Методический доклад

Особенности обучения в классе синтезатора в ДШИ.

Гурьянова Н.Н.- преподаватель

«Калининский филиал МБУ ДО «Детская школа искусств»

В последнее время у детей и их родителей наблюдается повышенный интерес

к современной эстрадно-джазовой музыке. Поэтому огромной популярностью пользуется цифровой музыкальный инструмент-синтезатор.

Синтезатор по сравнению с другими музыкальными инструментами -самый

молодой и в то же время самый многофункциональный инструмент.

У последних моделей синтезатора огромная база данных, банки памяти

песен, стилей и голосов.

Обучаясь игре на синтезаторе, ученики приобретают навыки сольного и

ансамблевого музицирования, развивают такие музыкальные способности,

как ритм, тембровый и гармонический слух, расширяют свой кругозор,

знакомятся с различными компьютерными музыкальными программами.

В процессе обучения у педагогов появляется большая возможность

знакомства и приобщения обучающихся к различным эстрадно-джазовым

стилям, расширения тембровой палитры исполняемых произведений, создание различных музыкальных ансамблей, возможность организации

занятий импровизацией и сочинением на качественно новом уровне.

Изучение электронных способностей синтезатора, общепринятых обозначений и названий, вариантность нажатий кнопок управления

функциями усложняет работу учеников. Поэтому обучение на синтезаторе

следует начинать, когда ученик уже умеет читать, писать, начал знакомиться с иностранным языком и имеет задатки логического мышления.

Заложенные на первых уроках основы музыкальных знаний и навыки игры

на инструменте во многом определяют успехи дальнейшего музыкального

развития и образования обучающихся.

Следовательно, начальному этапу обучения надо уделить самое пристальное внимание. Вникая во все трудности, встречающиеся ученику в этот сложный период, и помогая ему в преодолении, педагог получает взамен самую искреннюю и преданную любовь к себе и к своему делу.

Обучение должно начинаться на инструментах средней сложности.

Синтезаторы фирмы «Yamaha» являются самыми удобными. На первом этапе

обучения игре на синтезаторе, знакомство с основами музыкальной грамоты

почти не отличается от первых шагов в музыке на любом музыкальном

инструменте. Но при обучении на синтезаторе важно уже на начальном этапе

познакомить учеников с обозначением нот на латинском языке, рассказать о

том, что все обозначения на панели синтезатора выполняются на английском

языке, а инструменты собраны в однородные группы. Позже, необходимо

познакомить обучающихся с возможностями синтезатора, способного

имитировать звучание различных музыкальных тембров, разделять клавиатуру в диапазоне MAIN-LEFT.

Важно также рассказать, что синтезатор имеет еще одну важнейшую

функцию- работу в режиме автоаккомпанемента.

Необходимо также объяснить, что при записи нот, исполняемых в режиме автоаккомпанемента, над мелодией пишутся большие буквы латинского алфавита, независимо от того, какое предполагается использовать трезвучие: мажорное или минорное (для минорных рядом с большой латинской буквой ставится буква m), что все аккорды играются левой рукой, не выходя из зоны, ограниченной точкой split point.

Функция автоаккомпанемента в синтезаторе предоставляет исполнителю одну практически неоценимую возможность избежать скачков в левой руке. Для синтезатора не имеет значение, в каком порядке берутся звуки необходимого нам аккорда. Взятые в любой комбинации звуки трезвучия будут звучать так, как если бы мы их играли в основном виде.

Хотелось бы обратить внимание на основные темы, которые не должны

быть упущены во время обучения, и на которые, надо обратить особое

внимание на уроках.

1.Ученик будет иметь дело с электромузыкальным инструментом, поэтому

он должен с осторожностью и умением обращаться с ним.

2. Знакомство со стилями и направлениями музыки.

3. Изучение дисплея:

-функции;

-оперативные режимы(Normal, Split и т.д.)

-указатели темпа;

- педаль;

4. Игра на синтезаторе.

а) Режим Normal- клавиатура одного инструмента:

-выбор основного голоса;

-использование цифровых кнопок;

-использование колеса быстрого набора цифр;

-установка громкости;

b)Режим Split (разделение клавиатуры)

- выбор разделенного голоса;

-его громкость;

-разделение клавиатуры в нужном месте;

-октава.

5.Стили:

-деление на основные музыкальные направления, жанры;

-использование автоматически записанных к каждому стилю вступления, ритмических вставок и окончания.;

6.Голоса:

-деление на основные тембральные группы.

7.Работа с банками регистрации.

Работа над музыкальным произведением –это важнейшее звено в воспитании

и обучении юных музыкантов. В процессе работы над музыкальным произведением развиваются такие необходимые качества исполнителя, как

способность проникать в содержание изучаемых произведений, а затем возможно более художественно доносить его до слушателя.

Музыкальный материал для исполнения на синтезаторе может быть очень

разнообразным. Это пьесы классической русской и зарубежной музыки, этюды, пьесы современной эстрадно-джазовой музыки, произведения на

народной основе, авторские сочинения. У обучающихся младших классов

особое желание играть вызывают песни из мультфильмов. Это всеми нами

любимые «Антошка», «Чунга-Чанга», «ПесенкакрокодилаГены» Вл.

Шаинского, «Песенка друзей» Г.Гладкова, «Кабы не было зимы» Е.Крылатова и др. С самого начала работы над пьесой важно увлечь ею ребенка.С обучающимися младших классов сначала необходимо разобрать произведение в классе, чтобы научить их грамотному и осмысленному

чтению нотного текста. Тем самым будет заложена основа, для последующей

самостоятельной работы.

Уже с первых лет обучения важно приучать учеников осмысливать

исполняемую музыку и в доступной для них форме ее анализировать. В старших классах они умеют на уровне своих знаний и возрастных возможностей охарактеризовать произведение, его форму и жанровые

особенности, использованные в нем выразительные средства, темы и их

развитие. Определять кульминации, пояснять встречающуюся терминологию, рассказать об авторе произведения, о том , когда оно было написано и к какому стилевому направлению принадлежит.

При работе над произведением надо стремиться последовательно концентрировать внимание ученика на разных задачах. Вначале это тщательный разбор текста, подбор аппликатуры, а далее идет ориентация на

звучание штрихов, артикуляцию, выбор голоса и характерного стиля при игре с автоаккомпанементом. Подбор стиля и голоса к пьесе на уроках-

это всегда совместный увлекательный и творческий процесс.

На следующем этапе ведется плавное, естественное осмысление

фразировки. Для работы с ритмом у синтезатора есть встроенный метроном.

Но игра под метроном разрушает ощущение метра, помогает лишь сохранить

единый темп чередования звуков, лишив их художественной ценности. На

завершающем этапе работы над произведением главным становится охват его в целом. В этот период работы важно чаще исполнять произведение целиком.

Обучение в классе синтезатора- увлекательный и очень творческий процесс, в котором с большим желанием участвуют ученики ДШИ.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/381573-metodicheskij-doklad