Движение народников и русская живопись второй половины XIX века

Муниципальное бюджетное учреждение

«Старочервовская основная общеобразовательная школа»

Кемеровского муниципального района

Движение народников и

русская живопись второй половины XIX века

Автор статьи:

Фильбирт Александр Романович

учитель истории

МБОУ «Старочервовская ООШ»

Содержание

Введение ………………………………………………………………3

ГлаваI. Латинский квартал ………………………………………… 4

ГлаваII. «Кисейная барышня» и «синий чулок» …………………. 7

ГлаваIII. В народ!……………………………………………………11

ГлаваIV. Бунт четырнадцати ………………………………………13

ГлаваV. Зеркало народнического движения……………………….16

Заключение …………………………………………………………. 30

Приложения…………………………………………………………. 31

Введение

До сих пор в печати, на телевидении продолжаются дискуссии по поводу развития российского общества до и после 1917 года, о влиянии революции 1917 года на современное развитие России. Народническое движение изображается многими как движение небольшой кучки заговорщиков, не имеющих опоры и связей в обществе. Изучение данной темы позволяет понять народническое движение как закономерный этап развития общественного движения в России, тесно связанный с состоянием российского общества во второй половине XIX века. Этап во многом, подготовивший события 1917 года. Революционное движение в России развивалось по нарастающей, по мере его развития в него вовлекались всё более широкие слои населения.

В исторической литературе известна лишь одна работа, в которой освещается связь движения народников с изобразительным искусством второй половины XIX века «Русское революционное народничество 1870-х годов, СГУ, 2001 г. Н. А. Троицкого. В ней показана связь, хотя и недостаточно полно, народнического движения с российским искусством второй половины XIX века. Но в монографии нет анализа произведений живописи, что не позволяет создать целостное представление о взглядах художников. Существуют многочисленные искусствоведческие работы, посвящённые отдельным художникам и их произведениям. В них анализируются произведения художников, но плохо прослеживается или совсем не прослеживается связь с народническим движением. Существующие работы не позволяют составить целостное представление по изучаемой проблеме.

Цель данного исследования проследить связь русских живописцев с движением народников, определить их роль в пропаганде идей народничества.

- проследить истоки и причины народнического движения;

- исследовать идеологию и взгляды народников и русских художников и факторы, ока-

завшие влияние на их формирование;

- определить влияние народничества на последующее развитие революционного дви-

жения в России.

При изучении темы были использованы следующие методы исследования:

1. анализ исторической обстановки во второй половине XIX века;

2. изучение и сопоставление взглядов российских народников и художников;

3. анализ картин художников и установление их связи с идеологией, событиями и эта-

пами народнического движения.

Глава I. Латинский квартал

Конец 60- начало 70 гг. подъём студенческого движения; бурный рост революционных настроений; бесчисленные кружки, собрания, сходки; поиски жизненной и революционной программы. В этих условиях возникает народническое движение. Только прошла отмена крепостного права, в результате которого, по мнению многих революционно настроенных людей, было ограблено крестьянство.

Возникновение народнической идеологии было подготовлено предшествующим развитием общественной мысли. На формирование взглядов народников оказала влияние философия романтизма, теория общественного (русского) социализма А. И. Герцена, взгляды И. Г. Чернышевского.

Ещё в первой половине XIX в., под влиянием французской буржуазной революции 1789 г. немецкие философы-романтики пришли к выводу, что творцом истории являются не выдающиеся исторические личности, а народ. В России на распространение этой идеи большое влияние оказала Отечественная война 1812 г. По мнению ряда её участников, представителей передовых слоёв общества России, главную роль в борьбе с Наполеоном в 1812 году сыграл русский народ. А.С. Пушкин в неоконченной главе своего романа в стихах «Евгений Онегин» писал:

Гроза двенадцатого года

Настала - кто тут нам помог?

Остервенение народа,

Барклай, зима иль русский Бог?

Декабристы, как правило, участники Отечественной войны 1812 г., вышли на площадь, для того, чтобы вернуть свободу народу, считая, что это чёрная неблагодарность – держать народ в рабстве, который спас Отечество в 1812 г.

На рубеже 50-60 г.г. среди молодёжи распространился особый тип – нигилист, запечатлённый Тургеневым в образе Базарова в романе «Отцы и дети». Впервые термин «нигилист» употребил в 1829 г. литературный критик, издатель журналов «Молва» и «Телескоп», профессор словесности Московского университета Н. И. Надеждин в статье «Сонмище нигилистов», понимая под ним пустоту, невежество, безосновательные суждения в науке и жизни. В этом же смысле употребил его и В. Г. Белинский. В новом значении это слово употребил И.А. Добролюбов, как синоним скептицизма по отношению к существующим порядкам. Молодые люди, придерживающиеся взглядов нигилизма, полностью отвергали догматы православной церкви. Молодой человек считал для себя неприличным – быть верующим христианином. Большинство молодых людей придерживались материалистических взглядов. Особенно раздражали молодёжь патриархальные семейные нравы, будь-то в старинном дворянском роду или богатой купеческой семье. Девушки-нигилистки уходили из дома, коротко стригли волосы, одевались в простое платье и поступали на женские курсы. Нигилисты изучали естественные науки, становились врачами, инженерами, агрономами, для того, чтобы принести конкретную пользу людям. Многие из них потянулись в университеты.

По свидетельству писателя и в молодости нигилиста В. А. Гиляровского московские студенты в основной своей массе ещё с 60-х годов состояли из провинциальной бедноты, из разночинцев и ютились в «Латинском квартале» между двумя Бронными и Палащёвским проспектом, где немощёные улицы были заполнены деревянной стройкой с мелкими квартирами. Это место носило название «Латинского квартала» в подражание парижскому кварталу, где были сосредоточены высшие учебные заведения. В восемнадцатом веке здесь находилась знаменитая «Козиха», давшая название питейному дому, который был закрыт к 1850 году.

Свои воспоминания о жизни московских студентов также оставил И. М. Сеченов, в будущем знаменитый физиолог, лауреат Нобелевской премии, приехавший из Петербурга в Москву в 1850 году. Не без снования считалось, что именно он послужил прототипом, как для Базарова, из романа Тургенева «Отцы и дети», так и для Кирсанова из романа «Что делать» Чернышевского. Студенты – разночинцы в основном обучались на медицинском факультете университетов. По указу 1849 года Николая I, хотя он не обрёл силу закона, но исполнялся неукоснительно, студенты разночинского происхождения могли учиться только на медицинском факультете.

У студентов сложилась своеобразная мода ношения одежды, во многом под влиянием революционных идей, после того, как между 1861-1885 г. была отменена форма студенческой одежды. Молодые люди носили длинные волосы, часто бороду и усы, в знак протеста против официальной моды, кроме того, они носили широкополые шляпы. Моду на длинные волосы ввёл немецкий художник-романтик Ф. Овербек, в подражание Иисусу Христу и средневековым художникам. Он впервые в истории живописи в 1809 году возглавил бунт немецких и австрийских художников в Венской академии живописи против бездуховности академического искусства, утвердившегося в художественных академиях Европы. Этот бунт ознаменовал начало эпохи романтизма в живописи. А длинные волосы стали атрибутом молодых бунтарей, не принимающих господствующие в обществе в ту или иную эпоху представления о нормах морали и поведения людей.

Введение в моду широкополых шляп было связано с произведениями Герцена, в котором упоминалась «калабреза» - символ борьбы за свободу и независимость Италии. К концу XIX в. это забылось, но шляпа прочно вошла в студенческую моду. В зимнее время года студенты носили на плечах шотландский плед. Он имел как идеологическое, так и практическое значение. Шотландский плед любимая вещь романтиков 10-20 годов. Он был символом свободолюбивых шотландских горцев, неоднократно упоминался в произведениях популярного английского писателя-романиста Вальтера Скотта. Практическое значение пледа заключается в том, что многие студенты не имели зимнего пальто. И для того, чтобы согреться зимой они набрасывали его на плечи поверх осеннего пальто.

