нота, звучащая без вибрато. В поп- музыке он является важнейшим экспрессивным и эмоциональным элементом. В мелодических линиях четверти и более короткие длительности, как правило, исполняются прямым звуком.

В поп-музыке длинная нота обычно начинается прямым звуком, который постепенно переходит в вибрато. Такой прием называется задержанное вибрато.

Очень редко, а скорее никогда, можно услышать, как нота начинается с вибрато, а затем переходит в прямой звук. Но поскольку для художественной фантазии нет ничего невозможного, то такую вероятность можно допустить.

В классической музыке прямой звук использовался в старинной церковной музыке (например в григорианской), в эпоху Возрождения, у композиторов позднего романтизм, таких как Рихард Штраус и Рихард Вагнер, и у композиторов 20 века – Альбана Берга, Антона Веберна и Арнольда Шенберга.

Не менее важным в хоровом пении является навык звукообразования, основными требованиями при формировании которого должны явиться следующие:

- перед своим возникновением звук должен быть оформлен в мысленных слуховых представлениях певцов;

- звук при атаке осуществляется интонационно точно, без глиссандо

Из трех типов атаки звука основной принято считать мягкую, создающую условия для эластичной работы связок.

Понятие о твердой и мягкой атаке.

Певцы должны иметь представление о техническом приеме, связанном с началом пения.

Момент возникновения звука называется атакой звука. Ataca (атака) – прикосновение к звуку; attaca – исполняется без перерыва перед следующим номером, пишется в конце предыдущего.

Твердое, как бы внезапное образование звука называется твердой атакой.

Мягкое, едва заметное начало называется мягкой атакой. Например, «Сонная песенка», вокализы.

При твердой атаке возникновение звука не должно быть излишне резким и кричащим.

При мягкой атаке – вялым, пассивным, недостаточно опертым на дыхании – пение не должно быть.

Приемы звуковедения (штрихи в пении).

Три основных приема:

1.legato

2.nonlegato

3.staccato

Легато – самый важный навык в пении; это связное пение. Показатель верного пения легато – ровность нюанса (громкости) данного отрезка мелодии, а также постепенное (длительное) усиления или ослабления звука.

Нон легато – ноты друг от друга отделять не надо, но петь каждую с нажимом.

Стаккато – прием, прямо противоположный легато; отрывисто, остро, короткими длительностями, легкими толчками.

Точка (стаккатная) над нотой говорит о том, что петь её надо в половину длины, а остальное – пауза.

Артикуляция.

Гласные – это продолжительные, свободно текущие звуки. Они формируются в ротовой полости с участием артикуляторов: языка, губ, челюсти, зубов, твердого неба, мягкого неба. Твердое небо можно назвать крышей ротовой полости. Мягкое небо – это область мягких тканей, находящаяся в задней части ротовой полсти за твердым небом. Кончик языка при произнесении всех гласных должен находиться за нижними зубами, уходя оттуда только при артикуляции согласных и затем сразу возвращаясь назад. Если язык слишком оттянут назад, то он перекрывает глотку, мешая резонансу и правильному смыканию связок.

Формирование навыка артикуляции предполагает становление тембрального родства гласных, главным условием чего является стремление сохранить устойчивое положение гортани при пении различных гласных.

Роль гласных в пении.

Все пение протекает исключительно на гласных звуках звуках, то есть на протяженных звуках.

Наиболее красиво звучащей в женских и детских голосах является гласная «А»; в мужских – гласная «Э» («А» звучит бело, неприкрыто, как народное пение, сыро, необработанно).

Задача всех, обучающих хоровому пению – придать всем гласным красоту примарных гласных «А» и «Э».

Гласная «У» служит для достижения ансамбля и строя в хоре, так как на эту гласную голоса лучше выстраиваются в унисоне. Этим же целям служит и пение закрытым ртом.

Для достижения округлости звука полезно петь и на гласной «Э».

При излишней прикрытости звука полезно петь на «Е». Эта гласная приближает звук к зубам.

Редукция гласных.

