Размышления г. Р. державина о назначении поэзии и бессмертии поэта (материалы к урокам и для подготовки к егэ по литературе)

Батурина Н.В.

МБОУ СОШ №4 г. Бирска РБ

учитель русского языка и литературы

РАЗМЫШЛЕНИЯ Г.Р. ДЕРЖАВИНА О НАЗНАЧЕНИИ ПОЭЗИИ И БЕССМЕРТИИ ПОЭТА

(материалы к урокам и для подготовки к ЕГЭ по литературе)

Почему нас волнует стихотворное произведение, заставляет испытывать особое эстетическое чувство? Этот вопрос мы нередко задаём себе мысленно, не переставая удивляться чуду, что называется Поэзией. Поэзия – это область художественной мысли, наполненная человеческим голосом, завораживающая своей эмоциональностью и глубиной. В лирике отражается мироощущение человека, звучит его взволнованная речь, художественно организованная в целостную выразительную систему языка – стихотворную речь, в которой мы не встретим законченных характеров, поступков, занимающих важное место в прозе и драме. В лирике на первом плане личные душевные переживания. Лирика не замыкается в сфере внутренней жизни людей. Её неизменно привлекают душевные состояния, отражающие сосредоточенность человека на внешней реальности. Лирическая поэзия оказывается художественным освоением и сознания, и бытия. Лирика тяготеет к запечатлению того, что обладает ценностью. В.Г. Белинский подчёркивал, что лирическая поэзия возникает на всех ступенях жизни и сознания, во все века и эпохи. Чувства поэта становятся одновременно и нашими чувствами. Автор и его читатель образуют некое единое, нераздельное «мы». И в этом состоит особое обаяние лирики.

Что такое поэт? Какова его роль в мире? Каковы задачи поэзии? Это вечные вопросы, на которые так и не даны ответы. Наверное, ответить на них не по силам ни читателю, ни поэтам. Тема поэта и поэзии – одна из центральных не только в русской, но и в мировой поэзии.

В мировой литературе уже в средние века стала доминировать мысль о величии литературы и бессмертии поэта. В 1685 году на заседании Французской Академии Жан Расин произнёс речь и выступил против тех, кто принижал значение ораторского искусства и поэзии и отрицал пользу, которую могут принести писатели государству. Расин претендовал на принципиальную тождественность поэтической и воинской славы. Однако в то время поэзии отводилась служебная роль, а поэт должен был воспевать лирой славу монарха или героя, но не самого себя.

Многое изменилось в общественной и культурной жизни в XVIII веке. Изменился и статус писателя, который теперь исполнял роль рупора общественного мнения и глашатая идеологических святынь. В письме к графу П.И. Панину Фонвизин в 1778 году писал, что прибытие Вольтера в Париж произвело точно такое в народе здешнем действие, как бы сошествие какого-нибудь божества на землю. Почтение, ему оказываемое, ничем не отличается от обожания. Драматург был уверен, что если б глубокая старость и немощи не отягчали Вольтера и он захотел бы проповедовать теперь новую какую-то секту, то весь народ бы к нему обратился.

Русский классицизм XVIII века был временем, когда в России началось интенсивное знакомство с Горацием. Его произведения переводили А.Д. Кантемир, В.К. Тредиаковский. Переводами и переложениями из Горация занимались также А.Ф. Мерзляков, В.В. Капнист, А.П. Сумароков. Они дали первые образцы «русского Горация»; позднее в XIX-XX веках появились более совершенные переводы. Их авторы – цвет русской поэзии (Державин, Пушкин, А. Фет, А. Майков, Тютчев, Брюсов, Пастернак). «Памятник» переводился восемнадцать раз.

Заметное место в лирике Горация занимает тема жизни и смерти. Ему присуще постоянное ощущение бренности бытия, переходящего характера земных забот и волнений. Перед лицом небытия всё понятно: богатство, знатность, роскошь, земные переживания. И всё же есть то, что способно одолеть время и даровать человеку бессмертие. Это – его творчество. Такова тема знаменитого стихотворения «Памятник», 30-й оды 3-й книги (Ad Melpomenen). Ода построена как обращение к Мельпомене, музе поэзии и песни. Иногда оду называют по первой строке: «Памятник я воздвиг меди нетленнее». Конеч­но, данная тема – «вечная», традиционная: на протяжении ис­тории мировой литературы она разрабатывалась многократно. Гораций стоит у ее истоков. Обратившись к этой теме, поэт нашел счастливое сравнение поэзии с памятником, тем, что и нетлен­нее меди, и выше царственных пирамид. Этот памятник спосо­бен устоять и перед едкостью дождя, и перед бегом времени. Ему не страшна Либетина, богиня похорон. И этот памятник доставит ему вечную посмертную славу. В стихотворениях-завещаниях поэты определяют смысл своего творчества. Свою главную заслугу Гораций видит в том, что он «первым преклонил песни эольские к италийским ладам».