В 60 г. в моду у студентов-нигилистов вошли красные рубашки. Они стали символом борьбы за свободу. Мода эта была связана с началом борьбы за освобождение от австрийского гнёта и объединение Италии. В апреле 1860 года национальный герой Италии Джузеппе Гарибальди сформировал отряд в 1000 человек, одел его в красные рубашки и высадился в Сицилии, для того, чтобы помочь крестьянам, восставшим против правительства неаполитанского короля.

В каждой из студенческих квартир обычно жило четверо. Четыре убогие кровати, они же стулья, столик да полка книг. Нередко на четверых квартирантов было две пары сапог и две пары платья, что устанавливалась очередь – сегодня двое идут на лекцию, а двое других дома сидят, завтра они пойдут в университет. У Чернышевского в романе «Что делать?» пишется о Лопухове : «Было время он порядком кутил, это было, когда он сидел без чаю много раз, без сапог». Такое время очень благопприятно для кутежа не только со стороны готовности, но и со стороны возможностей. Но кутеж был следствием тоски от невыносимой нищеты, не больше. Пьяная слава «козихи» перешла к «Латинскому кварталу», где жили студенты, месяцами, не выходившие на улицу.

Глава II. «Кисейная барышня» и «синий чулок»

Среди нигилистов было очень много женщин. Традиционный образ жизни русской женщины из дворянского сословия уже не удовлетворял многих его представительниц. Они пытались реализовать свои силы в общественной деятельности. Для них, так же как и для молодых людей, было характерно стремление служить на благо народа, неприятие самодержавия, как государственного устройства. Дворянский быт и женская мода того периода времени, не способствовали участию женщин в общественной деятельности и труде. В моде были кринолины – юбки - колоколы, которые требовали больших помещений, специальных стульев и столов. Лёгкий металлический каркас делал юбки столь подвижными, что дамы всех возрастов привязывали обручи надёжными шнурками. Кроме того, чтобы натянуть юбку на металлический каркас требовалась помощь горничной. То же самое можно сказать и о корсете, который шнуровали сзади. Сложные причёски, состоящие из кос и локонов, обязательные для барышень дворянского происхождения, нельзя было сделать самой. В 1861 году подобного рода барышням было найдено определение – кисейная барышня. Первым употребил его Н. Г. Помяловский в романе «Мещанское счастье»: «Легкие бойкие девушки любят сентиментальничать, нарочно картавить и кушать гостинцы… И сколько у нас этих бедных кисейных созданий… Читали Марлинского, пожалуй, и Пушкина читали; поют «всех цветов боле розу я люблю» да «стонет сизый голубочек»; вечно мечтают, вечно играют». Кринолины и корсеты были признаками женского рабства, стеснявшие свободу женщин.

В европейских странах в это время начались попытки освобождения женщин от порабощающей её моды путём введения брюк. В России эта мода не прижилась, потому что брюки рассматривались, как басурманская (мусульманская) одежда, ещё особенно потому, что шаровары были в моде в Турции, а турки в общественном движении России воспринимались, как угнетатели свободы славянских народов.

Женщины-нигилистки сформировали своеобразную моду в чём-то сходную, в чём то разную по сравнению с модой нигилистов мужчин. Первым признаком нигилисток были стриженые волосы. Другой признак – это тёмные короткие платья, единственным украшением которых были белоснежные воротники и манжеты. Этой моде следовали только образованные женщины, знакомые с произведениями фламандских художников XVII в., в особенности А. Ван - Дейка.

В остальном мода женщин-нигилисток походила на моду нигилистов - мужчин: красные рубахи, шотландские пледы или длинные шали, накинутые на плечи поверх осеннего пальто или жакетки.

В литературе остался негативный образ нигилисток. Его нарисовал А. К. Толстой в поэме «Поток-богатырь». С его мнением сходилось описание нигилисток в газетах 1860 годов: «Большинство нигилисток лишены женственности, грации и не имеют нужды намеренно культивировать дурные манеры. Они безвкусно и грязно одеты, редко моют руки и никогда не чистят ногти, часто носят очки, стригут, а иногда и бреют волосы. Они читают почти исключительно Фейербаха и Бюхнера, презирают искусство, обращаются к молодым людям на ты, не стесняются в выражениях, живут самостоятельно или в фаланстерах и говорят более всего об эксплуатации труда, абсурде института семьи и брака и об анатомии. Писатель Н.С. Лесков в повести «На ножах» пишет от лица одного из своих героев: «Сидеть с вашими стрижеными и грязными барышнями, и слушать их бесконечные сказки про белого бычка, да склонять всё время слово труд мне наскучило». Сторонники нигилисток среди женщин не оставили своих оценок этого движения. Есть роман Софьи Ковалевской «Нигилистка», но он больше посвящен душевным переживаниям нигилистки, чем самому движению.

Такого рода девушки ещё в начале XIX в. получили название – синий чулок. Само это выражение появилось в Англии в 80 г.XVIII. Его происхождение связано с шутливым названием общества, в котором проводились беседы на научные, литературные и прочие возвышенные темы. Особенно выделялся Стелингфлит, который носил синие чулки, поэтому всё общество стали называть «синий чулок». Затем этим выражением стали называть образованную женщину, не стремящуюся вступить в брак. Постепенно это выражение приобрело ироничный характер. Им стали называть женщин, лишённых женственности, и старых дев.

В 1859 г. в стенах Петербургского университета появилась первая женщина, допущенная либеральными профессорами к лекциям в качестве вольнослушательницы. Вскоре её примеру последовали сотни других женщин в других университетах. В 1860 г. на некоторых лекциях число вольнослушательниц превышало число студентов. Среди первых женщин, посещавших Медико-хирургическую академию, были Мария Бокова и её подруга Надежда Суслова.

Мария Бокова родилась в семье тверского помещика Обручева. Чтобы вырваться из родного дома, она вступила в фиктивный брак с бедным студентом-медиком Боковым. В Петербурге она познакомилась с профессором-физиологом Сеченовым и вышла за него замуж. Мария Бокова послужила прототипом Веры Павловны в романе Чернышевского «Что делать?». И Мария Бокова и Надежда Суслова симпатизировали радикальным идеям, читали левую литературу того века: Фейербаха, Дарвина, Бюхнера и участвовали в студенческих сходках.

В 1863 г. правительство закрывает доступ женщин к высшему образованию, из-за участия их в революционном движении. Надежда Суслова, чтобы продолжить образование, уезжает в Цюрих (Швейцария), где становится первой в Европе женщиной студенткой Цюрихского университета. В 1867 г. она получила степень доктора медицины. В 1869 г., вернувшись в Петербург она открывает гинекологическую и педиатрическую практику. Практикуя в Петербурге, как врач-окулист и вместе с Сеченовым занимается научными исследованиями.

Надежда Суслова стала для многих женщин, стремящихся к образованию и активной общественной жизни, героиней, объектом для подражания. По её примеру и под влиянием романа Чернышевского «Что делать» сёстры Анна и Софья Корвин-Круковские и их кузина Анна Евреинова, также решили получить образование за границей.

Софья предложила издателю Владимиру Ковалевскому вступить с ней в фиктивный брак. Вместе с ним Софья и её сестра уехали заграницу, поселились в Гейдельберге, где основали женскую коммуну. Софья перебралась в Берлин, где брала частные уроки у профессора математики Вейерштрасса. Вейерштрасс помог ей защитить докторскую диссертацию, которая состоялась в 1874 г. Софья Ковалевская заняла в Стокгольмском университете место профессора. Её сестра Анна Корвин-Круковская-Жаклар была участницей Парижской коммуны. Их кузина Анна Евреинова стала первой женщиной юристом в России.

В конце 60-х годов в России восстанавливается высшее женское образование. Открываются высшие женские курсы. Девушки-нигилистки, которые стремились посвятить себя труду и общественной деятельности, порывали с дворянским бытом, уходили из дома, записывались на занятия в женских курсах. В 1869 г. начались занятия на Аларчинских курсах в Петербурге и на Лубянских в Москве. В России с 1872 г. женщины могли обучаться в Медико-хирургической академии, находившейся в ведении Военного министерства, но могли получить после её окончания только звание учёной акушерки. Первых выпускников было 880 человек. В 1878 г. был открыт первый университет – Бесстужевские курсы. Поэтому слушательниц женских курсов стали называть курсистками. Многие девушки поступали на курсы под влиянием романа Чернышевского «Что делать».

