Фонограмма как средство обучения игре на скрипке младших школьников в детской музыкальной школе

муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования детей

Первомайского района города Ростова-на-Дону

«Центр развития творчества детей и юношества»

ФОНОГРАММА КАК СРЕДСТВО ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА СКРИПКЕ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…….…………………………………………………………….…4

ГЛАВА1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕОСНОВЫПРИМЕНЕНИЯ

ФОНОГРАММЫКАКСРЕДСТВАОБУЧЕНИЯИГРЕНАСКРИПКЕ

МЛАДШИХШКОЛЬНИКОВВ ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ ..9

1.1. Характеристика фонограммы как средства обучения………...……….…9

1.2. Особенности обучения игре на скрипке младших школьников

детской музыкальной школе………………...…….…………………..….…20

1.3. Специфика применения фонограммы при обучении игре

на скрипке младших школьников в детской музыкальной школе ………....25

ГЛАВА 2. ПРАКТИКА ПРИМЕНЕНИЯ ФОНОГРАММЫ

КАК СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА СКРИПКЕ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ …………..29

2.1. Содержание фонограмм для обучения младших школьников

игре на скрипке в детской музыкальной школе ………………………...…..29 2.2. Технология создания фонограммы как средства обучения игре на скрипке младших школьников………………………………………36 2.3. Анализ апробации применения фонограммы как средства обучения игре на скрипке младших школьников в детской музыкальной школе…………………………………………..…..………....…..48ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………...………….....53

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ………………..….....56

Приложение 1.Сборник фонограмм для обучения игре на скрипке……..…60 Приложение 2. Иллюстрации работы со звуковым оборудованиеми программным обеспечением в процессе создания фонограмм…………...61

ВВЕДЕНИЕ

На сегодняшний день активно продолжается информатизация музыкального образования, которая имеет место на всех его уровнях,

процессе преподавания различных учебных дисциплин. Необходимость внедрения информационных технологий в большинство видов музыкально-педагогической деятельности сегодня стала очевидной. Применение информационных технологий актуально сегодня и в дополнительном музыкальном образовании детей на занятиях по исполнительским дисциплинам, в частности при обучении игре на скрипке.

Цель учебного предмета «Специальность. Скрипка» – развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных

им знаний, умений и навыков в области скрипичного исполнительства,

также выявление наиболее одаренных детей и подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения, реализующие образовательные программы среднего профессионального образования по профилю предмета [14, с. 2].

Основные виды деятельности в процессе обучения игре на скрипке – игра произведений соло и в сопровождении фортепиано, а также разучивание специальных упражнений (гамм, арпеджио, этюдов и т.п.). Наиболее полно развитие исполнительских навыков и музыкальных способностей достигается в игре произведений в сопровождении фортепиано, поскольку в данном случае перед учащимся ставятся дополнительные творческие задачи:

слушатьислышатьаккомпанемент,интонационно,ритмически

динамически согласовывать свою игру с игрой аккомпаниатора. Кроме того, произведения с аккомпанементом как правило позволяют учащемуся более глубоко прочувствовать образ музыкального произведения, выразительные средства музыки. Но проблема состоит в том, что у ребёнка

естьвозможностьзаниматьсяподаккомпанементфортепианотолько

классе, дома ему приходится играть без сопровождения. Ещё одной проблемой является то, что концертмейстер не всегда может присутствовать

на занятии, зачастую ученику приходится играть без сопровождения не только дома, но и в классе.

Решить эти проблемы может использование специально созданной фонограммы аккомпанемента, которая позволит:

на каждом уроке заниматься под аккомпанемент;

проигрывать сложные эпизоды под фортепианную фонограмму неограниченное количество раз в различных темпах;

приблизить занятия дома к занятиям в классе.

Особенно актуально применение фонограмм при обучении игре на скрипке младших школьников, так как для детей этого возраста необходим постоянный контроль со стороны педагога. Слух ребёнка, в этом возрасте ещё недостаточно окрепший, необходимо развивать разносторонне

– не только его мелодическую, но и гармоническую составляющие, что и достигается в процессе игры с сопровождением. Занимаясь под фонограмму, ребёнок будет самостоятельно придерживаться определённого темпа, ему будет легче вспомнить то, что ему говорил на занятии преподаватель.

