Индивидуальный итоговый проект «Развитие творческого воображения средствами пейзажной живописи»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №6 ИМЕНИ ГЕРОЯ КУБАНИ АТАМАНА МИНГРЕЛЬСКОГО ХУТОРСКОГО КАЗАЧЬЕГО ОБШЕСТВА С.А. ОСМИНИНА МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ АБИНСКИЙ РАЙОН

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ИТОГОВЫЙ ПРОЕКТ

«РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОГО ВООБРАЖЕНИЯ СРЕДСТВАМИ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ»

Выполнила:

Шамрай Мария Александровна

ученица 9 класса «Б»

Куратор проекта:

Луговая Наталья Викторовна

учитель ИЗО

Ст. Мингрельская

2019г.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение ………………………………………………………………

I Основная часть ……………..............................................................

Теоретические основы процесса развития творческого

воображения средствами пейзажной живописи……………………

1.1 Возникновение пейзажа как жанра живописи…………………

1.2 Истоки развития пейзажного жанра в русском искусстве…….

1.3 Русские художники-пейзажисты……………………………….

II Практическая часть……………………………………………….

2.1 Методика выполнения пейзажа своими руками………………

2.2 Методика пейзажной живописи………………………………..

2.3 Различная техника выполнения пейзажной живописи…….

Заключение………………………………………………………..

Литература и интернет источники ………………………………….

Приложение

ВВЕДЕНИЕ

Тема моей работы «Развитие творческого воображения средствами пейзажной живописи» выбрана не случайно. Я – творческий человек, люблю рисовать, рассматривать и изучать произведения искусства выдающихся художников, скульпторов, дизайнеров, архитекторов. Во внеурочное время посещала художественную школу, которую закончила недавно. Принимаю участие в различных конкурсах, олимпиадах. Неоднократно были отмечены мои работы дипломами и грамотами. Мне было интересно расширить свой кругозор и узнать, о видах и жанрах изобразительного искусства, узнать о жизни и деятельности известных художников. Данный проект охватывает тему по предмету Изобразительное искусство за 6 класс «Искусство в жизни человека».

Целью моей работы является развитие интереса к изобразительному искусству.

Для того чтобы добиться цели, я определила основныезадачи:

Познакомиться с историей жанра.

Выявить специфику развития творческого воображения, и его проявления в изобразительной деятельности.

Исследовать роль и возможности пейзажной живописи как средства развития творческого воображения.

Обобщить собранную информацию.

Пополнить знания о пейзажном жанре.

Сделать альбом своих картин.

Актуальность выбранной темы состоит в том, что пейзажная живопись дает простор для фантазии и возможность разнообразной деятельности.

Объектом исследования является пейзажная живопись.

Предмет исследования: картины художников - пейзажистов и мои работы.

Основными источниками при подготовке данной работы стали материалы, собранные в ходе изучения литературных и интернет источников. В ходе работы мы познакомились с работами художников – пейзажистов, изучили историю возникновения жанра.

Практическая направленность работы: данный материал может быть использован на классных часах, на уроках истории, ИЗО и МХК.

Этапы проекта:

Определение темы, цели, задач проекта: январь – март 2018г..

Практическое выполнение картин: март – июнь 2018г..

Изучение информации о пейзажной живописи: июнь – август 2018г..

Изучение художников, которые писали пейзажи: август –декабрь 2018г..

Создание и демонстрация презентации для защиты проекта: февраль – март 2019г..

Подведение итогов работы: март 2019г..

Оформление материалов: март 2019г..

Продуктом исследования являются готовые картины и презентация.

Основная часть. Теоретические основы процесса развития творческого воображения средствами пейзажной живописи.

1.1 Возникновение пейзажа как жанра живописи.