После открытия женских курсов количество студентов резко возросло. К 1912 г. в России насчитывалось 34 100 студентов мужчин и 28 300 курсисток. К концу века женщины составляли почти половину педагогического состава в начальной и средней школе. Значительно их участие было в искусстве, медицине, науке, литературе. Некоторые женщины-нигилистки избрали жизненный путь, строя профессиональную карьеру, другие ушли в революцию. Эти два пути обозначил ещё Н. Г. Чернышевский в романе «Что делать?»

Участие женщин в революционном движении второй половины XIX в. было очень заметным. Так в народническом кружке Чайковского их насчитывалось в 1870 г. 25 %. Из 28 членов Исполнительного комитета Народной воли было 10 женщин. В том числе в состав Народной воли входили: Вера Фигнер и Софья Перовская. Софья Перовская была одним из главных организаторов убийства царя АлександраII 1 марта 1881 г.

Вера Фигнер в начале жизненного пути хотела повторить судьбу Надежды Сусловой и в 1870 г. уезжает в Цюрих. На формирование её взглядов в юности оказал влияние её дядя, представитель радикальной петербургской интеллигенции и одна польская чета привившая ей идеалы свободы. Во время учёбы в Цурихском университете она знакомится с революционерами и посвящает свою жизнь революции. Её решение окрепло в связи с усилением политической реакции в России, наступившей после хождения в народ. Участие в революционном движении стоило ей 22 лет одиночного заключения в Шлиссельбургской крепости.

Глава III. В народ!

Осенью 1861 года правительство ввело плату за обучение в университете, запретило студенческие сходки и кассы взаимопомощи. Тогда произошли впервые крупные студенческие волнения. Студенты были исключены из университетов. Многие молодые люди находились в растерянности, рухнули их планы повторить подвиг Базарова – служить людям. Выход подсказал А. И. Герцен, который издавал в Лондоне газету «Колокол». В «Колоколе» он писал: «Ну, куда же вам деться, юноши, от которых заперли науку. Сказать вам, куда? – в народ! К народу! – Вот ваше место, изгнанники науки!». Многие по призыву Герцена пошли в народ. Других, за участие в студенческих волнениях, высылала в деревню полиция. Столкнувшись с жизнью народа, прежде всего крестьян, молодые люди были поражены его бедностью, невежеством и бесправием. Среди молодого разночинства стала укореняться идея возращения долга народу. Народ своим трудом содержит общество, сам, оставаясь бедным, невежественным и бесправным. В 1869 году среди молодёжи по рукам ходили «Исторические письма», подписанные фамилией Миртов. Неизвестный автор развивал теорию о критически мыслящих личностях, носителях истинного прогресса, выработавшихся из образов меньшинства за счет бесчисленных жертв, принесённых народу, - «Теперь – писал он, - настало время расплатиться с народом, нравственные обязанности критически мыслящей интеллигенции – отдать народу долг знаний. «Исторические письма» стали одной из самых любимых книг. За псевдонимом Миртов скрывался отставной полковник, преподаватель Артиллерийской академии Пётр Лаврович Лавров. Кающийся дворянин стал приметной фигурой конца 60-х – начало 70-х годов XIX в.

Юноши и девушки становятся сельскими учителями, врачами, фельдшерами. Некоторым казалось, что возвратить долг может лишь тот, кто навсегда уйдёт в народ, и будет жить его жизнью. Князь В.В. Вяземский отказался от своего имения, стал деревенским кузнецом и до конца своих дней жил за счёт этого ремесла, пользовался большим уважением крестьян.

Большое влияние на формирование идей народного социализма оказали А.И. Герцен и Н.Г. Чернышевский.

У Герцена народники позаимствовали теорию общинного (русского) социализма, созданную им в 40-50 годы. Герцен находился в иммиграции во Франции, был свидетелем революции 1848 года в Европе, Июльского восстания рабочих. Капиталистический путь развития в Западной Европе, принёсший много бедствий рабочим, вызвал у Герцена неприятие. Он приходит к выводу, что Россия может избежать капитализма и прийти к социализму, минуя эту стадию развития. В статьях «Россия», «Русские народники и социализм», «Крещеная собственность», «Старый мир и Россия» Герцен приходит к выводу, что Россия придёт к социализму через крестьянскую общину. «Какое счастье для России, что сельская община не погибла, что личная собственность не раздробит собственности общинной. Какое это счастье для русского народа, что он остаётся вне всех политических движений, вне европейской цивилизации, которая без сомнения подкопала бы общину, и которая ныне сама дошла в социализме до самоотрицания». Залогом того, что Россия может миновать стадию капитализма, Герцен считал то, что крестьянская община тормозит образование пролетариата, препятствует обнищанию и обезземеливанию крестьян. Народники вслед за Герценом считали, что крестьянская община зародыш социализма. Социализм – это такая форма жизни людей, при которой существует общественная собственность на средства производства и распределение продуктов труда в зависимости от количества и качества труда. В крестьянской общине по мыслям Герцена и народнической идеологии община пользуясь землёй, делит её между крестьянскими семьями по количеству работников или лиц мужского пола, в зависимости от качества земли. Происходит периодические переделы земельных наделов, в зависимости от увеличения или уменьшения в семье количества работников или лиц мужского пола, и для того, чтобы исправить несправедливость, если кому-то достанется надел худшего качества. Все важные дела решались на общинном (мирском) сходе, всех самостоятельных хозяев на основе единогласия. Если отобрать землю у помещиков и передать её крестьянским общинам, уничтожить самодержавие и распространить общинное самоуправление на всю страну, то наступит социализм, как считал Герцен и народники.

Глава IV. Бунт четырнадцати

9 января 1863 г. в Академии художеств произошло событие, которое получило название «Бунта четырнадцати». Четырнадцать выпускников Академии художеств во главе с Крамским отказались писать выпускные работы на тему скандинавской мифологии. Эти люди были близки по взглядам к нигилистам, они воспитывались на статьях В. Белинского, тургеневских «Записках охотника», «Севастопольских рассказах» Толстого, поэзии Некрасова, романе Чернышевского «Что делать?». Их любимыми героями, образцами для подражания были Рахметов и Базаров.

Художники хотели изображать жизнь так же, как её изображали русские литераторы. Они хотели брать сюжеты для картин из русской истории, истории русского народа, изображать не итальянскую природу, а русскую. На их творческие взгляды большое влияние оказало учение Белинского о народности в литературе. Народность, по его мнению, - это правдивое изображение в литературе жизни и духа народа, его чаяний и настроений. Художники, как и представители русской литературы, хотели изображать реальную жизнь. Они отказались писать выпускные работы на тему скандинавской мифологии и обратились к ректору Академии художеств Ф.А. Бруни, с просьбой самим выбрать сюжеты для выпускных работ. Совет Академии ответил выпускникам отказом. В ответ молодые художники покинули стены Академии и по образцу, описанному в романе Чернышевского в сне Веры Павловны, организовали коммуну художников, сняли просторные квартиры сначала на Васильевском острове, затем на Адмиралтейской площади. Идейным вдохновителем коммуны был И.Н. Крамской. Хозяйство вела молодая жена Крамского – Софья Николаевна. По вечерам все собирались в зале, за длинным непокрытым столом. Один читал вслух; другие рисовали, набрасывая портреты друг друга, или же эскизы новых работ, внимательно слушая читающего. Читали Некрасова в журнале «Современник», новые романы Тургенева, очерки Салтыкова-Щедрина, статьи Белинского, Добролюбова, Писарева. Со временем здесь вошли в обиход четверги, когда вместе с гостями в большом просто обставленном зале собиралось до 50 человек. У поставленного наискось длинного стола с бумагой, красками, карандашами рисовали, кто что хотел. Иногда читали вслух об искусстве, играли на рояле, пели, затем скромно и очень весело ужинали. После ужина иногда танцевали, если были дамы, как вспоминал только приехавший в Петербург И.Е. Репин. Вместе с Репиным приходил Ф. Васильев – начинающий художник-пейзажист и его учитель - 33-х летний бородач Шишкин. Нередко здесь устраивали турниры остроумия, где высмеивались академические порядки. С течением времени в коммуне начались бурные споры и разногласия, которые привели к её распаду.