По классу скрипки сегодня отсутствуют конкретные методические разработки, позволяющие автоматизировать и, следовательно, оптимизировать некоторые виды работы, в частности работу

концертмейстера.Этомогутбытьмультимедийнаяхрестоматия

педагогическим репертуаром, содержащая нотные фрагменты и их аудио-иллюстрации, видео-сборники с мастер-классами или иллюстрациями основных технических приёмов, сборники фонограмм аккомпанемента для самостоятельной работы.

Особенно ощутим недостаток в таких методических разработках

электронных пособиях, которые сопровождали бы ученика в процессе его самостоятельной работы. Таким методическим пособием может стать комплекс фонограмм. Как средство обучения этот комплекс фонограмм мог бы оптимизировать работу преподавателя, сделать более плодотворной работу ребёнка на занятии непосредственно с преподавателем, при условии,

что, занимаясь дома самостоятельно, он будет использовать данный комплекс в своей работе.

Примером использования комплекса фонограмм аккомпанемента может служить конкретное занятие в детской музыкальной школе: поработав над произведением в определённом темпе в классе, ученик получает задание заниматься дома, используя конкретную фонограмму в этом же темпе. Таким образом, работа ребёнка не будет меняться в зависимости от обстановки, он будет играть дома в таком же темпе, как и в классе, а также ему будет легче самостоятельно организовать свою работу.

Однако на практике возникает ряд противоречий между:

 необходимостью применения фонограммы в процессе обучения по классу скрипки младших школьников в детской музыкальной школе, с одной стороны, и отсутствием методического обоснования такого применения,

другой стороны;

необходимостью дополнения методики обучения младших школьников игре на скрипке применением фонограмм, с одной стороны, и недостатком теоретическо-методических разработок по данному вопросу, с другой.

Противоречия выявляют проблему исследования: научное обоснование применения фонограммы как средства обучения игре на скрипке младших школьников в детской музыкальной школе.

Проблема определяет тему исследования: «Фонограмма как средствообучения игре на скрипке младших школьников в детской музыкальной школе».

Цель работы:теоретически обосновать,разработать и внедритькомплекс фонограмм для обучения игре на скрипке младших школьников в детской музыкальной школе.

Объект исследования:процесс обучения игре на скрипке младшихшкольников в детской музыкальной школе.

Предмет исследования: разработка комплекса фонограмм для обучениямладших школьников игре на скрипке в детской музыкальной школе.

Гипотеза исследования состоит в том,что успешное применениефонограмм как средства обучения игре на скрипке младших школьников

детской музыкальной школе возможно при условии, если:

фонограммы будут разработаны в соответствие с Федеральными государственными требованиями и рабочей программой по предмету «Специальность. Скрипка»;

содержание фонограмм будет создано с учётом возрастных особенностей младших школьников;

будет реализована достаточная гибкость в соотношении возраста

сложности произведений.

Задачи работы:

изучить общепедагогическую, методическую и другую специальную литературу по проблеме исследования;

исследовать специфику обучения игре на скрипке младших школьников с применением фонограммы в детской музыкальной школе;

разработать содержание и технологию создания фонограмм для обучения учащихся младших классов игре на скрипке в детской музыкальной школе;

провести апробацию и проанализировать результаты применения фонограммы как средства обучения игре на скрипке учащихся младших классов в детской музыкальной школе.

Методологическойосновойисследованияявляются:

общепедагогические, психолого-педагогические труды (О.Б. Дарвиш,

П.И. Пидкасистый, Д.Б. Эльконин, И.А. Зимняя, Ю.К. Бабанский, П.И. Пидкасистый, С.В. Устьянцева, В.А. Сластенин); труды по методике преподавания учебного предмета «Специальность. Скрипка»

(Е.В. Рукавичникова,Л.С. Ауэр,М.М. Берлянчик,Ю.В Григорьев,

Т.В. Казакова);исследованиявобластимузыкальногообразования

воспитания (Э.Б. Абдулин, Д.Б. Кабалевский, Л.В. Школяр); теория применения информационных технологий в образовании (Э.Б. Абдулин,

И.Н. Захарова, Э.Ф. Зеер и др.); теория и практика использования информационных технологий в музыкально-художественном образовании

(А.Г. Гейн, А.И. Горемычкин, Е.Ю. Глазырина, Н.И. Буторина, Т.А. Нежинская и др.).

