Программа по вокалу «Соло»

Принята на заседании Утверждаю

педагогического совета Директор МБУ ДО ЦРТДиЮ

от «___» ______________ 2019 г. ____________ Е.А. Малежик

Протокол № ________________ «___»_____________ 2019 г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ

Вокал «ДИАМАНТ» (соло)

Уровень программы:ознакомительный

Срок реализации программы:1 год (72 ч.)

Возрастная категория:от 5 до 17 лет

Вид программы:модифицированная

Автор – составитель:

Ковальчук Кристина Сергеевна,

педагог дополнительного образования

Славянский район

2019-2020 г.

Паспорт программы

Пояснительная записка

Пение–один из любимых детьми видов музыкальной деятельности, обладающий большим потенциалом эмоционального, музыкального, познавательного развития. Благодаря пению у ребенка развивается эмоциональная отзывчивость на музыку и музыкальные способности: интонационный звуковысотный слух, без которого музыкальная деятельность просто не возможна, тембровый и динамический слух, музыкальное мышление и память. Кроме того, успешно осуществляется общее развитие, формируются высшие психические функции, обогащаются представления об окружающем, речь, ребенок учится взаимодействовать со сверстниками. Поскольку пение – психофизический процесс, связанный с работой жизненно важных систем, таких как дыхание, кровообращение, эндокринная система и других, важно, чтобы голосообразование было правильно, чтобы ребенок чувствовал себя комфортно, пел легко и с удовольствием.

Правильный режим голосообразования является результатом работы по постановке певческого голоса и дыхания. Дыхательные упражнения, используемые на занятиях по вокальному пению, оказывают оздоравливающее влияние на обменные процессы, играющие главную роль в кровоснабжении, в том числе и органов дыхания. Улучшается дренажная функция бронхов, восстанавливается носовое дыхание, повышается общая сопротивляемость организма, его тонус, возрастает качество иммунных процессов.

Вокал - один из самых любимых видов музыкальной деятельности детей. Благодаря словесному тексту, песня доступнее детям по содержанию, чем любой другой вид музыкального жанра. Дети, воспринимая характер музыкального произведения в единстве со словом, глубже и сознательнее подходят к пониманию образа. Пение дает возможность выразить свои чувства. В процессе пения у детей развиваются музыкальные способности: музыкальный слух, память, чувство ритма. Пение способствует развитию речи, слова выговариваются протяжно, нараспев, что помогает четкому произношению отдельных звуков и слогов. Пение способствует развитию и укреплению легких и всего голосового аппарата, является лучшей формой дыхательной гимнастики. В процессе обучения пению развивается детский голос, а также решаются воспитательные задачи, связанные с формированием личности ребенка.

В ходе индивидуальных занятий дети овладевают вокальными навыками и совершенствуют их, учатся работать над собственным вокальным звуком, формируют тембр, тренируют дыхание, постепенно доводя все это до максимально приближенного к профессиональному.

Программа вокал «Диамант» (соло) ориентирована на обучение детей пению в возрасте от 5 до 17 лет, составлена с учётом требований, предъявляемых к дополнительному образованию, направлена на развитие у детей, младшего и среднего школьного возраста, вокальных данных, творческих способностей, исполнительского мастерства. В программе систематизированы средства и методы музыкально - художественной деятельности, обосновано использование разных видов детской музыкально – художественной деятельности в процессе обучения детей пению.

Направленностьпрограммы:художественная. Данная дополнительная общеобразовательная программа является модифицированной, разработана на основе программ по вокальному мастерству для различной возрастной категории и предназначенных для работы в учреждениях дополнительного образования.

Актуальность программы – поиск создания условий для развития мотивации к познанию и вокальному творчеству детей, обеспечение эмоционального благополучия ребенка,также актуальность данной программы обусловлена её практической значимостью: занимаясь эстрадным вокалом, дети приобретают опыт творческой работы, опыт участия в концертной деятельности на разных уровнях (муниципальном, региональном).

Новизна - программа имеет интегрированный характер и основана на модульной технологии обучения, которая позволяет по мере необходимости варьировать образовательный процесс, конкретизировать и структурировать ее содержание с учетом возрастных и индивидуальных особенностей учащихся. Программа предусматривает сочетаниепрактической методики вокального воспитания детей на индивидуальных занятиях.

Педагогическая целесообразность– индивидуальный подход к каждому ребенку, доступность музыкального материала, целесообразность приемов для каждого конкретного случая, усложнение с учетом достигнутых успехов, возрастное соответствие и т. д.

Отличительная особенность - в программе заложено сочетание индивидуальной деятельности детей, строится с учётом специфических для школьников видов деятельности. Индивидуальные занятия вокалом представляют собой действенное средство снятия напряжения и гармонизацию личности. Организация учебного процесса в рамках каждой темы отличается содержанием, видами деятельности, аппаратом контроля, при постепенном усложнении процесса обучения. Основное содержание программы позволяет формировать в единстве содержательные, операционные и мотивационные компоненты учебной деятельности - это обеспечивает целостный и комплексный подход в решении поставленных задач.

Адресат программы - программа рассчитана на воспитание, обучение и развитие детей дошкольного и школьного возраста 5 - 17 лет. Набор в детское объединение проводится по желанию детей, на основе проверки музыкального слуха, голоса, чувства ритма и на основании заявления родителей.

Уровень общеобразовательной программы вокал «Диамант» - ознакомительный.Объем и сроки - программа рассчитана на 1 год (72 часа).

Форма проведения учебных занятий- индивидуальная. Основные формы проведения учебных занятий - урок, прослушивание, концерт, конкурс и т.д.

Режим занятий - занятия проводятся 2 раза в неделю по 1 часу (45 минут).

Особенности организации образовательного процесса - состав солистов объединения - постоянный. Основными видами занятий при ее реализации являются концерты, творческие мероприятия, мастер-классы, открытые уроки.

Цель программы - раскрытие и развитие индивидуальных творческих способностей учащихся через вокально-сценическое искусство. Создание условий для самореализации обучающихся через раскрытие творческого потенциала.

