Читательский дневник

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования

«Кемеровский государственный университет»

Новокузнецкий институт (филиал)

Факультет Психологии и педагогики

Кафедра Дошкольной и специальной педагогики и психологии

студенткигруппыЛаз-16-1

ЕпифановойИрины

Новокузнецк 2018

СОДЕРЖАНИЕ

Зарубежная литература:

Мифы Древней Греции

Эпос Гомера «Илиада»

Эсхил «Прикованный Прометей»

Софокл «Эдип-царь»

Еврипид «Ипполит»

Аристофан «Лисистрата»

«Тристан и Изольда»

«Песнь о Роланде»

«Песнь о Нибелунгах»

Мольер Ж.-Б. «Тартюф»

Шекспир В. «Гамлет»

Гюго В. «Собор Парижской богоматери»

Гофман Э. Т. А. «Золотой горшок»

Бальзак О. де «Шагреневая кожа»

Флобер Г. «Госпожа Бовари»

Хемингуэй Э. «Старик и море»

Кафка Ф. «Превращение»

Русская литература:

«Слово о полку Игореве»

Тургенев И. С. «Дворянское гнездо»

Гончаров И. А. «Обломов»

Достоевский Ф. М. «Идиот»

Толстой Л. Н. «Анна Каренина»

Поэты Серебряного века

Бунин И.А. «Тёмные аллеи»

Пастернак Б. Л. «Доктор Живаго»

Замятин Е. «Мы»

Распутин В. Г. «Прощание с Матерой»

Астафьев В. П. «Царь-рыба»

Вампилов А. «Старший сын»

Айтматов Ч. «И дольше века длится день»

Зарубежная литература

Мифы Древней Греции

Миф "Ахиллесова пята"

Тяжелые времена настали для троянцев. И если бы не приходившая время от времени помощь, не выдержали бы они осаду без Гектора, без многих павших героев. Пришлось грекам сражаться с женщинами-воительницами — амазонками, оказавшими поддержку троянцам. Ахилл не только оттеснил их летучее войско от стен своего лагеря, но и убил царицу амазонок, положив конец этой битве. Достойными противниками Ахилла были и воины-эфиопы, вступившиеся за троянцев. Но и они потерпели поражение. Все реже совершали троянцы вылазки. Все меньше оставалось у них воинов. Подобно вихрю носился неуязвимый Ахилл, убирая воинов противника. Жажда мести за погибших друзей затмевала все его чувства. Не раз он преследовал недругов до самых городских ворот. Казалось, вот-вот он ворвется в город... Так бы, наверное, и случилось. Но явился Аполлон, покровитель осажденного города. Он увидел, что неистовый Ахилл способен даже на него, бога, поднять руку. Разгневался Аполлон и забыл, что еще на свадьбе Пелея и Фетиды обещал хранить их сына. Троянский царевич Парис боялся встречи с Ахиллом, не участвовал в вылазках. Он стоял на крепостной стене и стрелял в греков из лука. Укрывшись темным облаком, не видимый простым смертным, Аполлон стал за его спиной и направил полет стрелы в единственное уязвимое место Ахилла — пятку, за которую держала его Фетида, когда омывала в водах реки Стикс, чтобы сделать сына бессмертным. Стрела точно попала в Ахиллесову пяту. Рухнул герой.

Восемнадцать дней оплакивали греки Ахилла. Велико было горе Фетиды. Затем тело героя предали огню, смешали его с прахом Патрокла и насыпали курган, который был виден далеко с моря.

Миф о Пелопсе

В мифах древнегреческой области Элиды (на полуострове Пелопоннес) почитался герой Пелопс, сын Тантала. Танталнавлек на себя кару богов страшным злодеянием. Он задумал испытать всеведение богов и приготовил им ужасную трапезу. Согласно мифам, Тантал убил своего сына Пелопса и его мясо под видом изысканного блюда подал богам во время пира. Боги тотчас постигли злой умысел Тантала, и никто не коснулся ужасного блюда. Боги оживили мальчика. Он предстал перед богами еще прекраснее, чем был раньше. А Тантала боги низвергли в царство Аида, где он терпит страшые муки. Когда герой Пелопс стал царем Элиды, южную Грецию назвали в его честь Пелопоннесом. По мифам Древней Греции, Пелопс женился на Гипподамии, дочери местного царя Эномая, победив ее отца в состязании на колеснице с помощью Миртила, возницы Эномая, не закрепившего чеку на колеснице своего господина. Во время состязания колесница сломалась, и Эномай погиб. Чтобы не отдать Миртилу обещанной половины царства, Пелопс сбросил его со скалы в море.

Миф об Актеоне

Актеон был простым смертным. Однажды он охотился в лесу со своими друзьями. В жаркий полдень они решили отдохнуть. Актеон увидел прекрасный грот и пошёл к нему, не зная, что там Артемида. Она собиралась искупаться. Когда она и нимфы увидели Актеона в гроте, Артемида очень разозлилась и превратила Актеона в оленя. Собаки Актеона учуяли оленя и побежали за ним, не зная, что это его хозяин. Так, они разорвали своего хозяина на части.

Гомер. Биография

ОГомере известно мало. Судя по языку его поэм,

Гомер - выходец из ионического поселения. Античные хронографы расходятся и в датах жизни Гомера: некоторые считают его современником Троянской войны (начало XII в. до н. э.), но Геродот полагал, что Гомер жил в середине IX в. до н. э. Современные учёные склонны относить его деятельность к VIII или даже VII в. до н. э., указывая в качестве основного места его пребывания Хиос или какой-либо другой регион Ионии на побережье Малой Азии.

Легенды рисуют Гомера слепым странствующим певцом – аэдом.

Ему приписывают создание двух эпических поэм – «Илиады» и «Одиссеи», – первоначально существовавших в устной традиции.

Характеристика эпохи

Античная литература — это литература Древней Греции и Рима, создававшаяся в период с Х–IХ веков до н.э. по IV–V века н.э. Античная культура принадлежит к так называемому традиционалистскому типу, то есть она направлена на воспроизведение прошлой традиции, устремлена в прошлое, в котором располагается идеал утраченного золотого века. Эпос определяется как рассказ о прошлом; эпический сказитель как бы вспоминает о завершенных событиях с некоей абсолютной временной дистанции. Эпос охватывает жизнь синкретически, во всей ее полноте, свободно использует весь арсенал средств художественной литературы, создает характеры сложные, становящиеся, противоречивые. Как правило, материал эпоса — общественно значимые события, оставившие след в народной памяти. Общепризнанной вершиной античной литературы считаются эпические поэмы Гомера "Илиада" и "Одиссея". Древние не сомневались, что они были созданы легендарным певцом Гомером в VIII веке до н.э. За два последних столетия вопрос об авторстве, так называемый "гомеровский вопрос", породил огромную критическую литературу, но все так же далек от разрешения. Ни доказать, ни опровергнуть существование Гомера невозможно.

История создания произведения «Илиада»

Ученые доказали, что первая из гомеровских поэм — "Илиада" — создана около 800 года до н. э. Создание «Илиады» и «Одиссеи» свершилось в Малой Азии, вероятнее всего, в Смирне, со смешанным эолоионическим населением. Именно язык поэм и единство характеристики героев служит главным доводом в пользу единства автора обоих произведений. Несомненно, также и то, что в основу поэм лег так называемый «троянский цикл» преданий, который перерабатывался в течение нескольких столетий, еще до того, как его отдельные эпизоды послужили основой для составления гомеровских поэм.

Краткое содержание произведения

"Илиада" повествует о коротком эпизоде в ходе Троянской войны. В народной памяти реальный поход ахейских вождей на богатый город, который они разрушили около 1200 года, трансформировался в великую девятилетнюю войну. Согласно мифу, причиной войны стало похищение троянским царевичем Парисом Елены Прекрасной, жены ахейского царя Менелая. В основе сюжета "Илиады" — великий "гнев Ахилла", ссора из-за военной добычи между двумя крупнейшими героями ахейцев, могучим Ахиллом и братом Менелая, главным военачальником ахейцев, Агамемноном. "Илиада" живописует кровавые битвы, доблестные поединки и воинское мужество.

Мнение о прочитанном произведении

Поэма Гомера Илиада понравилась мне потому, что это стихотворное произведение совершенно не уступает современной литературе. Илиада - захватывающее военное произведение, где сражаются великие герои, и Боги помогают им. Илиада - это труд о войне, и он очень интересен.

Эсхил. Биография

Выдающийся древнегреческий драматург-трагик, автор, которого называют отцом греческой и, соответственно, европейской трагедии. Основным источником его биографии является рукопись XI в., в которой непосредственно сочинения предваряются жизнеописанием. Родился Эсхил неподалеку от Афин, в г. Элевсин. Первое выступление Эсхила на соревнованиях драматургов относится примерно к 500 г. до н. э., но лишь в 484 г. до н. э. ему досталась победа, которую он одержит впоследствии не менее 13 раз. С 1484 г. до н. э. началось восхождение Эсхила к вершине славы. Примерно до 470 г. до н. э. ему никто не мог составить конкуренции. Эсхил известен как автор порядка 80 сочинений, из которых до наших дней целиком сохранилось только 7. Его трилогия «Орестея» в 458 г. до н. э. получила первую премию.

В 456 г. до н. э. Эсхил отбыл на Сицилию и там, в г. Геле, погиб. Причиной смерти, по преданию, стал сброшенные ему на голову орлом камень или черепаха.

Характеристика эпохи

Первый великий греческий трагик, получивший мировое признание – Эсхил, жил в Греции в первой половине V в. до н.э., в ту эпоху, которая и самими греками, и всей последующей культурой всегда расценивалась как эпоха величайшего подъема - общественного, политического, идеологического и художественного. Греция, прошедшая через разложение общинно-родового строя, создавала вместо родовых авторитетов государство: сначала аристократическую, а потом демократическую республику. Первая половина V в.- это эпоха греко-персидских войн, в которых новая Греция побеждала старый деспотический Восток. Победы при Марафоне (490), у Саламина (480) и при Платеях (479) навсегда остались в памяти греков как символ их небывалого патриотического подъема и нерушимого единства всего греческого народа в борьбе за свою независимость. В атмосфере этого общего подъема и действовал Эсхил, придавший греческой трагедии великолепие и монументально-патетический стиль.

История создания произведения «Прикованный Прометей»

О времени написания и постановки "Прометея" ничего не известно. Возможно, что трагедия тоже входила в трилогию, так как имеются отрывки из "Освобожденного Прометея" и "Прометея - носителя огня". Доказать, однако, с полной очевидностью существование трилогии о Прометее и тем более судить о последовательности трагедий с именем Прометея невозможно. Но дошедший до нас "Прикованный Прометей" был той единственной трагедией о Прометее, дошедшей до нового и новейшего времени, образы которой навсегда остались в памяти культурного человечества. Исторической основой для такой трагедии могла послужить только эволюция первобытного общества, переход от звериного состояния человека к цивилизации. 

Краткое содержание произведения

Прометей боролся против титанов на стороне Зевса, но бог решил истребить человечество.  Прометей решил украсть огонь для людей, и своим поступком навлёк на себя беду. По приказу Зевса бог Гефест приковывает Прометея к скале.  Каждое утро к нему на грудь садился орёл и клевал печень, а за ночь она отрастала вновь. Прикованный Прометей ведёт диалог с ветром. Огонь и искусства, которым он обучил людей, были им нужны. Океаниды и Океан сочувствуют герою, но на просьбу помириться с Зевсом титан отвечает отказом. Любимая Ио в виде коровы, в образ которой заключила ее Гера, приходит на скалу. Пребывать рядом с возлюбленным она не может, так как её постоянно жалит овод. Прометей говорит ей, что его спасёт Геракл, который будет её потомком. Божественный огонь не должен был попасть к людям.

Мнение о прочитанном произведении

Прометей в произведении – это борец за светлую жизнь. В трагедии мы видим борьбу нового со старым, отход людей от верований в богов и создание новых условий для жизни. Ревнители и блюстители старины не хотят перемен в лице Зевса и Геры, которые теряют власть над людьми. С помощью репрессий верховный бог может удержать власть на Олимпе, но теряет её над человечеством, которое становится свободным.

Софокл. Биография

Выдающийся древнегреческий драматург, автор трагедий знаменитейших литераторов античной эпохи. Появился на свет примерно в 496 г. до н. э. в Колоне, небольшом селении в нескольких километрах севернее Акрополя. В 468 г. до н. э. Софокл дебютировал на литературных состязаниях поэтов, причем сразу же стал победителем, отвоевав приз у выдающегося Эсхила. До нашего времени сохранилось целиком 7 трагедий, которые специалисты относят к позднему периоду биографии Софокла; среди них знаменитые «Эдип», «Антигона», «Электра», «Деянира» и др. Скончавшийся в преклонном возрасте около 406 г до н. э. Софокл после кончины был обожествлен, в знак его памяти в Афинах был сооружен жертвенник.

Характеристика эпохи

Эпоха Софокла знаменует не только расцвет Афинского государства, но и начало его разложения. Расширение эксплуатации рабского труда вытесняло труд свободного населения; разорение мелких и средних землевладельцев привело к резкому имущественному расслоению в среде рабовладельцев. Кризис афинской демократии развивался в связи с восстанием союзных общин и с неудачами Пелопоннесской войны. Наблюдается разрушение относительной гармонии личности и коллектива. Усиливается развитие индивидуализма.