Методы исследования:

теоретические–изучение педагогической,методическойлитературы; изучение опыта применения музыкально-компьютерных технологий в обучении музыке;

практические –изучение возможностей музыкально-компьютерногооборудования, разработка содержания и изготовление сборника фонограмм, анализ результатов апробации внедрения фонограмм в процессе обучения игре на скрипке младших школьников в детской музыкальной школе.

Теоретическая значимость работы состоит в обосновании

необходимости и определении специфики применения фонограмм при обучении игре на скрипке младших школьников в ДМШ.

Практическая значимость работы заключается в возможностииспользования разработанных в выпускной квалификационной работе фонограмм на занятиях в ДМШ с детьми, в процессе изучения методики преподавания игры на скрипке в средних и высших учебных заведениях.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялисьна занятиях по скрипке с младшими школьниками в Гимназии АРТ-ЭТЮД (г. Екатеринбург).

Работа состоит из введения, двух основных глав, заключения, списка используемых источников и приложений.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРИМЕНЕНИЯ ФОНОГРАММЫ КАК СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА СКРИПКЕ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ

1.1.Характеристика фонограммы как средства обучения

Средства обучения – это объекты, созданные человеком, а также предметы естественной природы, используемые в образовательном процессе

качестве носителей учебной информации и инструмента деятельности педагога и обучающихся для достижения поставленных целей обучения, воспитания и развития. Например, учебники и учебное оборудование. Такими средствами пользуется учащийся для усвоения новых знаний.

Впедагогическойнаукеразработаныразличныеподходы

систематизации средств обучения. В частности, Т.В. Габай разработана следующая классификация средств обучения: 1) средство и субъект деятельности; 2) средство и предмет деятельности; 3) по природе объектов, используемых в качестве средств. [6, с. 66]. Первое направление (средство и субъект деятельности) включает пять групп средств:

всевозможные оптические, акустические приборы, а также ряд устройств, позволяющих человеку воспринимать информацию, представленную в чувственных модальностях;

объекты, используемые при выполнении функций эффекторных органов субъекта;

материальные объекты, несущие информацию о процедуре выполняемой деятельности (книги, руководства, механические и электронные устройства, а также другие люди – носители умения выполнять эту деятельность);

устройства, обеспечивающие субъекта дополнительной энергией (роботы, автоматы, машины);

протезы и аппараты телевизионного зрения для слепых.

Второе направление (средство и предмет деятельности) представлено материальными (собственно орудия) и информационными средствами (сигналы, выступающие в качестве стимулов, знаков, ориентиров и критериев выбора). Наконец, в качестве еще одного основания классификации средств деятельности выступает природа самого объекта, выполняющего функцию проводника воздействий субъекта на предмет деятельности. В этой связи выделяются живые и неживые средства. Разновидностью живых средств можно считать другого человека и домашних животных.

И.А. Зимняя отождествляет средства обучения и средства учебной деятельности. При этом, по мысли автора, средства учебной деятельности нужно рассматривать в трех планах. Во-первых, как лежащие в основе познавательной и исследовательской функций учебной деятельности интеллектуальные действия – анализ, синтез, обобщение, классификация и др., без которых никакая умственная деятельность невозможна. Во-вторых, как знаковые, языковые, вербальные средства, в форме которых усваивается знание, рефлексируется и воспроизводится индивидуальный опыт. В-третьих, как фоновые знания, посредством включения в которые новых знаний структурируется индивидуальный опыт, тезаурус обучающегося.

Е.А. Климов считает, что средства могут быть не только вещественными, но и процессуальными, функциональными. Он представил свою классификацию средств, подразделив их на четыре группы: а) вещественные средства познания (приборы, машины); б) вещественные средства воздействия (применяемые в социальных, природных и технических системах); в) функциональные внешние средства, присущие субъекту; г) функциональные внутренние средства труда (несловесные и словесно-логические). [12, с. 260].

А.Ф. Меняев рассматривает средство обучения как материальный или идеальный объект, который используется учителем и учащимися для

усвоения новых знаний. По мнению автора, средства обучения можно классифицировать по различным основаниям: субъекту деятельности; составу объектов; функции в учебном процессе; отношению к учебной информации и т.д. [20, с. 225, 226].

