Неудачи и успех у одаренных юных пианистов: причины и способы преодоления» (методические рекомендации)

Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Правобережный дом детского творчества»

«Неудачи и успех у одаренных юных пианистов:

причины и способы преодоления»

(методические рекомендации)

Автор:

Терещенко Ирина Васильевна,

педагог дополнительного образования,

Почетный работник общего образования РФ,

ГБУ ДО «Правобережный дом детского творчества»

Невского Района Санкт-Петербурга

Санкт-Петербург

2019

Оглавление

1.Введение

В данной работе затрагиваются некоторые проблемы работы с одаренными юными пианистами в системе дополнительного образования и даются методические рекомендации по преодолению этих проблем.

Рекомендации предназначены для педагогов, работающих с одаренными детьми с области музыкального исполнительства (игра на фортепиано). Но некоторые приемы и методы можно использовать в любом виде творческой деятельности, когда итогом учебно-воспитательного процесса является публичное выступление.

Проблема одаренности и ее раскрытия у учащихся очень важна и актуальна, так как именно одарённые люди являются мощным ресурсом общественного развития нашей страны. А забота об одарённых детях сегодня – это забота о развитии культуры России в будущем.

Большую роль в развитии детской одаренности играют учреждения дополнительного образования, которые компенсируют то, что не может дать общеобразовательное учреждение. В них ребенок начинает развитие специальных способностей, формирует и специальную музыкальную одаренность. Именно дополнительное образование дает каждому ребенку возможность свободного выбора образовательной области и программ обучения с учетом его индивидуальных склонностей. Образовательный процесс в нашей системе позволяет решать одну из основных задач дополнительного образования - выявление, развитие и поддержка одаренных детей.

В представленных методических рекомендациях «Неудачи и успех у одаренных юных пианистов: причины и способы преодоления» сделана попытка осмыслить некоторые стороны более чем 40-летнего опыта работы с детьми в Доме творчества, указать причины срывов в выступлениях и практические приемы, позволяющие преодолеть трудности, возникающие в учебно-воспитательном процессе. Как показала практика, от сложностей и неудач не застрахованы и одаренные дети, и подчас переживают их (именно в силу своей одаренности) значительно глубже. Также практическое значение для работы педагога-музыканта с одаренными детьми имеет проблема преодоления «звездной болезни» у юных пианистов, на проявления которой необходимо сразу обращать пристальное внимание и стараться предотвращать.

Цель данных методических рекомендаций – оказать методическую помощь начинающим педагогам-пианистам, работающим с детьми

2.Раздел 1

2.1.Понятия «одаренность» и «музыкальная одаренность» в трудах советских психологов

Психологическим изучением детской одаренности и разработкой психолого-педагогических вопросов обучения и воспитания незаурядных детей в нашей стране долгое время занимались очень мало. Господствовавшая в советские годы идеология утверждала, что все дети равны, что у каждого ребенка можно развить любые способности и поэтому не нужно выделять особо способных детей. Кроме того наша психологическая наука была изолирована от зарубежной. Только в последние десятилетия проблема одаренных детей и их педагогического сопровождения заинтересовала и ученых, и педагогов-практиков. С 1975 года существует Всемирный совет по одаренным и талантливым детям, который координирует работу по изучению, обучению и воспитанию таких детей, организует международные конференции.

Все это говорит об актуальности и значимости этой проблемы. Каких детей называют одаренными? Как происходит их дальнейшее развитие? Что можно сделать для их поддержки? Накопленный опыт позволяет дать ответы на эти вопросы.

Согласно современному определению, одаренность – это «системное, развивающееся в течение жизни качество психики, которое определяет возможность достижения человеком более высоких (необычных, незаурядных) результатов в одном или нескольких видах деятельности по сравнению с другими людьми» («Рабочая концепция одаренности», 2003). С точки зрения отечественных психологов, одаренность – это сочетание ряда способностей, обеспечивающее успешность (уровень и своеобразие) выполнения определенной деятельности. Вообще под одаренностью ребенка понимаются более высокая, чем у его сверстников при прочих равных условиях, восприимчивость к учению и более выраженные творческие проявления.

В советской психологии, прежде всего в трудах С.Л. Рубинштейна и Б.М. Теплова дана классификацию понятий «способности», «одаренность» и «талант» по единому основанию - успешности деятельности. Способности рассматриваются как индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого, от которых зависит возможность успеха деятельности, а одаренность - как качественно своеобразное сочетание способностей (индивидуально-психологических особенностей), от которого также зависит возможность успеха в деятельности (С.Л. Рубинштейн).

Иногда способности считают врожденными, данными от природы. Но научный анализ показывает, что врожденными могут быть лишь задатки, а способности являются результатом развития задатков. Задатки представляют собой лишь возможности, и предпосылки развития способностей, но еще не гарантируют появления и развития тех или иных способностей. Возникая на основе задатков, способности развиваются в процессе деятельности, которая требует от человека определенных способностей. Вне деятельности никакие способности развиваться не могут. Ни один человек, какими бы задатками он ни обладал, не может достичь успехов, не занимаясь много и упорно соответствующей деятельностью. Кроме того задатки многозначны. На основе одних и тех же задатков могут развиваться неодинаковые способности, в зависимости от характера и требований деятельности, которой занимается человек, а также от условий жизни и особенно воспитания.

Музыкальная одаренность - это сложное качественное образование, включающее как специальные музыкальные способности, так и творческие и личностные.

Музыкальные способности относятся к специальным способностям человека, которые необходимы для успешных занятий именно музыкальной деятельностью и определяются самой природой музыки как таковой.

В отечественной психологии к проблеме музыкальных способностей и одаренности одним из первых обратился Б.М.Теплов. Его фундаментальный труд «Психология музыкальных способностей» (1946), где предложена концепция музыкальной одаренности и музыкальности, до сих пор является методологической базой большей части музыкально-психологических исследований в России.

