Рабочая образовательная программа «АККОМПАНЕМЕНТ»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №1»

Утверждаю:

Директор МБОУ ДОД «ДШИ №1»

__________________И.В.Судьина

приказ № _______

"______"______________ 20_ г.

Рабочая образовательная программа

АККОМПАНЕМЕНТ

Срок реализации – 2 года

Возраст детей с 13 до 17 лет

Подготовила

преподаватель

фортепианного отделения

Родыгина Е.И.

Урай

2012 г

Содержание

Пояснительная записка...................................................................................................3

Учебно-тематический план........................................................................................... .7

Содержание изучаемого курса.......................................................................................7

1.Выбор репертуара…….............................................................................................7

2.Работа над произведениями.....................................................................................8

Примерные программные требования.........................................................................13

Примерные программы зачёта……………………………………………… ……....17

Учебно-методическое обеспечение............................................................................ 18

Список литературы........................................................................................................19

Сведения о составителе.................................................................................................19

Пояснительная записка

В настоящее время большинство ДШИ работают по устаревшим учебным программам, ориентированным на профессиональную подготовку учащихся, на дальнейшее продолжение музыкального образования. Но большинство учащихся и родителей видят в музыкальных занятиях способ проведения досуга, средство общения и далеко не всегда заинтересованы в получении профессионального музыкального образования. В современных условиях музыкальная школа является одной из основных баз широкого распространения музыкальной культуры.

Настоящая образовательная программа является составительской, в основе которой - типовые программы, адаптированные с учётом желаний, потребностей и возможностей учащихся. В ней также предложены некоторые методические рекомендации.

Данная рабочая образовательная программа рассчитана для детей с 13 до 17 лет, сроки её реализации - 2-х летнее обучение в ДШИ. Образовательный процесс строится в соответствии с возрастными и психологическими особенностями.

Основная цель детских музыкальных учреждений – воспитание всесторонне развитой личности учащегося. Работа эта многогранна и требует от преподавателя внимания к каждому ученику, продумывания системы и методики преподавания.

Занятия в классе аккомпанемента расширяют музыкальный кругозор учащихся, развивают столь необходимые пианисту навыки чтения с листа и транспонирования, обогащают концертмейстерский репертуар. Выступая в качестве ансамблистов - аккомпаниаторов, они приобретают большую исполнительскую уверенность, т. к. чувство локтя с партнером уничижает психологический дискомфорт, пресловутую «боязнь сцены».

ДШИ - это первая ступень профессионального музыкального образования, в котором искусство аккомпанемента занимает одно из ведущих мест. Но нельзя забывать и о прикладном значении предмета, каковым является домашнее музицирование. Учащиеся, обучающиеся в школе - это, прежде всего, грамотные любители музыки.

Основные задачи аккомпанемента:

приобщение к музыкальному искусству;

формирование художественного вкуса;

расширение музыкального кругозора;

воспитание творческой воли;

развитие и активизация творческого начала личности ребёнка.

Уроки аккомпанемента служат логическим продолжением занятий в классе фортепианного ансамбля. Занимаясь в течение 4- 5 лет фортепианным ансамблем, учащиеся уже приобрели опыт ансамблевой игры: научились слушать друг друга, сопереживать, играть в одной манере, соблюдать синхронную артикуляцию, внимательно относится к звуковому балансу, фразировке.

Идея комплексного музыкального воспитания и обучения пианиста нацелена на получение разносторонних знаний, на формирование навыков и умений, в основу, которой положена самоценность человеческой личности, неповторимость её душевного и духовного мира.

В основу образовательного процесса в ДШИ положена концепция развивающего обучения, согласно которой работа над приобретением и совершенствованием исполнительских навыков и умений находится в неразрывной связи с всесторонним, универсальным развитием личности учащегося, расширением его художественного и общекультурного кругозора, активизацией творческих и познавательных сил.

Для успешного обучения и воспитания необходимо претворять в жизнь важнейшие дидактическиепринципы музыкальной педагогики, способствующие лучшему усвоению знаний. Это:

принцип индивидуального подхода;

принцип систематического и последовательного обучения;

принцип сознательного усвоения знаний;

принцип доступности (от простого к сложному);

принцип активности.