А.В. Хуторской выделяет следующие основания для классификации средств обучения:

по составу объектов – материальные (помещения, оборудование, мебель, компьютеры, расписание занятий) и идеальные (образные представления, знаковые модели, мысленные эксперименты, модели Вселенной);

по отношению к источникам появления – искусственные (приборы, картины, учебники) и естественные (натуральные объекты, препараты, гербарии);

по сложности – простые (образцы, модели, карты) и сложные (видеомагнитофоны, компьютерные сети);

по способу использования – динамичные (видео) и статичные (кодопозитивы);

по особенностям строения – плоские (карты), объемные (макеты), смешанные (модель Земли), виртуальные (мультимедийные программы);

по характеру воздействия – визуальные (диаграммы,

демонстрационныеприборы),аудиальные(магнитофоны,радио)

аудиовизуальные (телевидение, видеофильмы, авторские видеозаписи);

по носителю информации – бумажные (учебники, картотеки), магнитооптические (фильмы), электронные (компьютерные программы, электронные учебники), лазерные (CD-ROM, DVD);

по уровням содержания образования – средства обучения на уровне урока (текстовый материал и др.), на уровне предмета (учебники), на уровне всего процесса обучения (учебные кабинеты);

по отношению к технологическому прогрессу – традиционные (наглядные пособия, музеи, библиотеки), современные (средства массовой

информации, мультимедийные средства обучения, компьютеры), перспективные (web- сайты, локальные и глобальные компьютерные сети, системы распределенного образования) [26. с. 181].

учебном процессе традиционно используются следующие средства обучения.

Идеальные: языковые системы знаков, используемые в устной

письменной речи; произведения искусства и иные достижения культуры (живопись, музыка, литература); средства наглядности (схемы, рисунки, чертежи, диаграммы, фотоматериалы и др.), учебные компьютерные программы; организующе-координирующая деятельность учителя; формы организации учебной деятельности на занятиях [5, с.103].

К идеальным средствам относят такие средства обучения, как речь, письмо, схемы, условные обозначения, чертежи, диаграммы, произведения искусства, мнемотехнические приспособления для запоминания и др. В общем случае идеальное средство – это орудие освоения культурного наследия, новых культурных ценностей. Усвоенная информация, ставшая знанием, является также и «первоначальным арсеналом» методов и средств обучения. Из нее учащийся черпает способы рассуждения, доказательства, расчета, запоминания и понимания.

2. Материальные: отдельные тексты из учебника, пособий и книг; отдельные задания, упражнения, задачи из учебников, задачников, дидактических материалов; текстовый материал; средства наглядности (предметы, действующие макеты, экспонаты); технические средства обучения; лабораторное оборудование.

Материальные и идеальные средства не противостоят, а дополняют друг друга. Влияние всех средств обучения на качество знаний учащихся многосторонне: материальные средства связаны в основном с возбуждением интереса и внимания, осуществлением практических действий, усвоением новых знаний; идеальные средства – с пониманием материала, логикой рассуждения, запоминанием, культурой речи, развитием интеллекта. Между

сферами влияния материальных и идеальных средств нет четких границ: часто оба вида влияют в совокупности на становление тех или иных качеств личности учащихся [18, с.286].

Идеальные методы и средства – это «мысли о мыслях». Чтобы учитель или учащийся мог их изложить, необходимо представить их

соответствующей форме. Одна из таких форм – вербализация – речевое изложение средств рассуждения, анализа, доказательства и т.п. Другая форма

– материализация – представляет эти средства в виде абстрактных символов: графиков, таблиц, схем, условных обозначений, кодов, чертежей, диаграмм.

Идеальные средства используются первоначально в речи учителя

учащихся как краткое, символическое, обозначение предметов. Учитель воздействует материализованными средствами на сознание учащихся, добиваясь понимания материала. Затем учащиеся используют материализованные средства в совместной деятельности, общении, объяснении и взаимопомощи в решении тренировочных задач. Материализованные средства становятся также и вербализованными. Далее следует самостоятельная познавательная деятельность по решению задач, в ходе которой речь сокращается, автоматизируется и превращается в мысль. Внешние, материализованные средства в результате интериоризации становятся средствами мышления учащихся.

Классификация средств обучения не может быть четкой и единой. Особенность средств обучения состоит в том, что они применяются совокупно, вместе и никогда не взаимоисключают друг друга. Задача учителя

– отобрать наиболее эффективные средства обучения для активного учебного процесса.