В этой ситуации Крамской стал искать новую форму художественной организации, которая бы стала главным центром проповедования передового искусства. Таким центром стало Товарищество передвижных выставок. Инициатором её создания выступил в 1869 г. Г.Г. Мясоедов. Вместе с Мясоедовым и Крамским большую роль в организации нового художественного объединения сыграли Саврасов и Ге.

2 ноября 1870 г. был создан устав товарищества. В числе участников товарищества были указаны художники: В.Г. Перов, Г.Г. Мясоедов, А. Саврасов, Н. Н. Ге, И.Н. Крамской, М. П. и М. К Клодты, Шишкин, К. Маковский, Н. Маковский, В. Якоби, А. Корзухин, К. Лемох.

Первая выставка открылась в Петербурге 29 ноября 1871 г. и закрылась 2 января 1872 г.

Объединение художников называлось Товариществом передвижных выставок, т. к. художники выставляли свои картины в различных регионах страны. Кроме Петербурга и Москвы выставки проходили в Киеве, Харькове, Орле, Риге, Вильно, Одессе, Кишинёве.

От коммуны Крамского новое художественное объединение отличается тем, что доход от продажи картин был не общим, а принадлежал каждому в отдельности художнику. Товарищество передвижных выставок напоминало крестьянскую общину, где крестьяне работали на общей земле, но доход с надела принадлежал отдельно крестьянской семье. Не случайно художники называли своё объединение артелью.

Революционное движение народников и художников-передвижников объединяла общая идеология, общие цели и даже способы достижения этих целей. Взгляды и тех и других сформировались в 50-60 годы под влиянием идей Герцена, Белинского, Чернышевского. Народническое движение и объединение художников даже прошли одни и те же этапы: 50-60 – становление взглядов и идеологии, 70-80 г.г. – пропаганда этих идей среди народа. Передвижные выставки можно сравнить с хождением народников в народ, потому что главной целью и тех и других была пропаганда в обществе народнических идей и поднять народ на борьбу против существующих порядков в России.

В произведениях художников второй половиныXIX в., как в зеркале отразилась идеология народников и сам ход народнического движения:

Народ творец истории;

Обличение, критика существующего строя в России;

А). тяжёлая жизнь народа,

Б). обличение самодержавия,

В). критика русской православной церкви, как идеологической опоры существующего строя.

Тема служения народу.

4) Этапы народнического движения.

5) Репрессии против народников.

Глава V. Зеркало народнического движения

Тема «Народ – творец истории» нашла отражение в картинах таких художников, как И. Е. Репин и В. И. Суриков, В. М. Васнецов.

Эта же тема звучит в картине В.И. Сурикова «Покорение Сибири Ермаком», написанная в 1895 г., когда небольшой отряд казаков завоевал обширный сибирский край.

Другая картина Сурикова «Переход Суворова через Альпы» написана в 1899 г. Главная идея этой картины, что русский солдат – выходец из народа преодолеет любые препятствия, выживет в любых, даже самых суровых условиях. В картине трудность перехода через Альпы показана тем, что солдаты преодолевают глубокую пропасть. Сам Суворов вдохновляет их, гарцуя на коне, на самом краю пропасти. Не зря Суворов называл русских солдат чудо-богатыри.

Любимым творением В. М. Васнецова стала картина «Три богатыря», которую он начал писать в 1881 г. и выставил на своей первой персональной выставке в 1899 году. Над картиной художник трудился более 18 лет. Художественный критик В. В. Стасов увидел в картине выражение мощи русского народа. Выражением этой мощи являются фигуры богатырей. От них исходит мощь и сила, мужественность и справедливость. Эту идею в картине выражает и пейзаж. Богатыри изображены на фоне бескрайней русской степи. Ширь русской земли рождает широкие и могучие натуры и характеры.

Очень много произведений искусства посвящено тяжелой доле, бесправию народа. Одно из таких – это картина Репина «Бурлаки на Волге», написанная в 1873 г. История создания картины подробно описана в его книге «Далёкое и близкое». Однажды во время прогулки по Неве Репин увидел ободранных грязных бурлаков, тянущих баржу, а рядом гуляла толпа нарядно одетых дачников. Репину удалось передать тяжесть и напряжённость труда бурлаков. Возглавляет ватагу тройка «коренников». В центре бурлак Канин, с лицом, написанным Репиным, как у античного философа. Справа бородач, с огромной медвежьей силой, тянущий лямку, добродушно посмеиваясь и ворчливо подбадривая соседей. Слева Илька-матрос смотрит на зрителя ненавидящим взглядом. Юноша Ларька, не привыкший к такому тяжёлому труду, пытается, как бы сбросить бурлацкую лямку. Последний бурлак, обессиливший от непосильного труда, готов рухнуть на песок.

Изображая бурлаков, Репин не ограничивается показом их страданий и того отпечатка, который наложили на внутренний мир людей тягостные условия их существования. В среде бурлаков Репин сумел раскрыть настроения глубокого недовольства жизнью, ожесточения, протеста. Художественный критик Стасов, писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку».

Тема тяжёлой доли народа особенно большое отражение нашла в творчестве В. Г. Перова. Чем-то перекликается с «Бурлаками на Волге» картина «Тройка», написанная в 1866 г., которую ещё называют «Ученики - мастеровые везут воду». Роднит её с картиной «Бурлаки на Волге» тема непосильного труда. По зимней дороге, напрягая все силы, в метель три ученика-мастеровые тянут в гору огромную бочку с водой. Перов изобразил зимний пейзаж для усиления впечатления тяжёлого труда и безотрадной жизни детей-мастеровых.

Безрадостное впечатление оставляет картина «Проводы покойника». На картине изображена лошадь, запряжённая в сани. На санях женщина и два ребенка везут гроб с покойником на кладбище. Наверное, умер муж и отец (кормилец). Вдова и дети поражены неподдельным горем не только потому, что умер близкий человек, а ещё и потому, что им теперь придётся пойти по миру (просить милостыню), т. к. крестьянский труд тяжёлый, и без взрослого мужчины им не потянуть хозяйство.

Беспросветная крестьянская доля нашла отражение в картине Перова «Последний кабак у заставы» (1868 г.). На картине изображена окраина города, у кабака стоят две подводы. В одной из саней сидит и мёрзнет женщина; мужчина-крестьянин в это время гуляет в кабаке. По всей видимости, это не первый кабак, который они посетили в городе. Крестьяне приехали в город, чтобы что-то продать, но вырученных денег хватило лишь на то, что бы напиться.

Бесправному положению женщины в обществе посвящена картина Перова «Приезд гувернантки в купеческий дом», написанная в 1866 г. По сюжету картины в купеческий дом приезжает гувернантка. Она держит в руке рекомендательное письмо. Навстречу ей высыпала вся купеческая семья. Впереди сам купец в запахнутом халате; рядом стоит его сын. Они оценивающие глядят на девушку; их не интересует её должность, они оценивают её как женщину. Позади купца, угрожающе засучивая рукава, стоит его жена. Единственная, кто по-человечески отнёсся к гувернантке – это дочь купца, которая с любопытством глядит на неё. Для купеческой дочки это будет подруга, которой она может доверить свои тайны, спросить совета. В распахнутую дверь прихожей заглядывает дворня. Они смеются, потому что предчувствуют, что здесь назревает скандал.