История создания произведения «Эдип - Царь»

Софокл заимствовал сюжет "Царя Эдипа" из фиванского цикла мифов, уже однажды обработанного Эсхилом в трилогии "Эдиподия", первая часть которой была посвящена Лаю, вторая - его сыну Эдипу, а третья, сохранившаяся трагедия "Семеро против Фив", - сыновьям Эдипа, Этеоклу и Полинику. В трагедии Софокла "Царь Эдип" образ основного героя заслоняет всю роковую историю несчастий рода Лабдакидов, а так как в основе ее лежит анализ прошлого героя, то она принадлежит к типу аналитических трагедий. События в ней нарастают постепенно до кульминации, а затем быстро наступает развязка. Время постановки этой трагедии точно неизвестно. Примерно она датируется 428-425 гг. 

Краткое содержание произведения

В городе Фивах, где правителем был царь Эдип, появляется страшная болезнь, от которой гибнут люди и скот. Чтобы узнать причину мора, правитель обращается к оракулу, который поясняет, что это наказание богов за убийство их прежнего короля – Лаия, и чтобы болезнь исчезла, надо найти убийцу. Эдип обращается за помощью к слепцу - прорицателю Тересию, тот сознается, что убийца – сам царь. Эдип вызывает к себе Креонта и предъявляет тому обвинение в измене. Креонт божится, что царь ошибается. За брата заступается Иокаста, которая утверждает, что все пророчества лживы, ведь ею мужу была предсказана смерть от руки сыны, а Лаию убил неведомый путник. Эдип уточняет, где и как это произошло и понимает, что когда он шел в Фивы, то действительно непреднамеренно убил мужчину, который ударил его, чтобы тот сошел с дороги. Посланец из Коринфа извещает Эдипа, что его отец умер, и коринфяне хотят видеть его на престоле. Эдип отказывается, мотивируя это тем, что ему предсказали убить отца и женится на собственной матери. Тогда вестник объявляет, что на самом деле Эдип не родной сын коринфской царской четы, что он получил его от пастуха из Фив. Эдип в отчаянии. Когда ему сообщают о самоубийстве Иокасты, его матери и жены, он охватывает ее труп и, сорвав фибулу, вонзает иглу себе в глаза. После этого он прощается со своими детьми и уходит в изгнание.

Мнение о прочитанном произведении

В последних строках трагедии заключен ее основной урок: от судьбы избежать невозможно, и не надо завидовать тому, кто в чем-то лучше, ведь неизвестно, что ожидает его впереди.

Еврипид. Биография

Древнегреческий философ-трагик. Его родиной был Саламин, где он появился на свет приблизительно в 480 г. до н. э. Вскоре он стал учиться литературе, философии, ораторскому искусству, и его произведения красноречиво свидетельствуют о том, что он преуспел в этом занятии. Еврипид начал пробовать себя в творчестве в 18 лет. Известно, что сочинял Еврипид до самой смерти; в древности ему приписывалось, по разным данным, от 75 до 92 пьес, а до нашего времени целиком сохранилось 17 драматических произведений, среди которых «Электра», «Медея», «Ифигения в Тавриде» и др.

В 406 г. до н. э. Еврипид скончался, и обстоятельства его смерти назывались разные – например, заговор завистников, которые подкупили придворного, отвечавшего за царскую псарню: тот якобы спустил на Еврипида свору гончих. Говорили также, что драматурга, отправлявшегося на свидание к любовнице (или к любовнику), разорвали не собаки, а обезумевшие женщины. Современные исследователисклонны считать, что трагика, которому было уже за семьдесят, убила суровая македонская зима.

Характеристика эпохи

В эпоху Еврипида Афины достигли своего расцвета. Великое культурное наследие этого периода свидетельствует о возможностях человека в условиях демократического общества, даже если эта демократия представляет собой ограниченную рабовладельческую демократию. Основные противоречия внутри афинского государства, связанные с ростом частной собственности рабовладельцев, а разорением мелких свободных производителей, продолжали расти. Развитие частной собственности подрывало устои гражданского коллектива. В 431 г. вспыхнула подготовляемая уже давно война за гегемонию между Афинами и Спартой (Пелопоннесская война), закончившаяся в 404 г. поражением Афин. Задолго до окончания войны в афинском обществе возникли различные идейные течения, свидетельствовавшие о приближении идеологического кризиса.

История создания произведения «Ипполит»

«Ипполит» — одна из трагедий Еврипида. Была написана в 428 году до н. э. Произведение построено на древнем сюжете любви мачехи к пасынку. Первая редакция трагедии вызвала бурю возмущения общественности и была объявлена безнравственной. Одна из главных героинь — Федра — сама открывается своему пасынку Ипполиту в любви. Провалу способствовало и то, что индивидуальным переживаниям личности в то время внимание не уделялось. Сегодня мы имеем возможность ознакомиться лишь со второй версией трагедии, где Федра не делает признаний Ипполиту, но лишает себя жизни, заведомо оставив мужу записку с клеветой на пасынка.

Краткое содержание произведения

Когда-то Тесей жил в Афинах, он был героем. Царь должен был жениться на царевне, но он отдал её в жены богу. Афродита разгневалась на царя. После этого Тесей женился на амазонке. Она умерла, оставив царю сына Ипполита. Он пообещал себе не влюбляться в женщин, поэтому Афродита ненавидела его. Потом Тесей женился на Федре. Она влюбилась в сына своего мужа. Её любовь была на столько сильной, что Федра заболела и почти не выходила из дома. Федра была уверена, что спасти её могла только смерть. Она покончила жизнь самоубийством, повесилась. Тесей вернулся на Родину. Он был поражен и расстроен, увидев труп жены. Она оставила записку, в которой говорилось, что Ипполит приставал к ней. Тесей молил Посейдона отомстить сыну. Ипполит не хотел, чтобы отец был плохого мнения о нем. Он ехал вдоль берега. На него напало чудовище. Кони его испугались, колесница разбилась о камни, а тело молодого человека волоклось по земле. Ипполита принесли к отцу, но тот всё равно не признал невиновность сына. Тогда появилась Артемида. Она доказала Тесею его неправоту. Ипполит не понял, за что его так наказала судьба. Тесей был безутешен. Но Ипполит простил его перед смертью.

Мнение о прочитанном произведении

Трагедия учит тому, что не нужно делать поспешных выводов, иначе будешь жалеть. Два важных мотива «Ипполита» - речи и зрения. Они описывают две главные человеческие способности, которые обладают обязательной связью с незнанием и эмоциями.

Аристофан. Биография

Д ревнегреческий драматург, комедиограф, за которым закрепился статус «отца комедии», появился на свет в Аттике. Точная дата его появления на свет, равно как и дата смерти, неизвестна и указывается приблизительно - 445 г. до н. э. Способности к творчеству проявились рано: 17-летним юношей он уже сочинял стихи и музыку. В молодом возрасте начался и его путь комедиографа: первая комедия, «Пирующие», была написана в 427 г. до н. э., затем последовали «Вавилоняне» (426) и «Ахарняне» (425). Таким же смелым, беспощадным, бескомпромиссным, язвительным драматург оставался практически во всех своих произведениях, и особенно в относящихся к периоду раннего творчества. Считается, что всего его перу принадлежит 44 комедий, из которых до нашего времени сохранилось в полном виде лишь 11, среди которых «Ахарняне», «Всадники», «Облака», «Осы», «Женщины на празднике Фесмофорий», «Лисистрата», «Лягушки» и др. Известно, что у Аристофана было как минимум два сына – Арар и Филипп, также избравшие поприще сочинения комических произведений. Именно Арар под своим именем представил публике две последние комедии отца - «Эолосикон» и «Кокал», который приблизительно в 385 г. до н. э. скончался в Афинах.

Характеристика эпохи

Перед нами последняя четверть V в. и первые два десятилетия IV в. до н.э. Это - время кризиса афинской демократии и конец всего классического периода Греции. Комедии в связи с тогдашней социально-исторической эпохой делятся на три периода. Первый период (427-421 гг., то есть первый этап Пелопоннесской войны, до Никиева мира) - ярко политический, со строгим соблюдением обрядно-хорового стиля. Второй период (414-405). От 421 до 414 г. мы не имеем никаких сведений. Этот период уже не столь ярко политический. Тематика скорее просто общественно-сатирическая; комедия содержит сатиру на поэтов и театр в связи с политическими требованиями и надвигающимся разочарованием в них. Третий период (392-388) - крушение старой земледельческо-ритуально-политической комедии, приближение к позднейшей бытовой комедии нравов.

История создания произведения «Лисистрата»

«Лисистрата» — комедия древнегреческого комедиографа Аристофана, созданная около 411 г. до н. э., о женщине, которая смогла остановить войну между Спартой и Афинами хитроумным способом  — с помощью женской «сексуальной забастовки». Комедия создавалась в условиях ухудшившегося положения Афин. Пелопоннесская война продолжалась. В этот раз в комедии инициаторами заключения мира становятся женщины и девушки всей Греции, которые много выстрадали от тягот войны, уставшие от разлук и потерь.

Краткое содержание произведения

Лисистрата устроила сговор и начала собирать всех влиятельных женщин во всей Греции. После сбора Лисистрата провела громкую агитацию. Во время агитации героиня приказала всем женщинам не иметь никакой близости с мужчинами. Долгими уговорами Лисистраты все женщины дали согласие, что не будут иметь никакой близости с мужьями или любовниками. Из толпы вышел городской советник для разрешения всеобщего спора. Советник сказал, что женщины не должны лезть в дела мужчин. Лисистрата стала возражать на слова советника. Она сказала, что мужья умирают и на войне, а жены дома рожают детей. Она сказала, что жены держат в порядке домашнее хозяйство, и мужьям не дают никакой свободы. И что нет ни одной проблемы, которую не могла решить женщина. Советник и сбор стариков не могут выдержать наглости. И на площади снова началась перебранка и потасовка. В потасовке победили только женщины. В конце советник предложил устроить мирные переговоры. Со стороны женщин переговоры ведет Лисистрата. В конце установилось перемирие, и война прекратилась.

Мнение о прочитанном произведении

Именно актуальность определяет ценность произведения. К сожалению, даже сейчас иногда главным рычагом давления женщин на общество остаётся их собственное тело, а в нецивилизованных и выражено патриархальных государствах — и вовсе единственным. Мужчины, чтобы удовлетворить основной инстинкт, готовы пойти на любые уступки, даже прекратить войну.

Краткое содержание произведения «Тристан и Изольда»

Осиротевший в младенчестве Тристан, достигнув совершеннолетия, отправляется в Тинтагель ко двору короля Марка, своего родственника. Там он совершает первый подвиг, убивает страшного великана Моргольта, но оказывается ранен. Его исцеляет Изольда Златокудрая. Спустя некоторое время король Марк решает жениться на девушке, чей волос принесла в клюве птица. Тристан сразу узнает золотой волос Изольды и едет сватать ее. Во время обратного плаванья молодые люди нечаянно выпивают любовный напиток, и в них пробуждается взаимное чувство. Изольда выходит замуж, но влюбленные не могут справиться с чувством. Их обвиняют, они сбегают вместе. Король Марк прощает жену, но приказывает Тристану удалиться от двора. Тот возвращается на родину, в Бретань. У короля Бретани есть дочь по имени Изольда Белорукая, он отдает ее замуж за Тристана, но тот продолжает хранить верность любимой даже в браке с другой. Получив отравленную рану, Тристан просит отправить Изольде Златокудрой весть о своей скорой смерти. Он уславливается, что, если она приплывет на корабле вместе с посланником, на мачте должен стоять белый парус, а если нет - черный. Из ревности Изольда Белорукая приказывает сказать, что парус черный, и от отчаяния Тристан умирает. Его возлюбленная, сойдя на берег, падает и умирает рядом с ним.

Мнение о прочитанном произведении

В знаменитой легенде о любви Тристана и Изольды раскрывается распространенный средневековый конфликт между нормами общественной морали и верностью своим чувствам. Мотив любовного напитка помогает снять с героев ответственность за их взаимное влечение, "очистить" их, однако в самом тексте отчетливо прослеживается скрытое осуждение церковных догм, прославление полноты жизни и свободы.

Краткое содержание произведения «Песнь о Роланде»

С таринный французский эпос повествует об одном эпизоде борьбы католиков с мусульманами за торжество "истинной" веры. Одержав множество побед в Испании, окрестив большую часть страны, император галлов Карл столкнулся с непримиримым сопротивлением мавританского короля Марсилия из Сарагосы.

Желая наконец покончить с конфликтом Карл собрал совет своих вассалов, чтобы обсудить предложения Марсиля о капитуляции, котором он не доверял. На совете решили послать гонца в Сарагосу, им выбрали графа Гвенелона. Опасаясь за свою сохранность, он предал своих сородичей и рассказал Марсилию о слабых местах французов, посоветовав напасть в момент заключения мира. Из-за предательства Гвенелона погиб храбрый Роланд со своим войском, шедший в арьергарде и столкнувшийся с огромным полчищем сарацинов.

Мнение о прочитанном произведении

В народной поэме с восторгом прославляется возвышенный образ героя, его доблесть и смелость. Укрепляются идеи вассальной преданности, осуждается предательство и раздор между феодалами.