музыкальном образовании средства обучения – это, как правило: а) собственно музыкальные инструменты; б) печатная продукция (школы игры, сборники упражнений, самоучители, хрестоматии); в) технические средства (фонохрестоматии на разнообразных носителях, аудиосистемы, компьютеры) [14, с. 81-86].

средствам обучения музыке можно отнести следующие средства обучения: аудиовизуальные (устройства, помогающие учителю обеспечивать учащихся учебной информацией, управлять процессами запоминания знаний, контролировать результаты обучения); технические (электроакустическая аппаратура, звукозаписывающая аппаратура (аудио, видео), средства

статической проекции, специализированные технические средства для обучения музыке)); наглядные (изобразительные – рисунки, портреты, фотографии, репродукции, условно-графические – таблицы, схемы, блок-схемы и т.д., мультимедиа приложения – аудиозаписи и видео материалы, фильмы, мультфильмы).

Средства тесно связаны с методами обучения и всегда используются

сочетании с ними, поэтому в теории образования они составляют единую концепцию. В обучении, рассматриваемом как процесс взаимодействия активностей учителей и учащихся, постоянно переплетаются и чередуются отношения, общение и деятельность субъектов, вследствие чего методы и средства также подразделяются на методы и средства формирования положительного отношения учащихся к обучению; методы и средства общения и деятельности.

В процессе систематического обучения усвоенное знание становится средством усвоения новых знаний, развития эмоциональной, волевой

интеллектуальной сфер личности. Некоторые из этих новых знаний оказывают существенное влияние преимущественно на интеллектуальное развитие учащихся. Эти интеллектуальные средства обучения играют ведущую роль в умственном развитии учащихся, они могут быть даны учителем в готовом виде в процессе объяснения темы урока (например, правила поведения, решения задач, написания букв, анализа строения предложения и т.п.), но могут быть и сконструированы учащимися самостоятельно или в совместной деятельности с учителем на уроке.

Эффективность использования средств достигается при определенном сочетании их с содержанием и методами обучения. Связь средств и методов

обучения неоднозначна: средства обучения чаще всего могут использоваться

сочетании с различными методами и наоборот – для использования одного метода можно подобрать несколько адекватных (соответствующих) средств.

Современные средства обучения часто предполагают использование новых методов обучения. Так, ТСО существенно изменяют методы учебной работы благодаря тому, что имеют возможность показать развитие явлений,

их динамику, сообщать учебную информацию определенными дозами

управлять индивидуальным процессом усвоения знаний. Они по-новому, нежели с помощью печатных пособий, организуют и направляют восприятие

учащихся, объективируют содержание; выполняют функции источника

меры учебной информации в их единстве; стимулируют познавательные интересы учащихся; создают при определенных условиях повышенное эмоциональное отношение учащихся к учебной работе; позволяют проводить контроль и самоконтроль знаний. Обучение на базе персональных компьютеров – это новый вид учебного процесса, в котором используются новые методы и средства преподавания, в том числе и средства мультипликации.

Средства обучения применяются в единстве с определенными методами обучения.

педагогической литературе нет единого мнения относительно роли

определения понятия «метод обучения». Так, Т.А. Ильина понимает под методом обучения «способ организации познавательной деятельности учащихся» [37].

Метод обучения – система последовательных взаимосвязанных действий учителя и учащегося, обеспечивающая усвоение содержания образования (И.Я. Лернер, М.Н. Скаткин).

Методы обучения – это, с одной стороны, методы преподавания,

с другой – учения (В.И. Андреев). Методы преподавания – это разработанная с учетом дидактических закономерностей и принципов система приемов и соответствующих им правил педагогической

деятельности, целенаправленное применение которых учителем позволяет существенно повысить эффективность управления деятельностью обучаемых

процессе решения определенного типа педагогических (дидактических)

задач. [24, с. 432].

Метод обучения – упорядоченная деятельность педагога и учащегося, направленная на достижение заданной цели обучения [21, с. 248].

Ю.К. Бабанский считает, что «методом обучения называют способ упорядоченной взаимосвязанной деятельности преподавателя и обучаемых, направленной на решение задач образования».

Классификации методов обучения тоже различаются. Так, существует классификация на основе целостного подхода к процессу обучения [2, с. 201].