Принцип индивидуального подхода ставится в музыкальной педагогике на первое место, потому что связан с задачей развития, присущих каждому ученику черт, свойств, особенностей, составляющих творческую музыкальную индивидуальность.

Для реализации денной программы используются различныеметоды работы:

наглядный;

словесный;

метод возврата, повторения, или «забегания» вперёд;

репетиционный метод;

метод показа;

метод музыкальной драматургии;

метод-беседа.

Необходимо выбирать методы соответствующие возрасту, интересам, способностям и характеру определённого ученика.

Урок в классе аккомпанемента является основной формой учебной и воспитательной работы. Согласно учебному плану школы, аккомпанемент, как предмет, предлагается изучать учащимся старших классов фортепианного отделения (6-7 классы). Режим занятий: 1 учебный час в неделю.

Отличительной особенностью данной рабочей учебной программы, новизной, является то, что в ней предусмотрена условная 3-х-уровневая подготовка учащихся:

1.для детей со слабыми музыкальными способностями;

2. для детей со средними музыкальными способностями;

3. для детей с хорошими музыкальными способностями.

Разностороннее музыкальное развитие учащихся может быть достигнуто лишь в том случае, если важнейшим аспектам учебно-воспитательной работы будет уделено должное внимание не только в процессе повседневных занятий, но и при оценке успеваемости ученика. Важно при учёте успеваемости уделять самое серьёзное внимание как к качеству исполнения учеником произведений на родительских собраниях, зачётах, публичных выступлениях, так и развитию его музыкальных способностей, художественного вкуса, интеллекта, умения самостоятельно и разносторонне изучать произведения разных жанров.

Программы всех выступлений учащихся, а также их оценки фиксируются в книге фортепианного отдела и в индивидуальных планах учащихся. Произведения, намеченные в индивидуальном плане должны быть разнообразны по форме, характеру и стилю. Индивидуальный план учащегося – это педагогический диагноз и прогноз.

На изучение курса «Аккомпанемент» отводится 68 часов. Зачёт по аккомпанементу проводится один раз в год с оценкой за исполнение. На зачете учащиеся играют два разнохарактерных произведения. Оценка на зачёте по аккомпанементу в 7 классе идет в свидетельство об окончании школы.

Контроль за качеством обучения осуществляется в течение учебного года:

текущая аттестация (уроки, контрольные уроки, родительские собрания);

промежуточная аттестация (зачёт в 6 классе);

итоговая аттестация (зачёт в 7 классе).

Оценка успеваемости ставится по 5-бальной системе оценок, а точнее по 4-х-бальной, так как единица как бал, в ДШИ не используется. Для более гибкой оценки игры учащихся применяются знаки «плюс» и «минус». Эти знаки вносят эмоциональный элемент в статистику оценки выступлений учащихся.

Учебно-тематический план

Содержание изучаемого курса

1. Выбор репертуара

В настоящее время музыка широко проникает в быт и сознание детей, меняются вкусы, пристрастия, музыкальный язык, изменилась вся звуковая атмосфера, в которой растут наши дети. Поэтому так важно раскрыть перед детьми взаимосвязь между музыкальным наследием прошлого и современной музыкой, показать и помочь осмыслить развитие традиций и жанров, содействовать способности понимать умом и сердцем разницу между серьёзной музыкой и лёгкой.

Начинать занятия надо с доступных учащимся произведений, в игре которых технические трудности преодолеваются сравнительно легко, а всё внимание направляется на художественные цели.

При выборе репертуара следует помнить, что степень сложности произведений, не должна превышать технического уровня пьес, исполняемых в классе по специальности, т.к. у ученика появляется много новых задач, связанных с совместным исполнением.

За оставшиеся 2 года обучения в музыкальной школе все наработки, полученные в классе специального фортепиано, должны получить дальнейшее развитие, закрепиться, и, как результат, желательно, чтобы при окончании учебного курса учащиеся могли грамотно аккомпанировать, читать с листа.

За это время, юные музыканты должны в качестве аккомпаниатора или участника ансамбля, познакомиться с жанровыми и стилистическими особенностями вокальной музыки. Музыки, написанной для различных инструментов симфонического оркестра: струнных, духовых (в нашей школе - скрипка, виолончель, труба), инструментов народного оркестра (в нашей школе - балалайка, домра), услышать тембральную окраску их звучания.