Задачи программы - предметные: овладение практическими умениями и навыками вокального творчества;овладение основами музыкальной культуры на материале искусства родного края.Метапредметные:овладение способами решения поискового и творческого характера;культурно - познавательная, коммуникативная и социально - эстетическая компетентности.Личностные:формирование эстетических потребностей, ценностей;развитие эстетических чувств и художественного вкуса; приобретение опыта в вокально - творческой деятельности; бережное заинтересованное отношение к культурным традициям и искусству родного края, нации, этнической общности.

Прогнозируемые результаты - результатом освоения программы является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях: знания характерных особенностей музыкальных жанров и основных стилистических направлений; знания музыкальной терминологии; умения грамотно исполнять вокальные музыкальные произведения; умения создавать художественный образ при исполнении произведений; навыков публичных выступлений. По итогам учебного года учащийся должен знать: что такое правильная постановка корпуса при пении; иметь элементарное представление о голосовом аппарате, о резонаторах; комплекс дыхательной гимнастики. В течение обучения учащийся должен уметь: овладеть навыками певческого дыхания; освоить ряд специальных физических упражнений в сочетании с дыхательными, уметь выполнять эти упражнения технично и осознанно; правильно формировать гласные в сочетании с согласными; уметь петь в удобном диапазоне мягким нефорсированным звуком; выполнять упражнения артикуляционной гимнастики; осваивать навык чистого интонирования;

Формы и методы контроля, критерии оценки качества -контроль знаний, умений, навыков, учащихсяобеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции. Разнообразные формы контроля успеваемости учащихся позволяют объективно оценить успешность и качество образовательного процесса. Основными видами контроля успеваемости являются: - текущий контроль успеваемости; - промежуточная аттестация; - итоговая аттестация.

Текущий контроль- проводится с целью проверки качества освоения какого-либо раздела учебного материала предмета и направлена выявление отношения к предмету, и может носить стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем, учитывается: отношение ученика к занятиям, его старание, прилежность; инициативность и проявление самостоятельности на занятии; темпы продвижения.

Промежуточная аттестация - определяет успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе. Формы промежуточной аттестации: творческий концерт, открытые уроки, концерты и тематические мероприятия, конкурсы.

Итоговая аттестация - проводится в форме отчетного концерта объединения либо концертного/конкурсного выступления. Учащийся исполняет программу из нескольких разножанровых произведений. В ней учащийся должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями, достаточный технический уровень владения голосом для создания художественного образа и стиля исполняемых произведений.

Формы и виды контроля

Учебный план

ИТОГО: 72 часа /семьдесят два часа/

Реферативное описание тем

1. Вводное занятие. Инструктаж по Т/Б. (2 часа)

Знакомство с детьми. Беседа о целях и задачах объединения. Знакомство с инструментом. Начальные лекции – беседы о музыке с иллюстрацией излагаемого материала небольшими и несложными по форме вокально-инструментальными произведениями. Беседа о чистоте помещения, в котором приходится заниматься, о проветривании, о чистоте рук и гигиене полости рта. Сообщение правил техники безопасности на занятиях и на улицах. Охрана здоровья. Беседа – рассказ о том, какую пользу окажут занятия им самим, школе, другим окружающим людям, каковы перспективы работы объединения.

2. Упражнения на дыхание. Звукообразование. (6 часов)

Дыхание – это источник энергии для возникновения звука. Дыхание во время пения – это очень расслабленный процесс! Эффективность системы дыхания зависит от ее правильного выполнения с соблюдением следующих рекомендаций. Правильными являются упражнения, при которых вдох воздуха происходит очень шумно и с напряжением диафрагм, выдох – свободно. Подразумевается сочетание вдох и выдохов со специальными упражнениями. Это сочетание задействует в работе руки и ноги, голову, шею, поясничный отдел, живот, бедра, плечи и позвоночник, позволяет укреплять мышцы и тонус тела. Вдохи осуществляются комплексно, до 32 раз за промежуток. Между комплексами делаются короткие паузы для отдыха, 3-5 секунд. Оптимальный вариант – 96 вдохов, по 4 за серию с короткими промежутками. Такие серии вдохов называются «стрельниковской сотней». Польза дыхательной гимнастики: укрепление защитной системы организма; повышение тонуса и энергичности; улучшение функций внутренних органов; стабилизация дыхания и работы дыхательных органов; уничтожение воспалительных инфекций; улучшение общего самочувствия.

Певческая гласная основана на активной работе мышц дыхания и голосовых связок. Важно петь не только своим голосом, то есть сохранять естественную окраску. Для этого надо вслушиваться в свой голос и петь в зоне примарных звуков, по началу спокойно, в умеренной динамике, избегая крайних звуков диапазона голоса. Петь надо, как говоришь, т.е. артикуляция во время пения должна быть внятной и четкой. Петь следует в высокой певческой позиции, которая обеспечивает чистоту и яркость, звонкость звучания. Достигается это посредством сокращения мышц верхнего неба, в результате зевка. Каждый гласный звук, по мере его повышения или понижения, имеет 2-3 позиции рта.

3. Работа над словом. Осмысление содержания произведения. (8 часов)

