Театр музыкальной комедии

«Театр музыкальной комедии»

Урок по музыке

4 класс .

Урок проводится в 4 четверти, раздел «В музыкальном театре". На уроке дети знакомятся с жанрами оперетты и мюзикла. Определяют сходство и различие этих жанров.

Цель: Расширение жизненно-музыкальных впечатлений учащихся, связанных с «путешествиями» в музыкальный театр.

Задачи:

-Расширить представление учащихся о музыкальных жанрах.

-Развивать умение давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке.

-Формировать умение сравнивать различные музыкальные жанры.

- Воспитывать музыкальный вкуса

Ожидаемый результат:

Учащиеся должны уметь находить общее и отличия в различных музыкальных жанрах. При разработке урока используется технология развивающего обучения, игровая технология, использование элементов здоровьесберегающих технологий, методы: прием «Нестандартный вход в урок», Приём «Согласен – Не согласен» , Прием «Шаг за шагом», Приём «цветополагания», Приём “Диаграмма Венна”, Прием «Хочу спросить», Метод «Мишени-рефлексии», метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки. Каждый ученик даёт оценку по эффективности урока, которая является своеобразным индикатором для учителя: понял ли ученик материал урока или нет, на что нужно обратить внимание на последующих уроках.

ФОРМЫ РАБОТЫ С УЧАЩИМИСЯ

Метод зрительной наглядности: презентация;

Метод звуковой и зрительной наглядности;

Метод эмоциональной драматургии;

Метод сравнения;

Словесные методы (беседа, объяснение, разъяснение).

Тип урока: урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Вид урока: урок-путешествие в театр

Новые понятия: оперетта, мюзикл.

Материал:

музыкальный

- звук настраивающегося оркестра

- видеофрагмент из оперетты «Сильва»Дуэт Бони и Стасси-Любовь,такая-глупость большая

- видеофрагмент из оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь»

- видеофрагмент из оперетты Фредерика Лоу «Моя прекрасная леди»

Изобразительный ряд

-портрет композитора Иоганна Штрауса и Фредерика Лоу

Используемые учебники и учебные пособия: 

Музыка, 4 класс. Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина, М.: Просвещение,2011г.

Используемое оборудование: 

Фортепиано, компьютер, мультимедийный проектор.

Ход урока:

1.Организационный момент. Актуализация внимания.

Прием «Нестандартный вход в урок»

-Ребята, сегодня мы познакомимся с интересным, новым для вас, музыкальным жанром. Но для этого нам необходимо попасть в удивительный мир! Закройте глаза, вслушайтесь…

(Звуки настраивающегося оркестра, аплодисментов, театрального звонка.)

-Звонок последний прозвучал,

И замер в ожиданье зал.

Вот робкие аккорды прозвучали,

Бесшумно, плавно занавес подняли.

-Куда же мы отправляемся? (В театр) слайд 2

Но, сначала, я бы хотела спросить у вас: Что же для вас значит словосочетание -"музыкальный театр"?

Дети: это то место где показывают спектакли, звучит музыка и стихи, где танцуют и поют. Там можно и посмеяться, и поплакать.

Учитель: Да, театр - понятие многогранное. Это - воплощение творческих замыслов режиссёров, сценаристов, композиторов, актёров и вообще людей творческих профессий, для которых театр-это их жизнь.

-а чтобы попасть в театр, в первую очередь, что необходимо сделать? (Купить билет).

-Чтобы получить билет,

Нужен на вопрос ответ!

2. Актуализация опорных  знаний учащихся.

Приём«Согласен – Не согласен»

-Итак, для того чтобы получить билет, необходимо ответить на вопросы. Если вы согласны отвечайте – да, если нет – дайте правильный ответ.(слайд 3)

Автором оперы «Иван Сусанин» является С. Рахманинов?(М.И.Глинка)

Мазурка, полонез – это танцы из балета «Петрушка»?(Иван Сусанин)

«Щелкунчик» П.И.Чайковского- это балет?