Согласно этой классификации методы обучения, делятся на три группы:

методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности;

методы стимулирования и мотивации учебно-познавательной деятельности;

методы контроля и самоконтроля за эффективностью учебно-познавательной деятельности.

Первая группа включает следующие методы:

словесные (лекция, рассказ, беседа и др.);

наглядные (демонстрация, иллюстрация);

практические (опыты, упражнения, выполнение заданий);

логические, т.е. организация и осуществление логических операций (индуктивные, дедуктивные, аналогии и др.);

гностические (исследовательские, проблемно-поисковые, репродуктивные);

• самоуправление учебными действиями (самостоятельная работа с книгой, приборами и пр.).

Ко второй группе методов относятся:

методы формирования интереса к учению (познавательные игры, учебные дискуссии, создание проблемных ситуаций и др.);

методы формирования долга и ответственности в учении (поощрение, одобрение, порицание и др.).

третьей группе отнесены:

методы устной, письменной и машинной проверки знаний, умений

навыков;

методы самоконтроля за эффективностью собственной учебно-познавательной деятельности.

Существует классификация методов обучения по дидактической цели (М.А. Данилов, Б.П. Есипов, Л.П. Крившенко). В данной классификации выделяют следующие методы обучения:

• методы приобретения новых знаний;

• методы формирования умений и навыков;

• методы применения знаний;

• методы закрепления и проверки знаний, умений, навыков. Указанная классификация хорошо согласуется с основными задачами

обучения и помогает лучшему пониманию их функционального назначения. Еще одна классификация – это классификация методов обучения

по источнику получения знаний [36].

Ее авторы, отмечая три источника знаний – слово, наглядность, практика – выделяют:

словесные методы (источником знания является устное или печатное

слово);

наглядные методы (источниками знания являются наблюдаемые предметы, явления, наглядные пособия);

практические методы (учащиеся получают знания и вырабатывают умения вследствие практических действий.

17

современным средствам обучения относятся также музыкально-компьютерные технологии, и в том числе фонограммы.

Фонограмма – это звуковые сигналы, полученные в результате

звукозаписи и содержащиеся на аналоговом или цифровом носителе и закодированные в определенном файле.

Существуют разные носители записи. Наиболее распространены фотографические (на кинопленке), магнитные (на магнитной ленте), механические (на пластмассовом диске), оптические (на компакт-диске) фонограммы.

Фонограммыклассифицируютвсоответствиисвидом

характеристиками сохраняемой информации и принципом записи. Так по виду сигнала различают аналоговые и цифровые фонограммы.

качестве базовой характеристики записанной информации обычно рассматривают наличие в фонограмме информации о пространственном размещении источников звука. В соответствии с чем различают фонограммы:

• монофонические(одинканалзаписи;информация

пространственном размещении отсутствует);

стереофонические (два канала), сюда же относят стереофонические фонограммы с отдельным монофоническим каналом для низких частот;

многоканальные.

По принципу записи можно разделить фонограммы на:

фотографические (на киноплёнках);

магнитные (на магнитных лентах);

механические (на грампластинках);

оптические (на Audio CD, SACD, DVD-Audio);

электронные (на гибких или жёстких магнитных дисках, кассетах

для стримеров, оптических дисках, полупроводниковых флеш-носителях

т.п.) [38].

Фонограмма как средство обучения музыке является записанным аккомпанементом, под который музыкант имеет возможность сам исполнять

отсутствующую партию. Наибольшее распространение имеют минусовки с отсутствующей партией соло (минус один – minus one). В нашей стране минусовки получили огромную популярность прежде всего у вокалистов [35].

Для развития музыкальных способностей полезно любое музицирование, но если оно основано на известных, простых мелодиях, то занятия становятся более увлекательными. Использование фонограмм-аккомпанементов в процессе музыкального обучения, особенно на начальном этапе, может дать положительные результаты – интерес учащихся к занятиям значительно возрастёт, и что важно – занятия с фонограммой в домашних условиях дают ощущение игры в оркестре, ансамбле.

Фонограмма является одним из важных средств музыкального образования, которое может быть использовано как для наглядного показа (использование фонограммы «плюс» показывает ученику пример исполнения того или иного произведения), так и для самостоятельной работы (использование фонограммы «минус»).

Таким образом, фонограмма как образовательная технология представляет собой запись музыкального сопровождения, содержащуюся на аналоговом или цифровом носителе, которая может быть с успехом использована в музыкальном образовании.