Б.М.Теплов определил музыкальную одаренность как качественно своеобразное сочетание способностей, от которого зависит возможность успешного занятия музыкальной деятельностью.

Специальной стороной музыкальной одаренности, согласно Б.М.Теплову, являются музыкальные способности, которые и составляют (в качественном своеобразном сочетании) музыкальность.

В настоящее время среди педагогов-музыкантов распространены такие представления о том, что следует понимать под музыкальной одаренностью:

музыкальная одаренность - высшее проявление музыкальных способностей (блестящий музыкальный слух и память, пластичный и хорошо скоординированный двигательный аппарат, невероятная обучаемость и титаническая работоспособность),

музыкальная одаренность - дар Божий, то есть это есть нечто иное, нежели обладание даже самыми блестящими музыкальными способностями.

2.2.Педагогический опыт развития музыкальной одаренности учащихся. Успехи и неудачи одаренных юных музыкантов

Какие же они, музыкально одаренные дети?

Я считаю, что каждый ребенок одарен в какой-либо области, и есть вероятность, что рано или поздно эта одаренность хоть в чем-то проявится, и задача педагога помочь раскрыться ребенку. Иначе не объяснить случаи, когда ребенок из неблагополучной семьи, которым никто и никогда не занимался, приходит в школу или Дом творчества, встречает там хорошего учителя или педагога и начинают «раскрываться»? Просто изменились условия, появился источник необходимой для развития, стимул.

Музыкально одаренные дети быстрее сосредотачиваются, являются более внимательными, более выносливыми, лучше координированными. Музыка, являясь с ранних лет важной частью жизни, не просто сопутствуют развитию, но и оказывает прямое воздействие на его ход, как бы связывая психический опыт ребенка в единое целое. Музыка, будучи не только искусством, но и особой психологической культурой чувствования, мышления и движения, формирует человека, усиливая одни его качества и смягчая, маскируя другие.

В этой работе я не даю развернутого психологического портрета учащихся, так как останавливаюсь только на следующем: как может проявляться успешность, успехи и неудачи у одаренных юных музыкантов.

Одаренность подразумевает успешность в какой-либо сфере деятельности и не обязательно музыкальной, то есть той, способности к которой мы развивали в течение 7-8 лет. В моей педагогической практике были случаи, когда ребенок целенаправленно двигался к намеченной цели – стать музыкантом и не добивался ее. Но можно ли назвать его несостоявшимся, неуспешным?

Особенности проявления одаренности: Аня

Аня К. начала заниматься музыкой в 8 лет, преодолев сопротивление родителей (папа целыми днями пропадал на работе, а мама занималась больше старшим сыном и собаками, но Аню после полугода занятий стала поддерживать). Девочка - типичный сангвиник: спокойная, уравновешенная, эмоции проявляла в начале обучения не ярко, но отличалась огромной работоспособностью и усидчивостью. Я считаю, что именно это сделало ее ярко одаренной, привело к замечательным результатам.

Первая встреча в новом учебном году: после всех установочных мероприятий, составления расписания и обмена впечатлениями о проведенных каникулах, Аня всегда просила: «А можно мне сыграть то, что я выучила за лето?». На лето обычно нужно было разобрать программу, с которой предстояло работать в полугодии. И не все учащиеся изъявляли желание продемонстрировать сырой материал. Аня же не просто разбирала грамотно текст, выучивала наизусть, ее игра уже на 3-м году обучения отличалась не детской выразительностью и зрелостью (например, Седьмой вальс Шопена или «Элизе» Бетховена – целиком, а не только 1 часть, как обычно играют в ее возрасте). Оказывается, что она записывала на магнитофон и слушала исполнение больших музыкантов и стремилась не просто им подражать, а сыграть так, как сама чувствовала (это были 90-е годы, когда не было еще интернета и всех возможностей, которые он предоставляет). Дальше – хорошее продвижение, концерты, конкурсы, завершение обучения с отличными отметками и желание стать педагогом-музыкантом.

Что случилось внутри человека дальше, я так до конца и не поняла. Аня съездила в музыкально-педагогическое училище, успешно прошла прослушивание, ее с радостью готовы были взять. А она приходит ко мне и твердо говорит: «Там я учиться не буду!» Что повлияло на такое внезапное решение: «обшарпанный» внешний вид заведения, или чье-то ненароком оброненное слово. На мой вопрос, а как же музыка? Аня отвечала, что никогда музыку не бросит, без нее она не представляет жизни.

Далее Аня поступила в 6 класс районной музыкальной школы, чтобы совершенствовать свое мастерство, отучилась два года (это были 10 и 11 классы общеобразовательной школы), закончила параллельно музыкальную школу и общеобразовательную (с золотой медалью!) и поступила в педагогический институт им. Герцена на факультет физики (что меня больше всего поразило, так как о любви к этому предмету и больших достижениях Аня мне не рассказывала).

Сейчас Аня работает по специальности, ей нравится и работа с детьми, и свой предмет. Пианино в доме тоже есть – играет для души, считает лучшим средством для снятия напряжения и усталости. Я считаю Аню состоявшимся, успешным разносторонне одаренным человеком, который нашел свою дорогу в жизни.

Особенности проявления одаренности: Даша

Даша Н. – девочка открытая, эмоциональная, хохотушка, старшая в семье (у нее еще два брата), хорошо умеет собраться, всегда все успевает, все разложено по полочкам и внешне, и внутренне (знала, чего хочет и как самой этого добиться). Исполнение музыки отличалось яркостью, темпераментностью. Музыкальная одаренность позволяла все делать легко, но прочно. Кроме занятий музыкой, еще занималась хореографией, играла в оркестре. Музыкальное развитие шло по прямой, ровно (без срывов и неудач). С хорошими отметками закончила обучение в Доме творчества, поступила на дирижерско-хоровое отделение музыкального училища им. Н.А.Римского-Корсакова, успешно окончила, получила специальность, о которой мечтала и все… Даша не работает по специальности. Она – мать четверых детей, и музыка звучит только для них. Старших уже привела к нам в Дом творчества – заниматься хоровым сольфеджио и баяном. На вопрос, не жалеет ли о неудавшейся карьере, Даша только смеется и говорит, что ее карьера, ее жизненный успех – ее дети. Быть хорошей мамой – для этого тоже нужны незаурядные способности и особая одаренность, хоть и не музыкальная.

