Проект «Создание и включение в сценическую практику музыкального спектакля Сергея Баневича на слова Татьяны Калининой «Земля детей»

проект

«Создание и включение в сценическую практику музыкального спектакля Сергея Баневича на слова Татьяны Калининой «Земля детей»

Обоснование значимости и важности проекта.

Социальная значимость проекта.

Актуальность проекта обусловлена, прежде всего, социокультурными процессами, происходящими в современном обществе, которые требуют переосмысления подходов к воспитанию и образованию детей, подростков и молодежи. Сегодня перед обществом с особой остротой стоит вопрос о воспитании личности нового типа - личности неординарной, творчески мыслящей, свободно ориентирующейся в реалиях информационно-насыщенной, пестрой и разорванной картины мира.

Особое значение приобретает развитие творчески активного отношения к действительности, что предполагает стимулирование эмоционально-образной и познавательной активности самих молодых россиян. Решение этой проблемы в педагогической науке ведет к поиску эффективных направлений развития личности ребенка.

Развитие творческих способностей детей и подростков является важным фактором их включения в активную деятельность в современных условиях неопределенности и изменчивости. Если деятельность ребёнка носит творческий характер, то она постоянно заставляет его думать и постепенно становится достаточно привлекательным делом. Такая деятельность всегда связана с созданием чего-либо нового, выявлением в самом себе новых возможностей, что само по себе становится сильным и действенным стимулом к пополнению и углублению знаний. Она укрепляет положительную самооценку, повышает уровень притязаний, порождает уверенность в себе и чувство удовлетворённости от достигнутых успехов.

Развитие самодеятельного детского творчества позволяет в полной мере использовать в педагогическом процессе личностный подход, создает возможности получения предпрофессиональной и профессиональной подготовки, повышения уровня социальной адаптивности детей и подростков.

Художественное направление является в данном случае особенно действенным, так как именно искусство обладает безграничным воспитательным потенциалом, содействует развитию духовного мира ребенка и подростка, воспитанию чувства гармонии, которое постепенно, в результате тактичного педагогического влияния, становится неотъемлемым качеством личности. Художественно-эстетическое развитие является одним из механизмов формирования социально позитивной системы ценностей молодежи. Его значимым слагаемым является музыкальное воспитание социализирующейся личности.

Считается, что музыкальное воспитание осуществляется в общеобразовательной школе, И действительно, в школьную программу включены уроки музыки. Но частота их проведения (скажем, один академический час в неделю), а также качество преподавания, оставляющее желать лучшего, не приводит к желаемым результатам. Этому есть как объективные, так и субъективные причины. Выделим одну из них. В силу ряда обстоятельств (плохой материальной базы школ, малого количества времени, выделяемого для уроков музыки и т.д.) обучение в общеобразовательной школе происходит, в основном, в пассивной форме, не способствуя развитию музыкально-сенсорных способностей детей, что является необходимым условием создания соответствующего эмоционального настроя. Без этого невозможно осуществлять воспитательную задачу уроков музыки, которая имеет большое значение для общества.

В этой связи особенно важна роль детского самодеятельного музыкального творчества, которое осуществляется в различных учреждениях вне общеобразовательной школы, в том числе и в культурно-досуговых учреждениях.

Музыкальное самодеятельное творчество в рамках культурно-досуговых учреждений выступает с одной стороны, как сфера формирования личности, а с другой — как средство осуществления данного процесса. В качестве такого средства следует рассматривать в первую очередь репертуар.

Нормативно-правовое обоснование проекта.

Нормативно-правовую основу проекта составили нормативные акты:

Закон Российской Федерации от 09.10.1992 № 3612-1 «Основы законодательства Российской Федерации о культуре»;

Федеральный закон от 06.10.2003 г. № 131-ФЗ «Об общих принципах организации местного самоуправления в Российской Федерации»;

Федеральный Закон от 31.12.2005 № 199-ФЗ «О внесении изменений в отдельные законодательные акты Российской Федерации в связи с совершенствованием разграничения полномочий»(ст. 29);

Положение об основах хозяйственной деятельности и финансирования организаций культуры и искусства. (Утверждено Постановлением Правительства Российской Федерации от 26.06.1995 № 609 (в ред. Постановления Правительства Российской Федерации от 23.12.2002 № 919);