Обобщая всё вышесказанное, можно сделать следующие выводы.

Средство обучения – это материальный или идеальный объект, который используется учителем и учащимися для усвоения новых знаний.

Средствами обучения в музыкальном образовании являются: аудиовизуальные (устройства, помогающие учителю обеспечивать учащихся учебной информацией, управлять процессами запоминания и понимания знаний, контролировать результаты обучения); технические (электроакустическая аппаратура, звукозаписывающая аппаратура (аудио, видео), средства статической проекции, специализированные технические средства для обучения музыке); наглядные (изобразительные – рисунки,

портреты, фотографии, репродукции, условно-графические – таблицы, схемы, блок-схемы и т.д., мультимедиа приложения – аудиозаписи и видео материалы, фильмы, мультфильмы).

Фонограмма – это звуковые сигналы, полученные в результате

звукозаписиисодержащиесянааналоговомилицифровомносителе

закодированные в определенном файле. Фонограмма как средство обучения музыке является чаще всего записанным аккомпанементом, под который музыкант имеет возможность сам исполнять отсутствующую партию.

Применение фонограммы как средства обучения позволяет решить задачи: а) наглядного показа (в качестве слухового образца); б) сопровождения игры аккомпанементом (в случае отсутствия концертмейстера); в) организации самостоятельной работы.

1.2.Особенности обучения игре на скрипке младших школьников в детской музыкальной школе

Младший школьный возраст называют вершиной детства. В современной периодизации психического развития это период от 6-7 до 9-11 лет.

этом возрасте происходит смена образа жизни – новые требования, новая социальная роль ученика, принципиально новый вид деятельности – учебная деятельность. В школе ребенок приобретает не только новые знания

умения, но и определенный социальный статус. Меняется восприятие своего места в системе отношений. Меняются интересы, ценности ребенка, весь его уклад жизни. Ребенок оказывается на границе нового возрастного периода.

Это время физического роста, когда дети быстро тянутся вверх, наблюдается дисгармония в физическом развитии, оно опережает нервно-психическое развитие ребенка, что сказывается во временном ослаблении нервной системы. Проявляется повышенная утомляемость, беспокойство, повышенная потребность в движении.

Мышление в младшем школьном возрасте становится доминирующей функцией, проявляются индивидуальные различия в мышлении.

учебной деятельности развиваются все виды памяти: долговременная, кратковременная и оперативная. Развитие памяти связано с необходимостью заучивать учебный материал. Активно формируется произвольное запоминание. Дети способны концентрировать внимание, но у них еще преобладает непроизвольное внимание.

Ведущая деятельность в младшем школьном возрасте – учебная деятельность, которая характеризуется результативностью, обязательностью,

произвольностью. Основы учебной деятельности закладываются именно

первые годы обучения. Учебная деятельность должна, с одной стороны, строиться с учетом возрастных возможностей детей, а с другой – должна обеспечить их необходимой для последующего развития суммой знаний [32].

Компонентами учебной деятельности являются:

мотивация;

учебная задача;

учебные операции;

контроль и оценка.

Выделяют следующие мотивы учения:

познавательные (направленные на овладение знаниями, способами получения знаний, приемами самостоятельной работы, приобретение дополнительных знаний, программы самосовершенствования);

социальные (ответственность, понимание социальной значимости

учения,стремлениезанятьопределеннуюпозициювотношениях

окружающими, получить их одобрение);

узколичные – получить хорошую отметку, заслужить похвалу [11, с. 282].

В результате учебной деятельности возникают психические новообразования: произвольность психических процессов, рефлексия

(личностная, интеллектуальная), внутренний план действий (планирование, умение анализировать).

По мнению ведущих методистов, обучение игре на скрипке следует начинать именно в период с 6-8 лет. В этом возрасте ребёнку легче привить все те навыки игры, которые он будет развивать и оттачивать в течение следующих лет обучения на этом инструменте.

Музыкальные способности младших школьников опираются на музыкальное восприятие – то есть на сложный процесс, в основе которого лежит способность слышать, переживать музыкальное содержание. Развитие восприятия музыки является важнейшей задачей музыкального воспитания школьников, и происходит оно в процессе всех видов музыкальной деятельности.