На основании этих примеров можно сделать следующие выводы:

развитие творческого потенциала является условием самореализации личности в любой сфере деятельности,

творческие возможности одаренного учащегося могут сформироваться лишь в процессе познавательной активности,

важным фактором в развитии творческих возможностей одаренного учащегося является воздействие социального окружения.

На основе своего опыта пришла к мнению, что уровень одаренности – это всегда результат взаимодействия наследственности, индивидуально-личностных качеств и окружающей среды. Лишь по мере накопления запаса музыкальных впечатлений, знаний, умений и навыков, опыта музыкальной деятельности у одаренных учащихся формируется система музыкальных способностей.

3. Раздел 2

3.1.Что значит быть успешным? Причины неудач у одаренных юных музыкантов.

К нам в Дом творчества часто приходят дети, одаренность которых уже начала раскрываться. Они мотивированы на овладение художественно-творческой деятельностью, и это создает условия для плодотворного освоения специальных умений и знаний. Но существуют и опасности:

- важно не создавать у учащегося чувства исключительности потому, что оно может и не получить подтверждения в дальнейшем, так как наши занятия посещают не только одаренные дети, но и те, кому просто доставляет удовольствие заниматься искусством, и отношения с ними должны складываться гармонично.

Две другие опасности, к сожалению, иногда исходят от педагогов:

- эксплуатация неординарных способностей учащегося ради престижа учебного заведения, что часто идет во вред ребенку,

- неосознанное стремление педагога реализоваться через учащихся, что ведет к кажущейся успешности результата. В обоих случаях одаренный ребенок оказывается не целью, а средством для решения задач взрослых. Если всех этих трудностей удается избежать, то область дополнительного образования становится исключительно значимой для развития одаренного ребенка.

Занятия музыкой – это каждодневный труд, накопление знаний, умений, навыков, репертуара. Результат всей этой кропотливой работы – выступление перед:

комиссией (зачеты, экзамены),

членами жюри (смотры, конкурсы, фестивали) разного уровня,

сверстниками и родителями (всевозможные концерты, гостиные, творческие встречи).

И вот здесь-то нас могут поджидать неожиданные неудачи и сложности.

Выступление – результат напряженного творческого труда ребенка и является для него ответственным событием, толчком для его дальнейшего творческого роста. Успешность публичного выступления учащегося, зависит не только от качества и надёжности выученных им произведений, но и от его психологической подготовки. И как горько бывает нам, педагогам, после проведенной большой работы слушать, как учащийся, забыв о характере, образе, отчаянно пытается побороть свой страх, нервозность, ведущие к краху задуманного и выученного до этого. Причем это может случиться и с одаренными детьми.

Как же преодолеть неудачу публичного выступления?

Причины чрезмерного волнения, приводящие к исполнительским неудачам:

исполнение происходит на «публике», при всеобщем внимании слушателей, что почти всегда сопряжено с волнением, с сильным нервно-психическим напряжением;

публичное выступление учащегося связано с оценкой его выступления со стороны других людей, которые могут повысить или понизить его самооценку, что также вызывает рост психической напряженности;

внушенная извне мысль о возможном провале, которая может превратиться в опасное самовнушение («Я боюсь, у меня не получится»);

очень высокий уровень притязаний, неадекватно высокая или низкая оценка своих способностей, повышенное чувство ответственности;

чувство неуверенности из-за недостаточной работы над музыкальным текстом;

неправильно подобранная программа, ее завышенный уровень, когда «вылезают» все предыдущие недоработки;

трудные места в произведении (задача педагога – исключить неприятные ощущения, вызывающие страх);

боязнь забыть нотный текст. А забывают дети обычно именно потому, что чрезмерно волнуются. Но удивительно то, что потери текста во время выступления не всегда связаны с плохим его знанием. Важное значение имеет психологическая подготовка к концерту, а также длительность самого мероприятия (на конкурсах иной раз детям приходится по несколько часов ждать своего выхода на сцену). Известны случаи, когда основная память (головной мозг) отключается во время концерта или экзамена. Тогда на выручку приходит мышечная память, способная выручить юного музыканта в подобных ситуациях.

Причины провалов памяти:

защитная реакция при излишней концентрации внимания;

дефекты зрения и координации (не увидел клавишу, куда нужно попасть, либо увидел клавишу, но не попал);

неуверенность в собственных силах, в успехе. Подобные «провалы в памяти» могут явиться причиной невроза, они запоминаются надолго, имеют тенденцию повторяться, повышая чувство тревоги;

страх ошибиться - само осознание того, что он не имеет права на ошибку – угнетающе действует на психику ребенка;

усталость (как физическая, так и эмоциональная) обостряет сценическое волнение, приводящее к неуспеху;

влияние родителей на возникновение излишней тревожности у ребенка (или излишне завышенные требования, или, наоборот, от недостаточный контроль (порой полного безразличия) к занятиям ребенка музыкой.

Поэтому у психологически неустойчивых, излишне тревожных учащихся (даже одаренных) выступление нередко страдает различными недостатками. Чаще всего это присуще юным музыкантам, у которых:

не сформированы потребности в выступлении перед слушателями;

сформирован рефлекс на обязательное волнение перед выступлением и его отрицательное влияние на исполнение;

внутренняя установка направлена не на исполнение произведения в нужном образе, а на самооценку собственной личности

Однако практика показывает, что зачастую даже одаренный учащийся с хорошо выученной программой может выступить неудачно, что приводит его к разочарованию и неуверенности в себе.