Каждому чувствующему человеку памятны свои особые ощущения при встрече с красивыми природными явлениями: лесом, поляной в цветах, радугой, горами и другое. Эти ощущения можно получить, знакомясь с произведениями художников, которые с помощью кисти и красок изобразили мир природы. И. И. Шишкин, И.И. Левитан, А.И. Куинджи открыли для нас свой взгляд на окружающий мир - такой удивительный и очень разнообразный.

Из толкового словаря мы узнали, что пейзаж (от французского слова «paysage») означает вид, изображение какой-либо местности, а в изобразительном искусстве так называется жанр. [1]¹ Основной предмет изображения - природа, виды городов, архитектурные комплексы, горы, моря. [I]

Из литературных источников нам стало известно, что как самостоятельный жанр пейзаж появляется в средневековом Китае еще в VI веке. [2]² Пейзажи китайских художников очень одухотворены и поэтичны. Они как бы вбирают в себя представления о необъятности и безбрежности мира природы. Одним из лучших был Сюй Вей. Но затем пейзажи в период династии Мин потеряли свое значение в живописи. [II ]

В европейском искусстве предпосылки для формирования пейзажа как самостоятельного жанра складываются в эпоху Возрождения. Но пейзаж почти всегда являлся лишь фоном для портрета или какой-то сцены. И только в XVII веке появились пейзажи-картины, в которых природа стала их главным содержанием. Голландские художники первыми стали создавать картины, на которых была изображена их земля. [III, фото 5] Красоту родной природы художники передавали тщательно и с любовью, как бы создавая портрет родной страны. Голландские художники писали пейзажи на небольших полотнах, и позднее их стали называть «маленькие голландцы». [3] ³

1.2 Истоки развития пейзажного жанра в русском искусстве

Развитие живописи в России имеет свои особенности. Мы выяснили, что семь веков с десятого по семнадцатый длилась величественная эпоха древнерусского искусства. В произведениях искусства древнерусской живописи (иконах) конца XVII века уже встречается пейзаж, как фон. «Иоанн Предтеча с житием» - огромная фигура святого располагается в центре на фоне пейзажа. [4]⁴ [IV] Но только на рубеже17-18 веков следует решительный перелом в сторону развития светского искусства в России. Большое значение имеют здесь реформы Петра I в области культуры и искусства. [5]⁵ Такие, как:

1. Приглашение иностранных художников в Россию для работы над произведениями искусства и обучения молодых русских художников.

2. Покупка за границей произведений искусства.

3. Обучение талантливых молодых художников за границей.

Нам стало известно, что в русском искусстве 18 век необычайно важен. Бурно развивается культура, наука, становится светским просвещение, развивается светское искусство. Искусство стремится передать действительность: образы современников, важные события. Примером этому служат великолепная гравюра Алексея Федоровича Зубова «Панорама Петербурга». [V, фото 7]Он удачно передал оживленность молодой столицы. Это был, пожалуй, первый городской пейзаж: выполненный в технике офорта.

Из литературных источников я узнала, что в 18 веке в русском искусстве устанавливается иерархия жанров. В литературе появляются высокие жанры: ода, эпопея, трагедия, исторический жанр, в живописи - мифологические, религиозные картины. И низкие жанры: комедия, сатира, басня, бытовой жанр, а в живописи - пейзаж, натюрморт. Пейзаж, как видим, отнесен к низким жанрам.

В русской живописи значительным явлением в начале 18 века становится портрет. Этот жанр не только получил быстрое развитие, но и достиг замечательных успехов. Художники вводят в картины пейзаж как фон для изображения портрета. Например, картина И.Я. Вишнякова портрет «Сары Фермор». Пейзаж введен Вишняковым для поддержания общей лирической направленности портрета. [VI, фото 8-9] На заднем плане изображены тонкие стволы деревьев с нежной листвой, слабо освещенной как бы светом зари. [6]⁶

В первой четверти двадцатого столетия в России произошла Октябрьская революция. Новые образы вошли в творчество художников этого периода. Появляется индустриальный пейзаж. Художники-пейзажисты XX века в своём творчестве постоянно обращаются к высоким традициям русской живописи. А пейзаж 20 века является самостоятельным жанром живописи, любимым и почитаемым, как и другие её жанры.

