Программа по Декоративному творчеству «Роспись по дереву» срок обучения 4 года

МАУ ДО «ДШИ г. Печора»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

«Художественная роспись по дереву»

Возраст обучающихся – 8 -12 лет.

Срок реализации - 4 года.

Печора 2017 г.

Разработчик: – Гусар Ю.В. преподаватель декоративно – прикладного творчества.

Структура общеразвивающей программы

I.Пояснительная записка

- Характеристика образовательной программы, ее место и роль в образовательном процессе;

- Цель и задачи программы;

- Срок реализации программы;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию общеразвивающей программы;

- Сведения о затратах учебного времени;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Обоснование структуры учебной программы;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий для реализации программ учебных предметов;

II.Содержание программы. Учебно-тематический план

Основы изобразительной грамоты;

Лепка;

Прикладное творчество;

III.Требования к уровню подготовки учащихся по направлениям

Основы изобразительной грамоты;

Лепка;

Прикладное творчество;

IV.Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;

V.Методическое обеспечение учебного процесса

VI. Список литературы и средств обучения

- Методическая литература;

- Учебная литература;

- Средства обучения

1. Обоснование необходимости разработки и внедрения предлагаемой программы в образовательный процесс:

Данная образовательная программа «Роспись по дереву» отражает основные задачи по развитию творческих способностей детей и раскрывает методы работы педагога.

Учебный план и методическое обеспечение программы составлены на основе опыта работы в кружке «Росписи по дереву», а также рабочих тетрадей, знакомящих детей с основными народными промыслами – хохломской росписью, городецкой, мезенской, жостовской.

Особенность данной образовательной программы состоит в том, что каждый раздел учебного плана составлен на основании последовательного усложнения элементов народной росписи. Учебный план предусматривает самостоятельные творческие задания. Встречаясь с трудностями, дети пытаются их преодолеть и решить самостоятельно.

Роспись по дереву требует от ребенка усидчивости, терпения, что способствует развитию его личности, воспитанию характера. При украшении деревянных изделий формируется целеустремленность, умение доводить начатое дело до конца.

Занятия по данной программе способствуют развитию не только знаний о народных художественных промыслах, но и умений по работе кистью, художественного мышления, чувства композиции.

Связи народного искусства с жизнью человека, роль народного искусства в его повседневной жизни - главный смысловой стержень программы. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Одной из главных целей преподавания становится задача развития у ребенка интереса к творчеству, способности самореализации. С целью освоения опыта творческого общения в программу вводятся коллективные задания.

Программа имеет практическую значимость, т.к. дети имеют возможность украшать конкретные изделия и видеть результат своей работы.

2. Цель и задачи программы.

Целью данной программы является создание условий для творческого развития личности, развития художественного вкуса и трудовых навыков детей.

Основные задачи программы:

1. Вызвать интерес к данному виду творчества;

2. Научить детей приемам и навыкам росписи по дереву;

3. Побудить детей участвовать в коллективной, творческой работе. Обучающие задачи:

• Познакомить детей с различными видами народных промыслов – хохломской, мезенской, городецкой росписью;

• Научить детей понимать художественные свойства различных материалов, красоту формы данной вещи, ее украшение;

• Научить ребенка приемами и навыкам росписи по дереву.

Развивающие задачи:

• Развивать творческие способности у детей;

• Развивать художественный вкус, внимание, память, образное мышление;

• Развивать мелкую моторику пальцев рук;

• Развивать конструктивные навыки и умения;

• Развивать способность к самостоятельной работе и анализу проделанной работы.

Воспитательные задачи:

• Воспитывать у детей бережное отношение к своему труду;

• Воспитывать трудолюбие и усидчивость;

• Побуждать детей участвовать в коллективной работе;

• Предоставить детям возможность самим создавать композиции, новые работы;

• Воспитывать чувство коллективизма, умение прислушиваться к мнению других, уважать их точку зрения.

3. Отличительные особенности программы:

Данная программа имеет художественно-эстетическую направленность. Базируется на идеях педагогики сотрудничества, личностно-ориентированного обучения и проектной деятельности.

Программа рассчитана на период обучения - 4 года.

4. Особенности возрастной группы детей, которым адресована программа:

Программа рассчитана на детей 8 - 12 лет. При некоторой корректировке методик и содержания деятельности данная программа может использоваться для детей более младшего или старшего возраста (например, при подготовке расписчиков по дереву в профессиональном образовании).