Педагог может увидеть у учащегося перед выступлением такие внешние формы проявления волнения, приводящего к неудачам: напряженные и лихорадочные движения, дрожание рук и коленей, учащенное и поверхностное дыхание, влажные ладони, красные пятна на лице и т. д. В результате - провалы в тексте, неспособность сосредоточиться на исполнении, мышечное перенапряжение, боязнь выходить на сцену. В игре появляется суетливость и торопливость. Учащийся начинает «загонять» (недодерживает паузы, «комкает» пассажи, концы фраз и т.п.). Так долго продолжаться не может, так как нервная система ребенка начинает истощаться, и для самозащиты организм входит в состояние апатии, когда ребенка не расшевелить – он полностью безразличен к происходящему. Движения становятся неуклюжими, пропадает координация, речь становится тихой, маловыразительной, с длинными паузами. И это может привести к подавленности, неверию в свои силы. Такое состояние бывает в результате долгого ожидания своей очереди выступления.

Анализируя проблемы сценического волнения, следует обратить внимание на то, что многое здесь зависит от психофизической конституции учащегося, типа его нервной системы. Поэтому сценическое волнение на всех действует по-разному.

3.2. Особенности взаимодействия с одаренными детьми разного типа темперамента.

Как взаимодействовать с одаренными детьми разного темперамента?

У сангвиника отличающегося сильными, подвижными и уравновешенными процессами возбуждения и торможения, предконцертное состояние будет переживаться скорее всего как оптимальное, то есть как «боевое возбуждение». Сангвиник работоспособен, но быстро остывает. Учит быстро, любит выступать. На выступлениях может изменить темп, штрихи. Волнуется от обстоятельств и значимости выступления. Играет скорее ярко, чем глубоко. Замечания воспринимает спокойно, не обижается, но не всегда их учитывает.

У холерика, процессы возбуждения у которого сильнее процессов торможения, момент выхода на сцену может характеризоваться как «эстрадная лихорадка». Он с увлечением играет новую пьесу и играет из-под палки, если она не нравится. Волнуется очень сильно. Возможны срывы в исполнении, ускорение темпа, форсирование звука. Удачное выступление переживает бурно. Причину неудач ищет вовне. Замечание вызывает обиду, поэтому делать их нужно мягче или на фоне положительных сторон. Холерик должен всегда быть чем-то занят, иначе его энергия может проявиться в «разрушительных» действиях.

У флегматика преобладают тормозные процессы над процессом возбуждения. Этот тип уравновешен, тугодум, раскачивается с трудом, но когда войдет в работу – настойчив и работоспособен. Мало эмоционален. Динамику в исполнении расширить трудно. Трудно добиться выразительного исполнения, игры в быстром темпе. Волнуется порой сильно, но играет без срыва, что хорошо выучено, одинаково как в классе, так и на сцене. Выступления очень полезны, повышают эмоциональную восприимчивость. Флегматика лучше не торопить, так как его ранимость и чувствительность может перерасти в мнительность, в повышенную тревожность.

Меланхолика тревожат любые изменения обстановки. Все переживает болезненно. Быстро утомляется. Мало работоспособен. Впечатлителен и глубоко эмоционален. Волнуется даже на уроках. В классе играет лучше, чем на концерте. От сильного волнения сковывается, теряется. Свои неудачи преувеличивает, переживает их долго и болезненно.

Педагогический опыт из практики

У меня занималась Маша В. С подобным типом нервной системы, но с очень хорошими данными. Изучение репертуара давалось без особого труда. С волнением, до поры до времени, удавалось совместно бороться, хотя постоянно приходилось укреплять ее в мыслях об успешности в публичных выступлениях. Где-то в 12 –летнем возрасте у Маши произошел срыв: во время выступления перед сверстниками в своей общеобразовательной школе какой-то парень (мнение которого для Маши вообще ничего не значило) при всех нелицеприятно высказался о ее занятиях музыкой вообще. Через некоторое время в Доме творчества проходил очередной концерт, на котором должна была играть Маша. Утром мне звонит мама с сообщением, что Маша заболела, у нее поднялась температура. Концерт прошел без номера Маши, но на следующий день, она была уже здорова. Причем подобное стало повторяться. Даже сама мысль о публичном выступлении приводила к реальному подъему температуры. Около двух лет мы вместе с родителями преодолевали Машину боязнь игры на публике. Самое удивительное, что на экзаменах ничего подобного не было – волнение было, но выступления всегда были без срывов.

3.3. Рекомендации для преодоления неудач. Формирование у юного пианиста сценической устойчивости.

Главная задача педагога заключается не в том, чтобы подавить, ликвидировать эмоционально-стрессовые состояния, возникающие у юного пианиста на сцене, а чтобы сделать волнение управляемым.

Внутреннее спокойствие и сосредоточенность - необходимые условия публичного выступления. Учащийся должен быть убеждён, что им всё выучено, обработано, все технические трудности преодолены. Поэтому с первых шагов необходимо развивать у учащихся самоконтроль и самооценку. Умение трезво и как бы со стороны услышать и оценить свою игру необходимо как в повседневной работе учащегося, так и в выступлении.

Кроме того необходимо учитывать, что чем чаще учащийся выходит на сцену, тем меньше волнение, организм быстрее адаптируется к сложной ситуации и начинает справляться с волнением. Если перерыв между выступлениями растягивается до 2-3-х месяцев, то адаптации, как правило, не происходит.

Важной частью психологической подготовки является воспитание в учащемся привычки не обращать внимания на ошибки, допущенные во время концерта, не останавливаться, а идти дальше, сохранив целостность пьесы.

Способы формирования у юного пианиста сценической устойчивости:

Игра с закрытыми глазами в удобном темпе без ошибок (нужна для перевода контроля со зрительского анализатора на мышечно-двигательный).