В картине «Земство обедает» один из инициаторов создания Товарищества передвижных выставок – Г. Г. Мясоедов, показал перерыв в работе земства. Земства были введены в 1864 г., как всесословный орган управления губерниями и уездами, в котором участвовал и простой народ – крестьяне, и бывшие владельцы крепостных – дворяне. Они должны были наравне управлять делами губерний и уездов. Но равенства между крестьянами и их бывшими хозяевами как не было, так и нет. Художник это показывает на примере перерыва на обед во время работы земского собрания. Крестьяне собрались во дворе и, севши прямо на землю, принимают свой скудный обед. Кто ест хлеб, закусывая луком, а у кого и вообще ничего нет. В это время в самом здании официант накрывает на стол дворянской части земства. В окно видны разнообразные бутылки с винами. О том, что едят дворяне, зритель может только догадываться.

Пророчеством гибели самодержавия звучит картина Н.Н. Ге «Саул вызывает тень пророка Самуила». Написана картина на сюжет из Библии. Еврейский царь Саул явился в дом к Аэндорской волшебнице, чтобы она вызвала дух пророка Самуила, для того, чтобы он предсказал ему судьбу. Самуил изображен с лицом Белинского, которого еще при жизни называли пророком. Самуил предсказывает гибель Саулу. Иносказательный смысл картины заключается в том, что Ге предсказывал гибель царской власти. Профессора Академии не поняли истинный смысл этой картины. За неё Н. Н. Ге получил золотую медаль в Академии художеств.

Тема служения народу нашла отражение в картине И.Н. Крамского «Христос в пустыне», написанной в 1872 году. Сюжет картины позаимствован из Библии. Перед тем, как проповедовать свое учение Иисус Христос отправился в пустыню, где находился несколько дней. В центре безграничной каменной пустыни под широким светлым небом, сидит Иисус Христос, прибывающий в скорби и раздумье. Он готовил себя нравственно к пожертвованию во имя людей, зная трагическое развитие своей жизни. Для современников образ Христа был символом готовности русской интеллигенции и художников, разделяющих их взгляды, принести себя в жертву во имя народа.

Эти же идеи жертвенности во имя народа проводит в своих произведениях Н.Н. Ге. В конце своей жизни он развивал Евангельскую тему – «распятия». В картине «Голгофа» и «Распятие» он проводил идею жертвенности во имя народа. Картина написана в условиях преследования революционеров, так называемого «белого террора». В картинах он опирается на идеи немецкого философа Давида Фридриха Штрауса и его французского последователя Жозефа Эрнеста Ренана. Штраус считал, что Иисус Христос был реально существующий человек, жизнь которого, после смерти, обросла мифами. Ренан в книге «Жизнь Христа» изобразил Иисуса как революционера-бунтаря. Ге изобразил Иисуса Христа не как бога, а как человека. На картине «Голгофа» Христос в отчаянии, т.е. ведет себя не как бог, а как человек. По словам художника А. Н. Бенуа он видел Христа «скорее, каким-то прямым проповедником человеческой нравственности, погибающим от рук дурных людей и подающим людям пример, как страдать и умирать, нежели пророком и Богом». В картине Н.Н. Ге решается вопрос «кем лучше быть, жертвой или палачом». Ответ напрашивается его картиной – жертвой. Принести себя в жертву во имя народа, по примеру Иисуса Христа, цель радикальной интеллигенции.

Много произведений передвижников посвящены обличению русской православной церкви, как идеологической опоры самодержавного строя. В 1861 году Василий Григорьевич Перов пишет картину «Проповедь в селе». На картине изображены помещики и крестьяне во время церковной службы. Священник с амвона читает проповедь. О чем проповедь можно догадаться по жестам священника. Пальцем правой руки он указывает вверх на небо, а пальцем левой руки указывает на помещика. Вероятно, он говорит крестьянам, чтобы они повиновались и слушались его, так как всякая власть от бога. Крестьяне внимательно слушают священника. Сын отворачивает платок от уха у своей, уже глухой старухи-матери, чтобы она лучше слышала проповедь. Крестьяне показаны истинно верующими людьми. В то же самое время помещик и его семья равнодушны к церкви и религии. Перов показывает, что для них религия – это средство поддержания власти над крестьянами. Для этого они пользуются верой народа. Поэтому они здесь, в церкви. Помещик спит, его дочь, прикрывшись молитвенником, слушает молодого человека, который шепчет ей что-то на ухо. В 1861 г. Перов представил картину на конкурс на большую золотую медаль. Руководство Академии не поняло смысла картины, присвоив золотую медаль Перову, и он в качестве пенсионера Академии художеств выехал за границу.

Другая картина Перова, написанная в этом же году «Сельский крестный ход на пасхе» высмеивает нравственное падение церковных служителей. Церковные служители, которые с церковной кафедры обличают человеческие пороки, сами не придерживаются христианских заповедей и моральных норм. В картине показан крестный сельский ход на пасхе, превратившийся в настоящую пьянку. С крыльца церкви спускается, держась за перила, пьяный священник. С него же сползает на животе пьяный дьячок. Молодая женщина приводит в чувство другого участника крестного хода, поливая с крыльца ему голову водой из кувшина. Под крыльцом лежит мертвецки пьяный мужчина. Пьяная женщина со спущенными чулками несёт икону. Картина была показана на очередной выставке Общества поощрения художников. Обличительное её направление было так очевидно, что её запрещали показывать и репродуцировать вплоть до 1905 г.

В 1862 г. Перов пишет картину «Чаепитие в Мытищах близ Москвы». По сюжету картины монах на открытом воздухе пьёт чай. Выпита, видно, уже не одна чашка. Он одет в рясу из дорогой ткани. В это время к столу подошёл нищий. У него нет ноги, он слеп. Медали на его изорванной шинели говорят о том, что, возможно, он ветеран войны, может быть Крымской. На старости лет он оказался никому не нужен, самое главное государству, которое он защищал, и вынужден вместе с мальчиком - поводырем просить милостыню. Как и в картине «Сельский крестный ход на пасхе» Перов обличает церковников за забвение христианских заповедей. Церковь должна помогать нищим, сиротам и бедным. Монах же даже не глядит на просящего милостыню, он глубоко равнодушен к своим обязанностям священнослужителя. Лишь служанка обратила внимание на просящего милостыню. Перов намеренно изобразил большой живот монаха, указывая этим на то, что он подвержен пороку, осуждаемому христианской церковью, такому, как чревоугодие (обжорство). Церковь проповедует идею равенства между людьми, но Перов в картине показал, что нет равенства даже среди монахов. Монах-служка даже не смеет сесть за стол и пьёт чай, стоя, на ходу. На заднем плане задремал монах-возница, который не может дождаться, когда его господин напьётся чаю. Главная мысль картины Перова в том, что церковь забыла заповеди Иисуса Христа. Для них церковная организация лишь средство для хорошей жизни, и главную цель они видят в защите интересов самодержавия.

Тему обличения духовенства продолжил И.Е. Репин, который в 1880 – 1883 г. написал картину «Крестный ход в Курской губернии». Замысел произведения возник в 1877 г. в Чугуеве, где Репину удалось наблюдать красочную процессию – сельский крестный ход, но окончательно оформился значительно позже, после поездки в Курскую губернию, в знаменитую Коренную пустынь, славящуюся своими многочисленными и торжественными крестными ходами. Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 г. Репин изобразил в картине несение чудотворной иконы к тому месту, где по преданию в своё время, якобы, свершилось её чудотворное явление верующим (икона была найдена в корнях дуба). В жаркий полдень по широкой пыльной дороге, на фоне пеньков, торжественно движется многолюдная процессия. Репин сумел передать всё отягощение происходящего: летний зной иссушил всё вокруг, клубы пыли, поднимаемые большой массой людей. Из толпы Репин создал целую галерею ярких образов, принадлежащих к разным сословиям и классам России, показал бесправие и обездоленность народа. В центре толпы величественно идёт толстая помещица, свысока взирая на окружающих. Икону доверяли нести только достойным добрым людям, но в её облике доброта отсутствует. Надутые щёки, заплывшие жиром глаза, говорят о том, что она страдает, по крайней мере, одним из смертных пороков – чревоугодием. Рядом с ней сельские старшины дубинами отгоняют от барыни толпу. Вслед за ними важно марширует тупой отставной военный. Чуть в стороне идет хитрый прижимистый подрядчик с красной лоснящейся физиономией. Позади их идут представители духовенства, которые заняты разговором друг с другом. Шествует с иконой дьякон в золотой ризе, кокетливо откидывая со лба кудри. От толпы «лучших» людей, идущих в центре, рядом с иконой, веет равнодушием ко всему происходящему. Общий порядок поддерживают гарцующие на лошадях урядники, пускающие в ход кулаки и нагайки. Им помогают десятники, отгоняя в сторону нищих. Они не подпускают простой народ к иконе. В отличие от равнодушных лиц «лучших» людей, простые люди показаны искренне верующими людьми. Особенно удался художнику образ хромого горбуна. Окрылённый надеждой на исцеление, неудержимо стремится он к месту чуда, куда направляется крестный ход. Ему пытается палкой преградить дорогу десятник, но тот не обращает на него никакого внимания. Репин противопоставил искреннюю веру народа и лицемерие господского класса, использующего религию в своих интересах.