Выделяются 3 этапа работы над любым текстом: дотекстовый этап (предречевые упражнения), текстовый этап (контроль понятия содержания), послетекстовый этап (контроль понятия важных деталей текста, анализ и оценка). Очевидно, что послетекстовый этап будет присутствовать в том случае, когда текст рассматривается не столько как средство формирования умений читать, сколько для развития продуктивных умений в устной или письменной речи, а проще говоря, умений говорить и писать на иностранном языке. Вид упражнений зависит и от возраста учащихся, от уровня их подготовленности. Тем самым ребята учатся: воспринимать особенности формы и содержания произведения; понимать, как явно выраженную информацию, так и скрытую; делать выводы о событиях и персонажах; проникать в суть словесно-художественного замысла писателя, его творчества в целом. Помимо песенного текста чтение художественных произведений совмещается с изучением литературоведческих статей и последующем обсуждением выдвинутых в них положений. Происходит дальнейшее расширение лексического запаса за счет активизации слов и выражений, относящихся к области литературной теории. При фронтальном и индивидуальном контроле может использоваться как устная речь, так и письменная. Речь на сцене.Техника сценической речи представляет собой тот строительный материал, с помощью которого содержание сценического образа развивает свою выразительную форму. Техника сценической речи, разумеется, не исчерпывает собой весь тот материал, в котором творит актер, но она является важнейшим его составным элементом. К.С. Станиславский настойчиво говорит, что точная и яркая передача внутренней жизни образа полностью зависит от точного соответствующего ему голосового и произносительного выражения. Только овладев голосом и произношением, возможны свободное словотворчество, словодействие актера школы переживания. Если же голос не повинуется актеру, если он беден обертонами или от старания быть слышным нарочито громок, если нет умения слиянно произносить фразу, если дикция недостаточно чиста, а сценическое произношение не соответствует законам орфоэпии, если слова стучат, "как горох в доску", нарушается единство содержания и формы в исполнении актера, т.е. искажается содержание искусства переживания.

4. Разработка индивидуального стиля. Создание сценического образа исполнителя песни. (6 часов)

Рассматриваются пути изучения индивидуального стиля исполнителя как новый аспект развития авторской концепции взаимосвязи категорий: индивидуально-типологический статус творческий метод стиль исполнителя. Обосновываются различия междуиндивидуальностью исполнителя, её спонтанными, бессознательными проявлениями в его деятельности и индивидуальным стилем артиста, формирующимся в процессе его осознанного и целенаправленного саморазвития. Подчёркивается, что большая роль в становлении индивидуального стиля интерпретатора принадлежит методу его творческой работы. Приводятся примеры исполнителей, чья стилевая идентичность вырабатывалась преимущественно на основе круга особенно близких интерпретатору композиторских стилей, а также исполнителей универсального типа, искавших себя в широком разнообразии музыкальных стилей, экспериментировавших с традиционными канонами их понимания и истолкования. Диалектическим результатом того и другого пути становится уникальность стилевого облика артиста, «субъекта стиля». В заключение кратко определяется ещё одно направление изучения феномена стилевой индивидуальности исполнителя, связанное с внутривидовыми различиями в современной деятельности исполнителей солистов, дирижёров, ансамблистов, артистов оркестра, хора, пианистов-концертмейстеров и т. п.

5. Работа над расширением диапазона голоса. Сглаживание регистровых переходов. (8 часов)

Настройка, подготовка голоса к наилучшей исполнительской форме каждым упражнением ставит определенную техническую задачу. Цели упражнений: выработать голос, расширить его диапазон, укреплять дыхание, настраивать позиционно высоко, вырабатывать кантилену, ровность голоса, его подвижность, гибкость, чистоту интонации, развивать гармонический слух, четкость дикции. Единую манеру звукообразования, импровизации, исполнения мелизмов и т.д. Голосовые связки раз за разом сжимаясь и разжимаясь, создают серию звуковых волн, которые называются вибрацией. Когда выдыхаемый воздух достигает голосовых связок, они вместе с мышцами гортани управляют потоком воздуха, определяя таким образом высоту и интенсивность звука. Высота звука - это частота его колебаний. Она измеряется в герцах от 20 до 20000 Гц. Интенсивность (или силой звука) называется амплитуда звуковой волны, достигающей уха слушателя. Она измеряется в единицах громкости, которые носят название «децибел». Соотношения между различными уровнями громкости называется динамикой. Большинство певцов во время пения используют излишние мускульные усилия. Мышцы, которые обычно участвуют в пережевывании и проглатывании пищи, а также в расширении горла при необходимости снабжения легких дополнительным кислородом, мы называем обычно «внешними», потому что они располагаются вне гортани. Напряжения, которые приводят к сжатости связок, создаются в результате использования мышц, лежащих вне гортани, в попытке сжать вокруг нее, чтобы контролировать высоту и интенсивность звука. Напряжение голосовых связок не должно ощущаться! Только при расслаблении гортани голосовые связки могут легко взаимодействовать с потоком выдыхаемого воздуха, определяя высоту и интенсивность звука. Только расслабленное, стабильное положение гортани обеспечит баланс низких, средних и высоких звуков. Главное условие пения – это полная внутренняя физическая свобода певца. Процесс пения свободен и естественен как процесс речи. Петь как разговариваешь! Певец не должен ощущать увеличение давления при движении мелодии вверх или вниз. Как только давление воздуха начнет нарастать голос станет зажатым, и вы начнете его душить.

6. Мелодия. Тембральная окраска. (4 часа)

Мелодией называется одноголосная последовательность звуков, организованная в ладовом и метроритмическом отношении и выражающая определенную музыкальную мысль. В мелодии некоторые звуки, выделяясь приобретают характер опорных - они называются устойчивыми. Неустойчивые звуки тянутся к устойчивым. Переход неустойчивого звука в устойчивый называется разрешением. Система взаимоотношений между устойчивыми и неустойчивыми звуками называется ладом. Лад является организующим началом высотного соотношения звуков в музыке, придает музыке определенный характер.

Тембр – окрас звука. Теплый - холодный, жесткий - мягкий, легкий - тяжелый, матовый - блестящий... Почему мы никогда не путаем голоса знакомых нам людей? Как отличаем звучание одного музыкального инструмента от другого? Почему звуки высокого регистра в нашем воображении окрашиваются чаще всего в прозрачные светлые тона, а низкие звуки вызывают ощущение темных, холодных красок? Это загадка еще одного свойства звука - тембра. Можно дать ему еще несколько характеристик: густой, глубокий, мужественный, суровый, бархатистый, насыщенный и т.д.