Группа формируется без предварительного отбора, из детей разного возраста.

Занятия проводятся в свободное от учебы время 1 раз в неделю. Занятия групповые:

Группа - не более 12 чел

5. Режим занятий:

• общее количество часов в год – 70 ч.;

• количество часов и занятий в неделю - 1 раз в неделю по 2 часа;

Форма занятий - групповая.,комплексная: сочетание теории и практики.

6.Прогнозируемые результаты и способы их проверки.

Результатом обучения по данной программе является: прирост знаний детей о народных промыслах, умений и навыков в росписи по дереву, качественно отличающихся от уже имеющихся.

По окончании первого года обучения ребенок должен знать:

- основные виды росписи по дереву, основные виды кистевой росписи; должнен уметь:

-расписывать деревянные изделия в технике хохломской, городецкой, мезенской и др. росписей.

В течение учебного года дети будут принимать участие в общешкольных и городских выставках декоративно-прикладного искусства.

В конце учебного года ими выполняется выставочная работа, по качеству исполнения которой определяется успешность ребенка, уровень приобретенных им умений и навыков.

III. Учебно-тематический план: занятий «Росписи по дереву»

КАЛЕНДАРНО – ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Преподаватель: Гусар Ю. В.

Роспись Полхов-майдана.

1 год обучения ( 2 часа в неделю)

Мезенская роспись.

2 год обучения ( 2 часа в неделю)

Пижемская роспись.

3 год обучения ( 2 часа в неделю)

Верхне вычегодская роспись.

4 год обучения ( 2 часа в неделю)

Мезенская роспись.

Введение.

Очень часто окружающие нас вещи кажутся нам вполне естественными, мы воспринимаем их как должное. Хотя на самом деле они являются очень древними, и мы по праву можем гордиться ими.

Мезенской назвали потому, что ее родиной считается Лешуконский район село Палащелье, Архангельской области расположенное на берегу реки Мезени.

Поэтому можно встретить второе названиеМезенской росписи – Палащельская.

В самой же Мезени росписью не занимались.

«Это орнамент, сохранивший в своих элементах глубочайшие пережитки архаики древнегреческих стилей, густым кружевом покрывает поверхность деревянных предметов». Известно о Мезенской росписи стало с 1904 года, но, зародилась роспись намного раньше. Свое название роспись получила от местности в которой зародилась. Река Мезень находится между Северной Двиной и Печорой, двумя самыми крупными реками Северной Европы, на границе тайги и тундры. Пик популярности промысла в 19 в. Мезенские прялки и короба широко распространялись по реке Пинеге, вывозились на Печору, Двину и Онегу.

Тематика мезенских росписей и стилизация рисунка, лаконичность и выразительность, сближает их с древними наскальными рисунками русского Севера; сдержанный колорит, где черный контур подчеркивает напряженное звучание коричневато – красного цвета, невольно напоминает палеолитические пещерные росписи Франции…

Цвет.

Традиционно в Мезенской росписи использовались только два цвета – красный и черный. Может быть, именно потому, что эти цвета достаточно просто было получить. К примеру, для того, чтобы сделать красную краску, требовалось смешать растертый мергель, красный камень с берегов реки с тающей смолой лиственницы, затем эту смесь клали в горшочек и ставили в печь, в тепле смола растягивалась, и получалась красная краска. Способ приготовления черной краски был еще более незамысловат. Принцип производства оставался тем же, только мергель заменяли на сажу, роспись выполняли глухариным или тетеревиным пером, наводили черный контур. Орнаменты имеют скупую, примитивно – условную графическую форму, подчиняясь строгим правилам построения орнамента и каноническим значениям символов.

Чаще всего в Мезенской росписи изображали фигурки оленей и лошадей, реже людей, но рисовали лишь силуэт человека. Несмотря на то, что в этой росписи все просто и лаконично, знаками земли и растений можно написать целое сочинение, передать знаками какое – то послание. Ведь существует множество знаков стихий, светил, земли. А также охранения и пополнения семьи. Зная их расшифровку, можно прочитать каждую работу.

Мезенские прялки.

В основном в прежние времена расписывали прялки. Мезенские прялки были поистине уникальны. Во – первых, если обычные прялки состояли из трех частей: днища, стояка и лопасти, то Мезенские прялки имели конструктивную особенность изготавливали цельные, для чего выбирали такие деревья, корень которых мог стать днищем (корневуха или прялица - кокорица) Донце прялки делалось из корня дерева, а Лопастка вырезалась из его ствола. Прялка была не составная, а монолитная повторяющая конструкцию дерева Ширина должна были три раза укладываться в ее длине. Древесина пропитывалась льняным маслом. От этого ее структура становилась яснее и ярче.