Большое влияние на русскую живопись оказал сам ход и этапы народнического движения. Ему посвятили свои картины многие художники. Одним из первых посвятил ему свои картины Н.Н. Ге. В 1866 г. он пишет картину «Тайная вечеря», в которой отразился раскол в общественном движении в России. Причиной раскола некогда единого общественного движения против самодержавия, послужило напечатанное в октябре 1862 г. в «Колоколе» письмо Герцена к русским офицерам с призывом оказать помощь польским повстанцам. Этот шаг оттолкнул от «Колокола» русских либералов, которые отвергали метод вооружённой борьбы. В 1863 г. в Лондон прибыли посланцы тайного общества «Земля и воля». Это были молодые люди, которые считали себя вождями надвигающейся революции. Они считали, что Герцен стоит на слишком умеренной позиции, поэтому склонен больше к мирным методам борьбы. Начавшийся раскол в некогда едином русском освободительном движении Герцен пытался остановить. Он хотел примирить либералов и революционеров-демократов, но это ему не удалось. Популярность Герцена и его газеты «Колокол» стала падать и в 1867 г. издание было прекращено. В картине «Тайная вечеря» Ге изобразил раскол в общественном движении, как предательство Иуды, уходящего с вечери, покидающего своего учителя и его учеников, ученика отказавшегося от заветов учителя.

Переломные, в народническом движении, события 1866 года не могли не отразить в своём творчестве художники-передвижники. В апреле 1866 г., днём, Александр II гулял в летнем саду. Когда он вышел из сада и садился в коляску, прозвучал выстрел. Пуля пролетела мимо, потому что террориста успели толкнуть в руку. Стрелявшим был Дмитрий Каракозов, член московской организации «Земля и воля». Выстрел Каракозова привёл к началу преследования всех инакомыслящих. Поэт и переводчик В.С. Курочкин отсидел в одиночном заключении, пока не выяснили, что он не виновен. В июне 1866 года был закрыт «Современник». Из правительства было удалены все либеральные министры. На их место были поставлены реакционные. Это вызвало возмущение в обществе. Эти события отразились в картине Репина «Под конвоем». По разбитой грязной дороге два жандарма на телеге везут заключённого. Публика, посетившая выставку, узнала в заключённом Дмитрия Каракозова, поэтому по распоряжению цензуры, картина была снята с выставки. Репин рисовал портрет Каракозова также перед казнью.

В 1867 г. Ге пишет картину «Вестники воскресенья», как иносказательный отклик на распад революционных кружков и наступления реакции. В картине Ге выражает надежду на воскрешение революционного движения, на то, что оно возродится. В картине две группы свидетелей воскрешения Иисуса Христа: с одной стороны это стражники, охраняющие казнённых на Голгофе, с другой стороны Мария-Магдалина. Стражники, которые олицетворяют власть, стараются не думать и не замечать это событие, но глубокой верой в воскрешение Иисуса Христа проникнута вся фигура Марии-Магдалины.

Наиболее полно народническое движение отразилось в работах И. Е. Репина, который посвятил ему свои картины «Арест пропагандиста», «Экзамен в сельской школе», «Сходка при свете лампы», 1883 г., «Отказ от исповеди», 1886 г., «Не ждали», 1888 г. Репин был наиболее близок к народничеству. Он преклонялся перед Н. Г.Чернышевским, дружил с народовольцами Г. А. Лопатиным, Н. А. Морозовым, 3. Г. Ге, поддерживал обоюдно уважительные отношения с П. Л. Лавровым, В. Н. Фигнер, Г. В. Плехановым.

Картина Репина «Арест пропагандиста» посвящена хождению в народ в 1874 г. Тогда в деревню пошли интеллигенция, студенты, последователи Лаврова и Бакунина с целью поднять народ на восстание. В основном пропагандистами были студенты, но встречались среди них отставные офицеры, чиновники, помещики. Господствовало мнение, которое утверждал Бакунин, что русский крестьянин по природе своей социалист и бунтарь, поэтому его легко будет поднять на восстание. Крестьяне охотно вступали в разговор, если речь шла о малоземелье или о тяжёлой выкупной плате, но пропаганда социализма успехов не принесла. Слова заезжего барина о том, как будет хорошо, когда всё имущество будет общим, они встречали с ироничной усмешкой. Крестьяне не представляли себе иное общественное устройство, верили в царя. Они верили, что причины всех их бед в чиновниках, которые не рассказывают об их проблемах царю, а царскую волю не воплощают в жизнь. Очень часто за речи против царя они сдавали пропагандистов полиции. От 4 до 8 тысяч агитаторов оказались арестованными. Многие осуждены на каторгу, тюрьму, ссылку. На всю страну прогремели несколько крупных судебных процессов. (Процесс 50, процесс 193). Немало народа погибло в Сибири.

Лучше всего народническое движение отразил в своём творчестве И. Е. Репин, художник наиболее тесно связанного с народниками. Репин преклонялся перед Н. Г. Чернышевским, дружил с народовольцами Г. А. Лопатиным, Н. А. Морозовым, З. Г. Ге, поддерживал обоюдно уважительные отношения с П. Л. Лавровым, В. Н. Фигнер, Г. В. Плехановым.

Картину «Арест пропагандиста» Репин писал с 1880 по 1982 г.г. В центре картины изображен пропагандист- народник. Он только что схвачен. Руки скручены за спиной. Несмотря на это во всей его фигуре чувствуется непокорность, воля к борьбе. Гневный взгляд его направлен в сторону мужчины, стоящего у окна, видимо выдавшего его полиции. Облик его - это облик типичного нигилиста. Длинные рыжие волосы, усы и борода, красная рубаха – гарибальдийка. В доме идет обыск, из глубины другой комнаты виден полицейский с пачкой прокламаций, одну из них читает сидя на стуле полицейский начальник. Эти детали введены неслучайно, они свидетельствует о том, что этот человек схвачен именно за революционную работу.

Неудача первого хождения в народ привела народников к выводу, что это хождение было недостаточно организовано. В 1876 году они создали организацию «Земля и воля» и вновь решили идти в народ. Но на этот раз они отказались от «летучей пропаганды» и решили идти перейти к длительной агитации среди крестьян. Они стали учителями, врачами, агрономами. Решили жить жизнью народа, для того чтобы сблизиться с ним и, ведя пропаганду, постепенно поднять на восстание. Но эта новая тактика тоже не привела к успеху. Одна из руководителей «Земли и воли» Вера Фигнер вспоминает: « Я прожила в Петровском уезде 10 месяцев, мои ближайшие товарищи в Волынском уезде немногим более, и утверждаю, что к нам за все время не присоединился ни один человек, хотя устроиться на местах, при уже заведенных связях было чрезвычайно легко. Можно было прийти в отчаяние от революционного одиночества». Народнические поселения выслеживались и громились полицией, и к осени 1877 года их почти не осталось. Этому периоду в народническом движении посвящается картина Репина «Экзамен в сельской школе». В центре картины ученик – сын крестьянина в оборванной одежде, босой, стоит перед столом, за которым сидят инспектор и священник. Рядом недалеко от стола возле классной доски стоит учитель, длинноволосый, с бородой и усами. Присутствующие на экзамене другие ученики, экзаменационная комиссия шокирована и удивлена ответом ученика. Вероятно, в своей речи он высказывается против царя и бога. Это видно по реакции инспектора и священника.