7. Атака звука. Опорный звук. (4 часа)

Атака звука – это степень и характер включения в работу голосовых связок в начале пения. Атака – твердая, мягкая и придыхательная. Твердая атака – голосовая щель замыкается перед началом звука, а затем с силой прорывается напором выдыхаемого воздуха. Твердая атака применяется при выражении характера пения – негодование, отчаяние, чувство страсти, испуга и страдания.Мягкая атака – голосовые связки смыкаются сближаясь неплотно, в самый момент начала звучания, а не перед ним. Мягкая атака применяется при выражении характера широты, округленности, мягкости, благородстве и эмоциональной выразительности.Придыхательная атака – при неполном смыкании связок, когда происходит утечка воздуха. Придыхательная атака применяется при выражении характера пения: осторожности, бессилия, трусости, изнеможения (теплый звук – «в ладошки», «засаксафонировать» звук).Мотив – самая маленькая единица музыки. Из мотивов складывается фраза. В каждой фразе наиболее выразительный опорный звук. Если фраза состоит из двух и более мотивов, и, следовательно, в ней имеются два опорных звука, то один из них сильнее.Опорный звук – устойчивый, сильный, плотный. Упражнение с приседанием на опорный звук – «приседэра». Пропеть на акценты, постепенно меняя с третьего звука, чтобы подключилась спина, с приседанием или с наклоном на опорные звуки вперед.

8. Элементы актерского мастерства. Развитие сценического обаяния. (6 часов)

Инструмент актера - его внутренние (психические) и внешние (физические) данные, называемые Станиславским "элементами творчества". Тело актера, голос, нервы, темперамент являются его орудием труда, объединяя творца и материал в единое целое. Профессиональное сценическое действие возможно лишь при условии виртуозного владения всем спектром своих психофизических данных. К элементам актерского мастерства К.С. Станиславский относит элементы переживания и элементы воплощения. Система включает в себя ряд приемов сценического творчества. Один из них состоит в том, что актер ставит себя в предлагаемые обстоятельства роли и работает над ролью от себя. Существует также принцип "типажного подхода". Он получил широкое распространение в современном театре. Этот принцип пришел из кинематографа и сегодня применяется как в кино, так и в рекламе. Он заключается в том, что на роль назначается не тот актер, который, пользуясь материалом роли, может создать образ, а актер, который совпадает с персонажем по своим внешним и внутренним качествам. Режиссер в этом случае рассчитывает не столько на мастерство актера, сколько на природные данные.

9. Вибрато. Дикция. (6 часов)

Вибрато – это периодическое изменение высоты. Силы и тембра определенного тона, которые воспринимаются на слух, как равномерные пульсации в звуке (5 – 7 колебаний в секунду). Вибрато – легкая, но регулярная флуктуация вашего звука, вызываемая нормальным расслаблением и напряжением мышц гортани при активизации их нервными импульсами. Делает звук более энергичным. Не одно и тоже, что тремоло или «дрожание», которые являются результатом нестабильности одного из внешних мускулов при попытке контролировать с его помощью звук. Вибрато является частью полноценного тембра. Красивый звук получается тогда, когда нота ровно половину звучит плотным звуком, затем вибрирует, дойдя до верхней ноты, не препятствуйте естественному вибрато.

Дикция является средством донесения содержания произведения, выраженного в словесном тексте, и одним из важнейших средств художественной выразительности в раскрытии музыкального образа. Главное правило дикции: полное освобождение артикуляционного аппарата от напряжения. Согласные формируются в позиции гласной. В понятие дикции входят: культура, орфоэпия и логика речи. Культура предполагает знание и соблюдение правил орфоэпии, и правильное ударение в словах (логика речи). Орфоэпия– это единообразное, присущее русскому литературному языку произношение, правильная речь. Звукообразующими органами являются: губы, язык, челюсти, твердое и мягкое небо, маленький язычок, гортань, задняя стенка зева и голосовые складки.

10. Выразительность исполнения. Сценическое воплощение. (9 часов)

Работа над звуком считается главной заботой и обязанностью любого исполнителя. С самого начала работы над произведением у детей следует воспитывать вкус к выразительному, т.е чистому, сочному, насыщенному, гибкому, теплому, динамически разнообразному и красивому звучанию. Работа над звуком – это не только техническая сторона дела, в ней активно участвуют и эмоциональные, и интеллектуальные способности исполнителя.Насыщенность, полнота и упругость тянущегося вокального звука в большой степени зависят от вибрато – небольших, более или менее частых периодических изменений звука по высоте, силе, тембру. Наличие в голосе вибрато придает звуку динамичность, жизненность, выразительность. Однако здесь также нужно соблюдать меру, т.к. петь с чувством вовсе не означает усиленно вибрировать на каждой ноте.Вибрато – это средство выражения чувства, а не доказательство его наличия.Существует зависимость интонирования от ритма, темпа, тесситурных условий. Интонирование в коллективном исполнении следует рассматривать не только как элемент, регулирующий хоровой строй, но и как важное исполнительское выразительное средство, связанное с интонируемым музыкальным произведением. Темпоритм - в понятии о темпе следует иметь в виде две его стороны: основной темп произведения – стержневую скорость движения , и изгибы темпа – кратковременные отклонения в сторону замедления или ускорения, органически входящий в основной темп. Ничто так не искажает замысел композитора, как отсутствие у исполнителя чувства темпоритма, которое есть не что иное, как результат понимания музыкального произведения в целом: характера его мелоса, идеи и содержания, стиля и духа. Темп самым непосредственным образом связан с гармонией, ладом, мелодикой, ритмом, формой, фактурой произведения. Динамика - важным средством художественной выразительности в хоровом исполнительстве является динамика. Применяемые в музыкальной практике градации громкости относительны. Наиболее верны и определенны суждения о громкости звука в границах трех качеств: тихо, умеренно, громко. Четких рубежей между ними нет, поэтому при исполнении музыки не играет особой роли точное соблюдение того или иного оттенка. Важнее относительные различия, не зависящие от силы голоса и мощности звучания хора. Такая относительность динамических обозначений дает исполнителям достаточной простор для проявления творческой инициативы.Тембр - воздействие тембра на слушателя, как и воздействие динамики, непосредственно и сильно. Тембр может успокаивать, утомлять, раздражать, восприниматься как теплый или холодный, ласковый или суровый, звонкий или скрипучий. Однако в исполнительском аспекте тембр интересен именно как качество, которое является результатом сознательного выбора поющего, а не как хроническое свойство голоса певца. Задача дирижера по выравниванию тембрового звучания хора сводится к максимальному сближению гласных по способу из формирования у всех поющих в коллективе. Артикуляция - в науке о языке под термином «артикуляция» подразумевается степень ясности, расчлененности слогов при выговаривании слова. Она реализуется в штрихах – приемах извлечения и ведения звука. Артикуляция обладает ярко выраженными формообразующими функциями. Фразировка - музыкальное исполнение – это живая, интонационно-выразительная, связная речь, искусство музыкального повествования, в основе которого лежит владение музыкальной фразой. Элементы структурной организации хорового произведения – периоды, предложения, фразы, мотивы – достаточно ясно ощущаются на слух и легко обнаруживаются как зрительно, так и на слух. В хоровом исполнительстве фразировка зависит от строения как музыкального, так и поэтического текста. Главным приемом достижения единства музыкальной и литературной фразировки является сознательное изменение музыкальной структуры посредством использования цепного дыхания, постоянства темпа, динамики, тембра, штриха (в этом случае отдельные построения связываются в одно целое) или, напротив, с помощью введения цезур, пауз, контрастных смен динамики, темпа, тембра, штрихов, подчеркивания границ отдельных построений – средств, способствующих дроблению целого на отдельные разделы.