Одной из лучших картин в жанре пейзажа 30-х годов является «Новая Москва» Ю.И.Пименова(1937г.). [VII, фото 10] Интересно творчество пейзажистов Н.Н. Крымова (1884-1958), Рылова, Сарьяна, Грабаря и других.

1.3 Русские художники-пейзажисты

Мне стали известны основоположники русской пейзажной живописи - Семён Фёдорович Щедрин, Фёдор Яковлевич Алексеев.

На протяжении всего 18 века в русском искусстве происходит постепенное формирование пейзажного жанра. И только к концу XVIII века пейзаж становится самостоятельным жанром. Художники-живописцы стремятся выразить поэтическую сущность пейзажа.

Во 2-ой половине 19 века (1870г.) в русском искусстве произошло значительное событие: создается Товарищество Передвижных художественных выставок во главе с художником И.Н. Крамским. Передвижников объединяло стремление популяризировать искусство и непосредственно воздействовать через искусство на реальную жизнь, просвещая и воспитывая народ. [7]⁷

Например, А.К. Саврасов был ярким представителем лирического пейзажа в русском искусстве, а пейзажное творчество Ивана Ивановича Шишкина было абсолютной другим. Он писал большие по размерам полотна с панорамно-развернутыми видами. Русская природа у Шишкина - это природа, предназначенная для богатырского народа. Его идеал - возвышенный образ русской природы. «Певец русского леса» И.И. Шишкин показывал через свои полотна славу, мощь, силу русской природы. [8]⁸

В историю русской пейзажной живописи И.И. Шишкин вошел художником, воспевшим величие и богатство родной природы, могучий покой русских лесов. Имя и картины Шишкина чрезвычайно популярны. Зрителей неизменно привлекает общедоступность поэтических образов Шишкина, простота и ясность его художественного языка. В основе всех графических и живописных произведений лежит крепкий и точный рисунок, ясная композиционная конструкция. Шишкин очень много рисовал, постоянно изучал природу. Он был тщателен в передаче деталей. Излюбленный мотив Шишкина - мотив лесного пейзажа. Художник не имел себе равных в изображении леса. Лесные сюжеты разработаны в творчестве Шишкина весьма разнообразно. Подлинным шедевром среди лесных пейзажей являются «Сосны, освещенные солнцем». [VIII, фото 11] Лесная опушка, изображенная художником, кажется действительно наполненной солнечным светом. Глядя на эту картину, зритель словно бы ощущает сухой смолистый запах хвои, летнее тепло и свежесть еще не опаленного зноем молодого соснового леса. Живопись картины богата оттенками, мягкими тональными переходами. Изучая творческое наследие Шишкина на уроках изобразительного искусства, мы развиваем свое творческое воображение, переносясь в русский лес.

II Практическая часть

2.1. Методика написания пейзажа

Для того, чтобы приступить к написанию пейзажа, нужно:

Выбрать тему.

Выбрать композицию.

Выбрать технику написания.

Выбрать методику написания.

Подготовить холст, краски, кисти.

Приступить к работе.

2.2 Методика пейзажной живописи

Приступая к изображению пейзажа, необходимо, прежде всего, выбрать сюжет и композицию. Здесь крайне важно тонко прочувствовать тему, так как это поможет определить акценты будущего изображения.

ПРИРОДА

Природные пейзажи начали писать еще во времена Средних веков, но, опираясь на каноны готического изобразительного искусства, картины были лишены перспективы, изображение было плоским, схематическим, негармоничным, нереалистичным. Вместе с развитием стилей живописи, изменялась манера исполнения природного пейзажа. К природному направлению относят картины с небесными светилами, звездами.