Основные направления государственной политики по развитию сферы культуры и массовых коммуникаций в Российской Федерации до 2015 года, согласованных Правительством Российской Федерации 1 июня 2006 г.;

Примерное положение о клубном формировании культурно-досугового учреждения, (приложение № 2 к решению коллегии Министерства культуры Российской Федерации от 29 мая 2002 года № 10 «О некоторых мерах по стимулированию деятельности муниципальных учреждений культуры»);

Методические указания по реализации вопросов местного самоуправления в сфере культуры городских и сельских поселений, муниципальных районов и Методические рекомендации по созданию условий для развития местного традиционного народного художественного творчества, утвержденных приказом Министерства культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации от 25 мая 2006 г. № 229;

Федеральная целевая программа «Культура России»;

Закон ХМАО ЮГРЫ от 15.11.2005 № 109-ОЗ «О культуре и искусстве в Ханты-Мансийском автономном округе - Югра;

Психолого-педагогическое обоснование проекта.

1. Одной из неотложных задач современного образования считается переход от «знаниевого» подхода к «компетентностному». В художественном образовании эта проблема решается «сама собой», поскольку искусство – не область отвлеченных знаний, а в первую очередь область практического творчества (или сотворчества, когда речь идет об адекватном восприятии искусства). В этой области нельзя «знать, не умея», причем умение означает не усвоение каких-либо безличных приемов, а умение решить свою конкретную творческую задачу.

2. Принципы организации и содержание самодеятельного творческого коллектива позволяют существенно расширить познавательные возможности детей. В круг значимых для них проблем включаются проблемы самопознания и самореализации творческих возможностей, в том числе и в решении социально значимых задач (поскольку практическая деятельность детей в сфере самодеятельного творчества всегда имеет определенную социальную мотивацию).

Участники коллектива осваивают новые источники образовательной информации. К их числу относится собственный опыт интеллектуально-творческой деятельности, общение с компетентными людьми, межличностное общение, основанное на интересах в одном и том же виде деятельности. Работа над музыкально-сценическим произведением, его концертное исполнение, постановка музыкальных спектаклей представляют собой такие источники знаний о жизни, о самом себе и специальных областях культуры, которые не могут быть заменены ни уроками, ни другими источниками общеобразовательных знаний.

3. Самодеятельное художественное творчество обеспечивает возможность успеха в избранной сфере деятельности и тем самым способствует развитию таких качеств личности, которые важны для успешности в любой сфере деятельности.

Смыслообразующей линией учебно-творческой деятельности в культурно-досуговом учреждении является последовательность: результат - достижение - успех. При этом под «результатом» понимается объективная характеристика участия/неучастия в учебно-творческой деятельности. «Достижение» рассматривается как личностно-значимый результат. «Успех» проявляется в актуализации, признании достижения. Только в условиях самодеятельного творчества реализуется золотое правило педагогики: каждый ребенок участвует в создании общественно значимого продукта деятельности.

Внедрение в педагогическую практику музыкально-сценических произведений для детей и подростков является мощным стимулом творческого развития участников самодеятельного коллектива. Освоение музыкально-сценического произведения расширяет палитру творческой деятельности участника, поскольку единство собственно музыкального творчества совмещается и взаимодействует с формами творчества, характерными для театральной деятельности.

4. В ряде случаев самодеятельное творчество становится фактором реабилитации личности за счет компенсации школьных неудач достижениями в кружке или студии. Есть основания полагать, что для ряда участников коллективов самодеятельное творчество на отдельных этапах процесса общего образования является не только необходимым, но и ведущим его компонентом.
Цитата известного педагога Мелик-Пашаева: «Усиленные занятия художественным творчеством, даже предпринятые не в младшем, а в подростковом возрасте и со слабым контингентом учащихся, приводят к личностному росту детей: эмоциональная сфера обогащается, эгоистические и потребительские мотивы уступают место стремлению к саморазвитию и заботе о других; растут самостоятельность и ответственность ребенка – признаки психологического здоровья. Художественное творчество, тактично организуемое педагогом, положительно влияет на так называемых трудных подростков, помогает им преодолеть чувство отчуждения, наполнить «ценностный вакуум» (заполняемый в других условиях «антиценностями»), избавиться от тяги к самоутверждению в асоциальном поведении».