Практика аккомпанемента - это одно из средств приобщения ученика к живому музицированию. Кроме новых практических навыков, новые формы работы в классе аккомпанемента, приносят большое эмоциональное удовлетворение учащимся, расширяют рамки концертных выступлений, часто позволяя избавиться от «страха» эстрады. Очень важно культивировать все доступные виды активной музыкальной деятельности учеников. Тогда и возникнут наиболее благоприятные условия для роста художественной фантазии, воображения. Пение, звуки скрипки, виолончели, трубы, балалайки, домры - всё это обогатит сознание учащихся.

При правильном выбранном репертуаре у ребят родится уверенность в своих возможностях, активизируется интерес. Главное для всех форм работы, чтобы творческая инициатива оставалась за учеником.

Работа над произведениями

Начинать работу в классе аккомпанемента, следует с вокальной музыки. Человеческий голос - это самый совершенный и в тоже время естественный природный музыкальный инструмент. Ещё Р.Шуман советовал аккомпанировать певцам для того, чтобы пианисты тоньше ощутили дыхание музыкальной фразы, столкнулись с абсолютно иным (по сравнению с фортепиано) типом звукоизвлечения; длительной распевностью, протяжённостью звука фразы, огромной её гибкостью. Главной задачей первых уроков является осознание совместной работы: «Я и певец - одно целое». Через пение ребенок получает понятие о музыкальном дыхании, фразе, интонации, мелодической линии, характере исполнения. Подходящим материалом для начального этапа занятий в классе аккомпанемента являются романсы и песни: А. Гурилева, А.Варламова, А.Алябьева. Затем можно познакомить учащихся с романсами М.Глинки и А.Даргомыжского.

Учащиеся должны знать кроме своей партии и сольную партию певца. Тщательное изучение вокальной партии должно стать привычкой концертмейстера. Чем кропотливее и продуманнее будет эта работа, тем точнее и быстрее будут решены все музыкальные задачи. Необходимо объяснить ученику природу вокального исполнения, напрямую связанную с дыханием и умением его правильно распределять. Исходя из этого, просмотреть фразировку и отметить в своей партии моменты взятия дыхания у певца.

В первую очередь надо осмыслить форму произведения как единое целое. Частой ошибкой является дробление музыкальных построений за счёт «псевдовыразительности» и чрезмерного интонирования мелких мотивов. У ученика должен быть создан «скелет» произведения, чётко обозначены такие понятия, как: вступление, сольные места, ускорения и замедления. Необходимо сразу определить точный темп, от этого будет зависеть работа над правильностью приёмов исполнения.

Хорошо аккомпанировать можно только тогда, когда всё внимание устремляешь на солиста. Работа над вокальным произведением имеет свои особенности, так как его содержание раскрывается не только через музыку, но и через поэтическое слово. При изучении вокального произведения, необходимо прежде всего, осмысленное, и по возможности эмоциональное прочтение поэтического текста, что помогает в раскрытии художественной задачи.

Изучая на уроках аккомпанемента инструментальную музыку, преподаватель, прежде всего, должен ориентироваться на её лучшие образцы. Обычно партия фортепиано в таких произведениях достаточно трудна, поэтому следует тщательно изучить инструментальный репертуар, отобрать произведения, соответствующие уровню музыкальной школы и лишь после этого знакомить с ними учащихся.

Занятия, целью которых является изучение инструментальных произведений, необходимо начинать с подробного рассказа о том инструменте, которому ученик будет аккомпанировать: об особенностях строения, нотной записи, звукоизвлечения, роли в оркестре. На первых порах партия учащегося (аккомпанемента) не должна быть очень сложной: начав с аккордового сопровождения в спокойном темпе, следует постепенно вводить гармоническую фигурацию (разложенные аккорды).

Занятия по аккомпанементу важны и для расширения динамического диапазона пианиста. Каждый аккомпанемент следует играть с разной силой звука, фразировкой, плотностью, выделением низких и высоких регистров фортепиано.

Одним из интереснейших разделов в работе с учащимися является работа над камерным ансамблем, т.е. ансамбль с участием смычковых инструментов. Ансамбль зиждется на 3-х китах: темп, динамика, штрихи. В камерных ансамблях объединяются инструменты с различными динамическими возможностями. Возникает необходимость в корректировке привычных представлений. Особое значение приобретают три звучания:

каждого инструмента в отдельности;

в ансамбле;

всего ансамбля.