Краткое содержание произведения «Песнь о Нибелунгах»

В городе Вормсе, в королевстве бургундов, царствует король Гунтер и его братья. Зигфрид, королевич с нижнего Рейна, заслышав о красоте сестры Гунтера Кримхильды, приезжает в Вормс, чтобы добыть ее себе в невесты. Он помогает Гунтеру в его войнах, видит Кримхильду на празднике, устроенном в честь победителя, и просит у Гунтера ее руки. За это Гунтер требует от Зигфрида помощи в своем сватовстве к Брюнхильде, царствующей в далекой Исландии. Оба они едут туда. С помощью шапки-невидимки Зигфрид помогает Гунтеру одолеть Брюнхильду в воинских состязаниях и укрощает невесту на брачном ложе, передав ее нетронутой своему другу. Обман раскрывается через несколько лет в споре между королевами, когда Кримхильда показывает Брюнхильде пояс и кольцо, отнятые у нее Зигфридом в брачную ночь. Месть за Брюнхильду, с согласия Гунтера, берет на себя Хаген фон Тронье, старейший вассал бургундских королей: он изменнически убивает Зигфрида во время охоты и отнимает у Кримхильды наследие Зигфрида, клад Нибелунгов, утопив его в Рейне. Много лет спустя безутешная Кримхильда выходит замуж за короля гуннов Этцеля (Аттилу) и зазывает братьев к себе в гости, чтобы отомстить за Зигфрида. Когда бургунды приезжают к гуннам, то в пиршественном зале, по наущению Кримхильды, разгорается бой. В сражении с гуннами поочередно погибают все бургундские витязи. Гунтера и Хагена берет в плен Дитрих Бернский, сильнейший из вассалов Этцеля. Кримхильда велит убить их обоих; последним она убивает Хагена, который отказывается выдать клад, похищенный у Зигфрида. Тогда старый Хильдебрант, начальник дружины Дитриха, убивает Кримхильду, виновную в гибели стольких славных витязей.

Мнение о прочитанном произведении

В произведении осуждается месть, которая не только ожесточает человека, но и приводит к разрушению судеб племен и государств.

Жан Батист Мольер. Биография

Н астоящая фамилия Жана Батиста Мольера — Поклей. Он родился в Париже 16 января 1622 года. Отец его был придворный обойщик. Из нескольких друзей организовал молодой человек труппу в Париже и назвал ее «Блистательный театр». Мольер отправляется странствовать по Франции с бродячей труппой. В 1653 году он поставил одну из своих первых пьес «Сумасброд». В Париж Мольер возвращается в 1658 году. Это уже опытный актер и зрелый литератор. За это время было создано более 30 пьес. Сатирическая направленность правдивых комедий Мольера создали ему множество врагов. Так, например, на комедию «Тартюф», обличающую лицемерных святош, обиделась и знать, и церковники. Даже похоронам его они пытались помешать,Мольер умер 17 февраля 1673 года. Архиепископ Парижский запретил хоронить по христианским обрядам тело «комедианта» и «не раскаявшегося грешника».

Характеристика эпохи

Творчество Мольера связано с расцветом во Франции художественного направления классицизма. История мировой культуры знает эпохи, когда художественная литература начинает занимать одно из видных мест в общественной жизни, определяя идеологию своего времени, направления, развития настроений и мыслей современников. Без сомнения, такой эпохой было XVII ст. - время утверждения в искусстве классицизма, появление которого было связано с расцветом научной и философской мысли. Своего высочайшего расцвета классицизм достиг во Франции.

История создания произведения «Тартюф»

В первой редакции комедии, поставленной на Версальских празднествах в мае 1664 года, главный герой пьесы был духовным лицом. В 1667 году под влиянием религиозной организации «Общества святых дворов» и королевы-материи Анны Австрийской, Мольер был вынужден снять с Тартюфа рясу, с тем, чтобы прекратить оскорбление церкви и религии. Во второй редакции главный герой был переименован в Панюльфа, стал светским человеком, а сама комедия получила название «Обманщик» и расширилась до пяти действий. Пьеса заканчивалась развенчанием лицемера благородным монархом и была одобрена Людовиком XIV.

Краткое содержание произведения

В доме господина Оргона все идет не так как надо. Ведь он разрешил поселить в своем доме одному человеку, который являлся праведником, и кем-то вроде служителя церкви Тартюф. Этот человек на самом деле был обманщиком. Но родные Оргона не разделяли его мнения. Когда Тартюф стал жить у них в доме, он сразу же стал всем заправлять, и ему подчинялся хозяин дома. Дочь господина Оргона была еще незамужней, но она хотела выйти замуж за одного юношу. И когда сам жених напрямую спросил у отца его любимой – тот ответил, что хочет породниться с Тартюфом. Это ошеломило его дочь, но она не решилась перечить вспыльчивому отцу. Дорина, их служанка, решила все устроить. Она подозревала, что святоша не равнодушен к жене хозяина, а именно потому она предложила поговорить госпоже Эльмире с Тартюфом, и тогда он стал уверять ее, что любит ее. Так как господин Оргон не поверил на слово своему сыну о подлости священника, сама жена его решила уговорить его залезть под стол и подслушать их беседу. Господин Оргон очень разгневался, узнав обо всем и выгнал из дома подлого мошенника.

Мнение о прочитанном произведении

В своем произведении французский комедиограф подверг жесткой критике такие человеческие пороки как подлость, лицемерие, глупость, эгоизм, трусость.

Уильям Шекспир. Биография

Английский поэт и драматург. О жизни Шекспира достоверно известно очень мало.
Родился Уильям Шекспир в городе Стратфорд-апон-Эйвон в графстве Уорикшир в Англии в апреле 1564 года. Отец – Джон Шекспир, ремесленник и торговец, активно занимающийся общественной деятельностью. Мать – Мэри Арден , дочь Роберта Ардена, мелкопоместного дворянина из Уорикшира. Уильям был третьим ребенком в семье. Всего было 8 детей. В 1582 году Шекспир жениться на двадцатишестилетней Энн Хатауэй. В 1608 году Шекспир с труппой покупают театр «Блэкфрайерс». Параллельно с театральной деятельностью Шекспир издает свои произведения. Уже к 1598 году он становится известным драматургом. В 1612 году, бросив театр и деятельность драматурга, переезжает домой в Стратфорд. Умер Шекспир в 23 апреля 1616 года. Через три дня его похоронили в страдфордской церкви Святой Троицы.

Характеристика эпохи

Эпоха, в которой жил и творил автор, именуется эпохой Возрождения, или Ренессансом. Это - позже средневековье.В недрах феодального общества зарождаются новые взаимоотношения и быстро растут города, развиваются ремесла, деловые связи между городами осуществляются путешествия в далекие земли.Все это расширяет кругозор человека, меняет ее мироощущение.Эпоха Возрождения - неповторимая и яркая. Она удивляет неудержимым взлетом фантазии и художников, подъемом духа, огромной верой в творческие возможности семьи. Никогда еще искусство не играло в такой степени существенной роли в жизни общества, никогда не было подобным царственно прекрасным.В людях все более в цене ум, опыт, познания.

История создания произведения «Гамлет»

Трагедия «Гамлет» (1600–1601). Источником истории стало предание, впервые записанное датским летописцем ХII века Саксоном Грамматиком. Оно рассказывает о юном принце Амлете, жившем в языческие времена в Ютландии. Это летописное предание переработал в своих «Трагических историях» (1876) французский автор Франсуа де Бельфора. А неизвестный английский драматург написал пьесу «Гамлет», которая шла в Лондоне в 80-х гг. XVI в. На основе этих источников и создана трагедия Шекспира. 

Краткое содержание произведения

Принц Гамлет узнает, что в полночь на стенах замка является дух его покойного отца. Встревоженный, он решает повидаться с призраком, который открывает ужасную правду. Клавдий, родной брат умершего короля, отравил его, желая получить трон и руку королевы. Гамлет прикидывается сумасшедшим, чтобы найти доказательства вины дяди. Начав подозревать, что племянник знает о его преступлении и симулирует безумие, Клавдий хочет избавиться от него. После того, как Гамлет случайно убивает королевского советника Полония, его отправляют в Англию с письмом, где содержится приказ немедленно умертвить наследника. Но Гамлет избегает ловушки и сходит с корабля. В Эльсиноре Офелия, возлюбленная принца, теряет рассудок после смерти своего отца Полония. Гамлет попадает на ее похороны и сталкивается со старшим братом Офелии, Лаэртом. Король предлагает молодым людям решить их разногласия поединком, во время которого оба ранят друг друга отравленным клинком. Гамлет закалывает Клавдия, а королева Гертруда погибает от выпитого яда.

Мнение о прочитанном произведении

Наравне с другими произведениями великого драматурга, трагедия "Гамлет" затрагивает вечные проблемы. Среди них: конфликт высоких идеалов и приземленной реальности; несоответствие цели средствам, затраченным на ее достижение; роль отдельной человеческой личности в истории, в меняющемся мире. И, самое основное, - поиск ответов о смысле жизни.

Виктор Мари Гюго. Биография

В иктор Мари Гюго - легендарный французский писатель-прозаик, лидер французского романтизма. Наиболее известные работы: «Собор Парижской Богоматери», «Отверженные», «Человек, который смеется», «Кромвель». Родился 26 февраля 1802 года на востоке Франции в Безансоне. Отец будущего писателя служил в наполеоновской армии, а мать была роялисткой. Он был младшим из трех братьев. Образование он получал в лицее Людовика Великого, а в 14 лет уже всерьез занимался литературной деятельностью. В 20 лет Гюго женился на Адель Фуше, с которой впоследствии имел пять детей. Большое влияние на его творчество оказал известный романист Шатобриан. Первым полноценным и, несомненно, успешным романом писателя считается «Собор парижской Богоматери» (1831). Это произведение сразу же было переведено на многие европейские языки и стало привлекать тысячи туристов со всего мира во Францию.

Виктор Гюго умер 22 мая 1885 года из-за развившейся пневмонии. На его похоронах присутствовало более миллиона человек.

Характеристика эпохи

Революция во Франции 1848 года оказала влияние на Гюго, он окунулся в политическую деятельность, прерванную государственным переворотом 1851 года. Гюго был не согласен с методами вооруженного захвата власти Луи Наполеоном, с политикой нового императора Франции, и все время его правления (1851–1870 гг.) провел в изгнании в Англии. Эти девятнадцать лет оказались самым героическим периодом его жизни и самым плодотворным периодом его творчества. Художественная правда выше правды факта. Следуя этим принципам эпохи романтизма, Гюго не просто сочетает реально имевшие место события с вымышленными, а подлинных исторических персонажей - с безвестными, но явно отдает предпочтение последним.

История создания «Собор Парижской Богоматери»

15 ноября 1828 года Гюго заключил договор с издателем Шарлем Госселеном, согласно которому он должен был представить ему к 15 апреля 1829 года рукопись романа. Но писатель в срок не успевал, занятый другими договорами и обязательствами. Госселен потребовал от Гюго выполнения договора. Новый договор от 5 июня 1830 года обязывал Гюго окончить роман к 1 декабря под страхом чудовищной неустойки. Первые строки романа были написаны 25 июля 1830 года, а 27 июля разразившаяся революция остановила работу писателя на шестой странице. Гюго вынужден был покинуть свою квартиру на улице Жана Гужона, расположенную близко от того места, где шли бои, и переселиться к тестю на улицу Шерш-Миди, во время поспешного переезда была потеряна тетрадь с подготовительными записями, и тогда издатель предоставил Гюго последнюю отсрочку — до 1 февраля 1831 года.

Краткое содержание произведения

В Париже в праздник крещения Пьер Гренгуар наблюдает выступление красивой цыганки Эсмеральды, и позже идёт за ней. Цыганку пытаются похитить, но им мешает капитан королевских стрелков Феб, который покоряет сердце Эсмеральды. Во Дворе чудес она берёт в мужья Гренгуара, спасая его от виселицы. Клод Фролло встречает Гренгуара, расспрашивает его об Эсмеральде и узнаёт о Фебе, после чего выслеживает влюблённых и ранит капитана, Эсмеральда, не выдержав пыток, признаётся в убийстве капитана, но её прячет в соборе звонарь Квазимодо. Во время штурма собора жителями Двора чудес Гренгуар выводит девушку и передаёт Фролло, который признаётся Эсмеральде в любви и в ответ на отказ идёт за стражей, оставив девушку под охраной затворницы Гудулы. Та признаёт в цыганке свою потерянную дочь, но стража забирает девушку, Эсмеральду казнят, а Квазимодо, поняв, что сделал Фролло, сбрасывает его с собора.

Мнение о прочитанном произведении

Этот роман о том, что любовь и ревность делают с человеком. Автор также поднимает тему любви к Парижу, его историческим достопримечательностям. Мысль о высокой человечности угнетенных, отверженных, вера в разум и творческие силы народа живет романе.