Росписью занимались только мужчины, передавая это искусство по наследству из поколения в поколение. Прялка была непременным подарком жениха невесте. Прялка была своеобразным атрибутом девушек. Идя на посиделки, они несли свою прялку, показывая всем, какая она красивая. В каждом доме прялка считалась ценным предметом, ее бережно хранили и относились к ней с уважением.

Прялка и веретено стали необходимыми орудиями труда уже в неолите: сетями, сделанными из спряденных нитей, ловили лесных зверей и птиц. Длинные нити прях стали ассоциироваться с «нитями жизни» У многих народов сложился образ небесных прях, прядущих золотые нити, жизни людей.

А во – вторых, уникальны были сами рисунки. Лицевая часть прялки, изображаемая очень строго, делится с помощью геометрических узоров на три части: небо, землю и подземное царство. На небе изображались птицы и так называемое «окно», с помощью которого можно было общаться с Богом. Дальше ряд за рядом изображали лошадей и оленей или дерево, часто с сидящей на макушке птицей. В подземном царстве также рисовали оленей и лошадей, но заштрихованными черной краской.

Наличие в орнаменте геометрических узоров как треугольник, ромбы, квадраты, розетки, а так же графичность рисунка имеет сходство с основой геометрической резьбой по дереву.

Ярусы – Миры разделились горизонтальными полосами, заполненными геометрическим, рапортным (повторяющемся) узором. Несмотря на то, что геометрические узоры составляются из однотипных и даже однообразных элементов, такой узор всегда необычен, придающий оригинальность, т. е. сочетание геометрических элементов разнообразно.

Бердо «Бердышко» - Узорный геометрический прямоугольник, назван так по сходству с одноименной частью ткацкого станка и чаще всего окруженный теми же «курочками» потом сплошной полосой или геометрические узоры, напоминающие вышивку или тесьму. Решетка состоящая из ряда клеток (от 2 до 8) в один или два ряда, в окружении уточек.

Кони и олени

Народное творчество издавна сближало оленя символ солнца и коня. В древности верили, что солнце в виде оленя возвращается весной из зимних стран, поэтому оленьи рога в доме, как и конек, залог счастья. Стелющиеся по спине рога оленя – завитки – золотые рога символ солнца и света, спиральки вокруг туловища создают впечатления стремительного движения. Окружающие коней мелкие спиральки, черточки, звездочки и кружочки усиливают впечатления движения, кажется, что бег коней взвихрил все вокруг, поднял в воздух, закружил и все летит вместе с ними.

При всей кажущейся неумелости, примитивной технике рисунка, какая удивительная цельность, изысканность, как точно передан ритм вихревого бега животных. Какая отменная при придельной простоте средств передаче характерных черт коня и оленя.

Каждое пятно образуется из трех силуэтных частей прямоугольник – туловище; выгнутая шея и морда. Остальное дорисовываем тонкими черными штрихами. Десяток черточек изображают гриву; четыре черточки хвост; странные ноги нарисованные каждая одним условным росчерком и похожие на паучьи лапки длинные, тонкие ноги завершались на концах изображением перьев подобно тем, что рисовались на птицах; по две черточки узда, уши и повод.

Жанровые сценки

Плывущий пароход, кораблик под парусами(переход душ умерших в мир иной или рождение ребенка), охотники с собаками, дам и кавалеров на прогулке, рыбалка всадники на вздыбленных конях, люлька, выезд жениха на санях или повозке запряженные одной или парой лошадей; дерево образ мирового Древа Жизни; охота на птиц символический образ жениха и невесты.

Изображали только то, что видели вокруг себя. Народное искусство является живой реальностью нашего общества.

Инструменты и принадлежности.

наждачная бумага №0;

широкие плоские кисти из ушного коровьего волоса № 10 – 14 для лакировки и грунтовки разделочной доски.

Кисти круглые, плоские - белка, колонок № 3 – 5 для подмалевки и приписки.

Тонкое перо

Введение.

Декоративно прикладное творчество очень разнообразно и включает в себя много жанров. Они определяются или практическим назначением вещи (мебель, посуда) или характером исполнения (художественная вышивка, резьба, роспись и др.

Художественная обработка дерева один из самых древних видов Декоративно прикладного творчества народов коми.

