План конспект открытого урока -репетиции

Муниципальное образовательное

учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств г. Зеи»

План –конспект

открытого урока -репетиции

в рамках практико-ориентированного проекта

«Развитие музыкальных, творческих и исполнительских способностей детей методом коллективного музицирования в классе ансамбля».

Преподаватель

по классу скрипки

Королева Нина Павловна

ПЛАН – КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО УРОКА.

Предмет: ансамбль скрипачей старших классов.

Преподаватель: Королева Н.П.

Концертмейстер: Иваровская Е.Н., Колегова О.А.

Тема урока: Художественная интерпретация репертуара в классе ансамбля.

Цель урока: Формирование представления у учащихся о художественной интерпретации, как о процессе звуковой реализации нотного текста.

Задачи:

Образовательные:

формирование представлений о роли интонации в раскрытии художественного образа.

стиль, как способ изложения;

мелодия, как основа интонационного состава музыкальной ткани;

гармония, как интонационное осмысление мелодии;

форма, как перспектива развития произведения;

ритм и темп, как пульс художественной интерпретации;

динамика и тембр, как краски художественной интерпретации;

творческая реализация нотного текста;

Развивающие:формирование аналитических способностей в области музыкального мышления, развитие навыков творческого мышления в музыкально - исполнительской деятельности, умение обобщать и синтезировать свои знания и умения.

Воспитательные:воспитание личностных качеств, обеспечивающих успешность творческой деятельности, активности, целеустремленности, дисциплинированности.

Тип урока:Комбинированный. Обобщение и углубление в обозначенную тему.

Методы обучения:объяснительно - иллюстративный, репродуктивный, частично-поисковый, проблемного изложения.

Принципы:научность, связь теории с практикой, доступность, системность

и сознательная активность

Оборудование:скрипки, электрофортепиано, карточки и иллюстрации.

Музыкальные произведения, исполненные на уроке:

Е.Дербенко «Улетающие птицы», Е. Дербенко «Экспромт»

Структура урока:

1.Организационный момент.

2.Введение в тему.

3.Основная часть урока.

а) актуализация знаний и подготовка интереса к теме на основе новых понятий;

б) формирование умений и навыков на основе актуализации и новых понятий;

4.Итог урока. Рефлексия.

Организационный момент:Приветствие присутствующих коллег, представление детей (партнеров в ансамбле). Настройка инструментов. Создание условий для творческого общения и совместной работы.

Введение в тему: Как все живое, музыка рождается из маленькой клеточки, зернышка, затем прорастает и развивается, приобретает определенную форму… раз музыка живая, к ней надо относиться как к другу: уметь ее слушать, понимать, чувствовать, пережить и исполнить. Она многое расскажет о себе и исполнителю, и слушателю. Способность понимать музыкальное произведение, воплощать в исполнении художественный замысел автора не привилегия для избранных - это одна из задач предпрофессионального музыкального образования.

Тема нашего урока: «Художественная интерпретация произведений». Попробуем рассмотреть некоторые важные аспекты этой темы.

Итак, интерпретация - это звуковая реализация нотного текста. Музыкальное произведение, записанное композитором при помощи нот, однозначно, но в реальном звучании оно существует в бесчисленном количестве разнообразных исполнительских трактовок. Воплощая в звучании авторский текст, исполнитель не просто транслирует заложенную в нем информацию, а интерпретирует, «творит» ее; аналогичный творческий процесс происходит и в сознании слушателя. В результате глубокого постижения всех составляющих нотного текста возникают образы музыки, представление о ее художественном содержании, технических особенностях, на основе чего впоследствии и рождаются замыслы будущих интерпретаций.

Вы знаете, что в искусстве звуковых образов богатство выразительно – изобразительных средств, многообразие элементов музыкальной речи (о которых мы будем говорить на уроке) имеет интонационную основу. «Музыка –интонация» - гласит лаконичная формула Б.В.Асафьева. Понимая широко, интонация есть главный проводник музыкальной содержательности, музыкальной мысли; она же носительница художественной информации, эмоционального заряда, душевного движения и т. д. Понятие «интонация» имеет два значения: зерно – интонация - смысловая частичка и интонация равная протяженности музыкального произведения.

Вспомним типы музыкальных интонаций.

Типы музыкальных интонаций:

Эмоционально - экспрессивные: радость, печаль, тревога, просьба, героический подъем;

Предметно – изобразительные: пение птиц, колокольный звон, топот коня;

Музыкально – жанровые: черты марша, вальса, баллады;

Музыкально – стилевые: воссоздания типичных черт музыки определенной эпохи;

Известно, что музыкальная выразительность в значительной мере моделирует активность речи, пластику человеческих движений и т.д. Например, взволнованная речь человека отличается быстрым темпом, непрерывностью, наличием небольших пауз, акцентов, повышения высоты голоса.