Песня, представляющая собой синтез музыкального и поэтического искусства, передает определенной содержание, художественный образ. Выразительность исполнения – навык, отражающий музыкально-эстетическое содержание и воспитательное значение певческой деятельности. Формируется этот навык на основе осмысления содержания музыкального произведения и его эмоционального содержания. Выразительность исполнения достигается за счет мимики, выражения глаз, жестов, сценических движений, динамических оттенков, фразировки – т.е. актерского мастерства исполнителя. Это глубокое проникновение в содержание песни и поиск адекватной ему формы сценического решения. Оно может выражаться как статистике, так и в динамике – все диктует содержание песни.

11.Основные музыкальные жанры. (6 часов)

Музыкальный жанр (в переводе с французского «genre» - род) это исторически сложившееся подразделение, тип произведения в единстве его формы и содержания. Жанр – определенный тип музыкального произведения, в рамках которого может быть написано неограниченное число сочинений.

Это многозначное понятие, характеризующее различные роды и виды музыкального творчества в связи с их: происхождением; способом исполнения (вокальные, вокально-инструментальные, сольные); назначению (прикладные и др.); содержанию (лирический, эпический, драматический) ; условиями их исполнения и восприятия. Понятие музыкального жанра отображает основную проблему музыковедения и музыкальной эстетики — взаимосвязь между внемузыкальными факторами творчества и её сугубо музыкальными характеристиками. Музыкальный жанр является одним из важнейших средств художественного отождествления.

12. Средства музыкальной выразительности. (6 часов)

У каждого искусства есть свой особый язык, свои выразительные средства. В живописи это рисунок и краски. Умело пользуясь ими, художник создает картину. Поэт, сочиняя стихи, говорит с нами на языке слов, он пользуется стихотворной речью, рифмами. Поэтическое слово — это выразительное средство искусства поэзии. Основой танцевального искусства является танец, драматического — игра актеров. У музыки свой особенный язык — язык звуков. И у неё тоже есть свои выразительные средства: регистр, мелодия, ритм, размер, темп, лад, динамика, тембр, фактура и метр. Разные элементы музыкального языка (высота, долгота, громкость, окраска звуков и т.д.) помогают композиторам выражать различные настроения, создавать разные музыкальные образы. Эти элементы музыкального языка также называют средствами музыкальной выразительности.

13. Итоговое занятие. (1 час)

Проведение занятия в форме игры - тестирования, подведение итогов за прошедший год, творческий концерт, награждение воспитанников коллектива.

Календарный учебный график

ИТОГО:72 часа /семьдесят два часа/

Методические материалы

Основные принципы индивидуальной работы закладываются и осуществляются в результате определенной вокальной организации возглавляемой руководителем (педагогом). Общение с солистом носит многоплановый характер. Во время репетиций, концертов, учащийся должен выполнять все указания руководителя, точно следуя установленному режиму работы. И сам руководитель должен предъявить к себе определённые требования, поскольку сама профессия полифункциональна: это психолог, вокалист, педагог, организатор, идейный вдохновитель.

На занятиях необходимо создавать творческую атмосферу. Поощрение первых успехов способствует раскрепощению учащихся. Самое главное найти общий музыкальный язык (понятная всем терминология, понимали друг друга с полу слова). Необходимо приучать учащихся к пению по нотам и постепенной адаптации к музыкальной партитуре. Применение слоговой импровизации («скэт») с одной стороны, подчеркивает инструментальность джазового вокала, а с другой стороны, может служить одним из приемов работы над ритмом, интонированием и над достижением единой манеры звукообразования. Для того, чтобы добиться четкой ясности произношения, необходимо на начальном этапе разучивания произведения проговаривать текст в разных темпах, хлопая ритм.

Упражнения для развития вокальных навыков.

В педагогической практике вокальных школ всегда использовались различные упражнения. Они необходимы для воспитания певческих навыков, овладения элементами певческого мастерства. Чтобы превратить голос в послушный инструмент, необходима систематическая работа над точностью координации всех частей голосового аппарата.

Важное значение имеет тщательный подбор и правильное использование упражнений, которые отличаются определённой направленностью. На начальном этапе следует обратить внимание на правильное формирование звука, устранение вокальных недостатков, развитие вокальной техники. Всё вместе это называется постановкой голоса.

Начинать занятие, как правило, лучше с небольшой разминки, которая поможет учащимся снять внутреннее напряжение, ощутить психологическую и физическую раскованность, а также подготовить голосовой аппарат к пению.

Разминка 1.

1.Для снятия напряжения с внутренних и внешних мышц:

а) Счёт на четыре: вдох – голова вниз, задержка – голова прямо, вверх, прямо, выдох – голова вниз.