В народном искусстве коми 18 – 20 в. Сложилось два основных направления декоративной росписи – графическое и живописное.

Верхне вычегодская роспись выполнялась на ритмическом равновесии красочных пятен, которые выполнялись в технике свободного живописного кистевого мазка.

Композиционным центром являются изображения солярных знаков, розеток и кругов. Дополнительные элементы Верхне Вычегодской росписи являются: Тычки – штампики, капельки, запятые, цветок, сердечки. Роспись строится на выразительности живописного мазка, цветового пятна.

Мастера Верхне Вычегодской росписи расписывали свои жилища традиционную утварь. Посуду. Орудия труда, шкатулки, короба прялки и мн.др. изделия из дерева.

Роспись в своей художественной структуре необычайно разнообразна по национальным особенностям.

Красочные узоры отличаются яркостью и праздничностью, поражают неисчерпаемой фантазией народных художников, рассказывающих о красоте окружающего мира с помощью орнамента.

Верхне вычегодская роспись.

Верхне вычегодская роспись имеет все признаки самобытного стилевого направления. Верхне вычегодская роспись сложилась в 19в. В селе Керчомья. Дон. Нижний Вочь. Усть - Куломского района; Верхний Воч деревня Дон, Помоздино, где расписывались разнообразные предметы крестьянского быта.

Основу живописной Верхне вычегодской росписи в композициях составляют широко распространенный мотив свастика, круг, розетка, вращающийся солярный знак; Завершающие композицию элементы: тычки, капельки, витейки, скобки, волны и др.

Композиция состоит из трех ярусов основа – древо жизни. Предметы украшенные росписью живописного типа сверкали широкой гаммой ярких глубоких тонов. Роспись выглядит необычайно красочной. Нарядной, очень богатой по цвету. Часто используются сочетания красного и черного цветов дополняя оттенками других цветов: синий, зеленый, желтый, красный, алый, оранжевый, охра, коричневый, терракотовый, фиолетовые, серые цвета различных оттенков, все строится на сложных и мягких полутонах, которые дополняют друг друга.

Покрывая яркой, нарядной росписью обычные предметы быта, народные художники превращали их в произведения искусства, которые до сих пор приносят нам радость.

Материалы.

Художественные масляные краски

олифа натуральная

лак ПФ 283(4с)

разбавитель № 1,4;

Шпатлевка (клей ПВА, древесная пыль)

Деревянная основа – разделочная доска.

Инструменты и принадлежности.

Тычок – штампик;

наждачная бумага №0;

широкие плоские кисти из ушного коровьего волоса № 10 – 14 для лакировки и грунтовки разделочной доски.

Кисти круглые, плоские - белка, колонок № 6 – 16 для подмалевки и приписки.

Для росписи № 3 – 5 плоские кисти из ушного коровьего волоса.

Плоские колонковые кисти

Флейцевые мягкие щитиные кисти.

Правила использования кистей.

Волоски кисти не должны топорщиться в стороны

Хранить кисточки в горизонтальном направлении в верх ворсом или в вертикальном положении

Не следует подрезать выступающие волоски,- это испортит кисть.

Организация рабочего места.

Рабочее место представляет собой низкий стол с подставкой для ног высотой от 25 до 30 см. На столе должно быть толстое стекло(палитра). Внизу под столешницей полка для банок, гуаши(масляных красок) и готовых расписных изделий. Рабочее место должно быть хорошо освещено: в дневное время – рассеянным светом с левой стороны, при недостатке естественного освещения – люминесцентным светильником.

В рабочем помещении необходима естественная или принудительная вентиляция для удаления вредных испарений от масляных красок и разбавителей. Надо придерживаться определенных правил размещения инструмента на столе. Все предметы должны находиться в пределах вытянутой руки, чтобы их можно было легко достать, не вставая.

Последовательность выполнения разделочной доски с росписью.

Шпаклевка.

Поверхность разделочной доски, надо осмотреть на предмет выявления трещинок, сколов, сучков. Наибольшие дефекты заделывают шпаклевкой.

Шпаклевку наносят в несколько слоев с промежуточной и заключительной сушкой при температуре 18 – 23 градуса, тщательно зачищают и затем шлифуют наждачной бумагой №0 до гладкого состояния.

Грунтовка.