Выбор того или иного штриха зависит от музыкального содержания, и его истолкования исполнителем. Работа над штрихом - это уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной формы её выражения. Штрихи в ансамбле зависят от штрихов отдельных партий. Лишь при общем звучании может быть определена художественная целесообразность и убедительность решения любого штрихового вопроса. Штрихи в некотором тексте обозначаются с помощью лиг, точек, чёрточек, акцентов, словесных указаний. Занимаясь камерным ансамблем, т.е. ансамблем с участием смычковых инструментов, педагогу надо внимательно отнестись к смычковым лигам, которые иногда целесообразно изменить в соответствии со смычковым логическим построением фразы, её динамикой. Лиги в партиях струнных инструментов, поставленные авторами из соображений удобства исполнения, можно назвать «смычковыми». Они носят сугубо технический характер. «Смычковая» лига не исключает возможности и перерыва звучания, паузы, а её отсутствие – непрерывного звучания. Многие композиторы ставили смычковые лиги в фортепианных ансамблевых партиях. Такие лиги не обуславливают обязательного снятия руки в конце каждой фразы и обычно мысленно объединяют несколько коротких лиг в одну общую. Но у лиг есть и другое значение. Они могут определять строение музыкальной речи, деление на фразы и показать интонацию мотива. Такие лиги обычно называют «фразировочными», или «смысловыми».

При работе над инструментальным аккомпанементом следует воспитывать у учащихся умение слышать мельчайшие детали партии солиста, соизмеряя звучность фортепиано, возможностями солирующего инструмента и художественного замыслом солиста. Так при аккомпанементе скрипке сила звука фортепиано может быть больше, чем при аккомпанементе виолончели. Если партия скрипки уходит в нижний регистр, то партия фортепиано обязательно должна уходить динамически. Если ребёнок играет больше аллегро - он мало поёт, поэтому ничего не пропевает.

При аккомпанементе духовым инструментам следует учитывать возможности аппарата солиста, принимая во внимание моменты взятия дыхания. Сила, яркость фортепианного звучания при аккомпанементе трубе, флейте, кларнету может быть больше, чем при аккомпанементе гобою, фаготу.

При исполнении инструментальных концертов необходимо максимально приблизить фортепианное звучание к оркестровому, находя тембровую окраску, соответствующую звучанию различных инструментов.

Необходимо добиваться нескольких правил сопровождения:

добиваться предельной слаженности в ансамбле, метроритмически точно следовать за солистом;

контролировать звучание аккомпанемента: во всех динамических оттенках сила звука должна быть чуть слабее звучания солиста;

понимать и чувствовать форму произведения, логику его развития.

Применение педали в аккомпанементе обязательно, так как является дополнительным средством музыкальной выразительности. Педаль позволяет звуку «продлить свою жизнь во времени», создаёт «волшебный шлейф», обогащает фактуру грандиозных гармонических построений на кульминациях, не даёт прерваться бесконечной кантилене и всегда приходит на помощь там, где возможно угасание длинных звуков. Педаль должна «дышать» так же, как руки. Только с помощью педали возможно решение большинства музыкальных задач по «раскрашиванию» звука, соединению далеко разбросанных голосов, скачкообразных ходов, гармонического баса, и дополняющих его аккордов.

Подход к каждому ученику должен быть сугубо индивидуальным и преподавателю следует всегда иметь в виду, что завышение программы, и по аккомпанементу в том числе, может принести больше вреда, чем пользы.

По мере освоения учеником концертмейстерских навыков, преподаватель вправе расширить рамки программы, предложив начинающему аккомпаниатору произведения, требующие большего внимания к партии солирующего инструмента, непростые в плане ансамбля и звукового соотношения.

Таким образом, педагог сможет подготовить ученика к выступлению не только в качестве аккомпаниатора, но и ансамблиста. Подходя творчески к своей работе, преподаватель аккомпанемента способен решить многие пианистические проблемы, не нашедшие своего решения на уроке специального фортепиано.

Главное для всех форм работы, что творческая инициатива оставалась за учеником. Задача преподавателя - развивать и активизировать творческое начало личности ребёнка.