Игра с помехами (разговор, включенная аудиотехника) - нужна для повышения концентрации внимания на исполняемом произведении.

Попрыгать до значительного учащения пульса и сыграть произведение (имитация состояния в момент выхода на сцену).

Представить себе, что играет перед взыскательной комиссией (жюри) или требовательной слушательской аудиторией (вместо слушателей расставить стулья и на них рассаживать родственников, кукол и игрушки). Учащемуся важно внушить себе состояние творческой взволнованности, праздника и в этом психологическом состоянии исполнить свои произведения. При этом ни в коем случае не анализировать свое самочувствие во время игры, не «фотографировать» свои недочеты. Все внимание должно быть сосредоточено на исполнении музыки.

В день выступления и особенно перед выходом на сцену надо стараться меньше разговаривать, не находиться в шумной компании, не растрачивать понапрасну энергию. До выступления надо избегать многочасовых занятий на инструменте. Не стоит перед выходом на сцену ходить взад – вперед, лучше сидеть. Педагогу не стоит спрашивать учащегося, волнуется ли он, не стоит подвергать его мелочной опеке.

В разыгрывании перед выступлением следует помнить о том, что игра в быстром темпе перед самым выходом на сцену обычно ведет к усилению беспокойства и растрачиванию нервной энергии.

Перед выходом на сцену необходимо внушить учащемуся уверенность в своих силах, что он готов к публичному выступлению (хорошо выучена программа, он играет с удовольствием, хочет поделиться этим с публикой). Психологический аспект здесь в том, что осознание того, что все сделано и сделано на совесть, надежно и прочно – само по себе действует успокаивающим образом на психику, снижает уровень волнения.

После выступления, если оно по какой-либо причине не удалось учащемуся, педагогу ни в коем случае нельзя устраивать «разбор полетов». Никаких позитивных результатов не добиться, но возможно возникновение практически неизлечимой боязни сцены. Важно, подбадривая и критикуя учащегося, учитывать его психофизическое состояние и помнить, что критика всегда должна быть конструктивной, позитивной, и целесообразной.

Несколько упражнений, способствующих снятию мышечных зажимов и устранению страха перед публичным выступлением:

Сделать сильный и глубокий вдох, такой же полный и выдох. В конце сложить губы « трубочкой» и сделать три последних толчка. Повторить это упражнение нужно несколько раз.

Поднять руки вверх, вдохнуть и с силой на выдохе сбросить руки вниз, как бы снимая напряжение (1-3 раза) со звуком «ХА»(как бы посмеявшись над своим страхом).

Просто потопать ногами, попрыгать.

Педагогический опыт из практики

Подобные простые упражнения могут привести к хорошему результату. Сейчас у меня занимается 9-летняя Саша Л., одаренная и очень работоспособная девочка. Прошлый учебный год принес нам победы в районном и городском конкурсах юных музыкантов. Все было хорошо, и вдруг на отчетном концерте в декабре, Саша выходит на сцену, и вместо того, чтобы начать играть, начинает водить пальцами по клавишам. Это продолжалось секунд 20, потом Саша взяла себя в руки, и выступление состоялось. На вопрос, что случилось, Саша сказала, что у нее абсолютно вылетел весь текст из головы.

В апреле в Капелле был отчетный концерт отдела музыкального воспитания нашего Дома творчества. Саша играла в ансамбле. На разыгрывании у нее опять стали выпадать куски текста. Перед выступлением, кроме моих ободряющих слов, выполнили указанные выше упражнения, я прочитала стихи о том, как не надо играть, девочки посмеялись (исполняемая пьеса называлась «Веселая карусель»), вышли на сцену и очень удачно выступили. Чтобы закрепить позитивное достижение, через 10 дней планирую сольное выступление Саши на конкурсе «Юный пианист». Надеюсь, что больше срывов не будет.

Выводы:

точка зрения, что одаренные дети меньше подвержены сценическому волнению и вследствие этого, более застрахованы от неудач – миф. Волнуются и одаренные дети, и дети со средними способностями

точка зрения среди некоторых педагогов о том, что невозможно противостоять сценическому волнению – безосновательна;

существуют вполне эффективные методы и приемы преодоления неудач во время публичного выступления.

часто у одаренных учащихся волнение проявляет себя с позитивной стороны, вызывая празднично - приподнятое, возбужденно - радостное чувство. Но и им необходимо овладеть техникой самоконтроля и психологической самоорганизации.

одна из первопричин сценического волнения – боязнь забыть нотный текст и сознание того, что он не имеет права на ошибку, нельзя исправить допущенные огрехи – это угнетающие действует на психику учащегося.

путь противодействия разрушительным последствиям волнения – развитие способностей всецело сосредоточиваться на музыке, на выполнение того, что было предварительно задумано, на решение тех или иных задач.

ни в коем случае нельзя выпускать учащегося на сцену с «сырым», недоработанным произведением. Это обычно приводит к психической травме, появлению страха перед сценой. Юный музыкант, начиная панически бояться публичных выступлений, может вообще отказаться от занятий музыкой.

Рекомендации для преодоления болезненного опыта неудачного выступления как базы для успешности в будущем:

определять успех в обучении и совершенствовании, а не просто в победе на конкурсе или получении «5»;

переживать неудачу, отделяя ее от своей личности;

делать все, чтобы по окончании дня можно было сказать: я сегодня играю немножко лучше, чем вчера.

Очень полезно после неудачного выступления задавать учащемуся правильные вопросы. Например: 

Что случилось?

Какую пользу ты можешь извлечь из этого события?

Что ты мог сделать лучше?

Что ты сделал хорошо?

Кто (что) может тебе помочь в следующий раз?

Вопрос: «Ты в конкурсе выиграла или проиграла?» – непродуктивный. Правильный и конструктивный вопрос: «Ты приложила все усилия?». Если в ответе честное «да», то даже в случае досадной оплошности, на самом деле это не неудача, а обогащение новым ценным опытом, который позволит добиться успеха в будущем.