Эрнст Теодор Амадей Гофман. Биография

Гофман Эрнст Теодор Амадей, немецкий писатель, композитор и художник, родился 24 января 1776 года в Кёнигсберге в семье прусского адвоката. Обнаружив музыкальный и художественный таланты еще в раннем возрасте, Гофман, однако, выбирает профессию юриста и 1792 году поступает в Кёнигсбергский университет. В Берлине он издает роман «Эликсир дьявола», новеллы «Песочный человек», «Церковь Иезуитов», которые входят в сборник «Ночные рассказы». В 1819 году Гофман создает один из самых видных своих рассказов — «Крошка Цахес по прозванию Циннобер». Неординарная фантазия, рассказанная строгим и понятным слогом, приносит Гофману литературную славу. За границей Гофман приобретает более высокую известность, о его творениях отзываются Белинский и Достоевский. 25 июня 1822 года Эрнст Теодор Амадей Гофман скончался в результате продолжительной болезни.

Характеристика эпохи

В развитии искусства 19 века можно выделить два основных этапа: эпоха романтизма (первая половина 19 века) и эпоха декаданса (с конца 50-х гг. до первой мировой войны). Постоянное брожение в Европе, связанное с незавершенностью цикла буржуазных революций, развитием социальных и национальных движений вряд ли могло найти более адекватную форму выражения в искусстве, чем романтическое бунтарство. Романтизм - направление в европейской и американской литературе конца XVIII - первой половины XIX века. Эпитет "романтический" в XVII века служил для характеристики авантюрных и героических сюжетов и произведений, написанных на романских языках (в противоположность тем, что создавались на языках классических). В XVIII веке это слово обозначало литературу Средневековья и Возрождения. В конце XVIII века в Германии, затем в других странах Европы, в том числе - в России, слово романтизм стало названием художественного направления, противопоставившего себя классицизму.

История создания произведения «Золотой горшок»

«Золотой горшок» входит в состав сборника «Фантазии в манере Калло». Он создавался в 1813-15 гг., а это период Наполеоновских войн. Мечты о свободе, равенстве и братстве рухнули, обыденному миру остаётся противопоставить только вымышленный, иллюзорный. Издателем сборника является К.-Ф. Кунц, виноторговец и близкий друг Гофмана. «Золотой горшок» создавался Гофманом в Дрездене в 1814 году. В этот период писатель переживает душевное потрясение: его возлюбленную выдали замуж за состоятельного коммерсанта. Исторические события и личная драма подтолкнули писателя создать свою сказочную фантазию.

Краткое содержание произведения

Молодой человек Ансельм, студент, который считает себя очень неудачливым, попадает в неприятные ситуации. Идя по рынку, он случайно толкает корзину с яблоками, бабке, торгующей ими, отдаёт свои кошелёк, она его взамен осыпает бранью и проклятьями. Однажды его друг предложил ему хорошо оплачиваемую работу, который давно искал хорошего каллиграфа с талантом. Ансельм сразу же согласился. Он пришел к Лингорсту, хотел постучать в дверь, но вдруг у него в голове раздаётся голос старухи, а перед глазами появляется её лицо. Студент в страхе убегает, его друзья думают, что он тронулся и помочь ему может только работа у архивариуса. Дождавшись подходящего момента, они знакомят Ансельма и Лингорста. Он рассказал Ансельму историю о том, что он проклят, а три змейки - это его дочери. Что освободиться от проклятия они смогут если в дочерей влюбится молодой человек. После выяснилось, что архивариус - это Саламандр, а Ансельм влюбился в его младшую дочь - Серпентину. Так же он узнал, что бабка, это злая ведьма, которая хочет заполучить золотой горшок, и помешать Саламандру снять проклятие. В конце концов проклятье было снято, они поженились, студент стал поэтом. И жили они долго и счастливо в Атлантиде.

Мнение о прочитанном произведении

Повесть рассказывает о том, что нужно слушать своё сердце, что на пути к желанному может быть много препятствий, но если это действительно желанное, то преодолеть их будет легче лёгкого.

Оноре де Бальзак. Биография

Оноре де Бальзак – французский писатель, прозаик, мастер реалистичного романа. Родился 20 мая 1799 года во французском городе Тур, в крестьянской семье. Первые работы писателя появились в 1820-е годы. Это были романы в духе романтизма. Издательская деятельность, которой он занялся в 1825 году, не была успешной. Первая книга, подписанная именем «Бальзак» вышла в свет в 1829 году. Это был исторический роман «Шуаны». Следующее серьезное произведение, роман «Шагреневая кожа», появилось в 1831 году. Несмотря на то, что Бальзак не смог разбогатеть в качестве литератора, он продолжал усердно трудиться и выпускал по несколько книг в год. Главным результатом его труда стал цикл сочинений «Человеческая комедия» на тему французской жизни. В 1832 году он познакомился со своей будущей супругой Эвелиной Ганской – польской помещицей и русской поданной. Последние годы жизни Оноре де Бальзак жил в поместье своей жены в Верховне на территории современной Украины. Умер великий писатель в Париже 18 августа 1850 года.

Характеристика эпохи

Становление французского реализ­ма, начиная с творчества Бальзака, происходило параллельно с дальнейшим разви­тием во Франции романтизма. В целом же следует особо подчеркнуть, что французский реализм, особенно в период его ста­новления, не был замкнутой и внутренне завер­шенной системой. Он возник как закономерный этап развития мирового литературного процесса, как составная его часть, широко используя и творчески осмысливая художественные открытия предшествующих и современных ему литературных течений, и направлений, в частности роман­тизма. Бальзак, как «секретарь французского общества», «в первую очередь живописует обы­чаи, нравы и законы реализма, не чураясь психологизма.

История создания произведения «Шагреневая кожа»

Первый отрывок из романа напечатан в декабре 1830 года, два других – в мае 1831 года. Полностью «Шагреневая кожа» опубликована в августе 1831 года. По свидетельству современника, первоначально Бальзак хотел написать новеллу, где мысль о власти психики над жизненными силами должна была выразиться иначе. В рабочей тетради Бальзака «Шагреневой коже» посвящено несколько записей: «Придумана кожа, олицетворяющая жизнь. Восточная сказка». «Шагреневая кожа. Выражение человеческой жизни как таковой, ее механики. Вместе с тем описана и оценена личность, но поэтически».

Краткое содержание произведения

Молодой человек, Рафаэль де Валентен, беден. Образование мало что дало ему. По уши в долгах, он идёт в игорный дом, проигрывает последний наполеондор и хочет утопиться и, дожидаясь удобного момента, заходит в лавку древностей, где старик-хозяин показывает ему удивительный талисман - шагреневую кожу. Вшутку, чтобы доказать Эмилю свое могущество, он просит 200 тысяч франков дохода.Наутро приходит юрист Кардо и объявляет, что у Рафаэля умер в Калькутте богатый дядя, у которого не было других наследников. Он богат, но в то же время почти мёртв. Рафаэль живёт в роскошном доме. На стене перед ним всегда висит шагрень в рамке, обведённая чернилами. Но кожа сжимается и сжимается от малейшего его "хочу".Рафаэль в отчаянии. Он едет к учёным мужам, но всё бесполезно. Убедившись, что умирает, он возвращается в Париж,
где продолжает скрываться от Полины (возлюбленная), вводя себя в состояние искусственного сна, чтобы подольше протянуть, но Полина его находит. При виде её он загорается желанием, бросается на неё. Девушка в ужасе убегает, и Рафаэль находит Полину полураздетую - она расцарапала себе грудь и пыталась задушиться шалью. Жизнь главного героя обрывается.

Мнение о прочитанном произведении

Шагреневая кожа становится знаком глубочайшего психологического противоречия: желания и страсти дают нам видимое удовлетворение, оно лишь временно, преходяще и в сущности иллюзорно; те же желания и страсти укорачивают нашу жизнь. За пресыщением неизбежно следует пустота.

Флобер Гюстав. Биография

Французский писатель, которого часто называют творцом современного романа. Родился в Руане в семье врача. С 1823 по 1840 гг. Флобер учился в Королевском коллеже Руана, где не добился особых успехов, но проявил интерес к истории и большую любовь к литературе. В 1843 г. у Флобера обнаружили сходное с эпилепсией нервное заболевание, и ему был предписан малоподвижный образ жизни. После смерти отца он вернулся в имение Круассе под Руаном, заботился о матери и занимался по преимуществу литературой. Первый из его опубликованных романов — «Госпожа Бовари» — великое творение литературы, поворотный пункт в развитии современного романа. Флобер работал над каждым предложением в поисках знаменитого травильного слова». Восемь последних лет жизни Флобер отдал любимому детищу —роману «Бувар и Пекюше», который остался незавершенным. Одним из величайших творений Флобера, продолжающим вызывать пристальный интерес, стали его «Письма». Умер Флобер в Круассе 8 мая 1880 г.

Характеристика эпохи

Полнее всего особенности реализма нового этапа нашли свое выражение в творчестве выдающегося французского писателя Гюстава Флобера.Характерной чертой мировоззрения и творчества Флобера является полное отсутствие каких-либо иллюзий о жизни, нетерпимое отношение ко всяческим попыткам набросить романтический покров на жестокую правду действительности. Его творчество получает значение исторического рубежа между двумя этапами в развитии мировой литературы. Разгром революции 1848 года, назревающий кризис буржуазного общества - вот те важнейшие факторы, которые определили характерные черты мировоззрения Флобера - его скептицизм и пессимизм, стремление освободиться от всяких иллюзий, беспощадную трезвость в оценке современного ему буржуазного общества.

История создания произведения «Госпожа Бовари»

Долго искал Флобер такой сюжет для романа, который дал бы ему возможность оставаться бесстрастным по отношению к тому, что он изображает, «не вкладывать себя» в свое произведение.Один знакомый Флобера напомнил ему о семейной драме, происшедшей несколько лет назад в семье одного руанского врача. Флобер заинтересовался этим сюжетом. Над романом «Госпожа Бовари» Флобер начинает работать в 1851 году и заканчивает в 1856 году. Это был первый крупный обличительный роман Флобера - роман из времен Второй империи.

Краткое содержание произведения

Главная героиня романа Флобера, собственно, мадам Бовари была провинциалкой с мышлением столичной светской львицы. Она рано вышла замуж за овдовевшего доктора, который лечил перелом ноги у ее отца, а сам ухаживал за молоденькой Эммой - будущей Бовари. Эмма умела играть и петь, была весьма тонкой натурой, обожала читать романы, а жизнь ее после замужества стала скучной и серой. Но вот молодые Бовари попадают на бал, где Эмма понимает - она была создана для такой роскошной жизни, а не для прозябания с мужем, которого презирает. И она начинает тайно тратить деньги мужа на роскошные наряды, заводит себе любовника - Рудольфа, после - другого в городе. Но все они ей лишь пользуются, но помочь не готовы, а ее долг растет, в итоге Эмма травится крысиным ядом, оставляя несчастным мужа и дочь. 

Мнение о прочитанном произведении

Роман учит опасности пустых фантазий, ведь героиня и жизнь свою не меняла глобально, и не смирилась с ней, а стала жить в обмане. И еще автор обращает внимание на то, что Эмма так хотела красивой жизни, романтической любви, роскоши, что зачастую отпугивала своей страстью всех своих любовников и все сама портила. 

Эрнест Миллер Хемингуэй. Биография

Э рнест Миллер Хемингуэй – известный американский писатель XX века, журналист, лауреат Нобелевской премии по литературе. Наиболее известные книги: «Старик и море», «Прощай, оружие!», «По ком звонит колокол», «И восходит солнце». Писатель родился 21 июля 1899 года в местечке Оук-Парк в штате Иллинойс. Его отец был врачом, а мать занималась воспитанием детей. После окончания школы в Оук-Парк, он поступил на работу репортером в газету Канзас-Сити. Вскоре он был мобилизован и отправлен на службу в Красный Крест в Италии. Когда он вернулся в Америку, то на протяжении нескольких лет проработал репортером в канадской газете. Первый сборник рассказов писателя «В наше время» вышел в 1925 году. Через год вышел в свет роман «И восходит солнце», посвященный «потерянному поколению». Той же тематики была книга, принесшая мировую известность Хемингуэю – «Прощай, оружие!» (1929). Один за другим выходили посредственные и даже незавершенные работы, пока, наконец, не появилась повесть-притча «Старик и море» (1952). Эта работа стала последней в творчестве Хемингуэя и принесла ему две премии: Пулитцеровскую (1953) и Нобелевскую (1954). Через несколько лет писателя настиг новый кризис, из которого он уже не смог выбраться. Э Хемингуэй покончил собой 2 июля 1961 года в Кетчуме, штат Айдахо.

Характеристика эпохи

Новая эпоха всемирной литературы. Эрнест Хемингуэй — один из самых значительных писателей XX столетия. В его творчестве нашли свое отражение некоторые существенные черты современной эпохи, оно не могло не испытать воздействия тех революционных изменений, которые совершались в мире. XX век - эпоха краха американской мечты, выплеснувшаяся в чрезмерную жестокость, и без того свойственную любой юной культуре. Именно поэтому "Старик и море" - одно из любимейших произведений американцев. Старик знает, что рыба - друг, но убивает ее. Сюжеты романов и рассказов - всегда прекрасные темы для фабрики грез.

История создания произведения «Старик и море»

«Старик и море» — повесть американского писателя Эрнеста Хемингуэя, написанная в Бимини и вышедшая в 1952 году. Последнее известное художественное произведение Хемингуэя, опубликованное при его жизни. Повесть посвящена Чарли Скрибнеру и литературному редактору Хемингуэя Максу Перкинсу и была издана в журнале «Life». Пять миллионов экземпляров журнала были распроданы за два дня. В мае 1953 года Эрнест Хемингуэй получил Пулитцеровскую премию за своё произведение, в 1954 году — Нобелевскую премию по литературе. Успех «Старика и моря» сделал Хемингуэя всемирно знаменитым.