- Вы прекрасно справились с заданием, и получаете билет в «Театр музыкальной комедии», так звучит и тема нашего урока.

II Правила поведения в театре:

• В театр приходи вовремя. К встрече с тобой готовились актёры и музыканты, рабочие сцены и осветители. Все эти люди позаботились о том, чтобы тебе не пришлось ждать начала спектакля. Необходимо уважать также и зрителей, которые пришли вовремя.

• У зеркала в гардеробе можно только поправить причёску. Причёсываться, подкрашиваться и завязывать галстук можно лишь в туалете.

• В гардеробе подавай своё пальто гардеробщику, перекинув его через барьер.

• Не забудь заранее проверить, не оторвалась ли вешалка на твоём пальто, чтобы не было стыдно перед окружающими за свою неряшливость.

• Если ты пришёл в театр с большой сумкой или пакетом, сдай их в гардероб.

• Проходя к своему месту, иди вдоль рядов кресел лицом к сидящим зрителям. Если ты пришёл с девочкой, пропусти её вперёд.

• Если ты уже занял своё место в зрительном зале, а мимо тебя проходят зрители на свои места, обязательно встань и дай им дорогу.

• Садись на то место, которое указано в твоём билете. Если же твоё место оказалось вдруг занятым и его не хотят освобождать, не вступай в спор — попроси капельдинера уладить это недоразумение.

• Сидя в кресле, не клади руки на оба подлокотника.

• Во время спектакля не разговаривай — впечатлениями можно поделиться во время антракта. Не позволяй себе также шуршать конфетными обёртками, вертеть в руках номерок из гардероба.

• В антракте не мчись в буфет, расталкивая окружающих. Если тебе дали денег на пирожные, а ты пришёл в театр с друзьями, пригласи их в буфет и угости.

• Не вставай со своего места, пока не закончится спектакль, — не мешай другим зрителям.

• Не торопись в гардероб за верхней одеждой, как будто тебе не понравился спектакль и ты стремишься поскорее убежать домой. Сколько бы ни собралось после спектакля зрителей в гардеробе, все успевают одеться за 10—15 минут. (слайды 2-8)

Итак, занавес открывается!(слайд 4 )

( видеофрагмент из оперетты)-выбрать фрагмент (слайд 5)

3. Открытие новых знаний.

-Ребята, мы посмотрели фрагмент, к какому жанру его можно отнести?

Что делали актеры во время спектакля? (Они и поют, и танцуют, и говорят). Значит это ни опера и не балет!

- Верно, это новый для вас жанр – оперетта.(слайд 6)

-Оперетта - это музыкальная комедия, в которой действующие лица не только поют, но и танцуют, разговаривают. «Оперетта» - итальянское слово и означает буквальномаленькая опера.(слайд 7)

-Родилась оперетта во Франции. Наверное, потому у неё такой веселый характер. Свое развитие она получила в XIX веке в самом музыкальном городе мира – Вене.

- Сегодня мы обратимся к одной из самых популярных оперетт австрийского композитора Иоганна Штрауса. (портрет слайд 8) (рассказать краткую биографию композитора в двух словах)

Штраус Иоганн (Штраус-сын) (1825— 1899),(74 года) австрийский композитор, скрипач, дирижёр.

Родился 25 октября 1825 г. в Вене в семье известного композитора и дирижёра И. Штрауса. Быстро овладел техникой игры на фортепиано и скрипке и с 1844 г.(19 лет) начал выступать как дирижёр собственного оркестра, конкурировавшего с оркестром Штрауса-отца.

После его смерти Штраус объединил оба оркестра в один, с которым стал гастролировать по Европе, исполняя произведения как других композиторов, так и свои собственные.

Излюбленным жанром стала для Штрауса танцевальная музыка: польки, мазурки, а особенно вальсы. Композитором написано около 500 произведений танцевальной музыки, пользующихся и сейчас огромной популярностью.