В 1879 году из-за неудач, в народническом движении произошел раскол. «Земля и воля» распалась на две организации «Народная воля» и «Черный передел». «Черный передел» решил продолжить пропаганду среди крестьян. А «Народная воля» решила перейти к индивидуальному террору. Убийством государственных чиновников и прежде всего царя, они хотели запугать и дезорганизовать правительство и захватить власть. Переходу к террору способствовал выстрел Веры Засулич. Летом 1877 года Вера Засулич стреляла в градоначальника Петербурга Ф. Ф. Трепова, за то, что он приказал в тюрьме высечь розгами студента Боголюбова, участника демонстрации у Казанского собора. Трепов был тяжело ранен, но остался жив. Суд присяжных, ознакомившись с обстоятельствами дела, оправдал Веру Засулич. Многие народовольцы решили, что общество и общественное мнение на их стороне, поэтому в условиях провала пропаганды они решили перейти к террору.

Альтернатива, вставшая перед революционным движением, нашла отражение в картине Васнецова «Витязь на распутье». Васнецов начал работу над картиной в 1877 году. Первый вариант картины он выставил на передвижной выставке в 1878 году. Окончательный вариант был написан в 1882 году для Саввы Ивановича Мамонтова. На картине изображен богатырь, остановившийся возле камня. На камне надпись «Как прямо ехати – живу не бывати, нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетному». Другие две надписи, которые присутствуют в былине, откуда взяты надписи: «направо ехати – женату быти; налево ехати – богату быти» на камне не видны. Васнецов их спрятал под мох. Кроме этого в начальной версии картины была дорога, в окончательной версии Васнецов ее убрал. Это все было сделано для того, чтобы у витязя не было другого выхода, как поехать прямо. В иносказательной форме в этой картине отражены искания народников и способы борьбы и остановка их перед выбором политического радикального пути.

Народническому движению также посвящена картина Репина «Не ждали», написанная в 1884 году. В первоначальном варианте из ссылки возвращается нигилистка, которую дома ждут сестры, но затем Репин решил создать более типичный, обобщенный образ революционера. Основной задачей картины было показ неожиданного возвращения революционера, многообразные переживания его самого и его семьи. О том, что это революционер возвратился из Сибири, говорят картины, висящие на стене: портреты Т. Шевченко и Н. А. Некрасова, между которыми висит картина немецкого художника Штейнбека «Голгофа» на тему распятия Христа. Христос для народников был бунтарем и народным заступником. О неожиданном возвращении революционера говорит реакция членов его семьи. Служанка недоуменно смотрит на него, она этого человека не знает, и ее не предупредили о возвращении хозяина. Мать, вставшая с кресла, от неожиданности не знает что делать. Такая же реакция у жены, сидящей за роялем. Разная реакция на его возвращение у детей, сидящих за столом. Гимназист – мальчик радостно смотрит в сторону вошедшего отца. Девочка смотрит исподлобья на вошедшего мужчину, она не узнала его. Из ее реакции можно сделать вывод, сколько революционер отсутствовал дома. Внезапное его возвращение говорит о том, что он, возможно, бежал из Сибири.

В феврале 1884 года Репин прислал "Не ждали" на XII Передвижную выставку. В обществе по разному отнеслись к картине. Князь В. П. Мещерский негодовал, почему на лице революционера нет следов раскаяния, а есть только «бешено-злобное» выражение. Рецензент «Московских ведомостей» С. Васильев назвал героя картины «полуидиотическим лицом». Художественный критик В. В. Стасов называл ее «лучшим созданием» Репина вообще.

Большое отражение в живописи художников второй половины 19 века нашли репрессии против народников, тема неправедного суда. После убийства царя Александра II народниками, 1 марта 1881 году наступает белый террор. Полиция устраивает настоящую охоту на народников. Начали свертывать демократические реформы 60-х годов. Из правительства были удалены все либеральные деятели. Эта породило сочувствие к революционерам, даже тех людей, которые осуждали террористическую деятельность народников.

Практически все крупнейшие представители русской литературы того времени, такие как Л. Н. Толстой, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, М. Е. Салтыков-Щедрин и др., за исключением Ф. М. Достоевского, с сочувствием относились к народническому движению. Л. Н. Толстой в марте 1881 года написал письмо Александру III в защиту жизни Андрея Желябова, Софьи Перовской и их товарищей.

Русские учёные были далеки от политики, «большинство профессоров отличалось политическим индифферентизмом», но после 1 марта 1881 года политика «со всей силой ворвалась в учебные заведения», как писал Илья Ильич Мечников. Сам он после 1 марта встал в оппозицию к властям, «когда реакция косила без разбора», и не желая мириться, покинул родину.

Резко осуждали террор властей И. Сеченов, А. Бекетов, К. Тимирязев, Н. Пржевальский. Знаменитый социолог М. Ковалевский свои лекции по государственному праву в Московском университете начинал тогда такими словами: «Я должен вам читать о государственном праве, но так как в нашем государстве нет никакого права, то как же я вам буду читать?».

В различных эпизодах революционного движения принимали участие и подвергались репрессиям профессора А. Энгельгардт, А. Фаминцын, А. В. Петров. Знаменитый геолог А.Иноземцев, проф. П.Лесгафт, В. Семенский, П. Яблочков, Доливо-Добровольский были связаны с народовольцами.

С сочувствием к народовольцам отнеслись даже российские либералы, принципиальные противники террора. Они обвиняли правительство в том, что необоснованными репрессиями против народников, нежеланием идти на уступки в реформировании общества они толкнули их на путь террористической деятельности.

В это время, в 1881 году И. Е.Репин пишет картину «Иван Грозный и сын его Иван». Замысел именно этого сюжета связан с тем, что в 1881 году исполнилось 300 лет со дня убийства Иваном Грозным своего сына. Картина была написана как ответ на обвинение народничества со стороны правительства в пролитии крови, в греховном цареубийстве. Репин своей картиной хотел показать, что царский режим более греховен и кровав, чем народническое движение. «Тут,— писал о картине Репину Лев Толстой 1 апреля 1885 года,— что-то бодрое, сильное, смелое и попавшее в цель».

В правительстве поняли обличительный смысл этой картины, поэтому 6 апреля 1885 года последовал указ, чтобы картина «Иван Грозный и сын его Иван» «ни в Москве и нигде более, ни под каким предлогом не была выставляема для публики или распространяема в ее среде какими-либо другими способами».

Таким же иносказательным языком обличал репрессии правительства и Н. Н. Ге, который посвятил этим событиям картины «Что есть истина?», «Суд Синедриона. Повинен смерти.», «Распятие». В этих полотнах главная тема расправа с Иисусом Христом, осуждается жестокость и бессмысленность этой расправы. С картиной Н. Н. Ге перекликается картина В.Д. Поленова «Христос и грешница», написанная в 1888 году. Еще в юношеские годы под влиянием картины А.Иванова «Явление Христа к народу» у него зародилась идея создания большого полотна этического содержания, которое могло воздействовать на зрителя, заставляя его следовать христовым заповедям. Первые эскизы этой работы были сделаны во время пенсионерской поездки в Египет и Палестину в 1873 и 1876 г.г., но затем он решил создать цикл картин, посвященных Иисусу Христу. Первой картиной этого цикла стала картина «Христос и грешница». Сюжетом этого полотна послужили легенды о Христе и грешнице, описанные в Евангелии от Иоанна в главе 8. Там рассказывается, что Иисус с учениками-апостолами пошел в гору Елеонскую и там их учил. А утром пришел в храм, к нему пришел народ, он сел возле храма и учил их. Тут книжник и фарисей привели к нему женщину, взятую при прелюбодеянии и поставив ее посреди, сказали ему: «Учитель, эта женщина взята при прелюбодеянии, а Моисей в законах заповедовал нам побивать таких камнями. Ты, что скажешь?» - говорят жрецы, искушая его, чтобы найти что-то к обвинению его. Иисус наклонился низко, чертит что-то пальцем на земле, не обращая на них внимание. Когда же они продолжили настаивать на своем, он сказал: «Кто из вас без греха, первым брось в нее камень», - и опять стал что-то писать на земле. Когда толпа услышала это – разошлась, остались только Христос и женщина. Иисус сказал ей: «Я не осуждаю тебя. Иди и впредь не греши».