5. Формирование профессиональной элиты и поддержка наиболее одаренных и талантливых ребят – одна из приоритетных задач культурно-досугово учреждения. Действенным механизмом развития творческих способностей является участие творческих коллективов в фестивалях и конкурсах детского и молодежного творчества.

Опыт участия в конкурсах и фестивалях различного уровня развивает художественную и социальную одаренность. Участие в фестивалях и конкурсах подразумевает высокие достижения детей в области художественного творчества и исполнительского мастерства.

В основе высочайших достижений российской культуры – уникальная система подготовки творческих кадров: музыкантов, артистов, художников, хореографов, режиссеров, дирижеров, скульпторов, дизайнеров, деятелей киноискусства, начинавших путь в профессию в музыкальных и художественных школах, в учреждениях дополнительного образования. Все они приобрели в самодеятельных коллективах ранний, успешный и полноценный опыт творчества – порождения и осуществления собственных замыслов. Опыт, который незаменим для становления самосознания, самоощущения человека в мире и который позволили ему стать «креативным» в любой сфере деятельности.

Художественно-эстетическое образование не дает быстрых результатов, но приближает перспективы построения нового интеллектуального и культурного общества.

1.4. Технолого-методологические основы учебно-творческого процесса в коллективе поп-хор «Чудо- NEXT»

В педагогической формуле профессора Б.В. Баранова представлено определение хоровой культуры нации как совокупности трёх взаимосвязанных составляющих:

хорового творчества (создание репертуара);

хорового исполнительство (реализация репертуара);

хоровой педагогики (как совокупности методологий обучения творчеству и исполнительству).

1.4.1. Уникальные особенности методологии обучения творчеству и исполнительству в самодеятельном творческом коллективе Поп-хор «Чудо- NEXT»

1. Различные виды искусства, взаимообогащенные друг другом, делаются более понятными и доступными. Один вид искусства приходит на помощь другому.

Поэтому организаторы коллектива обратились ктехнологии интеграции, синтезу различных видов искусств: музыкальному, актерско-сценическому, хореографическому.

2.Полихудожественный интегрированный подход в учебно-творческом процессе.

Основополагающими в учебно-творческом процессе являются следующие принципы:

* Культ творчества, развитие индивидуальности средствами искусства с использованием новой технологии: искусство гуманизирующее.

* Искусство, соединенное с трудом, - элемент эстетического и нравственного воспитания, средство закрепления в детях лучших чувств, которыми одарила их сама природа;

* Полихудожественный интегрированный подход. Ребенок изначально полихудожественен, способен ко нескольким видам художественных занятий;

* Действие и радость, увлечение работой. Активное творчество самих детей.

* Духовное возвышение – напряжение, утончение духовных потребностей и интересов детей, переживаний.

* Насыщение детских представлений и действий разными художественными чувствами и ощущениями. Живое искусство – живые звуки, формы, ритмы, движения.

* Разные стороны каждого искусства. В каждом искусстве есть механическая сторона, ремесло, тренировка. И есть сторона образная, неожиданная, требующая одухотворения, изобретательности, тонкого наблюдения. Образная сторона определяет техническую.

* Региональный компонент. Н.К.Рерих писал, что если ребенок не любит родину, то не научится любить и человечество.

В программе учебно-творческой деятельности коллектива определена методическая формула:

Осознать – Почувствовать – Выразить. Осознать задачу, т.е. понять проблемную ситуацию. Почувствовать – художественно-эмоционально пережить ситуацию. Выразить – технически организовать, используя язык искусства.

3.Качество уровня развития определяется специальными социально - психологическими условиями:

обеспечение развивающей эмоциональной сферы;

психологическая комфортность;

индивидуальный подход;

создание ситуации успеха;

совместная деятельность взрослых и детей;

предоставление ребенку права выбора;

рациональный подход к отбору содержания художественно - эстетической деятельности.

4. Одним из средств инновационного поиска решения задач сохранения и развития творческого потенциала поп хора «Чудо- NEXT» явилось взаимодействие учреждения дополнительного образования «Детская школа искусств» и РЦКИ «Конда» с целью создания единого муниципального образовательного пространства, обеспечивающего современное содержание и качество художественно-эстетического образования и воспитания участников коллектива.