Помимо танцевальной музыки в творчестве композитора основное место занимает оперетта. Всего им создано 16 произведений этого жанра. Особую популярность получили «Римский карнавал» (1873 г «Цыганский барон» (1885 г.), «Летучая мышь» (1874 г.).

Во всем мире его называют «королем вальсов». Один из самых знаменитых его вальсов – вальс из оперетты «Летучая мышь». Сюжет произведения «Летучая мышь» актуален всегда, ведь он описывает вечные проблемы семейного быта, супружеских отношений, любви и ревности, радости и разочарований. Пикантная ситуация, в которую попадают главные герои произведения, открывает перед зрителем всю палитру эмоций. Неверному Айзенштайну предстоит влюбиться в собственную супругу, представшую в образе прекрасной незнакомки, а очаровательной Розалинде следует постигнуть новые грани женской мудрости и обаяния, чтобы возродить былые чувства и сохранить семейный очаг. Послушайте этот вальс.(1:38:35) (видео) (слайд 9)

Обратите внимание, что в блистательно-яркой, жизнерадостной, восторженной музыке можно отчетливо выделить несколько запоминающихся мелодий. При этом главная тема вальса (нотная запись представлена на с. 108) повторяется несколько раз. (Вальс звучит на балу, где много разных людей; повторяющаяся мелодия словно объединяет их в едином действии — танце.)

- Это «серьезная» или «легкая» музыка? Скажите пожалуйста какой цвет из представленной палитры подходит к этой музыке?

А сейчас мы с вами с помощью игры, которая называется «Шаг за шагом» узнаем о характере и о настроении этой музыки.

Мне нужно выбрать по одному человеку от каждого ряда. У вас на столах лежат таблички. С их помощью вы подберёте, по очереди, одно слово, которое отражает ваше впечатление о вальсе, побеждает тот, кто первый дойдет до доски. (Подведение итогов).

- Итак…есть еще один жанр сценической музыки который близок оперетте? (мюзикл)

-Оперетта закружила Европу в танцевальных ритмах и незаметно перелетела за океан, в Америку. Там она стала называтьсямюзиклом(слайд 10), что в переводе с английского означает (musical comedy) музыкальная комедия или, иначе говоря, развлекательное представление. А к нам в Россию мюзиклы пришли в 60-е годы и быстро полюбились зрителям разных возрастов и различных пристрастий. Отдельные мелодии мюзиклов становятся очень популярными и запоминаются надолго(Фото из мюзикла «Волк и семеро козлят»). напеть мелодию слайд 11

В отличие от оперетты мюзикл может быть не только комедией, но и драмой.

Давайте мы с вами посмотрим какие жанры соединились в мюзикле?

Слайд 12

Эстрадная музыка

Хореография

Современный танец

Изобразительное искусство

Драма

А что же такое современный мюзикл? (слайд 13)

Это шоу, грандиозное и дорогое. Здесь все работают «как часы». Сотни артистов играют, танцуют и поют. Еще сотня людей управляет декорациями, светом и звуком.

Современный мюзикл - это театр «легкого» стиля, запоминающийся, звонкий, пронизанный острыми ритмами.

Все в нем необычно - и музыка, и танцы, речь, жесты, костюмы, декорации.

В мюзикле все актеры должны уметь петь и танцевать.

Сейчас мы обратимся к мюзиклу Фредерика Лоу(краткая биография в двух словах) (слайд 14)

Фредерик Лоу (Frederick Loewe) родился в 1901-м году в Берлине. Его отец был довольно знаменитым актером и музыкантом; Фредерик учился в Прусской кадетской школе. Вскоре мальчик поступил в знаменитую Берлинскую консерваторию. После окончания консерватории они с отцом переехали в США, где молодой Лоу зарабатывал себе на жизнь самостоятельно, и это было совсем не легко. Не так легко оказалось найти работу на Бродвее – музыканты со всего мира стремились туда, а работы, как всегда, не хватало Он работал в кинотеатрах на ходу сочиняя музыку для немого кино. Популярность пришла лишь в 1947 году (когда Фредерику Лоу было уже 47 лет). Впрочем, более успешного мюзикла, чем 'Моя прекрасная леди' (My Fair Lady), в карьере музыканта, конечно, не было. Не сходил со сцен больше 8 лет, за это время он был показан более 2700 раз,билет на «Мою прекрасную леди» было невозможно купить на шесть месяцев вперед).