Примерные программные требования

Для трубы и фортепиано

6 класс:

Л.Бетховен «Сурок».

Л.Бетховен «Походная».

К.Вебер «Хор охотников» из оперы «Волшебный стрелок».

А.Владимиров «Рассказ»

В.Косенко «Скерцино».

Е.Макаров «Мелодия».

Г.Миллер «Я знаю почему».

Н.Раков «Вокализ» № 2.

П.Чайковский «Старинная французская песенка».

П.Чайковский «Вальс».

Д.Шостакович «Шарманка».

Р.Шуман «Смелый наездник».

7 класс:

1. И.С.Бах-Гуно «Прелюдия».

2. К.Вебер «Приглашение к танцу».

3. М.Глинка «Жаворонок».

4. Р.Глиэр «Монгольская песенка».

5. Д.Кабалевский «Барабанщик».

6. Р.Меликян «Лорик».

7. Н.Раков «Пьеса».

8. Г.Свиридов «Колыбельная песенка».

9. Укр.н.п. «Ой, не цвети буйным цветом» обр. Н.Бердяева.

10. В.Щёлоков «Шутка».

Сборники:

1. Пьесы, произведения крупной формы. Хрестоматия для трубы, 1-3 классы ДМШ М.,1983.

2. Хрестоматия для трубы 1—2 классы ДМШ М., 1980.

3. Хрестоматия педагогического репертуара для трубы ч. 2 4-5 классы ДМШ М.,1966.

4. Хрестоматия педагогического репертуара 1-3 классы ДМШ М.,1963.

Для скрипки и фортепиано

6 класс:

1.А.Айвазян «Песня».

К. Вебер «Хор охотников» из оперы «Волшебный стрелок».

2.Н.Ган «Раздумье».

3.Г.Гендель «Прелюдия».

4.М.Глинка «Танец» из оперы «Иван Сусанин».

А. Гречанинов «Весельчак».

А. Жилин «Вальс».

Р. Ильина «На качелях».

Д. Кабалевский «Клоуны».

В. Косенко «Пастораль».

Н. Ниязи «Колыбельная».

Ф. Пахта «Часы»

С. Прокофьев «Песня без слов».

В. Стеценко «На свадьбе в селе».

Укр.н.п. «Солнце низенько» обр. Н. Лысенко.

16. Д. Шостакович «Гавот».

7 класс:

В. Багиров Романс

Н. Бакланова Концертино.

Л. Боккерини «Менуэт».

А. Власов «Мелодия».

А. Губер Концертино.

М. Ипполитов-Иванов «Мелодия».

Г. Камалдинов «Романс».

А. Комаровский «Вперегонки».

Ф. Мазас Вариации.

А. Майкапар «Вечерняя песнь».

11. О. Ридинг Концерт 3 ч. Ре мажор.

12. Г. Телеман Концерт. Финал ля минор.

13. В. Тылик «Экспромт».

14. П.Чайковский «Неаполитанская песенка».

Для двух скрипок и фортепиано

1. Т. Джилкинсон «Город детства».

2. Б. Фиготин «Веселый маршрут».

3. И. Фролов «Шутка- сувенир».

Сборники:

1. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы М., 1986.

2. Юный скрипач в. 2 М.,1985.

3. Парад скрипок М.,2000.

4. К. Тахтаджиев Скрипка 3 класс Киев, 1987.

5. К. Тахтаджиев Скрипка 4 класс Киев, 1987.

6. Юный скрипач Пьесы, этюды, ансамбли. Старшие классы ДМШ М.,1988.

7. Юный скрипач Пособие для начального обучения в.1, 1988.

Балалайка

6 класс:

Укр.н.п. «Ой, що ж то за шум» обр. П. Шольца.

Р.н.п. «Под яблонью кудрявою» обр. Г. Камалдинова.

Р.н.п. «За реченькой диво» обр. В. Городовской.

Р.н.п. «У голубя, у сизого» обр. В. Городовской.

Р.н.п. «По улице мостовой» обр. Б. Феоктистова.

Р.н.п. «Неделька» обр. Н. Будашкина.

Р.н.п. «Утушка луговая» обр. П. Куликова.

Р.н.п. «А я по лугу» обр. В. Глейхмана.

Б. Феоктистов «Плясовой наигрыш».