Краткое содержание произведения

Сантьяго - опытный кубинский рыбак, который одинок. Он живет тем, что ловит рыбу и продает улов. Однажды вместе с Сантьяго в море выходит мальчик по имени Манолин. Этот мальчик горячо любит старика. Удача по какой-то причине покинула старого рыбака. Сантьяго, как никогда, уверен, что сегодня улов непременно будет. И вот наступает волнительный момент для любого рыбака – леска Сантьяго натянута как струна. Опытный рыбак понимает, что там тянет рыба неимоверной тяжести. Кульминационный момент в произведении – это пространное описание борьбы между Сантьяго и рыбой. Борьба длится почти двое суток. Сантьяго с добычей плывет к родному берегу. Вроде все хорошо, но в один момент Сантьяго видит, что его настигает громадная акула. Акула охотится на добычу рыбака. Спустя некоторое время появляется целая стая акул. Сантьяго страшно и одновременно жалко добычу. Пока рыбак борется с одной, остальные объедают его улов настолько, что от него остается только хвост и скелет. Так теперь и плывет бедный Сантьяго на своем суденышке, а за ним волочится скелет его недавней добычи.

Мнение о прочитанном произведении

Эта книга тронула меня до глубины души. Все эти мельчайшие подробности очень меня увлекли. Природа, которую описывает Эрнест Хемингуэй не может не восхищать. Было ощущение, что я была в самой книге, вместе с героем в лодке и помогала ему поймать эту рыбу. Самое главное: идти до конца и никогда не сдаваться.

Франц Кафка. Биография

Франц Кафка был немецкоязычным писателем, имевшим еврейское происхождение. Он родился 3 июля 1883 года в Праге. Сначала мальчик учился в немецкой начальной школе, а затем в гимназии. Окончив ее, в 1901 году по принуждению отца Кафка поступил в пражский Карлов университет на факультет юриспруденции и стал доктором права. Работа всегда была для Кафки в тягость, поэтому все свое свободное время он посвящал писательскому труду. Но писал молодой человек преимущественно «в стол», так как был слишком скромен, чтобы представить свои произведения на суд общественности. Лишь с подачи своего друга Макса Брода в 1908 году Кафка смог опубликовать в журнале «Гиперион» два рассказа. Впоследствии при жизни писателя вышло еще четыре сборника: «Созерцание» (1913), «Кары» (1915), «Сельский врач» (1919), и «Голодарь» (1924). В конце 1920-х у Кафки был роман с замужней журналисткой Миленой Есенской, ставшей любовью всей его жизни. Не стало писателя 3 июня 1924 года. Кафка умер в санатории, расположенном недалеко от Вены, от истощения, развившегося на фоне туберкулеза.

Характеристика эпохи

Модернизм первой половины столетия сегодня считается классическим искусством ХХ века; вторая половина века — это эпоха постмодернизма. Мировоззрение Кафки, формировавшееся в период Первой мировой войны, проникнуто ощущением негативизма мира, его враждебности. В Праге той эпохи нередко происходили еврейские погромы. «Весь день я провел на улицах, купавшихся в антиеврейской ненависти», — сообщал Кафка в письме, говоря, что единственное спасение — побег из города. «Поганая кровь. Так при мне называли евреев», — пишет он. И дальше размышляет: было бы естественно покинуть место, где тебя так ненавидят, но он остается, приравнивая свой «героизм» к героизму таракана, которого никак не вытравить из ванной. Абсурд ситуации заключался ещё и в том, что чешский еврей писал на немецком языке, который в Чехии большинство ненавидело.

История создания произведения «Превращение»

«Превращение»  — повесть Франца Кафки, написана в 1912 году. Вместе с рассказами «Приговор» и «В исправительной колонии» должна была составить сборник «Кары», который не был опубликован при жизни автора из-за неудавшихся переговоров с издателем. Несколько раз была экранизирована. Никакой другой рассказ Кафки не отличается такой силой и жестокостью, ни в каком другом он не уступает так соблазну садизма. В этом тексте есть некая склонность к саморазрушению, влечение к мерзкому, которые, возможно, отвратят от Кафки некоторых его читателей.

Краткое содержание произведения

Молодой Грегор – проснулся в своей постели насекомым. Огромным созданием: то ли тараканом, то ли сороконожкой. Грегор, конечно, подумал, что это ему снится. Грегор подскочил в постели. В дверь постучала обеспокоенная мама, а Грегор попробовал крикнуть, но из горла насекомого раздался лишь писк. Ситуация в семье и так была тяжелой. У мамы были приступы удушья. Младшая сестра Грета училась играть на скрипке.  Отец – почти старик. Грегор делает всё, чтобы обеспечить семью. Единственная его «отрада» - картинка из журнала, которую он поместил в рамку на стене. Это изображение девушки. К ужасу семьи Грегор, действительно, стал насекомым. Сцена «первой встречи» ужасна. Женщины кричат, падают в обморок, отец бьет чудовище. Дальше Грегор переживает тяжелые времена. Он заперт в комнате, только сестра осмеливается приносить ему еду, но человеческая пища становится ему не по нутру. Он учится ползать по стенам и потолку. Отец устроился курьером. Все винят Грегора, ненавидят его и боятся. Только раз он показался, когда родственницы выносили мебель, чтобы сделать комнату просторней для насекомого. Грегор бросился защитить портрет девушки. Грегор худеет, болеет. И однажды умирает. Служанка выметает его останки. Все счастливы.

Мнение о прочитанном произведении

Это признанный, неоднозначный, философский рассказ, поэтому сложно даже точно сказать, чему он учит, но можно предположить, что готовности к любым даже самым невероятным событиям и превращениям, умению остаться Человеком в любом обличии.  

Русская литература:

Краткое содержание произведения «Слово о полку Игореве»

«Слово о полку Игореве» - это повествование о походе князя Игоря на половцев, во время которого погибла вся его дружина, но сам Игорь остался жив и вернулся домой. Перед началом похода ему было знаменование сверху, солнечное затмение, но князь не обратил на это внимания. Сначала все было хорошо, и русские захватили золото и половецких красавиц, но через два дня половцы наступили, и после кровавой битвы князь Игорь попал в плен, а его дружина пала. Внутри Руси были междоусобные войны, снаружи тоже было много врагов, да еще и братья Ярослав Мудрый и Всеслав Полоцкий между собой все время не ладили.А в это время жена князя Игоря, Ярославна, плачет так, что, наверное, весь мир слышит ее, а она упрекает даже солнце в том, что «Всем ты тепло и красно, почему же простерло горячие свои лучи на княжьих воинов?». И Бог услышал ее слезы и молитвы, и половчанин Овлур помог князю сбежать, и, хотя очень долгим и трудным был его путь домой, сама природа помогала ему и вредила Гзаку и Кончаку, и вернулся князь Игорь домой, где его встречают с великими почестями. Заканчивается "Слово о полку Игореве" почестями русской дружине и её князьям.

Несмотря на то, что это произведение разноплановое, красной нитью проходит сквозь него обращение автора к своим современникам — подняться и объединиться против их общего врага, который несет разруху Великой земле, пытаясь нечестным путем отобрать земли, посеять хаос и всячески разгромить могущественное государство. В этом и есть сама идея книги, несущая память событий далеких исторических времен нашей Родины.

Тургенев Иван Сергеевич. Биография

Великий русский писатель. Родился в городе Орле, в среднепоместной дворянской семье. Учился в частном пансионе в Москве, затем в университетах — Московском, Петербургском, Берлинском. Свой литературный путь Тургенев начал как поэт. В 1838—1847 гг. он пишет и печатает в журналах лирические стихотворения и поэмы («Параша», «Помещик», «Андрей» и др.). На первых порах поэтическое творчество Тургенева развивалось под знаком романтизма, позднее в нем преобладают реалистические черты. Создал ряд социально-психологических романов — «Рудин» (1856), «Накануне» (1860), «Дворянское гнездо» (1859), «Отцы и дети» (1862), повести «Лея», «Вешние воды». В поздних романах «Дым» (1867) и «Новь» (1877) изобразил жизнь русских за границей. В конце жизни Тургенев обращается к мемуаристике («Литературные и житейские воспоминания», 1869-80) и «Стихотворениям в прозе» (1877-82), где представлены едва ли не все основные темы его творчества, а подведение итогов происходит словно бы в присутствии близящейся смерти. Умер писатель 22 августа (3 сентября) 1883 в Буживале, близ Парижа; похоронен на Волковом кладбище в Санкт-Петербурге. Смерти предшествовало более чем полтора года мучительной болезни (рак спинного мозга).

Характеристика эпохи

Тургенев жил в эпоху интенсивного, ускоренного развития России, когда «в несколько десятилетий совершались превращения, занявшие в некоторых старых странах Европы целые века». Писателю довелось быть свидетелем кризиса дворянской революционности 20-30-х годов, он видел борьбу двух поколений революционно-демократической интеллигенции 60-х и 70-х годов, борьбу, приносившую всякий раз не радость побед, а горечь поражений. «Наше время, - говорил Тургенев, - требует уловить современность в ее преходящих образах; слишком запаздывать нельзя». И он не запаздывал: все шесть его романов не только попали в «настоящий момент» жизни общества, но и по-своему этот момент предвосхищали.

История создания произведения «Дворянское гнездо»

Замысел «Дворянского гнезда» возник в начале 1856 г., но реальная работа над произведением началась в середине июня 1858 г. в Спасском, родовом имении писателя, и продолжалась до конца октября того же года. В середине декабря Тургенев сделал последние поправки в тексте «повести» перед ее публикацией. Впервые «Дворянское гнездо» напечатано в журнале «Современник» за 1859 г. (№1). Последнее прижизненное (авторизованное) издание, рассматриваемое в качестве канонического текста, осуществлено в 1880 г. в Петербурге наследниками братьев Салаевых.

Краткое содержание произведения

Главный герой - Федор Лаврецкий, на которого изменившая ему супруга навлекла страшный позор и постыдную славу. Федор возвращается из Парижа, о чем становится известно в доме Марьи Дмитриевны Калитиной. К тому же Лаврецкий едет к ним. Юная Лиза старается заинтересовать Федора. Между ними завязывается дружба с зарождением более сильных чувств. Скоро Лаврецкий узнает, что его жена Варвара Павловна неожиданно скончалась. Лизу же в это время вынуждают выйти замуж за нелюбимого человека. Лиза начинает избегать Федора, размышляя над своими чувствами. И когда кажется, что решение уже найдено, и скоро влюбленные объединятся, вдруг объявляется Варвара. Она клятвенно умоляет Лаврецкого простить ее и по душам разговаривает с Лизой. Благородная Лиза просит Федора выполнить свой долг и объединиться с женой. Ради нее Лаврецкий идет на это. Лиза, которая не в силах полюбить Паншина, уходит в монастырь. Лаврецкий так и не смог стать счастливым с женой. И через 8 лет он возвращается в дом Калитиных. Здесь на главного героя нахлынула ностальгия.

Мнение о прочитанном произведении

Создается внешняя видимость, что это произведение о любви. Но на фоне любовной линии здесь прослеживается другая, гораздо более сильная линия – социальная. На примере Лаврецкого Тургенев показал, что человек не может жить изолированно от того, что происходит вокруг него в обществе. На примере Лизы автор обличил стремление к материальному. гости Калитиных стали символами того времени: сплетни, взятки.

Иван Александрович Гончаров. Биография

Родился 18 июня 1812 г. в Симбирске в купеческой семье. Учился в Московском коммерческом училище (1822—1830 гг.). В 1834 г. окончил словесное отделение Московского университета. В 1847 г. он опубликовал роман «Обыкновенная история» — о русской жизни и русском характере. Два других его знаменитых романа на ту же тему — «Обломов» и «Обрыв» — опубликованы соответственно в 1859 и 1869 гг. В 1852—1854 гг. Гончаров участвовал в качестве секретаря адмирала Е. В. Путятина в экспедиции на военном фрегате «Паллада». Путевые впечатления составили цикл очерков «Фрегат „Паллада”» (1858 г.). С 1856 г. Гончаров служил цензором, затем главным редактором официозной газеты «Северная почта» и членом совета по делам печати. В последние годы жизни он написал очерки «Слуги старого века», «Превратность судьбы», рассказ «Литературный вечер», критические статьи (самая знаменитая — «Мильон терзаний», посвящённая комедии А С. Грибоедова «Горе от ума»). Умер 27 сентября 1891 г. в Санкт-Петербурге.

Характеристика эпохи

Эпоха преподобного Серафима Саровского характеризуется резким падением религиозных нравов в дворянской среде. Что касается высшего петербургского общества, то факты (восстание декабристов, вполне типичное «французское» воспитание в кругу пушкинского лицея и т.п.) общеизвестны. Гораздо меньше мы знаем о религиозном состоянии русской провинции, в частности, о воспитании будущей русской интеллигенции. Симбирск многими нитями был духовно связан с преподобным Серафимом Саровским. Многие горожане, начиная с 1815 года, когда преподобный Серафим вышел из затвора, получали у него духовное кормление. Несомненно, что в своей семье писатель получил серьезную религиозную закваску. Однако ясно и другое: первая половина жизни Гончарова складывалась так, что духовно, религиозно он скорее отрывался от родных своих, «дремучих», как ему, верно, казалось, корней, чем припадал к ним. 