- А что обозначает слово «леди»? (1. Жена лорда; 2. Вежливое обращение к замужней женщине; 3. Воспитанная женщина благородного происхождения.)

- Сюжет мюзикла напоминает историю Золушки: простая лондонская цветочница преображается в прекрасную леди.

( Видео из мюзикла «Я танцевать могу») (слайд 15)

- Какие чувства у вас возникли, когда вы слушали эту музыку? Выберите слова, отражающие ее характер, настроение? (слайд16) Какой цвет из предложенной палитры подходит?

- Сравните её с вальсом из оперетты «Летучая мышь»? ( Итоги)

4. Проверка усвоения нового материала

-В чем сходство и различие таких жанров как оперетта и мюзикл.

Приём “Диаграмма Венна”Описание: Доска (лист) делится на три части. В первой колонке детям предлагается записать общее между 2 понятиям, а в двух других – отличительные особенности каждого. (слайд 17)

Сходство:слайд 18

Мюзикл , как и оперетта основан на связи музыки и литературы.

Отличие оперетты от мюзикла слайд 19

Родоначальник оперетты – Париж, жанр мюзикла сформировался в США.

Оперетта продолжает традиции академической музыки. Диалоги в ней выступают лишь связующими звеньями между основными элементами – музыкальными номерами. В мюзикле же главное место отводится литературному материалу, то есть самой пьесе, вокал здесь применяется менее интенсивно.

В оперетте исполняются классические музыкальные произведения, в мюзикле активно используются джаз, рок, эстрадные жанры.

В мюзикле танцевальные номера являются значимой частью основного действа, пластика и хореография становятся здесь важными выразительными средствами. Балетные сцены в оперетте обычно никак не связаны с сюжетом и прерывают его развитие.

Оперетта – легкий, комический жанр, в мюзикле могут присутствовать трагические, сатирические, фарсовые элементы. Сюжет мюзикла более разнообразен и сложен, чем сюжет оперетты.

Мюзикл в большей степени имеет коммерческую подоплеку, это зрелищное мероприятие.

Формируется умение задавать вопросы. Приём «Хочу спросить»

Ученик задает вопрос, начиная со слов «Хочу спросить…». Например,

- Был ли ты когда-нибудь в театре?

- Какой спектакль ты хочешь увидеть?

- Нравиться ли тебе театр?

- какую роль ты хотел бы сыграть?

6.Домашнее задание: Придумай и нарисуй афишу к оперетте или мюзиклу. слайд 21

Мир искусства разнообразен и безграничен, потому что сегодня мы с вами будем не только слушателями, но и исполнителями. Предлагаю исполнить «Весенняя капель»

V Итог урока:

Что нового узнали на уроке?

Чему научились?

Что на уроке было самым интересным?

Что вызвало затруднение?

Учитель - Какая самая лучшая награда для артиста?

Дети - Аплодисменты зрителей.

Учитель - Мы сегодня хорошо поработали, давайте поаплодируем друг другу.

1) ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА:

Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Уроки музыки: 1-4 класс: методическое пособие для учителя.5-е издание. - М. : Просвещение, 2010.

Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Музыка: учебник для учащихся 3 класса общеобразовательных учреждений.- М. : Просвещение, 2011.

Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Музыка: рабочая тетрадь. 3 класс. Пособие для учащихся общеобразовательных учреждений.- М. : Просвещение, 2010.

Журнал «Музыка в школе». 3/2006. Статья Головченко Т. «Из опыта работы»

Журнал «Музыка в школе». 5/2006. Статья Егорова О.Г. «Музыка и литература».

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/366261-teatr-muzykalnoj-komedii