Взаимодействие двух учреждений позволило создать организационные и социально-педагогические условия оптимизации художественно-эститического воспитания и творческого роста участников самодеятельного коллектива:

обеспечение доступности, непрерывности и продолжительности социокультурных воздействий, органичной связи с жизнедеятельностью и личным опытом воспитанников;

использование разнообразных форм культурно-просветительской и образовательной деятельности;

организацию взаимодействия и сотрудничества педагогов, специалистов культурно-досуговой сферы, воспитанников и родителей;

высокий уровень профессиональной компетентности руководителей, обеспечивающий эффективную реализацию учебно-творческой деятельности самодеятельного творческого коллектива.

Все участники владеют нотной грамотой, обучаются в школе искусств или являются ее выпускниками. Каждый участник коллектива владеет навыками сольного пения, декламации.

Т.о. Детская школа искусств обеспечивает воспитанников специальными знаниями и навыками в области музыкальной грамоты и хорового пения. РЦКИ создает условия для успешной концертно-гастрольной творческой деятельности.

1.4.2. Методологические подходы к формированию репертуара самодеятельного творческого коллектива Поп-хор «Чудо- NEXT».

Синтетическая полихудожественная природа в учебно-творческом процессе обусловила особенности формирования репертуара коллектива, основу которого составляют музыкально-сценические произведения, представляющие собой синтез вокального искусства и хореографии.

В репертуаре поп хора более 100 произведений, это песни современных и зарубежных композиторов, джазовые композиции. Коллектив успешно неоднократно участвовал в музыкальных постановках, мюзиклах. Концертные номера коллектива - это мини-спектакли.

Музыкально-сценические произведения при внедрении в музыкально-педагогическую практику поп хора становятся мощным стимулом эффективного всестороннего творческого развития воспитанников: развивается опыт восприятия, зрительская и слушательская культура, повышается исполнительское мастерство.

Стратегию творческого развития детей и подростков в процессе освоения музыкально-сценических произведений определяют идеи организационно-деятельностной игры, которые реализуются через взаимодействие принципов: комплексности,позволяющей включать воспитанников в разные виды деятельности и обеспечивающей многогранность их развития; увлеченности,стимулирующей импровизационный характер деятельности и побуждающей участника коллектива к активной созидательной деятельности; продуктивности, направленной на создание конечного результата – сочинение и постановку музыкально-сценического произведения.

В процессе освоения и создания музыкально-сценических произведений повышается уровень активности участников коллектива: возрастает гибкость в творческих проявлениях, в свободе переключения с одного вида деятельности на другой, что позволяет более активно участвовать в коллективном творческом процессе; углубляется разработанность творческих идей, выражающаяся в индивидуализации создаваемых образов и логике их взаимодействия друг с другом. Участник творческого коллектива приобретает опыт межличностного общения, умение работать и взаимодействовать в коллективе, выполняя различные социальные роли; у него формируются ценные личностные качества: воля, уверенность в себе, повышается самооценка.

1.4.3. Формы и методы реализации репертуара.

Концертно-исполнительская деятельность — важнейшая часть творческой работы самодеятельного творческого коллектива. Она является логическим завершением всех репетиционных и педагогических процессов. Публичное выступление коллектива на концертной сцене вызывает у исполнителей особое психологическое состояние, определяющееся эмоциональной приподнятостью, взволнованностью. Самодеятельные артисты испытывают подлинную радость от соприкосновения с миром художественных образов, интерпретаторами которых они являются. Творческий контакт со слушательской аудиторией имеет очень большое значение для самодеятельных артистов.

Количество концертных выступлений коллектива определяется его художественно-творческими возможностями, уровнем исполнительского мастерства, качеством и количеством подготовленного репертуара.

Коллектив отличают хорошие вокальные и хореографические способности, неповторимый сценический имидж, грамотно и умело подобранный репертуар, яркие, живописные костюмы. Поэтому коллектив имеет насыщенную концертную деятельность. Его репертуар интересен и востребован зрителями.

Формами реализации репертуара поп хора являются: участие в культурно-досуговых программах и социально-творческих акциях, проводимых РЦКИ «Конда», участие в сводных концертах, самостоятельные концерты коллектива, а также участие в конкурсно-фестивальном движении.