МОРСКОЙ

Марина – разновидность пейзажа с морской тематикой. Популяризировалось направления во времена активного развития судоходства, мореплаванья, Великих географических открытий. Наиболее ярким примером этого вида являются работы русского мариниста 19 века И.Айвазовского. [IX]

ФУТУРИСТИЧЕСКИЙ

Футуристическое изобразительное искусство – разновидность, приверженцы которой пишут картины с изображениями космических полетов, фантастическими внеземными мирами. [IX]

ДЕРЕВЕНСКИЙ

Сельский или деревенский пейзаж стал популярен во времена развития стиля рококо. Картины с идиллическими изображениями пастушек, сельских обывателей стали репрезентативными работами своего времени. Направление деревенского пейзажа выбрали Питер Брейгель Старший, Франсуа Милле, Камиль Моро. Пример русской живописи – работы А.Венецианова, А.Саврасова, В.Полевова, А.Пластова, И.Левитана. [IX]

ГОРОДСКОЙ

Городские пейзажи представлены работами с изображениями уютных улочек, зданий и прочих построек. В качестве ответвления этого вида в 17 веке появился вид «ведута» - зародился в Италии. По сути – это детальное изображение зданий в городе, до мельчайших подробностей. Главная особенность подвида – точное отображение всех нюансов архитектуры дома или целого квартала. Репрезентативными работами в направлении «ведута» являются картины А.Каналетто, Я.Вермеера. [X]

Вид «руины» получил развитие во многих работах художников с 16 до 20 веков. Живописцы старались передать магию и особенности заброшенных зданий или руин, которые представляют историческую ценность. Например, развалины древних городов Великобритании, Греции, Италии, Франции. В качестве фона могут быть использованы горные, морские изображения.

Фантастический или футуристический городской пейзаж – картина с изображением вымышленного города, который существует только в фантазии художника. Путем создания полотен живописцы хотели передать возможности техники и технологий, их значимость в будущем. Большинство работ пишутся маслом для насыщенной передачи цвета. . [X]

Индустриальное направление – картины с изображениями плотин, мостов, башен, зданий, фабрик. Художники концентрируют внимание на красоте промышленных построек. Одна из первых работ в индустриальном виде пейзажа – «Вокзал Сен-Лазар» Клода Моне. [X]

Парковый вид – весенние, летние, зимние, осенние изображения парковых зон города популярны среди приверженцев направления.

2.3. Различная техника выполнения пейзажной живописи

1. Техника рисования прозрачными красками.

Очень сильно разбавленный слой краски наносится на сухую бумагу. Он может накладываться как одним, так и разными цветовыми тонами, следующими друг за другом. Если мы работаем с прозрачными слоями разных тонов краски, то возникает так называемое «оптическое смешение красок».

2. Техника рисования по мокрому грунту.

Краски наносят либо на предварительно смоченную бумагу, либо поверх еще влажного слоя краски. При использовании техники «мокрым по мокрому» возникает эффект, типичный для акварельной живописи, мягкое растекание и переплетение красок. Это так называемое «увядание» красок содержит в себе чрезвычайно привлекательные возможности изображения.

3. Техника затеков.

При использовании этой техники стремятся добиться мягкого, плавного перехода от насыщенной краски до прозрачной. Это происходит, когда насыщенную краску каждый раз разбавляют чуть большим количеством воды, и краски, разбавленные по-разному, накладывают рядом без перехода. Работа проводится также на сухой основе.

4. Техника гранулирования.

Такая техника рисования осуществляется на грубой бумаге с помощью большого количества краски, небольшого количества воды, легкими мазками кисти, и должна также использоваться на сухой основе. Она должна покрывать лишь выступающие места бумаги, а углубленные участки остаются белыми. В результате возникает структурированная поверхность рисунка.

5. Негативная прозрачная краска.

Это понятие подразумевает оставленные на картине части белой поверхности бумаги. Таким образом, изображают светлые, освещенные детали или белые предметы. Белой бывает кроющая краска, в виде акварельной она не существует и поэтому должна изображаться за счет незакрашенных мест на бумаге.