Вопрос: какой будет мелодия, передающая это состояние человека (учащиеся рассуждают вместе с педагогом)? Ответ: музыка, передающая взволнованность, смятение, обычно отличается этими же чертами: она льется на едином дыхании, почти без пауз, в быстром темпе, с акцентами. А скорбная речь человека? Тиха, с длительными паузами, медленна. А музыка скорбного характера? обычно медленна, с остановками, интонациями вздоха и плача. Таким образом, как проявления фонетики окружающего одушевленного мира, широкое применение в художественно-инструктивных произведениях получили речевые клише: Таковы, например, музыкальные эквиваленты речевых интонаций мольбы,жалобы,утверждения,восклицания, а также клише скороговорки и повествования и другие. Например, интонация просьбы (А. Бабаджанян «Ноктюрн»), хорошо, а интонацию восклицания? Звучит тема И. Бах «Концерт a-moll».

Бернард Шоу сказал, что есть десятки способов произнести простейшие слова «Да» и «Нет» и только один единственный способ их записать. Что бы это стало очевидным, проставьте, пожалуйста, логические ударения во фразе «Я вас люблю, друзья мои» с обозначенным смысловым ударением,прочитать нужно интонационно- выразительно. (Учащиеся по очереди интонируют фразу, передвигая смысловое ударение).Что происходит со смыслом? Смысл данной фразы меняется в зависимости от интонации и расстановки логических ударений. Музыкант – исполнитель так же властен произнести одну и ту же музыкальную мысльс множеством эмоциональных оттенков. Нужно лишь обладать художественным воображением (дар воображения присущ только человеку) и умением слышать нужную интонацию или нюанс. Авторская интонация связывает все происходящее в музыке, через нее мы постигаем смысл любой мелодии. В интонационном составе музыкальной ткани мелодия выходит на первый план.

О мелодии мы сейчас и поговорим. (Беседа с детьми и составление из пазлов картины «Улетающие птицы»).

Мелодия – это основная мысль произведения, которая содержит все то, что и все музыкальное произведение: интонацию, лад, гармонию, метро – ритм, динамику, фактурный рисунок. Все мелодические участки произведения соотнесены друг с другом и принимают естественное участие в формообразовании. Волны динамических напряжений и разрядок, кульминации (их подводка и спад) – все это выявляется через мелодическую систему произведения.

Стиль- это понятие, которое фиксирует системность выразительных средств. Музыка не существует вне исторического контекста. Общность стилевых признаков опирается на социально-исторические условия мировоззрение и мироощущение композитора, его творческий метод и общие закономерности музыкально-исторического процесса. Приметы стиля мелодика, гармония, форма и т.д.) пронизывают все произведение и являются живым единством.

Форма: содержание часто воспринимаются нами раньше, чем форма, ибо эмоциональная сторона произведения доступнее его конструкции. Чувство формы проявляется в первую очередь, сопоставлением крупных разделов, логикой развития музыкальной мысли. Определение логики соотношения крупных и мелких построений приводит к главной кульминации, к смысловому центру произведения. Исполнитель всегда должен ощущать в своей игре перспективу дальнейшего развития музыкальной мысли. Иначе музыка мельчает, стоит на месте, форма рушится, «крошится».

Гармония: придает мелодии интонационную осмысленность. При каждой гармонической смене аккордовая последовательность вносит в главный голос интонационно смысловой поворот, добавляя глубинную логику и выразительность.

Пульс, темп, ритм: характер движения музыки осознается исполнителем, как только он расслышит биение ритмического пульса. Определить пульс в музыке, т. е. почувствовать единицу движения – это главное. О художественной функции пульса, его связи с общим эмоционально –выразительным тонусом темпо -ритма Г. Нейгауз писал «Ощутить живое дыхание музыки, ее пульс –это часто постигнуть самое сокровенное в содержании музыки, все оживает только с постижением пульса музыки». Метроритмические знаки, запечатленные в нотном тексте, лишь схема, они требуют от исполнителя поэтического «домысливания», предполагают расшифровку ритмических идей композитора. Поэтому мы должны четко представлять себе, что такое ритм и метр, поэтому не лишне здесь еще раз вспомнить следующее: ритм – это узоры музыкального времени, красивые и разумные, сказать иначе - организованная последовательность звуков одинаковой или различной длительности; метр – размечает время, когда звукам появляться в узоре. Темп говорит, с какой скоростью разворачиваться музыкальному узору. Очень важно, чтобы темп убеждал, что бы скорость развертывания музыкального материала способствовала наиболее полному выявлению художественного замысла произведения. Вряд ли нам будет интересна метрономически ровная игра. Как говорил Б. Асафьев, ритм не следует воспринимать как «фонари на шоссе с их монотонной мерностью…» Пульс живого существа имеет свои отклонения, обусловленные эмоциональным состоянием. Исполнитель пользуется разнообразными агогическими отклонениями, игрой rubato (Rubare (ит.) – красть) он может вдохнуть художественную жизнь в произведение. Живой музыкальный ритм – пульс художественной интерпретации.