Основная цель проекта:

Удовлетворение потребности участников поп хора «Чудо- NEXT» в творческой самореализации посредством внедрения в творческую практику коллектива музыкально-сценического произведения, основанного на художественном материале одного из лучших образцов современной национальной музыкальной культуры.

Задачи проекта.

Совершенствование творческой базы и расширение социального опыта участников поп хора «Чудо- NEXT».

Актуализация внутреннего потенциала участников посредством организованной творческой деятельности, способствующей сплочению разновозрастного коллектива.

Содействие творческому росту и дальнейшему продвижению коллектива в конкурсно-фестивальных проектах.

Выполнение социального заказа на создание репертуара для участия в социально-творческих акциях, посвященных 65-летию Победы в Великой отечественной войне.

Содействие формированию духовности и эстетическому воспитанию слушателей; улучшение культурно-досугового обслуживания населения;

Содержание проекта.

Учебно-творческая работа коллектива над данным музыкальным спектаклем имеет свои особенности:

В данном спектакле будут работать 17 детей и подростков разных возрастов от 5 до 16 лет включительно, что делает первоочередной задачу певчески-хорового объединения детей разного возрастного уровня («подтягивание» в живой певческой практике старшими детьми общемузыкальных и вокальных возможностей детей младшего возраста);

Важным условием является подготовка и обязательное участие всех детей в музыкальном спектакле, независимо от их музыкальных, пластических, речевых и сценических способностей;

 Сделан акцент на вокально-хоровой стороне спектакля, изначально определяющий и формирующий всю его музыкальную и сценическую драматургию;

Предусматривается обязательная адаптация и высокохудожественная переработка музыкальных партитур для детского вокально-хорового исполнения и сценического воплощения;

Необходимым является присутствие специальных театральных сценических приспособлений в постановках детских музыкальных спектаклей: усилителей звука, микрофонов, специального освещения;

 Планируется привлечениеродителей к практической деятельности коллектива: доведение до их сознания важности и особого значения общеэтического развития ребенка, введение родителей в единую эмоциональную музыкально-художественную сферу деятельности коллектива, разучивание и домашнее репетирование ролей, совместное обсуждение рабочих репетиций и премьер.

Описание кадровых ресурсов и технических возможностей учреждения.

Автором и руководителем проекта является руководитель самодеятельного детско-подросткового коллектива Золотова Светлана Владимировна. Светлана Владимировна является высококвалифицированным специалистом, педагогом. Имеет 22-летний стаж работы с самодеятельными коллективами. Закончила Тюменский государственный институт культуры и искусств по специальности:
руководитель хора, менеджер социально-культурной деятельности, психолог учреждений культуры и искусства.

РЦКИ «Конда» имеет все необходимые ресурсы для обеспечения репетиционной деятельности коллектива: помещение для занятий; технологическое и аудиозаписывающее и звуковоспроизводящее и звукоусиливающее оборудование; условия и необходимое оборудование сохранности сценических костюмов.

Ожидаемые результаты

При успешной реализации проекта социальный эффект получат представители различных целевых групп.

* Воспитанники коллектива: реализация творческого потенциала,расширение опыта концертной деятельности, дальнейшееразвитие навыков творческого самовыражения. А самые способные и талантливые ребята получат признание и уважение среди сверстников и взрослых.

* Учащиеся ОУ района: приобщение к национальной музыкальной культуре через творчество ровесников

* Родители участников поп хора:условия для успешной реализации детей в творчестве, их продуктивной деятельности

* Педагоги:возможность профессионального развития и успешной самореализации, совершенствование опыта и практики участия в концертной и фестивальной деятельности, совершенствование педагогических технологий работы с творческим коллективом.

* Администрация РЦКИ:дополнительные ресурсы, имидж (позиционирование) «Конды» при реализации творческого проекта и участия поп-хора в конкурсах на муниципальном, региональном и федеральном уровнях.

* Образовательные учреждения (школы):дополнительные педагогические ресурсы для организации духовного воспитания детей, расширение воспитательного пространства.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/392040-proekt-sozdanie-i-vkljuchenie-v-scenicheskuju