3.4.«Звездная болезнь» у юных пианистов, причины и методы «лечения»

Неуспех из-за волнения при публичном выступлении – это одна сторона проблемы, другая же сторона – как «пережить» успех и не остановиться в своем развитии.

Слишком частые выступления могут негативно отразиться на неокрепшей психике юного дарования, на его самооценке, такой ребенок очень быстро понимает что он – особенный и уникальный; лучше и одареннее всех остальных. Ему всё начинает казаться пресным, ему хочется аплодисментов, чтобы им все восхищались. Всё это для одарённых детей является тормозом в их художественном развитии. Развивается "звёздная болезнь", которую легче предотвратить, нежели лечить.

«Звёздная болезнь» (психология) — деформация личности с явно завышенным отношением к себе и искаженным отношением к действительности под влиянием успехов в какой-либо деятельности, проявляющаяся социальной дезадаптацией и ведущая к её деградации» (Википедия)

Основные симптомы «звездной болезни»: возвеличивание своей персоны, завышенная самооценка, тщеславие, самовлюбленность и эгоизм, неприятие критики. Ребенку трудно общаться с окружающими. Он нуждается в постоянном восхвалении и восхищении, тяжело переживает успех других детей, завидует, и, как следствие, находится в постоянном стрессовом состоянии. При этом, как правило, человечек этот страдает нарциссизмом.

Нарциссизм – это не просто самолюбование. Нарциссизм – это следствие недостаточной психической развитости. Человек, страдающий нарциссизмом, страшно сильно зависит от мнения окружающих. Обычно этот комплекс родом из детства. Причем привести к нарциссизму может как гиперопека родителей, когда ребенка все время и без повода хвалят, так и не внимание родителей к нему, пренебрежение настоящими успехами ребенка. В любом случае человек с нарциссизмом – это всегда внутренне одинокий человек. Как не вырастить «нарцисса»? Ребенка надо уважать как личность. Не говорить все время, что он самый лучший, что его все любят. Но и не унижать, не игнорировать проявления его личности. Надо поощрять в ребенке стремление выделять свою индивидуальность.

Проблема завышенной самооценки, собственной исключительности и «звездности» зачастую ведет к формированию у ребенка соответствующего стиля поведения. Презрительные взгляды свысока на своих сверстников очень часто делает его изгоем. И это, как ни парадоксально, еще больше убеждает ребенка в собственном превосходстве и неповторимости. «Они меня не понимают!» - восклицает он. А не понимают почему? Потому что я очень талантлив». Конечно, с таким отношением к окружающим ребенку трудно жить. На самом деле он глубоко переживает конфликт с окружающими. Недостаток общения делает одаренного ребенка замкнутым, угрюмым и неразговорчивым. В какой-то момент в лагерь «не понимающих» начнут переходить учителя, педагоги, а затем и родители.

Расстояние между одаренным ребенком и его сверстниками увеличивается еще и от того, что у него жизнь расписана буквально по минутам, и на совместные игры просто не остается времени. Какие могут быть гуляния, если на носу очередной конкурс, а сразу за ним – другой. Отсюда и проблемы с социальной адаптацией. Не имея достаточного опыта неформального общения, одаренные дети часто бывают чересчур стеснительными, скованными, теряются в незнакомой ситуации и тяжело привыкают к смене привычного ритма жизни.

Главная причина детской «звездной болезни» заключается в воспитании. Иногда родители всячески пытаются добиться от ребенка того, что не получилось у них самих. Они сами выбирают жизненный путь для своего ребенка: чем увлекаться, что читать. Успехи в выбранной деятельности поощряются похвалами, подарками, ребенок старается быть еще лучше, еще успешнее, ведь это так приятно получать признание близких людей.

Ребенок постепенно становится заложником собственного успеха: он привыкает к тому, что лишь успех в музыке позволит ему получить похвалу у родителей, в то время как его неудача искренне родителей расстроит. В этот момент происходит переоценка ценностей, и на первое место выходит не собственное «Я», а образ родителя, который необходимо поддерживать счастливым.

Не всегда только семейное воспитание влияет на формирование личности одаренного ребенка. Есть еще педагоги, близкие родственники, одноклассники. Когда ребенок становится успешным в музыке или других видах деятельности, у него появляются наставники и поклонники, которым свойственно захваливать ребенка. Последствия такого обожания со стороны окружающих проявляются дома. Успешный ребенок не хочет помогать родителям, часто устраивает истерики, когда не может добиться желаемого.

Таким образом, «звездная болезнь» - это не что иное, как защитная реакция человека, когда он сам воспринимает (оценивает) себя исключительно через призму достижений. Это желание получить признание, занять какое-то особое место в кругу знакомых. Это некоторая попытка сгладить переживание собственного несовершенства, поскольку быть лучше - единственный известный ему механизм получения любви или признания.

Педагогический опыт из практики: две истории

Даня Р.