История создания произведения «Обломов»

«Обломов» — роман, написанный в период с 1847 по 1859 год. Впервые был опубликован в 1859 году. Роман был задуман в 1847 году и писался в течение 12 лет. В 1849 году в альманахе «Литературный сборник с иллюстрациями» при «Современнике» была опубликована глава «Сон Обломова» как самостоятельное произведение.

Краткое содержание произведения

Главный герой – Илья Ильич Обломов. Его дни похожи один на другой словно близнецы. Обычно Илья Обломов лежит в постели. «Ничегонеделание» - это главная черта главного героя. У Обломова есть друг – Андрей Штольц. И только он один может помочь разобраться Илье Ильичу с делами. Андрей предпринимает попытки расшевелить Обломова. Штольцу это удается, потому что Обломов покидает диван и пытается вести активный образ жизни. В один прекрасный день судьба сводит Обломова с Ольгой Ильинской. Он влюбляется. Но Ольга очень деятельная натура и многое в укладе жизни Обломова ей решительно не нравится. Штольцу необходимо уехать по делам. Обломов снова погружается в омут проблем. И вот как-то раз он знакомится с Агафьей Пшеницыной. Она настолько уютна, что герой ощущает, что будто бы вернулся в родную Обломовку. До Обломова доходят разговоры о предстоящей свадьбе Ольги и Штольца. Но Обломов лишь возмущается. Проходит почти год. Обломов все это время болеет. Пшеницына ведет хозяйство. Между ней и Обломовым даже появились нежные чувства. Наконец, свадьба Ольги и Штольца сыграна. Проходит еще несколько лет. Штольц навещает своего давнего друга и видит, что в его жизни ничего не меняется. Спустя некоторое время, Обломов умирает. Агафья Пшеницына полностью посвящает себя сыну.

Мнение о прочитанном произведении

Роман Гончарова "Обломов" заставляет читателя задуматься о смысле жизни. Жизнь Обломова пуста и бессмысленна. Просто ему удобно жить так, как он живет, в полном бездействии. Он целыми днями лежит в своем халате из персидской материи. Причем "лежанье у Ильи Ильича было его нормальным состоянием".

Достоевский Федор Михайлович. Биография

Великий русский писатель. Родился в Москве. Отец, Михаил Андреевич — штаб-лекарь московской Мариинской больницы для бедных. Мать — Мария Федоровна. В семье Достоевских было еще шестеро детей. В мае 1845 г. после многочисленных переделок заканчивает роман «Бедные люди», который имел исключительный успех. Арест Достоевского произошел 23 апреля 1849 г; его архив при аресте был отобран и, вероятно, уничтожен в III отделении. Восемь месяцев Достоевский провел в Алексеевском равелине Петропавловской крепости под следствием, во время которого проявил мужество. 22 декабря 1849 г. Достоевский вместе с другими ожидал на Семеновском плацу исполнения смертного приговора. По резолюции Николая I казнь была заменена ему 4-летней каторгой с лишением «всех прав состояния» и последующей сдачей в солдаты. В 1857 г. Достоевский женился на овдовевшей М. Д. Исаевой. В 1867—1868 гг. Достоевский работал над романом «Идиот». В ночь с 25 на 26 января 1881 г. у Достоевского пошла горлом кровь. Днем 28 января писатель попрощался с детьми, вечером он скончался.

Характеристика эпохи

Достоевский жил в переходную эпоху, которой, по словам Маркса, несмотря на блестящие успехи промышленности и культуры, были свойственны признаки «упадка, далеко превосходящего все известные в истории ужасы последних времен Римской империи». 2-я половина 19 века – это эпоха, породившая писателей-гигантов: Тургенева, Гончарова, Салтыкова-Щедрина, Толстого. И среди них Ф.М. Достоевский не потерялся, а занял особое место. С 50-х годов 19 в. и до наших дней интерес к Достоевскому не угасает. Неудачная Крымская война (1853-1856) обнажила бессилие самодержавно-крепостнического строя, всколыхнула народ и общественность. Усиливалась общественно-политическая борьба. Центральный вопрос крестьянский. Спор шёл о путях и средствах исторического движения России в будущее.

История создания произведения «Идиот»

Достоевский написал роман "Идиот", живя за границей (в Швейцарии, Италии и т.д.) Первые наброски к роману "Идиот" появились в сентябре 1867 г. Процесс написания растянулся почти на полтора года и завершилась в январе 1869 г. В ходе сочинения романа с Достоевским произошло трагическое событие. Новорожденная дочь писателя Соня, его первый ребенок, скончалась спустя 3 месяца после рождения. По-своему роман "Идиот" помог писателю пережить смерть дочери и вернуться к жизни.

Краткое содержание произведения

В поезде едут два попутчика, князь Мышкин и купеческий сын Рогожин. Лев рассказал, что он был в Швейцарии, его туда на четыре года отправил опекун. Рогожин рассказал, что едет за наследством. Лев Мышкин не имеет никаких денежных средств. Приехав в Петербург, князь Мышкин идет в гости к своим родственникам. Придя к ним в гости, он их очаровал своими манерами и общением. У Епанчина есть три дочери, одну из них отдают замуж за богатого. Но у богача Тоцкого осталась любовница. А эта дама является тайной возлюбленной Рогожина, она уезжает с ним. Прошло 6 мес. Мышкину оставила наследство тетка, он теперь богат. У него был роман с Надеждой Барашковой. Лев так и не смог объяснить другу как получилось, что у него с ней роман. И на фоне нервного напряжения, главного героя опять лечат от эпилепсии и душевной болезни. После лечения Лев приезжает в дом Епанчиных, Аглая в него влюблена, Мышкин решает жениться на ней. Но тут является Надежда и князь начинает сомневаться в правильности своей женитьбы. Мышкин предлагает руку и сердце Барашковой, но невеста не уверенна в своем выборе. И просит помощи у Рогожина, он приезжает и забирает ее с собой. Мышкин снял комнату и живёт в Петербурге и все ищет свою бежавшую невесту и Рогожина. Но однажды в толпе Рогожин сам его находит. Они приходят в дом, где живут влюбленные и Мышкин видит убитую ножом Надежду. У Мышкина обострился приступ, он не в нормальном состоянии, он идиот.

Мнение о прочитанном произведении

В образе главного героя Мышкина, автор пытался создать высоконравственную и положительную личность, которая внесет добро и свет в нынешнее порочное общество.

Лев Николаевич Толстой. Биография

Родился русский писатель и философ Лев Николаевич Толстой 9 сентября 1828 года в Ясной Поляне, Тульской губернии, четвертым ребенком в богатой аристократической семье. В 23-летнем возрасте Толстой, вместе со старшим братом Николаем, уехал на Кавказ, где принимал участие в боевых действиях. Эти годы жизни писателя отразились в автобиографической повести "Казаки, в рассказах "Набег", "Рубка леса". На Кавказе Толстой начал писать и трилогию «Детство», «Отрочество», «Юность». Осенью 1856 г. Толстой, выйдя в отставку, решил прервать литературную деятельность, уехал в Ясную Поляну, где открыл школу. В сентябре 1862 г. Толстой женился на 18-летней дочери врача Софье Берс и увез жену из Москвы в Ясную Поляну, где к осени 1863 г. на свет появилось фундаментальное произведение «Война и мир». В1873—1877 гг. создал роман «Анна Каренина». Поздней осенью 1910 г., ночью, тайно от семьи, 82-летний Толстой, сопровождаемый лишь личным врачом, покинул Ясную Поляну, в дороге заболел и был вынужден сойти с поезда. В доме начальника станции он и провел последние семь дней своей жизни.

Характеристика эпохи

Эпоха, к которой принадлежит Л. Толстой и которая замечательно рельефно отразилась как в его гениальных художественных произведениях, так и в его учении, есть эпоха после 1861 и до 1905 года. Период 1862-1904 годов был именно такой эпохой ломки в России, когда старое бесповоротно, у всех на глазах рушилось, а новое только укладывалось, причем общественные силы, эту укладку творящие, впервые показали себя на деле, в широком общенациональном масштабе, в открытом действии на самых различных поприщах лишь в 1905 году. А за событиями 1905 года в России последовали аналогичные события в целом ряде государств того самого «Востока», на «неподвижность» которого ссылался Толстой в 1862 году. 1905 год был началом конца «восточной» неподвижности. Именно поэтому этот год принес с собой исторический конец толстовщине.

История создания произведения «Анна Каренина»

Роман «Анна Каренина» был начат в 1873 году и печатался по частям в журнале «Русский вестник». Последняя часть его была опубликована в 1877-м. Целиком произведение было опубликовано в 1878 году. Писатель работал над романом более 4х лет – с 1873 по 1877 гг. Он не ограничился темой семьи, от его внимания не ускользнуло, что семейные отношения тесно связаны с исторической эпохой, с социальными и философскими аспектами жизни.

Краткое содержание произведения

Для примирения с супругой Долли после измены Стива Облонский вызывает на помощь сестру – Анну Каренину. Стива обедает в ресторане со своим другом Левиным, который приехал из деревни делать предложение Кити Щербацкой. Однако перед Кити стоит трудный выбор, у неё складываются романтические отношения с графом Вронским. Левин делает предложение, получает отказ. Анна знакомится с Вронским на вокзале. Помирив Стиву и Долли, Анна возвращается в Петербург. Вронский следует за ней. Приехав домой Анна испытывает чувства к Вронскому. Не спасает ситуации ни муж, ни сын Серёжа 8 лет. У Анны начинаются отношения с Вронским, он предлагает ей покинуть мужа и уехать с ним, она ждёт ребенка от Вронского. На одних скачках Вронский не смог удержаться на лошади и Анна, не в силах сдержать эмоций, показывает их на виду у всех. Каренина рожает дочь, роды были тяжелыми. Думая, что умирает, просит прощение у мужа. Анна выживает. Спустя время покидает мужа и едет с дочкой и Вронским за границу, где они путешествуют. Анна счастлива, а Вронскому нечем заняться. Они возвращаются Петербург, где между ними происходят частые ссоры. Сильно поссорившись, Вронский едет к матери в поместье, Анна отправляется за ним. На вокзале, вспомнив обстоятельства их знакомства, бросается под поезд, решая, что это единственный выход из ситуации. Вронский едет на войну. Каренин забирает дочку. Кити рожает Левину наследника.

Мнение о прочитанном произведении

Роман учит тому, что всегда нужно думать перед тем, как совершать поступки, а также тому, что самоубийство не является выходом из сложившихся трудностей.

Поэты серебряного века

Владимир Маяковский

В ладимир Владимирович Маяковский (1893 ‑ 1930 гг.) ‑ известный российский поэт. Один из величайших представителей футуризма. Начал литературные эксперименты в 1912 году. Благодаря поэту, в русский язык были введены такие неологизмы, как «нате», «голоштанный», серпастый» и многие другие. Также Владимир Владимирович внёс огромный вклад и в стихосложение. Его «лесенка» помогает правильно расставить акценты при чтении. А лирические строки в творении «Лиличка! (Вместо письма)» стали самыми пронзительными любовными признаниями в поэзии XX века. К наиболее известным произведениям поэта можно отнести следующие примеры футуризма: «Лиличка»,  «В.И. Ленин», «Облако в штанах», стихотворения «Я достаю из широких штанин», «Стихи о советском паспорте».

Сергей Есенин

Сергей Александрович Есенин (1895 ‑ 1925 гг.) ‑ известный русский поэт, один из самых популярных представителей имажинизма, выдающийся творец крестьянской лирики. 

За свою столь короткую жизнь он успел прославиться незаурядным творчеством. Его проникновенные стихотворения о любви, природе, русской деревне читал каждый. Но также поэт был известен тем, что являлся одним их основателей имажинизма. В 1919 году он вместе с другими поэтами ‑ В.Г. Шершеневичем и А.Б. Мариенгофом ‑ впервые рассказал обществу о принципах данного течения. Главной особенностью было то, что стихотворения имажинистов можно читать снизу вверх. При этом суть произведения не меняется. Но в 1922 году Сергей Александрович понимает, что это новаторское творческое объединение очень ограниченно, и в 1924 пишет письмо, в котором объявляет о закрытии группы имажинистов.

Анна Ахматова

Анна Андреевна Ахматова (1889 ‑ 1966 гг.) ‑ российская поэтесса, литературовед, переводчик. Она же номинант на Нобелевскую премию в области литературы. Как талантливую поэтессу, мир узнал ее в 1914 году. Именно в этом году вышел сборник «Чётки». Далее ее влияние в богемных кругах лишь усиливалось, а поэма «Реквием» обеспечила ей скандальную известность. В советском союзе критика не жаловала ее талант, преимущественно ее слава ушла в подполье, в самиздат, зато работы из-под ее пера переписывались от руки и заучивались наизусть. Именно она покровительствовала Иосифу Бродскому на ранних этапах его творчества.

Марина Цветаева

Марина Ивановна Цветаева (1892 ‑ 1941 гг.) ‑ известная российская поэтесса, переводчица, прозаик.  Прежде всего, она известна своими любовными стихотворениями. Ей также было свойственно размышлять об этических аспектах революции, причем в ее работах прослеживалась ностальгия по старому времени. Возможно, именно поэтому она вынуждена была покинуть страну советов, где ее творчество не ценилось. Она блестяще знала другие языки, и ее популярность распространилась не только на нашу страну. Дарованием поэтессы восхищаются в Германии, Франции и Чехии.