б) Счёт на четыре: повороты головы вправо, влево.

в) Счёт на четыре: положить голову на плечи.

г) Счёт на четыре: плавный поворот от плеча к плечу, слева направо и обратно.

2. Для развития бокового зрения:

Счёт на восемь: глаза смотрят вверх, вниз, вправо, влево. Задача вокалиста – увидеть окружающие его предметы.

3.Для смачивания и размягчения голосовых связок:

Счёт на четыре:

а) «Шпага» - укалывание кончиком языка каждой щеки;

б) Пожёвывание языка (копим слюну и проглатываем);

в) «Бежит лошадка» - поцокивание язычком;

г) «Дразнящаяся обезьянка» - движения языка вперёд-назад, задевая верхнюю губу;

д) «Болтушка» - движения языка из стороны в сторону, рот при этом открыт.

4. Прочистка носоглоточной системы:

Счёт на четыре:

а) Вдох – ведём указательным пальцем от основания ноздри до верхних пазух, выдох – слегка бьём указательными пальцами по крылышкам носа;

б) «Нюхаем цветок» - вдох – носом втягиваем воздух, выдох – «Ах!»

5. Для подготовки дыхательной системы:

Счёт на четыре:

а) «Надуваем шарик» - медленно вдыхаем воздух, ладошки разводим в стороны, шарик сдувается на звук с-с-с – ладошки соединяем;

б) «Взлетает самолёт» - на звук у-у-у;

в) «Змея или шум леса» - на звук ш-ш-ш усиливая или ослабевая звучание;

г) «Стрекочет цикада» - дозированный выдох;

д) «Заводим мотоцикл» - р-р-р. Или машинка маленькая – биь.\ большая \Бу

е) «Назойливая муха» - з-з-з- зудит муха как бы удаляясь и приближаясь.

6. Скороговорки следует проговаривать под заданный темп, постепенно ускоряя его. Можно придумать к некоторым скороговоркам несложные движения, только такие, чтобы они не мешали, а помогали в проговаривании.

Скороговорки:

а) Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

б) Уточка вострохвосточка ныряла да выныривала, выныривала да ныряла.

в) Три сороки тараторки тараторили на горке.

г) Няня мылом мыла Милу, Мила мыла не любила.

Но не ныла Мила, Мила – молодчина!

д) Лакомка молоко лакала, лакала, да не вылакала.

е) Расскажите про покупки. Про какие про покупки?

Про покупки, про покупки, про покупочки мои.

ж) Сорок сорок ели сырок, рог носорог принёс на порог.

«Зачем он явился?» - кричат тараторки, - «Его не хватает для скороговорки!»

з) Король на корону копейку копил, да вместо короны корову купил.

А этот король на корову копил, да вместо коровы корону купил.

Разминка 2.

1.На дыхание:

а) Медленный вдох (3-6 с.), задержка (3-6 с.), выдох (3-6 с.), задержка (3-6 с.), выдох (3-6 с.);

б) Медленный вдох, задержка на мгновение, а затем очень громко (но не переходя на крик), с выражением, довольно медленно, дела ударение на каждом слоге, прочитать стихотворение:

На-ша Та-ня гром-ко пла-чет. У-ро-ни-ла в реч-кумя-чик,

Ти-ше, Та-неч-ка, не плачь, не уто-нет в реч-ке мяч!

в)К числу дыхательных упражнений относится и «долгоговорка». Глубоко вдохните, задержите дыхание и медленно произнесите:

Как на горке, на пригорке встали тридцать три Егорки:

Раз Егорка, два Егорка, три Егорка – и т. д.

Такое долгое дыхание появится не сразу, но постоянными тренировками можно добиться прочтения на одном выдохе не менее 22-х «Егорок».

2.Упражнения, направленные на развитие артикуляционного аппарата и произношения.

Чёткая дикция – непременное условие успешного выступления на сцене артиста. Для вокалиста работа над артикуляцией имеет особое значение, потому что влияет на силу голоса, его подачу и качество звучания. Лучше упражнения для губ и языка выполнять перед зеркалом.

а) Счёт на два: «раз» - губы вытянуть трубочкой, «два» - перевести в широкую улыбку. Повторить упражнение не менее 10 раз.

б) Сложить губы в трубочку - хоботок, устойчиво зафиксировав положение, подвигать «хоботком» вправо-влево. Щёки должны быть неподвижны. Это получается не сразу, поэтому вначале их можно придерживать ладонями.

в) В положении предыдущего упражнения подвигать «хоботком» вверх-вниз.

3. упражнение из разминки 1, пункт 3 б).

4. упражнение из разминки 1, пункт 3 а).

5. «Шпага 2»- упереться кончиком языка в верхнюю губу, затем – в нижнюю.

В работе над упражнениями необходимо воспитывать у учащихся сознательное отношение к формированию звука, и приобретению, и фиксации певческих навыков. Учащиеся должны знать для чего даётся то или иное упражнение и как достигнуть поставленной вокально-технической цели.

В процессе работы над упражнениями важны два момента:

1. Распевание (разогревание голосового аппарата)

2. Отрабатывание определённых певческих навыков.

Для первого этапа – распевание, приведение мышечной системы в состояние певческой готовности – достаточно бывает двух трёх упражнений.

Второй этап более длительный. Он связан с техникой формирования качества звука, развитием различных элементов певческих, слуховых, музыкальных навыков.

Вокальные упражнения. Несколько слов о певческом дыхании. Надо заметить, что чрезмерное внимание к нему мешает контролировать само качество звучания голоса, интонации. Поэтому лучше не слишком фиксировать внимание учащегося на процесс дыхания, не допуская в то же время его нарушений: поднятие плеч, вытягивание живота, излишних движений грудной клетки и особенно перебора дыхания, а также «бездыханного пения».