В моей педагогической практике я столкнулась с чрезмерной родительской опекой, которая едва не привела к «звездной болезни». У меня начал заниматься 6-летний Даня Р., очень способный мальчик. Схватывал все налету, трудности были с концентрацией внимания, разбросанностью. Вместе с Даней на занятиях «училась» и мама, делая сыну замечания, порой мешая мне вести занятие. Она прививала сыну мысль, что он самый талантливый, вообще самый-самый… Сольфеджио он занимался с группой 1 класса, тщательно выполняя все задания (выполняла их мама, Даня еще не очень хорошо умел писать). На переменах сидела с ним и учила таблицу умножения. Она пыталась дать сыну все, что не смогла сама. Кроме занятий музыкой (2 часа – инструмент, 1 час – сольфеджио, 4 часа - хор) Даня занимался хоккеем, плаванием, большим теннисом, бальными танцами. Такой огромный перегруз чуть не привел к нервному срыву – в марте у ребенка начались нервные тики, Мне пришлось снижать объем изучаемого материала, он реже стал выступать. К моим доводам о чрезмерности нагрузки на неокрепший детский организм мама не прислушивалась, только высказывала, что успехи ее ребенка недостаточны (вот первоклассник играет лучше!). Сейчас Даня учится в 4 классе, музыкальная одаренность осталась лишь в задатках, мысли об уникальности мама продолжает культивировать. Кроме комплекса музыкальных дисциплин Даня занимается футболом, большим теннисом, рукопашным боем, 3 раза в неделю посещает театральную студию (которую тихо ненавидит – «Мама записала…») – это все в Доме творчества. Кроме того Даня – отличник в школе, еще и занимается английским языком с репетитором. Трудно представить, как он это все выдерживает. Зато мама довольна, что сын везде занимается, не осознавая, что глубоких знаний у Дани нет. А главное, какие будут у них отношения лет через 5-10 лет, когда сын не будет безропотно следовать указаниям мамы? Такое отношение не может не вызывать тревогу.

Настя Г.

Сейчас у меня занимается 9-летняя Настя Г.- по-настоящему музыкально одаренный ребенок с замечательным пианистическим аппаратом и чувством музыки. С подготовительного класса – только победы и успехи (в прошлом учебном году - стала победителем на двух районных, городском и международном конкурсах). В семье Настя – поздний ребенок, мама, хороший врач и администратор, пропадает на работе, мамой «работает» папа пенсионного возраста (кормит, возит на занятия, опекает…) Правда, преуменьшает успехи дочери и жалуется на большую загруженность. В этом учебном году Настю как будто подменили: захотела играть только конкурсах высокого ранга, но не успела качественно выучить достойную программу, появились пропуски якобы из-за проблем со здоровьем. Оказалось, что Настя по своему желанию без совета с родителями и мной записалась в своей школе для участия в 4-х конкурсах: чтецов, танцоров, пианистов, вокалистов. Причем музыкальных конкурсов было два, и Настя, посчитав, что не имеет права играть два раза одно произведение, за два дня сама выучила наизусть в темпе и с педалью новое произведение (что является для меня подтверждением ее музыкальной одаренности). На школьном уровне везде Настя стала победителем и была выдвинута на участие в районных конкурсах. Ее пригласили заниматься эстрадным вокалом, латиноамериканскими танцами (один год она занималась ими в нашем ДТ) – везде нарасхват, одноклассники восторгаются, все хвалят и даже завидуют. Само собой разумеется – Настя круглая отличница, даже получила денежную премию за успехи в учебе. Кроме того в третьей четверти одноклассники избрали ее боцманом (это что-то вроде старосты в былые советские времена) – Настя почувствовала вкус к «руководящей работе» и решила, что лучше всех, все ее должны слушаться. Хорошо только то, что побывала одна в этой «должности» только одну четверть, дальше боцманом стала другая одноклассница. Настя же решила, что важнее для нее сейчас – пение. В результате занятий, по-видимому, с не очень профессиональным педагогом в клубе – сорвала голос, к пению под фонограмму не привыкла, и на районном конкурсе выступила не очень удачно и, не став победительницей, сразу потеряла интерес к этому виду творчества, решив, что в конкурс «Голос. Дети» ей не пробиться. Меня Настя порадовала трезвым отношением к своим успехам и неудачам на вокальном поприще и словами о том, что она поняла, что для нее значат занятия на фортепиано. Совместно с родителями и Настей мы пришли к выводу, что занятий в музыкальном отделе Дома творчества, 1 раз в неделю танцами и 1 раз в неделю английским языком вполне достаточно, чтобы все успеть и везде добиться хороших результатов. Первое место в конкурсе «Юный пианист» 16 апреля и, главное, профессиональное, вдумчивое, выразительное исполнение, подтвердило правильность наших выводов. Я думаю, что первые успехи в искоренении зачатков «звездной болезни» нами достигнуты.

Как лечить «звездную болезнь»?

Не бояться хвалить, так как похвала - это те питательная почва, без которой не может развиваться адекватная самооценка. Однако похвала должна быть уместной. Хвалить учащегося стоит только тогда, когда он действительно добился лучших результатов, Достижения, к которым учащийся приложил усилие, не должны оставаться незамеченными Похвалой должно оценивать конкретное действие или достижение ребенка, а не факт его существования.

Похвала – это приятные слова, а не цикл мероприятий, посвященных возвеличиванию учащегося. Похвала должна быть простой. Не следует путать похвалу и поощрение. Похвала — это слово «Молодец». Поощрение — это что-то купить, куда-то сводить…Похвала должна быть адекватна поступку. Ребенок должен понимать, что похвала — это достаточно малая, но все же награда, а вот за реально большие достижения он получит не только похвалу, но и поощрение. Ребенок должен к чему-то стремиться.

Нельзя наказывать одаренного учащегося за неудачи и провалы - это опыт, пусть и негативный. Помогите ему проанализировать случившееся и сделать выводы, которые в дальнейшем смогут уберечь его от повторения ошибки.

Одаренный ребенок должен понимать, что ему есть куда стремиться. Для этого ему необходимо общение с еще более успешными сверстниками. Быть звездой в обычном классе обычной школы – легко, а вот поучаствовать в международном конкурсе? Если ребенок заболел «звездной болезнью», вылечить ее можно очень легко, приняв участие в каком-нибудь сильном конкурсе. Учащийся должен увидеть, как играют другие дети и понять, что он - одаренный, но далеко не лучший и ему есть куда двигаться.

Заставлять «звезду» через крики и слезы участвовать в конкурсах и олимпиадах – дорога, которая приведет только к конфликтам.

Занятия музыкой не должны становиться единственной деятельностью одаренного ребенка. Родителям одаренных детей нельзя выполнять за них домашние задания и освобождать от помощи по дому.