Иван Алексеевич Бунин. Биография

Характеристика эпохи

Бунину выпало жить в противоречивую сложную эпоху. Родился писатель при царе. Первая мировая война наделила многих сильным душевным разочарованием. Далее произошел переломный момент. Власть взяли большевики. Бунин советское правительство не принял категорически. Настроение писателя и его ближайших соратников было пасмурным. Усталость, тупость, слабость, литературное бесплодие – так отзывался об этом времени Бунин. В угнетенном состоянии Бунин оставляет Москву, немного позднее – и Россию. Вторую мировую войну писатель встретил во Франции. Дом Бунина сделался убежищем для людей, нуждавшихся в укрытии. На родину Бунин так и не вернулся, хотя до последних дней не имел гражданства.

История создания произведения «Темные аллеи»

Книга рассказов "Темные аллеи" собиралась восемь лет, с 1937 по 1945 год. 70-летний Бунин выписывает из "Войны и мира" Льва Толстого: "Любовь не понимает смерти. Любовь есть жизнь", - слова, которые могут служить эпиграфом, сквозной темой и камертоном "Темных аллей".6 из 8 лет, отведенных ему жизнью для написания цикла, пришлись на вторую мировую войну. И вот из нищеты, дикого одиночества, безвыходности, голода, холода, грязи, боли и страдания произрастает щемяще-нежная и прекрасная книга.Но откуда название "Темные аллеи"? Бунин вспоминал, что однажды ему в руки попала книга стихов поэта Огарева, где в стихотворении "Обыкновенная повесть" он наткнулся на строки:Кругом шиповник алый цвел,Стояла темных лип аллея...Эти строки вызвали в душе Ивана Андреевича воспоминания о русской осени, ненастье, старом военном... Вослед воспоминаниям родился рассказ, который Бунин назвал словами, взятыми из стихотворения: "Темные аллеи".

Краткое содержание произведения

Холодной осенью в горнице постоялого двора появился крепкий мужик. Он попросил самовар и похвалил хозяйку за чистоту. Она обратилась к постояльцу по имени. Николай Алексеевич и Надежда не виделись тридцать лет. Их разговор перетек к воспоминаниям о минувших днях. В былое время они любили друг друга. Спустя много лет Надежда так и не смогла забыть, как Николенька читал ей стихи про темные аллеи, и не смогла простить боль, которая ранила сердце брошенной девушки. Николай Алексеевич признался Надежде, что его жизнь не сложилась: жена ушла от него, а сын вырос негодяем и мотом. Возможно, когда-то оставив любившую его девушку, он потерял самое дорогое в жизни. Постоялец поспешил уехать. Хозяйка двора проводила его долгим взглядом. По дороге на станцию кучер завел разговор о крутом нраве старой знакомой Николая Алексеевича, который, согласившись с Климом, погрузился в мысли о своем несостоявшемся счастье с Надеждой.

Мнение о прочитанном произведении

Главный смысл состоит в том, что нелицеприятные поступки, совершенные когда-то в прошлом, в любой момент могут напомнить о себе. Прошлое всегда оставляет свой след в жизни любого человека.

Борис Пастернак. Биография

Борис Пастернак был рожден в Москве в 1890 году. Он вырос в атмосфере творчества. Первым его увлечением была музыка, Борис с детства сочинял музыкальные композиции, но вскоре интерес к музыке пропал. Обучение Пастернак начал в московской гимназии, затем он продолжает учебу в Московском университете на историко-филологическом факультете. Окончив обучение, Борис начинал заниматься поэтической деятельностью. В 1922 году была напечатана книга «Сестра - моя жизнь», которая помогла Пастернаку войти в круг литераторов того времени. В 20-е годы выходил несколько сборников стихов, после чего он сосредотачивает свое творчество на прозе. В 30-е годы Борис был отчужден от официальной литературы, поскольку он не был согласен творить в границах, диктуемых властями. Писатель стал заниматься переводами, которые являлись единственным средством заработка на тот момент. Борис начинает работать над «Доктор Живаго» в 50-е годы, романом, принесшим ему Нобелевскую премию. Произведение было воспринято критически и опубликовано только в 1988 году. Писатель умирает от рака легких в 1860 году.

Характеристика эпохи

Революция предстает как логическая часть исторического пути не только России, но и всей Европы. Наиболее выразительным знаком неправедности социального и духовного устройства России, определяющим нравственные основания и нравственную неизбежность революции, становится для Пастернака «женская доля». В годы все нараставшего сталинского террора Пастернак неоднократно вступался за невинно репрессированных, и его заступничество оказывалось порой небесплодным. В 1940-41 после долгого перерыва Пастернак вновь начинает писать стихи, которые вместе с циклом «Стихи о войне» составили книгу «На ранних поездах» (1943). Стихи этого периода, свидетельствующие о верности Пастернака кругу избранных тем и мотивов, отмечены стремлением к преодолению сложности языка, свойственной его ранней поэзии.

История создания произведения «Доктор Живаго»

23 ноября 1957 г. в Милане в издательстве Дж. Фельтринелли был опубликован роман Бориса Леонидовича Пастернака «Доктор Живаго». Спустя год после публикации романа, 23 октября 1958 г., Пастернаку была присуждена Нобелевская премия по литературе «за значительные достижения в современной лирической поэзии, а также за продолжение традиций великого русского эпического романа».Однако прошло много лет, прежде чем русский читатель познакомился с этой запрещенной в СССР книгой. Заканчивая роман, автор снова и снова возвращался к тексту, переписывая отдельные страницы.

Краткое содержание произведения

Начинается повествование со сцены похорон. У 10-летнего Юры умерла мама. Он еще не знает, что его отец, промотав миллионное состояние, сбежал. Под свое покровительство Юру берет дядя Николай Николаевич Веденяпин, брат матери. Он его увозит к своему приятелю Воскобойникову, в Москву. Там мальчик знакомится с Никой, Мишей и Надей. Это дети революционеров и интеллигентов. Проходит немного времени и с Урала приезжает еще одна семья. У Амалии Гришар двое детей, они начинают дружить между собой. Самое интересное, что Гришар не такая уж и бедная. Пока взрослые не могут себя найти, дети выросли, закончили высшие учебные заведения, имеют престижные профессии. Потихоньку между молодыми людьми начинают просыпаться чувства. Они женятся и заводят детей. Тут возникает интересный вопрос, где Родина. На чью сторону встать белых или красных. То же самое происходит и в отношениях между близкими. Вроде бы и есть любовь, а с другой стороны нравится кто-то другой, сердце требует чего-то хорошего, а чего не понятно. Так и доктор Живаго прекрасный врач, но себя никак не найдет ни у красных ни у белых. С женщинами не может разобраться. Сложные обстоятельства накладывают отпечаток, на людей, ломая и их судьбы.

Мнение о прочитанном произведении

Это роман-трагедия о нас, живущих каждый день. Это напоминание и напутствие всем будущим поколениям о том, никто небезучастен, все мы делаем историю и только в нас самих прописано, каким будет завтрашний день.

Замятин Евгений Иванович. Биография

Р одился русский писатель и литературный деятель Замятин Евгений Иванович в семействе небогатого дворянина 20 января 1884 года в г. Лебедянь Тамбовской губернии. Уже в 1886 г. Замятин вступает в политехнический институт Санкт-Петербурга на кораблестроительный факультет. Принимал в Петербурге непосредственное участие в большевистских революционных движениях, где на несколько месяцев был арестован. Затем писателя выслали в Лебедянь, откуда он нелегально возвратился обратно в Петербург. Литературным дебютом писателя является 1908-ой год. Настоящий успех приносит Замятину повесть «Уездное». За антивоенную в плане духа повесть «На куличках» писателя привлекли к суду. Писатель вёл активную преподавательскую деятельность, активно участвовал в различных издательствах. В 1931-ом году писатель, понимая бесперспективность дальнейшего своего существования в СССР в роли писателя, обращается к Сталину с разрешением на отъезд за границу. Уже в 1932-ом году поэт выезжает во Францию. Замятин Евгений Иванович умер в Париже десятого марта 1937-го года.

Характеристика эпохи

Идеи и социальные эксперименты конца XIX — начала XX века, отразившиеся в самом знаменитом произведении писателя. В 1919 — 1921 годах активно обсуждалась идея раскрепощения женщин в моральном и физическом плане. Более того, популярность набирала идея одиночного материнства: девушки мечтали забеременеть от гениального или талантливого мужчины, чтобы потом растить ребенка самостоятельно в полной уверенности, что воспитывают будущего гения. «Мы» — один из первых в мире романов-антиутопий, описывающих жизнь в тоталитарном государстве. Уже это дает право говорить о произведении Евгения Замятина как об острой социальной и политической сатире на свое время.

История создания произведения «Мы»

Роман создавался вскоре после возвращения автора из Англии в революционную Россию в 1920 году. Первая публикация романа состоялась за границей в 1924 году. В 1929 году роман был использован для массированной критики Е. Замятина, и автор был вынужден защищаться, оправдываться, объясняться, поскольку роман был расценен как политическая его ошибка и «проявление вредительства интересам советской литературы».

Краткое содержание произведения

Герой под именем Д-503 строит удивительное космическое судно "Интеграл", а в свободное время пишет историю для потомков. Свое произведение инженер нарекает просто - "Мы". Ему по душе, что граждане-нумера проживают предопределенные системой Тэйлора, регламентированные Часовой Скрижалью дни. Однажды Д-503 отправляется на прогулку со своей подругой 0-90. Они мирно ходят под марш Музыкального завода в толпе других одинаковых нумеров, когда к Д-503 подходит странная незнакомая женщина с именем I-330. Спустя время она и Д-503 летят на аэро к Древнему Дому. Это необычный дом-музей, в котором царит хаос красок и форм, где находятся такие вещи, как рояль и бюст Пушкина. Герой воодушевляется, но, когда I-330 просит его вопреки распорядку остаться с ней, Д-503 задумывает написать донос на женщину. Но вскоре планы меняются, так как молодой человек обнаруживает, что заболел какой-то иррациональной инфекцией. В Медицинском бюро его освобождают от работы. Как-то раз инженер узнает, что появился в списке той самой незнакомки I-330. В определенное время герой приходит к ней. I-330 забавляется: курит папиросы и пьет ликер. Такие яды строго запрещены в Едином Государстве, но I-330 все же убеждает Д-503 сделать глоток. По правилам, он должен тотчас же донести, но что-то меняется в Д-503, и он уже не может быть прежним. В нем просыпается новый человек, живой и чувствующий. Как же разобраться, какое "я" истинно?

Замятин в своем романе показал, насколько губительно воздействует на человека лишенная чувств и эмоций власть. Стремление сделать всех одинаковыми убивает личность в каждом.

Валентин Распутин. Биография

Валентин Распутин родился 15 марта 1937 года в простой семье крестьян. С 2-летнего возраста начал проживать в небольшой деревеньке под названием Аталанк. По окончанию начальной школы, которая располагалась в этой деревне, паренек был вынужден самостоятельно отправиться на учебу в среднюю школу, располагавшуюся в 50-ти км от родного дома. Про это время писатель поведает своему читателю в известном рассказе, полюбившемся всеми под названием «Уроки французского», который вышел в народ в 1973 году. По окончании школы, молодой человек поступает на историко-филологический факультет в Иркутске. Будучи студентом, занимает должность корреспондента в местной газете. В 1967 году на свет появилась его первая книга под названием «Человек с этого света». В 1995 году появляются: прекрасный рассказ писателя «В ту же землю» и очерки «Вниз по Лене-реке». В 2010 году Распутина выдвигали на присуждение премии Нобеля. 14 марта 2015 года, всего за несколько часов до своего 78-летия, великого человека и прекрасного писателя не стало.

Характеристика эпохи

В живописном Приангарье расположилось родовое гнездо отца. Красота сибирской природы, увиденная Валентином в первые годы жизни, так поразила его, что стала неотъемлемой часть каждого произведения Распутина. Знаковым оказался для литератора 1977 год. За повесть «Живи и помни» его наградили Государственной премией СССР. Это произведение о человечности и той трагедии, которую принесла стране Великая Отечественная война. О сломанных жизнях и силе русского характера, о любви и страданиях. Годы перестройки и безвременья Валентин Григорьевич переживает крайне тяжело. Ему чужды новые «либеральные ценности», которые ведут к разрыву с корнями и уничтожению всего, что так дорого его сердцу. Об этом его повести «В больнице» и «Пожар». Весной 2014 года известный писатель поставил свою подпись под обращением Союза писателей России, адресованным президенту и Федеральному Собранию РФ, в котором выражается поддержка действиям России в отношении Крыма и Украины.

История создания произведения«Прощание с Матёрой»

Автор создал произведение в 1976 году, рассказав историю своего родного села, которое под знаменем индустриализации было затоплено так же, как и десятки других сел в России, а особенно в Сибири. Из истории создания повести Валентина Распутина можно сказать, что автор создал свое несравненное произведение на основе реальных событий: в те годы индустриализации было "модно" во имя новых строек разрушать природу, затапливать села и целые территории. Это произведение посвящено нравственным проблемам в современной деревне.

