План-конспект открытого урока «Развитие технических навыков в работе над гаммами»

ОБОУ ДО «Октябрьская ДШИ»

План-конспект открытого учебного занятия на тему:

«Развитие технических навыков в работе над гаммами»

Преподавателя по классу спец. фортепиано

Буданцевой Юлии Владимировны с обучающейся 3 класса

Дюминой Анной.

2019

Открытое учебное занятие

«Развитие технических навыков в работе над гаммами»

Цель учебного занятия:

Развитие и закрепление знаний и умений в работе над гаммовым комплексом.

Задачи учебного занятия:

Образовательные:научить ребенка владеть разными видами фортепианной техники.

Развивающие:развивать творческий потенциал обучающегося.

Воспитательные:воспитывать терпение и настойчивость ребенка для преодоления трудностей.

Форма учебного занятия: индивидуальная.

Тип учебного занятия: комбинированный.

Вид учебного занятия: исследование.

Образовательные технологии:

1. Личностно-ориентированные технологии.

Создаю комфортные, бесконфликтные условия развития личности обучаемого.

2. Педагогика сотрудничества.

Реализую в субъект-субъективных отношениях ребенка и преподавателя идеи демократизма, равенства, партнерства.

3. Технология развивающего обучения.

Вовлекая обучающегося в процесс формирования целей и задач, обеспечиваю эффективную обратную связь на учебном занятии, создаю условия для самомотивирования обучающегося.

4. Технология индивидуального обучения.

Индивидуальный подход и индивидуальная форма обучения находятся в приоритете моей работы. Особенности физиологии, психические особенности, уровень восприятия обучающегося диктуют условия для адаптации содержания, темпов, методов учебной деятельности.

5. Здоровьесберегающие технологии.

Создаю психологически благоприятный климат на занятиях, поддерживаю дружескую, творческую атмосферу.

Средства обучения:

1.гаммы A-dur, C-dur;

2. фортепиано;

3. ноутбук;

4. видеофайл « Гаммы: для чего они нужны»;

Ход учебного занятия:

1. Организационный момент: подготовка рабочего места, нотного материала, ознакомление ученицы с темой урока, просмотр видеофайла «Гаммы: для чего они нужны».

2. Ученица играет гамму A-dur в прямом движении. В работе над гаммами для ученика нередко представляет известную трудность подкладывание первого пальца. Как же правильно произвести подкладывание? Первый палец (при игре правой рукой вверх), едва он отыграл, надо сразу же начать подводить к клавише, которую ему следует взять. Локоть и плечевая часть руки при этом отводятся вправо, а кисть постепенно и мягко чуть-чуть приподнимается и одновременно немного
поворачивается (также по ходу движения) так, что пальцы как бы слегка наклоняются в указанном направлении. Затем, в момент подкладывания, кисть немного опускается. Так, в пределах октавы, кисть проделывает два волнообразных объединяющих движения.
Первый палец не должен занимать слишком низкого положения.
“Лежащий первый палец, - замечает Л. Оборин, - неловок, неуклюж в движениях и более напряжён, чем “высокий” первый палец. Можно добавить, что этот палец ударяет по клавишам не вертикально, а косым,
боковым движением. В целом рука движется подобно руке скрипача,
ведущего смычок. Учиться подводить первый палец под ладонь можно
сначала без рояля, перевернув руку ладонью вверх и медленно, без толчков,
ведя первый палец к пятому, а затем так же медленно и плавно отводя его
обратно.
Важно отметить, что сам термин «подкладывание» не слишком удачен,
он вызывает представление о пальце, который кладется на клавишу. Рука
при этом падает на клавиатуру, а запястье «ныряет». Примем к сведению
ценную рекомендацию Г.Нейгауза, который предлагает «понятие подкладывания первого пальца под руку» заменить «более жизнеспособным
и натуральным понятием перекладывания руки через первый палец». И,
действительно, психологически легче перенести руку через первый палец,
чем подложить его под ладонь. Существует множество упражнений наподкладывание и перекладывание пальцев.
Вот одна из старых рекомендаций: играя до-мажорную гамму, останавливаемся на звуке ми, поддерживая клавишу в опущенном
положении. Следующий звук - «фа» - играется, попеременно, то четвертым, то первым пальцами. Аналогичная остановка на VII ступени «си», после чего
следующее за «си», «до», играется то пятым, то первым пальцами.