Не сравнивать ребенка с другими. Он либо «зазнается» и начинает считать себя лучше других, либо осознает собственную ничтожность и погрузится в депрессию.

Звездная болезнь не имеет физических симптомов и не диагностируется врачами и это делает ее опасной: проблему можно не замечать очень долго, а когда она все-таки обнаружится, последствия могут быть слишком серьезными. Самый главный подвох этой болезни заключается в том, что период зарождения звездной болезни может протекать внутри личности одаренного ребенка на протяжении многих месяцев и даже лет и лишь потом вырваться наружу какими-либо внешними проявлениями.

4.Заключение

В современной России проблема одаренности переживает период активного становления. Начиная с конца XX века, в психологии одаренности системы образования наблюдается рост научных исследований и публикаций. Особое место здесь отведено психологическому сопровождению работы с одаренными учащимися на всех этапах обучения: от диагностики и отбора до коррекции и развития.

Одарённые дети представляют собой особую категорию детей, исследуя которую мы можем лучше понять и раскрыть природу способностей любого ребёнка. В то же время мы нуждаемся в более детальном представлении об особенностях личностного развития одаренных детей на разных возрастных этапах. Ведь нежелательное моменты в обучении одарённых детей младшего школьного возраста могут быть скорректированы до наступления у них подросткового возраста, так как маленькие дети максимально отзывчивы на обучающее и развивающее влияние своего педагога.

В данной работе затронута небольшая, но важная часть работы с одаренными детьми, невозможно подробно описать все вопросы, связанные с успехами, неудачами и их преодолением у юных пианистов, но была попытка осветить наиболее важные аспекты в этой работе.

Полная отдача воплощению музыкального образа произведения, желание донести его до слушателей - это путь преодоления неудач и психологической адаптации юного пианиста к публичному выступлению. Ну, а «звездную болезнь», которая может привести к психологической деформации личности, следует считать психологическим кризисом, но совместными усилиями (ребенок – родители - педагог) в результате кропотливой работы ее нужно и можно «излечить».

5.Библиография

Абдуллин Э. Б. Музыкальная психология и психология музыкального образования. Теория и практика: учебник для студентов музыкальных факультетов учреждений высшего педагогического профессионального образования / [Э. Б. Абдуллин и др.] ; под общ. ред. Г. М. Цыпина. – М.: Академия,2011

Литвиненко Ю.А. «Роль публичных выступлений в процессе обучения музыке». - М.;«Педагогика искусства» No1, 2010

Овсянкина Г. П. Музыкальная психология.- СПб.: Союз художников, 2007

Петрушин В.И. «Музыкальная психология»: Учебное пособие для студентов и преподавателей.- М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 1997

Рабочая концепция одаренности / под ред. В.Д. Шадрикова. – М.: Молодая гвардия, 2003.

Теплов Б.М. Способности и одаренность // Психология индивидуальных различий. Тексты. – М.: Изд-во МГУ, 1982.

Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. – М: Наука, 2003

6.Приложения

Мотивация после неудачи: трудности – не препятствия, а вызов

(памятка для учащихся)

Самое важное, что нужно сделать после неудачи, – это понять, как она влияет на ваши мысли, чувства и поведение. Выключите эмоции, и включите анализ. Если вы думаете: «Я могу!», или доминирует мысль: «Я не могу!», то и в первом, и во втором случае вы будете правы. Потому что реальная уверенность в себе базируется в сознании. Влияя на мотивацию, она отражается посредством мышления в ваших конкретных действиях и результатах этих действий.

Да, путь к успеху может быть трудным, но он того стоит. Более того, остерегайтесь головокружительной и быстрой победы. Лавры победителя могут «усыпить», подтолкнуть к мысли: «Я выиграл, потому что у меня необыкновенные способности, и теперь я всегда буду выигрывать». Подобное самодовольство губительно даже для незаурядного дарования. Никогда не забывайте о том, что врожденный талант, как алмаз, требует огранки, шлифовки и периодической чистки и ухода. Иначе со временем он будет терять свой блеск.

Принимайте участие в конкурсах, извлекая полезные уроки из поражений и побед!

Стихи для снятия напряжения перед выступлением

Источник:https://seg-lira.ru/metodicheskii_kabinet/uchaschimsya/poleznie_i_vrednie_soveti/kak_ne_nuzhno_igrat/

ВРЕДНЫЙ СОВЕТ ЮНОМУ ПИАНИСТУ

Проиграв три раза быстро,
Спотыкаясь в каждом такте,
Не спешите отработать очень трудные места!
Сядьте криво, свесив ноги,
Взять жвачку не забудьте,
Только жуйте осторожно, чтоб её не проглотить!
Интонировать не стоит – это надо педагогам!..
Сами пусть себе играют на уроке 20 раз!...
На динамику, что в нотах обвели вам на уроке,
Не теряйте даром время – прозвучит она и так!!
Там - piano? - врежьте forte!
И штрихи все поменяйте,
И «легато», и «стаккато» надоели за века!
Если в фугах, кроме темы, есть ещё и подголоски,
Тему слушать вам не стоит, её знают и без вас!
А вот эти подголоски постарайтесь со всей силы,
Очень громко на триforte музыкально продолбить!
Клёво, на сплошной педали,
Глядя сбоку в телевизор,
Помечтать о том, как в зале вы украсите концерт...
Как вам будут долго хлопать,
И на бис сыграть попросят,
И комиссия повторно не поленится прийти!
"Выступленье состоялось!" -
Зав.отделом вас поздравит.
Даст директор педагогу восемнадцатый разряд!
Вас на мраморную доску поместят, увековечат,
И напишут крупным шрифтом:
"ТАК НИКТО НЕ ИСПОЛНЯЛ!"

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/365644-neudachi-i-uspeh-u-odarennyh-junyh-pianistov-