Филирование – это постоянное усиление или ослабление звучности одного тона. Умение филировать, т. е. владеть всеми градациями силы звука, является признаком хорошей вокальной школы. Это довольно сложный технический приём и работать над ним просто необходимо. Кантилена тесно связана с певческим дыханием, опорой звука. Всякое вмешательство в процесс дыхания вне работы над качеством звука не только бесполезно, но может привести к отрицательным результатам.

Правильность положения корпуса, состояние певческой подготовки предшествует вдоху. Он должен быть лёгким, бесшумным. Атака мягкая, но точная. В начале обучение дыхание надо возобновлять чаще. Петь «бездыханно» не менее вредно, чем чрезмерно перебирать дыхание.

Очень важно развивать в учащихся чувство правильной певческой позиции. Позицию исправить почти невозможно, но можно воспитать чувство жёсткого контроля над звуком. Просить мысленно отследить высотность и взять звук сверху.

Полезно чередование staccato и legato. Staccato даёт ощущение близости звука, большей точностью попадания в позицию. Кроме того, соединение различных видов staccato и legato помогает почувствовать опору звука.

Также очень важно избегать разнохарактерности звучания гласных. Нужно, чтобы учащиеся сохраняли одну и ту же певческую установку для всех гласных, подменяли их осторожно, не нарушая при этом общей позиции. То есть пели в «единой позиции рта».

Важным является и выработка певческого вибрато. Оно образуется благодаря периодическому смещению гортани. Отсутствие вибрато делает голос «неживым», а тембр – непевческим. Над выработкой вибрато можно работать практически на любом упражнении, но на начальном этапе лучше «раскачивать» звук на одном длинном звуке, помогая себе руками.

Сочетание быстрого и медленного темпов помогает овладеть ровностью звучания. В быстром темпе голос как бы не успевает выявить свои недостатки. Упражнения в быстром темпе особенно полезны при борьбе с «качанием» звука, т. е. чрезмерной его вибрацией. Упражнение, спетое в быстром темпе, звучит ровнее, повторенное сразу медленно, оно сохраняет ровность звучания.

В практике преподавания опёртый звук имеет понятие достаточно ясное и определённое: это звук энергичный, собранный, окрашенный, легко несущийся в аудиторию. В противоположность ему неопёртый звук – вялый, бледный, рассеянный, без надлежащей окраски, без содержания. Хорошо опёртый звук нам представляется результатом гармоничной, согласованной работы всех частей голосового аппарата, управляемого и регулируемого волей поющего.

Принципы подбора репертуара. Репертуар должен отвечать задачам музыкально-художественного воспитания и в тоже время должен быть доступным ему по вокально-техническому и исполнительскому уровню. В репертуар надо включать произведения разнообразные по форме, жанру, содержанию. При выборе произведения надо учитывать также следующие параметры: тесситурные условия, интонационные, ритмические, динамические трудности, наличие аккомпанемента.

Тщательный подбор репертуара с точки зрения его художественной ценности, соответствия исполнительскому уровню вокального ансамбля и педагогической целесообразности - залог творческого роста и эстетического воспитания учащихся.

Существует два основных типа вокальных упражнений: разогрев и постановка вокала. Разогрев позволяет подготовить связки к интенсивному напряжению в процессе исполнения, установить дыхание и настроить координацию тела и разума; помогает более уверенно брать верхние ноты. Вокально-технические упражнения имеют стилистическую направленность (например, музыка рок, поп, джаз или блюз).

Работу надо начинать буквально с одной ноты, с наиболее ярких звучащих тонов – примарных. Ровность звука не должна зависеть от преодоления музыкальных интервалов, от изменения гласных и согласных. Все гласные должны иметь одну вокальную форму. Согласные должны быть легкими и четкими в произношении и не прерывать поток гласных. Непрерывность и ровность красивого звучания голоса - основа художественной ценности пения. Достигается эта ровность, легатность звука совершенствованием стабильности и скоординированности процессов дыхания и атаки звука. Систематическая отработка вокально-технических приемов на специальных упражнениях приводит к ценному навыку – «автоматизму» их применения. Этот принцип заключается в многократном выполнении простейших операций, в ходе которых голосовой аппарат как саморегулирующаяся система автоматически находит оптимум, одновременно тренируя соответственные мышечные системы.

В работе с начинающими я использую русские народные песенки-попевки, которые часто имеют поступенную структуру, помогающую маленьким детям не заострять внимание на сложности интонирования.

Так легко, в игре дети знакомятся со штрихами legato и staccato.

Следующие упражнения полезны для формирования артикуляционного навыка и навыка пения мажорного тетрахорда.

В дальнейшем дети переходят к другим упражнениям.

Упражнение на legato и staccato.

Формирование высокой позиции звука, округлости гласной, острого интонирования терцового тона, опорного дыхания.

Осознанная фразировка, владение опорным дыханием.

В этом упражнении необходимо чередовать staccato в первом и legato во втором такте.

Усложнённый вариант предыдущего упражнения.

Штрих staccato, высокая позиция звука, точное интонирование, формирование гласной, расширение диапазона.

Усложнённый вариант предыдущего упражнения, требующий более широкого дыхания и ровности звука по всему диапазону.

Преодоление зажатости гортани, ровность звука по всему диапазону, сглаживание регистров, использование резонаторов.

Этот комплекс распевок является обязательным для каждого урока.

Следующие упражнения используются для детей с более высокими учебными возможностями.

В распевах в 5 и 6 тактах нужно заострить внимание на исполнение второго звука. Я обычно прошу несколько замедлить их и почувствовать насколько широко и свободно, без «заваливания» звучат секунды.

Упражнение, помогающее развить лёгкость и подвижность голоса.

Акцент на верхней ноте и staccato.

Высокая позиция звука, активность артикуляции.

Для освоения дикционно сложного упражнения, исполняющегося в быстром темпе, я использую визуальное расположение слогов в пространстве, отмечаемое рукой с постепенным нарастанием темпа. В графической записи это выглядит так:ЛЯ-ли → ЛЕ-ли ← ЛЁ-ли.

В заключении следует отметить, что только те упражнения будут полезны детям, целесообразность которых понятна преподавателю.