Ю. Шишаков «Ноктюрн».

7 класс:

Хороводная р.н.п. «Ах ты, вечер, веселый наш вечер» обр. В. Бубнова.

Р.н.п. «Утушка луговая» обр. В. Бубнова.

Р.н.п. «Барыня» обр. В. Лобова.

Р.н.п. в обр. А. Шалова «Волга- реченька глубока».

Р.н.п. в обр. А. Шалова «Ой да ты, калинушка».

Р.н.п. в обр. А. Шалова «Как у наших у ворот».

В. Андреев «Гвардейский марш» обр. Б. Троянского.

В. Андреев «Бабочка» обр. А. Доброхотова.

В. Андреев «Румынская песня и чардаш» обр. П. Куликова.

Волжские страдания «У меня есть дружок тайный» обр. В. Лобова.

Г. Пономаренко «А где мне взять такую песню?».

Г. Камалдинов «Плясовая».

С. Рахманинов «Итальянская полька».

П.И. Чайковский «Грустная песенка».

Для двух балалаек и фортепиано

Л. Бетховен «Менуэт».

«Новгородские частушки» обр. В. Лобова.

Р.н.п. «Вдоль да по речке» обр. В. Городовской.

Р.н.п. «Ах ты, матушка, голова болит» обр. В.Иванова.

Сборники:

1. Хрестоматия балалаечника ДМШ 1-3 классы М., 1985.

2. Хрестоматия балалаечника ДМШ 4-5 классы М., 1984.

3. Русские народные мелодии. Концертная обработка для балалайки и

фортепиано А. Шалова - М., 1985.

Примерные программы зачёта по аккомпанементу

6 класс

1 вариант:

1. П.И.Чайковский «Старинная французская песенка».

2. Р.Шуман «Смелый наездник».

2 вариант:

1. Укр.н.п. «Ой, не цвети буйным цветом» обр. Н.Бердяева.

2. В. Стеценко «На свадьбе в селе».

3 вариант:

1. Р.н.п. в обр. А. Шалова «Волга- реченька глубока».

2. Н. Бакланова Концертино. И. Фролов «Шутка- сувенир».

7 класс

1 вариант:

1. Д. Кабалевский «Клоуны».

2. Ю. Шишаков «Ноктюрн».

2 вариант:

1. В. Багиров Романс.

2. Н. Бакланова Концертино.

3 вариант:

1. В. Андреев «Румынская песня и чардаш» обр. П. Куликова.

2. И. Фролов «Шутка - сувенир».

Учебно-методическое обеспечение

Для реализации данной образовательной программы необходимо:

- хорошо настроенное фортепиано;

- хорошо настроенные музыкальные инструменты;

- нотно-методические пособия;

- музыкальный центр;

- телевизор;

- аудио-видеокассеты.

Список литературы

Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. - М.,1981.

Арцышевская Г. Юному аккомпаниатору. Музыкальные примеры для пения с сопровождением для учащихся 1-7 классов ДМШ. - М.,1980.

Баринова М.Н. О развитии творческих способностей ученика.- М.,1961.

Вопросы фортепианной педагогики - М.,1971.

Крюкова В.В. Музыкальная педагогика - Ростов н/Д: «Феникс», 2002.

Методическая разработка для преподавателей ДМШ и ДШИ.- М.,1989.

Милич Б.И. Воспитание ученика-пианиста 5-7 классы ДМШ.- К.,1982.

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры.- М.,1988.

Педагогика творчества - Спб., Союз художников, 2004.

Петрушин В.И. Музыкальная психология - М.,1994.

Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. Избранные труды - М., 1985.

Фейгин М. Музыкальный опыт учащихся.

Шендерович Е. В концертмейстерском классе. Размышления педагога.-М.,1996.

Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище -М.,2002.

Юный аккомпаниатор. Учебно-методическое пособие для преподавателей и учащихся ДМШ и ДШ. - СПб.,2001.

Сведения о составителе:

Родыгина Елена Ивановна, преподаватель по классу фортепиано «ДШИ №1» города Урай ХМАО-Югра. Образование высшее. Стаж работы в данной школе - 28 лет. Рабочий телефон: 25-7-78, домашний: 26-7-12.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/9792-rabochaja-obrazovatelnaja-programma-akkompane