Редуция гласных – это придание той или иной гласной красивой звучности, напоминающей звучание примарной гласной. Сущность такой манеры пения выражается в том, что некоторые гласные, например, «И», «Е», «А», «Ё», «У», поются более округленно, приближаясь к своему звучанию к «И»-«Ы», «Е»-«Э», «А»-«О», «Ё»-«О», «У»-«О».

Особенно это употребляется на низких и высоких звуках диапазона. Петь одну гласную, а думать про себя, что поешь другую.

Дикция и правила орфоэпии.

Хоровое пение – искусство синтетическое, состоящее из музыки и литературы. И, как правило, хормейстеры в своем большинстве вторую часть склонны несколько недооценивать. Нужно помнить, что поются в буквальном смысле слова только гласные звуки, согласные же нужно произносить быстро и стремительно.

Гласные являются основой пения и должны тянуться как можно дольше. Умение хора распевать гласные при четком произношении согласных определяет степень вокального мастерства хорового коллектива. Инструментом четкой дикции является, так называемый артикуляционный аппарат ( нижняя челюсть, зубы, губы, небо, язык).

- В пении согласной «Р» требуется удвоение, а то и утроение, чтобы она имела место, то есть прозвучала.

- Согласные, замыкающие длинные ноты или аккорд, должны прозвучать.

- Все слоги в пении должны оканчиваться на гласную. (Пос-мот-ри, в пении по-смо-три). Согласную должно относить к началу следующего слога.

- Связь дикции с темпом произведения: чем медленнее темп, тем крупнее артикуляция. И наоборот.

Правила орфоэпии.

Орфоэпия – правила, нормы правильного произношения в пении, которые отличаются от написания.

Также как существуют правила правописания, называемые орфографией, существуют правила произношения, называемые орфоэпией.

Если в слоге или на стыке слов стоят рядом два одинаковых гласных звука, то в пении их нельзя сливать, второй звук надо спеть на новой атаке, как бы вновь произнести. Например, слово «нааборот», «Восток заалел», «Красива Амура волна».

Звонкие согласные в конце слова петь как соответствующие им глухие.

Лоб-лоп

Снег-снек

Любовь-любофь

Раз-рас

Муж-муш

Бог-Бох

Если рядом стоят звонкий и глухой согласные в любом порядке, то первый надо петь так, как второй

Звонкий + глухой = два глухих подкова - поткова

Глухой + звонкий = два звонких бабка - бапка

Сочетания «ДН», «ТН», «ДЛ» надо петь так, чтобы не слышался

неясный призвук:

для – дыля

дни – дыни

Сочетание «ЧН» поется двояко:

а. поется как пишется в словах

-книжного происхождения;

приличный

бесконечный

точный

беспечный

отлично

звучно

-в словах нового происхождения

маскировочный

съемочный

б. в конце слова народного происхождения:

конешно

скушно

нарошно

балалаешник

Глагольные окончания – СА и –СЯ.

женился

Глагольные окончания в наши дни поются двояко.

-СА в романсах, оперных ариях, народных песнях и их обработках:

веселилса

женилса

А в современных песнях –СЯ (в эстраде)

7) Пения иностранных слов.

Обрусевшие иностранные слова поются по правилам русского языка,

то есть в них «О» поется как «А»:

бокал

рояль

вокзал

лорнет

роман

солдат

8) В чистом виде «О» поется и говорится в именах собственных:

Шопен

Ромен

Золя

Флобер

В обрусевших иностранных словах «Е» надо произносить как «Е»:

фанера

музей

тема

идея

тенор

панель

шинель

Одной из специфических особенностей певческой дикции является «перенесение» последнего согласного звука в слоге к началу следующего за ним слога, что в итоге способствует протяженности гласного звука в слоге. При этом роль согласных нисколько не должна приуменьшаться, так как в противном случае небрежность произношения затруднит восприятие слушателя.

Хоровая дикция имеет свои специфические особенности.

Во-первых, она певческая, вокальная, что отличает, ее от речевой (бытовой и сценической).