Для работы над подвижностью и беглостью голоса на начальном этапе используются очень простые упражнения и поются сначала в очень спокойном темпе и ограниченном количестве, чтобы не утомлять гортань. Основной принцип в этой работе: точность интонации, отсутствие подъездов, скольжений, все четко, точно, ритмично. Сначала - гаммы в диапазоне октавы.

Гаммы: исполнение ступеней гаммы с изменяющейся скоростью.

Результат: Развитие реакции и скоординированности вокальных мышц.

Стаккато: исполнение коротких отдельных нот за один цикл дыхания с использованием коротких выдохов. Ноты стаккато могут быть одинаковыми или составлять фразы.

Результат: совершенствование управления дыханием при исполнении вокальных мелодий. Ноты стаккато должны пропеваться легко и поддерживаться артикуляцией дыханием.

Арпеджио: исполнение фраз с нотами, составляющими аккорд. Арпеджио обычно строятся на мажорных, минорных и пентатонических аккордах.

Результат: Развитие навыка исполнения по всему диапазону, облегчение переходов между регистрами, расширение диапазона совершенствование навыков управления дыханием.

Артикуляция: использование 5 основных гласных (и-э-а-о-у) в совокупности с различными согласными в музыкальных фразах для создания коротких слогов.

Результат: Развитие навыков артикуляции, а также создания тональных переходов между словами песни.

Динамический контраст: исполнение длинной ноты среднего диапазона в течение 8 долей в медленном темпе с постепенным увеличением и затем снижением громкости. Здесь нужно следить за плавностью изменения громкости и неизменностью высоты тона.

Результат: совершенствование управления динамикой голоса. При слабом звукоизвлечении следите за стабильностью дыхания. Пение в различных динамических диапазонах помогает более уверенно держать ноты.

Расширение высотного диапазона: исполнение изменяющихся музыкальных фраз (звукорядов и арпеджио) с быстрыми переходами между высокими и низкими нотами. Не нужно задерживаться на границах своего диапазона.

Результат: Развитие силы голоса. Постепенное расширение диапазона и развитие верхнего регистра позволяет обогатить звук голоса и сбалансировать его. Увеличение диапазона голоса позволит расширить исполняемый репертуар. Упражнение помогает освободиться от мышечного зажатия. Быстрый темп в соединении с пением стаккато и повторение определенного слога на каждом тоне («до», «да», «ди» и т.д.).

Два аналогичных упражнения. Первое исполняется приемом легато

(слог «ми»), второе приемом стаккато (как в Упражнении №2). Задача состоит в том, чтобы во всех случаях повторенный после пауз звук попадал в одну ту же позицию. Упражнение следует выполнять в медленном темпе, успевая контролировать гортань.

Упражнение для формирования гласных в низкой тесситуре. Гласные

«и», «а», «о», «е-э». На нижних тонах необходимо сохранять позиции предыдущих гласных. Следите за своими ощущениями, гортань должна двигаться.

Развитие правильной атаки: Следить за толчкообразной работой диафрагмы и мышц живота. Синхронно с этими толчками расслабляются мышцы груди, и опускается челюсть.

Сглаживание регистров. (вибрация губ, затем РРРРР)

Следить за свободой губ и ровным наполненным звуком при переходе к головному регистру. Чем медленнее скорость вибрации, тем лучше.

Развитие подвижности челюсти.

 Следить за четким произношением слогов, толчкообразной работой диафрагмы, гортань остается в среднем положении и не поднимается за звуком. Кончик языка касается двух верхних передних зубов.

Переход от фальцета к грудному звуку.

По мере усложнения вариантов вокально-технических упражнений необходимо следить за моментом возникновения состояния утомления. Все упражнения должны реализовываться при условии присутствия в звуке высокой певческой форманты.

Правильная подача дыхания способствует не только красивому звучанию голоса, но и хорошей дикции. В свою очередь, легкая и отчетливая, координированная с дыханием артикуляция помогает сделать опору звука более крепкой. Мышечные ощущения занимают одно из ведущих мест в процессе упражнений. Обычно наше сознание их не фиксирует. Но чтобы проследить нарушения и заставить голосовые органы действовать координированно, то есть сделать вокальный аппарат управляемым, необходимо почувствовать движение отдельных мышечных групп.

Таким образом, исходя из вокальных способностей каждого ребенка, в процессе обучения пению следует использовать индивидуальный подход в подборе вокально-технических упражнений. И не забывать о физиологических возможностях ребенка.

Список литературы для учащихся

1. Васина А.В. – Гроссман В.П. «Первая книжка о музыке». – М. Музыка, 1988.

2. Метлов Н.А. «Музыка –детям». – М.: Просвещение, 1985.

3. Волкова Г.В. «Логопедическая ритмика». М., Владос, 2008.

4. Комиссарова Е.В. Наглядные средства в музыкальном воспитании школьников. - М.: Просвещение, 2009.

5. Образцова Т. Н. «Музыкальные игры для детей» - М.: Лада, 2005.

Список литературы для родителей

1. Степанова С.В. «Методические и практические пояснения по развитию вокально-технических навыков на уроках сольного пения». – г. Котлас, 1997.

2. Зимина А.Н. «Основы музыкального воспитания и развития детей младшего школьного возраста» - М., Владос, 2010.

3. Ланкин В.Г. Музыка и развитие личности ребенка. - Томск: Издательство ТГПУ, 2005.

Список литературы для педагога

1. Вайчене А.И. «К вопросу о планировании и учёте музыкального воспитания». - М.: Просвещение, 2007.

2. Емельянов В.В. «Развитие голоса. Координация и тренаж» - СПб, 2007.

3. Зимина А.Н. «Основы музыкального воспитания и развития детей младшего школьного возраста» - М., “Владос”, 2010.

4. Кристи Г.Е. «Основы актерского мастерства». – М.: Советская Россия, 1970.

5. Саричева Е.Л. «Сценическое слово». – М.: Советское слово, 1963.

6. Михайлова М. А. «Развитие музыкальных способностей детей» - Ярославль, «Академия развития», изд. 3, 2012.