Краткое содержание произведения

Матёра- это остров на реке Ангаре и деревня с таким же названием. И вот теперь на правом берегу Ангары строится новый поселок. Деревню решено затопить, а людей переселить в новый поселок.Это последние дни для Матеры. В деревне остается все меньше людей, так как народ постепенно переезжает. Старухам Дарье, Катерине, Настасье и Симе переезд кажется крушением всей жизни. Здесь прошла вся их жизнь, здесь могилы их предков. Сын Катерины непутевый пьяница Петруха поджигает свою избу. Потом он жжет уже и дома других людей, чтобы ускорить переезд. Говорят, ему власти за это платят хорошие деньги. Катерина остается без средств к существованию, без дома и идет жить к своей подруге Дарье. В доме у Дарьи тоже все не так просто. Приехавший внук Андрей не понимает, почему старшее поколение так держится за жизнь в Матере.Но стариков поддерживает даже природа. Приехавшие рабочие вырубают деревья. И вот старая лиственница, которую все в деревне зовут «царский листвень» и которая является своеобразным символом деревни, не поддается. Её пытаются срубить, поджечь, но ее не берут ни топор, ни огонь. Так рабочие и ушли ни с чем, а лиственница осталась одиноко стоять. Не сдаются и люди. 4 старухи, мальчик Колька и старик Богодул спрятались от всех в курятнике и приняли свое, понятное только им решение.

Мнение о прочитанном произведении

Произведение о том пронзительном горе и неизбывной тоске, которую испытывают коренные жители, старики, прощаясь с землёй и ветхой деревенькой, где знакомая и до боли родная каждая кочка, каждая колода на избе.

Астафьев Виктор Петрович. Биография

Астафьев Виктор Петрович (1924-2001) русский писатель советских времен. Виктор Петрович Астафьев родился в селе Овсянка близ Красноярска в крестьянской семье. Когда Виктор был ребенком, его отца арестовали, а мать умерла. Около трёх лет жил у бабушки и дедушки. Затем переехал с отцом и мачехой в Игарку. Там будущий писатель вместе с отцом занимался промысловой ловлей рыбы. Позднее, когда отец лежал в больнице, убежал из дому, беспризорничал, был в детском доме, поступил в школу на станции Енисей. В 1951 году он написал первый рассказ «Гражданский человек». В 1953 году в Перми был опубликован первый сборник рассказов Астафьева «До будущей весны». Среди его повестей: «Стародуб», «Слякотная осень», «Так хочется жить», «Из тихого света», «Веселый солдат», «Васюткино озеро», «Царь-рыба». В сборник «Последний поклон» вошли автобиографические рассказы Астафьева о жизни в сибирской деревне, которые он писал для детей. Астафьев умер осенью 2001 года в Красноярске, похоронен в родном селе Овсянка.

Трудный путь к читателю «Кражи», «Пастуха и пастушки» обусловлен возвратом переросших затем в «застой» идеологических «холодов». Да и в целом феномен В.Астафьева сложнейшим образом связан с разными этапами разрушения некогда величаво-монолитной идеологической системы. Эта система имела значительное воздействие и на литературу. На эпоху разрушения этой системы (1953 - 1993) и приходится большая часть активной творческой деятельности писателя. Поэтому полностью избежать «политизации» в исследовании творческой эволюции Астафьева вряд ли возможно и целесообразно.

История создания произведения «Царь – рыба»

«Царь-рыба» впервые была напечатана в апреле 1976 года в журнале «Наш современник». Из Вологды пишет друзьям В.Астафьев о том, как цензура, потеряв бдительность, пропустила издание повести в двух номерах, а продолжение в третьем было остановлено. Первое отдельное издание увидело свет в 1978 году, и в этом же году 19 октября за повествование в рассказах «Царь-рыба» В.П.Астафьеву присудили Государственную премию СССР.

Краткое содержание произведения

Игнатьич – уважаем односельчанами за свою сноровку и ум. Правда, замечают односельчане, что в помощи Игнатьича не хватает какой-то искренности. В селе Игнатьич считается самым удачливым рыбаком. Но он нередко занимается браконьерством. Однажды попалась в его снасти царь-рыба – огромный осетр. Игнатьич понимает, что еще немного, и он утонет вместе с этой огромной рыбой, привязанной к нему. Сама рыба, к ужасу, героя, начинает прижиматься к нему все теснее, видимо, тоже чувствуя скорую смерть. И тогда Игнатьич вспоминает слова старого деда, который предостерегал молодых рыбаков от встречи с царь-рыбой, если у них на душе есть какой-либо грех. Задумывается Игнатьич, начинает «перебирать» свои грехи, и вспоминает о том, что когда-то давно он посмеялся над чувствами своей невесты. Понимает тогда Игнатьич, что встреча с царь-рыбой – это наказание за его грехи. Царь-рыба, наконец, освобождается из снастей и уплывает, унося в своем теле множество крючков. А Игнатьич сразу чувствует облегчение – и не только от того, что освободился от тяжелой огромной рыбы, но и потому что понимает, что ему дан шанс начать новую жизнь.

Мнение о прочитанном произведении

"Царь-рыба" воспитывает чувство ответственности и заставляет задуматься каждого над словами автора о том, что за дурные поступки человека обязательно ждет возмездие. Читается с большим интересом, учит любить природу, воспитывать доброе отношение к человеку. Своеобразен язык произведения. Писатель охотно использует те слова, которые употребляют люди, живущие в его родных местах. Эта книга делает читателя добрее, умнее.

Вампилов Александр Валентинович. Биография

Вампилов Александр Валентинович (1937 - 1972), драматург. Родился 19 августа в старинном сибирском селе Кутулик Иркутской области в семье учителя. Окончив среднюю школу, Вампилов поступает на филологический факультет Иркутского университета, где начинает серьезно думать о литературном творчестве. В 1958 в университетской газете под псевдонимом А.Санин был впервые опубликован рассказ "Стечение обстоятельств". После окончания университета работал в иркутской газете "Советская молодежь" корреспондентом. Здесь публиковал свои рассказы. 
В 1963 - 65 Вампилов учится в Москве на Высших литературных курсах при Литературном институте им. М.Горького. После возвращения в Иркутск в альманахах "Ангара" и "Сибирь" увидели свет все его драматургические произведения ("Прощание в июне"; "Старший сын"; "Утиная охота"; "Прошлым летом в Чулимске";). В 1972 А.Вампилов трагически погиб 17 августа, утонув в Байкале.

Характеристика эпохи

После XX съезда партии, развенчавшего культ личности Сталина, Хрущев решил показать народу: теперь, когда в жизни страны восстановлены ленинские нормы, мы можем приступить вплотную к строительству коммунистического общества. В начале 1959 года состоялся очередной партийный съезд, который утвердил план создания материально-технической базы коммунизма. Новый вождь выдумал даже семилетку вместо традиционной прежней пятилетки, потому что, видимо, не было терпения дождаться окончания очередной пятилетки — 1960 года. В следующем году, вне всяких сроков, созывается новый съезд партии, прошедший под невообразимые звуки фанфар и литавр. Этот «исторический» съезд принял программу развернутого строительства коммунизма. Одной из главных задач ее стало воспитание нового человека. Был сочинен даже «моральный кодекс строителя коммунизма» — нравственные заповеди на манер библейских.

История создания произведения «Старший сын»

Самые ранние записи Вампилова, относящиеся к пьесе «Старший сын», датируются 1964 годом: название — «Мир в доме Сарафанова», будущие персонажи: Сарафанов Алексей Николаевич — полковник в отставке, Эмма — его дочь, Вася — его сын, девятиклассник, Забродин — студент на каникулах, Кемеровская — машинистка, Чистяков — инженер. Первый вариант пьесы был создан в 1965 году и опубликован отрывками под названием «Женихи» 20 мая 1965 года в газете «Советская молодёжь». В 1967 году пьеса носит название «Предместье» и в 1968 году печатается в альманахе «Ангара». В 1970 Вампилов дорабатывает пьесу для издательства «Искусство», где «Старший сын» вышел отдельным изданием.

Краткое содержание произведения

Бусыгин и Сильва, только что познакомившись, провожают двух подруг домой, рассчитывая у них заночевать. Девушки отказываются принять их к себе, и молодые люди опоздали на электричку. На улице оставаться холодно, поэтому недолго думая товарищи начинают искать ночлег в округе. Совершенно случайно Бусыгин и Сильва узнают имя Сарафанова, который вышел из своей квартиры и направился по своим делам. Молодые люди решают воспользоваться этим и направляются прямиком в квартиру Сарафанова, где их встречает Васенька. Сильва представляет ему Бусыгина, как старшего сына его отца, который спустя много лет решил наведаться к своему биологическому отцу. Васенька незамедлительно принял гостей. На утро Бусыгин и Сильва решают благополучно покинуть квартиру. Но, после того как Сарафанов передает своему "старшему сыну" семейную реликвию, Бусыгин решает остаться еще ненадолго. Позже главный герой замечает, что влюбляется в свою "сестру" Нину и признается во всей лжи. Однако Бусыгин привязался к своему "отцу" так сильно, что уже и сам не верит в то, что не является его сыном. На что Сарафанов отвечает: «Что бы там ни было, а я считаю тебя своим сыном». После чего Владимир Бусыгин остается в доме Сарафановых.

Мнение о прочитанном произведении

Пьеса несет в себе настоящую отцовскую любовь и искренность. Оно учит тому, что каждый человек должен проявлять милосердие и понимание в трудную минуту.

Чингиз Торекулович Айтматов. Биография

К иргизский советский прозаик. Родился в семье одного из первых киргизов-коммунистов. В 1937 его отец, был репрессирован, и Чингизу пришлось столкнуться с трудностями: его трудовой стаж начался в 10 лет, а с 14 лет ему пришлось работать секретарем аилсовета. Окончив 8 классов, он поступил в Джамбульский зоотехникум, который окончил с отличием, и был принят без экзаменов в сельскохозяйственный институт. Выступил в печати в 1952 с рассказом на русском языке "Газетчик Дзюйдо".
В 1956 приехал учиться в Москву. Вернувшись в Киргизию, стал редактором журнала "Литературный Киргиэстан".  В 1961 вышла повесть "Тополек мой в красной косынке". Затем последовали повести "Первый учитель", "Материнское поле", "Прощай, Гульсары!", "Белый пароход" и др.  Первый роман, написанный Айтматовым, - "И дольше века длится день". В 1988 был опубликован известный роман "Плаха".  Айтматов - депутат Верховного Совета СССР 7-го созыва. В настоящее время (после распада СССР) является послом Кыргызстана в Бельгии, не оставляя при этом литературной деятельности.

Мировое сообщество, можно сказать, еще не знало о кыргызском народе в эпоху Советов, а о творчестве Чингиза знал весь мир. В его творчестве очень хорошо и реально в художественном аспекте отражены отдельные эпохи истории кыргызов, культура, традиции, обычаи кыргызского народа. Также в них нашли свое место как глобальные, так и региональные проблемы человечества – духовный кризис, экология, охрана природы и окружающей среды и многое другое. Общеизвестно, что историзм – это рассмотрение явлений, событий и фактов в их историческом развитии, с исторической точки зрения автора. Историзм - это подход к пониманию истории, подчеркивающий уникальность каждой эпохи, каждого времени.

История создания «И дольше века длится день»

«И дольше века длится день» — первый роман Чингиза Айтматова. Опубликован в 1980 году в журнале «Новый мир». Позже издавался под названием «Буранный полустанок». В 1990 году в журнале «Знамя» вышла «повесть к роману» «Белое облако Чингисхана», впоследствии вошедшая в состав романа. Прообразом Буранного полустанка является железнодорожная станция Торетам около космодрома Байконур, названная в честь похороненного вблизи неё (на окраине современного города Байконур) шейха Торе-Баба, представителя рода торе. В название романа вынесена строка стихотворения Бориса Пастернака 1959 года «Единственные дни».

Краткое содержание произведения

Главный герой романа - станционный служащий Едигей. Еще один герой - его верблюд, ставший другом, Каранар. Остальные герои появляются или эпизодически, или в воспоминаниях Едигея, или в его размышлениях. Это друг и сослуживец Едигея, Казангап, умерший накануне, жена Едигея - Укубала, делившая с мужем тяготы жизни в пустынной местности, Абуталип и Зарипа, с которыми Едигею довелось работать вместе. После смерти друга Казангапа Едигей решает похоронить его на родовом кладбище. Утром Едигей повез тело друга на место захоронения, за 30 километров от их деревни. Сын Казангапа на похороны из города не приехал. Рассказывается история о контакте космонавтов, находящихся на орбите, с внеземной цивилизацией. Комиссия на Земле находит это общение нежелательным, и решает не допустить инопланетян на Землю. На кладбище Едигея не пропустили. Оказывается, там устроили новый космодром, откуда будут осуществляться запуски ракет для защиты Земли от инопланетных вторжений. Казангапа похоронили рядом с кладбищем, но Едигей твердо решил объяснить властям, что кладбище нельзя уничтожать, потому что это народная память.

Мнение о прочитанном произведении

Айтматов создает образ огромной впечатляющей силы, образ-предостережение. Писатель помогает нам осознать общечеловеческие ценности как нравственную опору в наше время.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/377436-chitatelskij-dnevnik