Живая фраза - это искусство агогики. Естественно «дышащая» пьеса как ощущение целого – это логичная агогика, не разрушающая внутренне единого темпа. Темп, метр и агогика должны быть подчинены друг другу и вытекать одно из другого: метр появляется из сопротивления темпу, агогика – из сопротивления метру, темп – при обуздании метра и агогики.

Динамика и тембр: – звуковая выразительность является важнейшим исполнительским средством для воплощения музыкально-художественного замысла произведения.

Основная часть урока.

Вы ж летите, летите,
В край не наших людей.
Улетайте ж, не рвите,
Душу песней своей.....

Исполняется «Улетающие птицы» Е. Дербенко (одобрение преподавателя). Во вступлении произведения мы должны помнить, что интенсивность звука, его насыщенность, трепетность, человечность создаются вибрацией левой руки, использованием позиций, колористических свойств отдельных струн. Воспользуйтесь своим умением и раскрасьте вступление так, как просит автор: от ppдоf.И все это происходит на небольшом изложении.

А теперь давайте попробуем исполнить тему 1 части и обратить внимание на произношение в метре, но с агогическим движением. Говоря о тонкости агогики, о ее особой специфической роли в ансамблевом исполнительстве, мы имеем в виду те незначительные, можно сказать, неуловимые отклонения темпа. Вспомните правило ручеек течет в реку, река в море, море в океан, короткие нотки «текут» в длинную. Помним, логика музыкального развития строится по аналогии развития человеческой речи. Попробуем придумать текст, и это поможет в правильном прочтении этой музыкальной мысли: «…И вот он выпал первый снег. И раздается детский смех…». На пассажах «Я лечу домой, я лечу домой…». Используя текст, расставьте в мелодии смысловое движение. Исполнитель на смычковом инструменте, можно сказать, сам создает звук. Вряд ли можно назвать какой-либо другой инструмент, которому свойственно такое богатство нюансировки, разнообразие звукового колорита, штрихов и способов звукоизвлечения. Именно при игре на смычковом инструменте исполнитель может в большей мере ощущать непосредственность выражения своих музыкальных мыслей, чувств, настроений. Контролируем качество штриха легато и помним, что в нотах проставлены штриховые лиги, которые нужно сложить и верно «пропеть» (опрятно, без толчков) мысли автора, добиваемся ансамблевой синхронности. Только полюбив сочинение, можно добиться максимального художественного результата. В музыку надо верить. Что происходит с музыкальным образом по дороге от композитора к слушателю, попробуем разобраться на примере следующего произведения.

Исполнение Е.Дербенко «Экспромт».

Продолжение работы над темой урока. Как живописец, работая над большим полотном, пишет массу этюдов, отражая прообразы отдельных эпизодов, так и музыкант, работая над произведением наряду с решением технических вопросов, занят поиском художественно –выразительных интонаций, проверкой интонационных решений, словом тем, что должно принести желаемый результат при исполнении.

Рефлексия:

В конце нашего урока поразмышляем над вопросами:

Какой знак вы бы поставили между словами композитор, исполнитель, слушатель (=, +, -)?

А вы никогда не задумывались над тем, какое послевкусие оставляет у слушателя то или иное произведение, исполненное вами?

Почему из нашего не маленького репертуара, каждый из вас выделяет для себя произведение под условным названием «ЛЮБИМОЕ»?

Всем спасибо за работу.

Итог урока:

В процессе работы над художественной интерпретацией музыкальных произведений, используя метод анализа и сопоставления, образное содержание проявляется все рельефнее, и исполнитель начинает ощущать такие тонкости, о которых ранее и не подозревал, творческое воображение находит все новые образы, ассоциации, слух отыскивает нужные интонации, краски. И, полагаю, вы уже разделили мое мнение, что рождение вдохновенной художественной интерпретации нотного текста - это цель, ради которой мы работаем над техникой, звуком, художественным замыслом.

Используемая литература:

Б. Асафьев Музыкальная форма как процесс, Музыка, 1971г.

Зеленин В.М. Работа в классе ансамбля. - Минск, 1979.

Камерный ансамбль: Педагогика и исполнительство. Ред. К.Х. Аджемов. - М.: Музыка, 1979. Вып.1.

Куус И. Коллективное музицирование в ДМШ и его значение в музыкальном воспитании учащихся. Вопросы методики начального музыкального образования. - М., 1981.

Маневич Р.И. В классе скрипичного ансамбля. //Из опыта воспитательной работы в ДМШ. - М., 1969.

Мильтонян С.О. Педагогика гармоничного развития скрипача. - Тверь, 1996.

Мордкович Л. Детский музыкальный коллектив: Некоторые аспекты работы на примере ансамбля скрипачей. Вопросы музыкальной педагогики. - М., 1986. Вып.7.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/387341-plan-konspekt-otkrytogo-urokarepeticii