6. Техника размывки.

Данная техника возможна при наличии уже нанесенных более толстых, чем обычно, еще слегка сырых или уже высохших слоев краски. Чистой водой и кистью размываются световые пятна, контуры и поверхности. Эта техника предлагается, кроме того, для коррекции интенсивно окрашенных участков рисунка. [XI]

Практическая часть

В практической части мне надо было решить шестую, поставленную мной задачу. Это было не так легко, как я думала. Сделать альбом своих картин после того, как я узнала все нюансы живописи, оказалось трудной задачей. Но я попробовала и вот, что у меня получилось. [XII]

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Поставленные цели и задачи были выполнены.

В результате проведенного мной исследования я пришла к выводу, что пейзаж занимает очень большое место в художественной живописи.

Изучение истории развития пейзажной живописи и формирования мастерства выдающихся художников-пейзажистов открыло для меня огромное разнообразие и богатство в индивидуально-творческом плане личностей художников. Их полотна могут выступать в качестве творческих эталонов, раскрывающих смысл мастерства и его индивидуальную характеристику в этом виде изобразительного искусства.

Творческое развитие средствами искусства - это лишь подсистема реализации принципов целостной системы. В своей работе я рассмотрела возможности развития творческого воображения на образцах пейзажной живописи. Невозможно рассматривать роль пейзажа в формировании художественного видения, не определив, что же такое пейзаж, его виды и характер. Ведь именно на основе его вида и характера складываются определенные принципы построения, которые неразрывно связаны с содержанием и темой каждого определенного пейзажа. Изменение какого-либо из принципов, (например, изменение построения ритма в пейзаже), влечет за собой изменение настроения и самого строя картины. Менялось содержание, менялись задачи и требования, предъявляемые художником и зрителями к пейзажу. Человек постоянно открывал все новые и новые стороны той природы, которая была объектом его наблюдений и творений.

Сама природа является средствами такого воспитания, а картины моря, леса, поля, луга, переданные живописными средствами и передающие настроение художника, его отношение к изображению, - еще более сильный фактор развития творческого воображения и нравственного воспитания.

Таким образом, развитие творческого воображения на образцах пейзажной живописи - это необычайно интересная тема, так как представляет собой синтез нравственного, эстетического и исторического воспитания.

Пейзаж отразил красоту национального своеобразия местности. Действительность, измененная человеком, создание его рук – города и строения – также стали источником творческого вдохновения. Пейзаж - тонкое, глубокое, увлекательное искусство, возникшее много столетий назад, далеко не исчерпало себя.

Пейзаж завоевал одно из ведущих мест в живописи. Его язык стал, подобно поэзии, способом проявления чувств художника, областью искусства, в которой выражаются глубокие и серьезные истины о жизни и судьбах человека, в нем современник говорит о себе и узнает себя.

По отношению к пейзажу художников, можно определить отношение к родной или чужой земле. Посредством пейзажа воспитывается любовь к родной природе и окружающей среде. Воспитывается художественное видение как таковое.

Изготовив альбом своих картин, я приобщилась к пейзажу, применив изученные техники рисования. Мне более близка техника по мокрому.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И ИНТЕРНЕТ ИСТОЧНИКОВ

1. Толковый словарь.

2.Энциклопедический словарь юного художника, - М. Просвещение 1994г..

3. История искусства. Библиотека школьника. Минск: Литература, 1997г..

4.https://studbooks.net/565979/kulturologiya/istoki_razvitiya_peyzazhnogo_zhanra_russkom_iskusstve

5. История России 8 класс -Просвещение 2017 г..

6. Энциклопедия. Русская живопись XIV-XX веков, - М. искусство, 1998г

7. История русского искусства том 1. /Под редакцией М.М. Роковой и И.В. Рязанцевой. - М.,1878 г..

8. Шишкин И.И. М.: Издательство "Искусство", 1971г..

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/376289-individualnyj-itogovyj-proekt-razvitie-tvorch