Во-вторых, она коллективная. Поэтому будет более точным определять ее как вокально-хоровую. Работая над дикцией с хоровым коллективом, хормейстеры обычно стараются научить певцов как можно четче и яснее произносить согласные. Это конечно, неплохо, поскольку четкость согласных способствует разборчивости текста. Но не менее важно научить певцов правильно формировать и произносить гласные (в частности обучить их приему редуцирования гласных), законам и правилам логики речи. Специфика вокально-хоровой дикции – в продолжительном выдерживании звука на гласных, в нейтрализации гласных, произнесении их в разных регистрах с меньшей степенью редуцирования, чем в речи; в быстром произношении согласных с оттеснением их внутри слова к последующему гласному. В связи с тем, что при пении со словами голос певца не только выполняет функции музыкального инструмента (вокализации), но и обеспечивает отчетливое произношение текста, хоровое певческое произношение отличается особым режимом дыхания. Наконец отличительной особенностью вокально-хоровой дикции является использование всеми певцами хора единых правил и приемов артикуляции.

Назовем некоторые из них.

1) Гласные в музыке являются ритмическими гранями, поэтому невозможно достичь полноценного ритмического ансамбля без идеальной согласованности их произнесения.

2) Красивое, выразительное звучание гласных обеспечивает красоту вокального звука, и наоборот, плоское звучание гласных приводит к плоскому, некрасивому, невокальному звука.

3) Если в слове или на стыке слов две гласные стоят рядом, то в пении их нельзя сливать – вторую гласную нужно спеть на новой атаке, как бы произнести вновь, например: ни огня; не увидит; но остался.

4) Чем протяжней редуцированный гласный, тем ближе его звучание к вокальной речи; чем он короче – тем ближе к разговорной. Например, при исполнении хором «Попутной песни» М.И. Глинки редуцированные гласные в рефрене, построенном на быстром скандировании, напоминающем скороговорку, произносятся неясно, как в речи; а в певучих эпизодах – полно и протяженно.

5) Достижение однотембрового звучания гласных тесно связано со стабильностью артикуляционной формы в процессе пения. Без особых причин, обусловленных художественно-выразительными и изобразительными задачами, ее не следует трансформировать.

6) В отличие от гласных, которые поются максимально протяженно, согласные должны произноситься в самый последний момент. Согласная завершающая слог, присоединяется к следующему слогу, а заканчивающая слово при тесном стыке слов, к следующему слову. Это правило относится в первую очередь к произведениям , исполняемым легато; при стаккато согласные не переносятся.

7) Согласные в пении произносятся на высоте гласных, к которым они примыкают. Невыполнение этого правила ведет в хоровой практике к так называемым «подъездам», а иногда и к нечистому интонированию.

8) Нечетное, невнятное произношение заканчивающих слово согласных затрудняет понимание текста.

9) В целях лучшего донесения до слушателей поэтического текста и достижения большей художественной выразительности пения иногда полезно использовать несколько подчеркнуто артикуляцию согласных. Однако прием «удвоенного» и даже «утроенного» их произнесения, которым злоупотребляют некоторые руководители хоров, уместен лишь в особых случаях (произведениях драматического характера, торжественных гимнах). При исполнении хоровых пьес в быстром темпе следует произносить слова легко «близко» и очень активно, с минимальными движениями артикуляционного аппарата.

В целом же характер певческой дикции при условии соблюдения четкости произношения зависит от особенностей музыки, содержания произведения, его образного строя, стиля, жанра. В спокойных, распевных, лирических сочинениях текст произносится мягко; в драматических – энергично, жестко, экспрессивно; в маршевых – твердо, скандировано.

Качества хоровой звучности.

Успех любой музыкально-исполнительской деятельности зависит от качества инструмента, посредствам которого музыкант воплощает свои исполнительский замысел. И хор в этом смысле не является исключением. Качество этого «инструмента» или, точнее, музыкального организма определяют такие параметры звучания, как ансамбль тембр, громкость, насыщенность, которые в хороведении называются элементами хоровой звучности.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/363194-metodicheskaja-razrabotka-razvitie-vokalno-ho