Грунтуют разделочную доску олифой с добавлением художественной масляной краски фона. Олифа предохраняет дерево от проникновения в него краски, связующего, разбавителя. После нанесения состава поверхность получается прозрачной, высыхает при температуре 18 – 23 , за 48ч. После первого слоя поверхность шлифуют наждачной бумагой №0 . Грунтуют вторым слоем Масляными красками, цветом фона, разведенные до малярной консистенции, который высыхает при температуре 18 – 20 , за 24ч.

Роспись.

Роспись – работа требующая напряжения, поэтому с самого начала следует привыкать к правильной посадке за рабочим столом. Сидеть надо прямо, чуть наклонив голову над работой, чтобы от расписываемой поверхности до глаз было расстояние от 30 до 35 см. Руки надо держать на весу. Во время работы кончиком мизинца правой руки можно слегка опираться на расписываемое изделие.

Для точного исполнения росписи циркулем процарапывают основные

окружности и прямые линии(линейкой).Исполнение свободно кистевой

росписи разделочной доски. Особенности росписи отсутствие мелких

деталей, преобладание крупных масс. Роспись выполняется с середины

разделочной доски.

Изделие расписывают на колене – это дает возможность поворачивать

изделие в разные стороны – легко и свободно наносить рисунок кистью.

Лакирование.
Отделка изделия с росписью, применяют лаки на масляно – смоляной основе и пентафталевые лаки: ПФ 283(4с); ПФ 231.

Лак применяют прозрачный, светлый. Перед покрытием лаком следует очистить поверхность доски от карандаша и пыли. Для понижения лакового блеска лак разбавляют разбавителем № 4

Покрывая изделие тонким слоем один раз, кисть ведут плавно в одну сторону, т.к. при быстром движении кисть захватывает воздух и на лаковой пленке могут быть пузырьки. Направление кисти параллельно поверхности изделия. Начинаем лакировать с торцов. А затем основная часть разделочной доски. Высыхает лак при температуре 18 – 23 , за 32ч. Изделие покрытое лаком приобретает более интенсивный, насыщенный цвет. Лак образует прочную, эластичную атмосферостойкую пленку, которая защищает поверхность от вредных внешних условий (пыль, влажность)

Заключение.

При росписи мастера использовали минеральные и растительные красители: белый, красно – оранжевый, коричневые тона вырабатывались из глины, зеленые – из минералов; синий – из «Земли лазаревой», черный – из печной сажи и др.

Пользуясь ограниченным количеством(числом) красок мастера умели достигать звучность цвета и своеобразной изысканности цветовых сочетаний.

Появление масляных красок привело к разработке новых технических и художественных приемов, многие из которых способствовали увеличению живописности росписи.

Истинные произведения искусства со временем не теряют своей художественной ценности. И это подтверждают сохранившиеся образы народной живописи. Традиции Верхне Вычегодской росписи живы и продолжают развиваться в наши дни.

Представляет собой загадочный мир символов и образов, которые отражают представления о окружающем мире. Изделия народного искусства сохранили традиции обычаи коми края, красоту и богатство земли.

Истинные произведения искусства со временем не теряют своей художественной ценности. И это подтверждают сохранившиеся образы народной живописи. Традиции Верхне Вычегодской росписи живы и продолжают развиваться в наши дни.

Представляет собой загадочный мир символов и образов, которые отражают представления в окружающем мире. Изделия народного искусства сохранили традиции обычаи коми края, красоту и богатство земли.

Пользуясь ограниченным количеством (числом) красок мастера умели достигать звучность цвета и своеобразной изысканности цветовых сочетаний.

Список используемой литературы.

Арбат Ю. «Русская народная роспись по дереву» М.: 1970

Барадулин В.А. «Художественная обработка дерева». – М.: 1986

Василенко В. Н. «Русская народная резьба, роспись по дереву 18 -20 в.в.». – М.: 1960

Величко Наина «Роспись» Мотивы и символы (техники, приемы, изделия) – М.: 1999г.

Дмитриева С. И. «Фольклор и народное искусство Русских Европейского Севера» М.: 1988

Жигалова С.К. «Пряник, прялка и птица Сирин » - М.: 1983

Жигалова С.К. «Русская народная живопись » - М.: 1984

Миловский А. «Народные промыслы» М.: 1994

Наина Величко «Роспись» (техники, приемы, изделия) М.: 1999

Соколова М. С. «Художественная роспись по дереву». – М.: 2002

Суприн Л.Я. «Резьба и роспись по дереву» - М.: 1983

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/395805-programma-po-dekorativnomu-tvorchestvu-rospis