Тема казни революционеров позволяла художникам показать несгибаемую волю, преданность своим взглядам и идеям, готовность пожертвовать своей жизнью ради них. В 1879-1885 г.г. И. Е. Репин пишет картину «Отказ от исповеди перед казнью».

Исповедь в арсенале следствия была последним способом сломить волю революционеров выведать у них необходимые сведения, если не удалось это сделать следствию и суду. За несколько часов до казни к осуждённому на смерть присылали священника для последней исповеди. Ещё Пётр I, проведя реформу церкви и сделав её частью государственного аппарата, обязал священников доносить властям о содержании исповеди, нарушая её тайну. Следствие надеялось на страх заключённого перед смертью, перед загробным наказанием, если он покинет этот мир без покаяния, без исповеди.

В мрачной холодной камере, на железной тюремной кровати, сидит человек, приговоренный к смертной казни. На его измученном длительным заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца. С презрением встречает он пришедшего к нему священника, обнаруживая в отказе от исповеди верность своим убеждениям, непреклонность своего характера, силу воли. Гордо поднятая голова осужденного, открытая грудь и вся его взятая в энергичном повороте фигура освещены скупым серебристым светом, который, пронизывая полумрак камеры, выхватывает из темноты зловеще

поблескивающий крест. Революционеру противостоит темная и мрачная фигура священника, намеренно изображенная художником со спины. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Для художника он лишь живое олицетворение всех тех сил реакции, с которыми боролся и продолжает вести борьбу не сломленный духом герой.

Под впечатлением процесса над первомартовцами В. И.Суриков пишет картины «Боярыня Морозова» и «Утро стрелецкой казни». В «Боярыне Морозовой» Суриков воплотил образ Софьи Перовской. Также как и Софья Перовская, боярыня Морозова привлекает Сурикова преданностью своим взглядам и идеям, готовности идти на смерть ради них. В картине боярыня Морозова изображена в центре, сидит на санях, руки ее закованы в цепи. Вокруг нее собралась толпа. Одни сочувствуют ей, другие смеются над ней. Сочувствие к ней испытывают представители простого народа, находящиеся слева от нее. Власть имущие смеются над ней. В картине нашли отражение идеи историка А. П. Щапова, который представил церковный раскол в 17 веке, как борьбу народа против усиления угнетения в религиозной форме.

Казнь «первомартовцев» аллегорически была изображена в картине В. И. Сурикова «Утро стрелецкой казни». В картине нашли отражение события 1799 года, когда Петр I, вернувшись из поездки в Европу, провел повторное расследование стрелецкого восстания, произошедшее в 1898 году. На Болотной площади в Москве была устроена показательная казнь стрельцов. Петр I сам рубил головы стрельцам и приказал рубить всем своим приближенным. Стрельцов везли к месту казни на телегах, в руках стрельцы держали зажженные свечи. Руки у них закапаны воском. Свеча, по христианским поверьям символ человеческой жизни. Перед казнью свечи тушили в знак того, что жизнь человеческая прекращается. На переднем плане сидит женщина с потухшей свечой – это значит, что ее мужа только что казнили. На земле лежит потухшая свеча, брошенная стрельцом перед казнью. Главная фигура в картине - это фигура Петра I, он сидит на коне в форме стрелецкого полковника. Он изображен на фоне Кремля – символа царской власти. Ему противостоит фигура стрельца, который с ненавистью смотрит в сторону Петра I, взгляды их перекрещиваются. Стрелец изображен на фоне собора Покрова на рву (Собор Василия Блаженного), построенного в честь взятия Казани. Этот собор считается символом стрелецкой славы, потому что главную роль во взятии Казани сыграли стрелецкие полки. В образе стрельцов и Петра 1 Суриков изобразил противостояние народа и власти.

Под влиянием казни народовольцев В. В. Верещагин написал картину «Казнь заговорщиков в России» (1884—1886 гг.), включенная в «Трилогию казней», другие части которой составили «Распятие на кресте у римлян» и «Подавление индийского восстания англичанами».

Откликом на репрессии власти против народнического движения стала картина И.А. Ярошенко «Всюду жизнь», написанная в 1881 году. В картине изображено окно арестантского вагона, везущего арестантов в ссылку. Из окна видна небольшая часть железнодорожной платформы, куда слетаются голуби. В окне вагона старый крестьянин, рабочий, молодая мать с ребенком на руках. Ребенок бросает крошки хлеба голубям, а взрослые добродушно наблюдают картину кормления. Когда жена художника О. Менделеева спросила, что пишет художник, Ярошенко ответил: «Мадонну». Картиной «Всюду жизнь» художник хотел сказать зрителям, что за решеткой вагона не злодеи и преступники, а лишь жертвы самодержавного строя, которых загнали в тюрьмы бесправие, произвол и тяжелый труд.

Так почти все ведущие художники 1860—1890-х годов выразили в своих произведениях уважительное сочувствие к героям и мученикам народничества. «Антинигилистических» картин никто из художников, сколько-нибудь известных в то время, не писал. Только В. Г. Перов в третьем варианте «Суда Пугачева» иносказательно осудил «красный» террор: если первый вариант картины (1873 г.) трактовал расправу Е. И. Пугачева с дворянами, как справедливое возмездие, то третий (1879 г.), написанный под впечатлением поворота народников от пропаганды к террору, — как неправедную жестокость.

В данной работе представлена лишь малая часть, но самых известных картин, посвящённых народническому движению, хорошо показывающих связь русской живописи второй половины XIX века с движением народников.

Заключение

Народническое движение потерпело поражение. Народникам не удалось поднять народ на восстание, захватить власть, используя террор. Не сбылись их мечты построить крестьянский социализм. Но в отличие от предшествующего периода революционного движения-движения декабристов значительно расширилась социальная база революционного движения. Большая часть интеллигенции была или на стороне народников или сочувствовала им. Особенностью революционного движения в России было то, что идёт постоянное расширение социальной базы революционного движения. Народническое движение было закономерным этапом на этом пути. Если в движении декабристов участвовали в основном дворяне, в движении народников уже выходцы из разных слоёв общества (разночинцы). Постепенно в революционное движение всё больше и больше вовлекаются народные массы. Широкое их участие в революции 1905-07 и 1917 г.г. привело к свержению существующего строя в России. Большую роль в пропаганде революционных идей, настраивании общественного мнения против власти сыграли российские художники второй половины XIX века.

Основные причины нарастания революционного движения - нежелание власти идти на уступки обществу, нежелание её формировать институты гражданского общества, которые могли бы контролировать эту самую власть, ставка власти не на диалог с обществом, а на насильственное подавление общественного движения.

Насилие порождало ответное насилие. Поэтому в общественном движении России главную роль играли не либералы, а революционеры. Не случайно первыми партиями, возникшими в России, были революционные: социал-демократическая партия и партия социалистов-революционеров.

Эту закономерность заметили ещё либеральные исследователи народничества начала XX века В. Богучарский, Б. Б. Глинский, В. Я. Яковлев, А. А. Корнилов и другие. В своих работах они утверждали, что народники первоначально стремились к просвещению народа и мало чем отличались от либералов, но царская власть подвергла их репрессиям и превратила их в революционеров. Либералы утверждали, что карательные действия правительства озлобляют даже либералов и делают их революционерами, что представляет опасность для самой царской власти.

Только революционное насилие (революция 1905 года) заставило власть начать формирование институтов гражданского общества (прежде всего создание государственной думы). Но этот процесс так и не был завершён. Революционное насилие же и прервало этот процесс в 1917 году.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/387419-dvizhenie-narodnikov-i-russkaja-zhivopis-vtor