«Памятник» Горация не просто вызывал пристальный ин­терес в России, он органично вошел в историю нашей литера­туры. В России в XVIII века то и дело раздавались голоса, которые, подобно Расину, высказывались против невежества и в защиту «наук», в число которых помещали и поэзию. Особенно ревностно ратовал за авторитет литературы М.В. Ломоносов, который первым перевёл на русский язык «Памятник» Горация. В «Предисловии о пользе книг церковных в российском языке» (1758) он подчёркивает, что без «искусных <…> писателей немало затмится слава всего народа: по сути Ломоносов разделяет взгляды Расина на задачи и значение поэзии, не говоря, однако, ничего об её отношениях к другим областям человеческой деятельности. Первый русский перевод Горация был сделан в конце 1740-х годов, он был включён в его книгу «Краткое руководство по красноречию» (1748). Этот перевод наделён автобиографическими чертами. Стихотворение М.В. Ломоносова – это одновременно и очень близкий перевод, и оригинальное стихотворение, подводящее итог именно ломоносовской поэтической деятельности. Используя моменты совпадения в биографии и роде творческой деятельности Горация со своими жизненными и поэтическими обстоятельствами, Ломоносов сумел очень конкретно оценить свой собственный вклад в русскую литературу. Гораций и Ломоносов были низкого сословного происхождения. И Гораций, и Ломоносов были реформаторами национальных систем стихосложения. Ломоносов не разрушил неповторимой самобытности римского подлинника и включил в него элементы русской действительности. Ломоносовский поэт – это «герой», деятель, творец и созидатель, гражданин и патриот.

Перевод Г.Р. Державина (1795) может быть скорее отнесён к вольному подражанию или переделке. По словам Белинского, «Державин выразил мысль Горация в такой оригинальной форме, так хорошо применил её к себе, что часть этой мысли так же принадлежит ему, как и Горацию». Державин – человек другой эпохи, нежели Ломоносов. Если Ломоносов начинал в поэзии почти «с нуля», в то время, когда русская литература только осваивала европейские литературные нормы, если он сам устанавливал для русской поэзии законы, то Державин начал творить, когда уже существовала литература в европейском смысле слова – с уже сложившимся этикетом, со своей школой эстетических ценностей. В тридцать лет он не имел ни ломоносовской уверенности, ни его подготовленности. Державин вводит в поэзию образ поэта, придаёт ей автобиографический характер. Державин называет поэзию «сестрой музыки» и «говорящей живописью» и считает, что предметом изображения в стихах может быть всё, что окружает поэта, что он видит. Поэт в представлении Державина – выразитель живого чувства нации, но говорит он не только от имени народа или нации, но и от своего собственного имени.

В «Памятнике» Державин воспроизводит тон горацианского подлинника и ещё больше усиливает его. Лирический герой очерчивает географические пространства своей славы и считает, что его слава столь же вечна, как и слава всего «славянского племени». Перечисляя свои поэтические заслуги, он подчёркивает:

Что первый я дерзнул в забавном русском слоге

О добродетелях Фелицы возгласить,

В сердечной простоте беседовать о боге

И истину царям с улыбкой говорить [1; 175].

Поэт отказывается от торжественного, высокопарного стиля похвальных од, нарушает нормы классицизма. У Державина происходит смешение стилей, сознательно введены бытовые детали, появляется реальный человек с индивидуальными чертами. Поэт ценит в своих произведениях искренность, гражданскую смелость, правдолюбие, мужество говорить царям истину. О сущности поэзии и назначении поэта Державин размышляет во многих стихотворениях («Фелица», «Благодарность Фелице», «Вельможа», «Лебедь», «Приношение монархине», «Мой истукан»). Строки «Памятника» подводят итоги не только поэтическому творчеству Державина, но и его жизни. Поэт уверен в том, что именно произведения пронесут через многие столетия его славное имя.