А вот еще: играем любую гамму аппликатурой 12121212 или 131313,
или 141414. Если первый палец при этом попадает на черную клавишу - 
беды нет, это только полезно. Полезно также играть гаммы, которые
начинаются с первого пальца, в одну октаву, но заканчивать не пятым, а первым пальцем.«Пробуем вычленять в звукоряде гаммы лишь те звуки, на которые приходится подкладывание»,- советует Г.Нейгауз.

3. В работе над гаммами обращается внимание на гибкость и пластичность аппарата, связь и взаимодействие всех его участников при ведущих живых и активных пальцах; целесообразность и экономию движений; управляемость техническим процессом; звуковой результат (как необходимый итог).

Для того, чтобы достичь плавного и непрерывного исполнения гамм и гаммообразных пассажей, синхронности и ровности звучания, существуют следующие упражнения:

а) « Пророщенная гамма»;

б) «Маятник»(1-2, 1-2-3, 1-2-3-4);

в) «Станок» с задержанными звуками (1-2, 1-3, 1-4, 1-5);

г)постоянное увеличение гаммообразной линии на один звук (до заполнения всей октавы), в восходящем или низходящем движении;

д) игра различной динамикой (пр.р.-f -вверх, p- вниз; лев.р.- p-вверх,f- вниз).

4. Далее идет работа над артикуляцией и ровностью исполнения:

а) сыграть гамму legatissimo и staccato, причем staccato может быть
разным - пальцевым или кистевым;

б) остановка на верхушке каждой новой октавы;

в) игра с акцентами на разные доли;

г) игра пунктирным ритмом.

5. В работе над арпеджио перед учеником ставятся такие задачи как правильность аппликатуры, плавное движение руки, подкладывание 1-ого пальца.

Короткое арпеджио:

а) упражнение на небольшой боковой поворот к 5 пальцу, после чего вся рука переносится на первый палец: рука находится в позиции аккорда и арпеджио играется как бы внутри этой позиции;

б) играть каждое обращение трезвучия. На задержанном аккорде проверить пружинность и устойчивость всей руки. Почувствовать как вес всей руки «передается» через пальцы в клавиши.

Длинное арпеджио:

а) играть линию арпеджио до 1-го, 2-го и.т.д. пальцев и обратно с перекладыванием через 1-ый палец. После подкладывания вся ладонь сразу же переносится через 1-ый палец и широко располагается на следующей позиции.

6. В работе над аккордами основными задачами являются правильная аппликатура и синхронность звучания всех пальцев:

а) игра двух звуков из трех (1-3-5, 1-3-5,1-3-5);

б) игра различными штрихами;

в)играть аккорды различным характером: зло, ласково, весело, грустно.

7. Работа с метрономом как итоговая форма закрепления и проверки ровности игры учеником гаммы. Работа с метрономом для ускорения темпа проигрываемой гаммы:

а) выработка навыка умения слушать метроном, играть вместе с ним, не опережая и не отставая от него;

б) выработка умения «вкладывать» разные ритмические рисунки во временной отрезок доли, отсчитываемый метрономом. Выработка умения «предслышания» и счета у ученика;

в) сочетание игры с метрономом и без него.

8. Применение навыков пассажной техники в пьесах на примере «Этюда»

К. Черни C-dur :

а) выявление пассажей в Этюде;

б) определение аппликатуры обеих рук с учетом тембровой целостности и ровности каждого голоса;

в) отработка разными упражнениями тяжелых мест;

г) работа над темпом, упражнения;

д) выбор динамических оттенков, логическое обоснование выбора, слуховой анализ, отработка;

е) полностью проигрывание всего этюда, главная задача – целостность формы и содержания через верную передачу выразительных средств.

9. Выставление оценки за работу.

10. Информация о домашнем задании.

Анализ урока.

Урок должен пройти результативно.

Преподаватель выполняет план: ученик должен понять, усвоить и успешно применить полученные навыки работы над гаммами в этюде, освоить запланированный педагогом материал урока.

Ученик в процессе урока должен почувствовать импульс творчества, самореализации. Этот толчок будет побуждать его к кропотливой работе над техникой и на последующих занятиях, и в домашней работе.

Список используемой литературы:

Л. Баренбойм, Н. Перунова «Путь к музыке», издательство «Ленинград» Советский композитор, 1989 г.

Й. Гатт, «Техника фортепианной игры» издательство «Москва» Советский композитор, 1992 г.

И. Лещинская, В.Пороцкий «Малыш за роялем», издательство «Москва» Советский композитор, 1992 г.

И. Мухина, С.Яблокова  «Шпаргалка к техническому зачету. Фортепиано», издательство «Санкт-Петербург», «Нота», 2006 г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/408360-plan-konspekt-otkrytogo-uroka-razvitie-tehnic