Философская проблема жизни и смерти станет одной из центральных в поэзии Державина. Он рассуждает о скоротечности жизни и неизбежности конца, о том, что же дает человеку право на бессмертие. В оде «На смерть князя Мещерского», написанной в связи с неожиданной кончиной благополучного вельможи, автор говорит о неумолимом течении времени и неизбежности грядущего. В оде побеждает любовь к жизни, и автор восклицает:

Жизнь есть небес мгновенный дар;

Устрой ее себе к покою

И с чистою твоей душою

Благословляй судеб удар [1; 31].

Ода «Водопад» также представляет глубокие раздумья о смысле человеческого бытия. Державин часто рисовал одну и ту же картину: люди свергаются, подобно водопаду, с высот счастья. Водопад – это символ быстротечной жизни. Поэта волновал вопрос: почему об одних людях потомки долго помнят, а о других – забывают.

В зрелой лирике Державина ее объект – человек сливается с ее субъектом – автором произведения, и ода преобразуется в своеобразный эстетический манифест. Державин вводит в произведение факты своей жизни и поэтической биографии. Мотив поэтического бессмертия в духе и творчестве присутствует в еще одном вольном переводе из Горация – стихотворении «Лебедь»:

Не заключит меня гробница,

Средь звезд не превращусь я в прах,

Но, будто некая цевница,

С небес раздамся в голосах [1: 251].

В осмыслении итогов своей поэтической жизни Державин не остановился на уровне абстрактных идей и символически-аллегорической образности. Это ярко проявляется в одном из поздних шедевров поэта – «Евгению. Жизнь Званская». Послание возникло в результате знакомства Державина с Евгением Болховитиновым, автором «Словаря русских светских писателей», попросившим у Державина дать сведения о его жизни и творчестве. Державинское стихотворение является своеобразной «поэтической параллелью» к документальной биографии Державина. В стихотворении изображаются распорядок дня поэта, его ежедневные занятия и привычки – все, что помогает сформировать представление о личности. Перед нами предстает, с одной стороны, обыкновенный человек, которому не чужды радости жизни, а с другой – умудренный жизнью философ. И вновь, как и в более ранних одах, звучит мысль о быстротечности земной жизни и всепоглощающей силе смерти. Единственное, что не подвержено забвению, – память, и в памяти потомков Державин останется бессмертным. Такой смысл заключается в обращении автора послания к его адресату:

Ты слышал их, – и ты, будя твоим пером

Потомков ото сна, близ Севера столицы,

Шепнешь в слух страннику, в дали как тихий гром:

«Здесь Бога жил певец, Фелицы» [1; 279].

Философские размышления Державина привели к появлению в его поэзии образа «реки времен». За три дня до своей смерти он начал стихотворение «На тленность», но написал только восемь строк:

Река времен в своем стремленьи

Уносит все дела людей

И топит в пропасти забвенья

Народы, царства и царей.

А если что и остается

Чрез звуки лиры и трубы,

То вечности жерлом пожрется

И общей не уйдет судьбы [1; 304].

Эти наполненные глубоким смыслом строки вызывают горячие споры литературоведов.

Философичность свойственна поэзии Державина в целом. В зрелой лирике все чаще звучат мотивы постижения человеческого бытия, неизбежности ухода, переосмыслении прожитого. Державинская философия жизни гармонична: смерть в ней воспринимается не как трагический конец всего, а как естественный финал земного существования. Прошлое, настоящее и будущее, как правило, у поэта не противопоставлены. Главным в стихотворениях Державина всегда был человек, живой современник, показанный им всесторонне, – как участник исторических событий, как элемент мироздания, в сфере социальных и личных отношений. Поэт отказался от обязательного подражания образцам, признавая право на поэтическую индивидуальность. Он видел прекрасное во всём. Поэзия его глубоко многогранна, главное в ней – стремление поэта «говорить правду». Новаторство Державина заключалось прежде всего в сближении поэзии с жизнью. Стихам Державина присущ автобиографизм. До конца своих дней Державин принимал участие в литературной жизни, продолжал писать, обращался к новым жанрам, искал преемника среди молодых поэтов.

У Державина учились многие поэты XIX века. Его поэзия была фундаментом для развивающейся романтической и реалистической поэзии. Пушкин первым оценил историческое значение Державина. Неоднократно к творчеству известного поэта обращался В.Г. Белинский. Ему он посвятил статьи «Сочинения Державина» (1843 г.). Во второй статье он назвал его «отцом русских поэтов» и «первым живым глаголом юной поэзии русской».

Примечания

Державин Г.Р. Сочинения / Сост., биограф. очерк и коммент. И.И. Подольской. – М., 1985.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/387542-razmyshlenija-gr-derzhavina-o-naznachenii-poj