детской музыкальной школе обучение происходит в соответствие

рабочей программой по каждому предмету.

Рабочая программа – нормативный документ (локальный нормативный акт общеобразовательного учреждения (организации)), определяющий содержание, объем, структуру учебного процесса по изучению конкретной учебной дисциплины, основывающийся на государственном образовательном стандарте и примерной программе по учебному предмету, рекомендованной (допущенной) федеральными органами образования.

Так, в соответствии с рабочей программой по классу «скрипка», разработанной Т.В. Казаковой, главной целью обучения является развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области скрипичного исполнительства, а также выявление наиболее одаренных детей и подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения, реализующие образовательные программы среднего профессионального образования по профилю предмета.

Можно выделить следующие основные задачи обучения игре на скрипке:

формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на скрипке произведения различных жанров и форм в соответствии с ФГТ;

развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству;

развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и артистизма;

освоение учащимися музыкальной грамоты, необходимой для владения инструментом в пределах программы учебного предмета;

приобретение учащимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений;

приобретение учащимися умений и навыков, необходимых в сольном, ансамблевом и оркестровом исполнительстве.

Методы обучения игре на скрипке, в соответствие с рабочей программой, следующие:

словесный (объяснение, беседа, рассказ);

наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация исполнительских приемов);

практический (работа на инструменте, упражнения);

аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Формирование навыков игры у детей на уроках скрипки должно проходить в два этапа:

развитие слуха и слуховых представлений;

усвоение навыков игры на скрипке.

На уроках с начинающими скрипачами основной акцент делается на усвоении первоначальной постановки. В начале, до соединения рук, ученик – еще только начинающий, как бы «разобранный на составляющие» скрипач. После соединения рук скрипач, пусть еще неумелый, качественно

отличается от начинающего, и здесь основное внимание должно уделяться уже его музыкально-техническому развитию.

Очень важна роль сопровождения при обучении младших школьников игре на скрипке, так как развитие слуха в этом возрасте требует постоянной поддержки.

результате самостоятельной работы у детей развиваются способности

музыкальной деятельности. У них развивается эстетическое восприятие музыки, понимание формы, композиции и содержания. Дети становятся самостоятельными, способными проявить творчество, создать интересный, выразительный, яркий музыкальный образ. Все это свидетельствует о том, что в процессе обучения музыкальной деятельности осуществлялось их эстетическое воспитание [23, с. 3].

Итак, работа в классе, с преподавателем безусловно очень важна, но нельзя забывать о необходимости самостоятельной работы без которой занятия в классе будет непродуктивными. Домашние занятия должны быть систематизированы, необходимо предоставить ребенку качественный материал для самостоятельной работы. Также необходимо отметить, что для полноценной работы дома необходим концертмейстер или его аналог

виде специально подготовленной фонограммы «минус». У ребёнка в младшем школьном возрасте ещё формируется теоретическое мышление, ему сложно осваивать ритм и элементы нотной грамоты, поэтому игра по слуху при помощи фонограмм занимает важное место в процессе обучения.

Обобщая всё выше сказанное, сделаем основные выводы.

1. Психологическими и физиологическими особенностям младшего школьного возраста являются: недостаточно развитая память, еще только

Ребенок в младшем школьном возрасте нуждается в постоянном руководстве и слуховом образце.

Работа ученика дома должна быть систематизирована, поэтому

необходимо предоставить ребенку качественный материал для самостоятельной работы, который бы должным образом направлял его занятия и обеспечивал самоконтроль. Таким материалом могут стать фонограммы произведений скрипичного репертуара – в различных темпах и тональностях, записанные на цифровой носитель, интегрированные

удобную программную оболочку с ясным интерфейсом и гипертекстовым оглавлением.

1.3. Специфика применения фонограммы при обучении игре на скрипке в детской музыкальной школе

По классу скрипки, как и по другим учебным музыкальным дисциплинам мы можем использовать два вида фонограммы – «плюс» и «минус».

Фонограммы «плюс» – это запись инструмента, или голоса вокалиста под аккомпанемент. Использование фонограммы «плюс» показывает ученику пример исполнения того или иного произведения.

Фонограмма «минус» – запись музыкального произведения, в котором отсутствует одна или более партий (обычно вокал или солирующий инструмент). Под такую запись музыкант может сам исполнять отсутствующую партию. Наибольшее распространение имеют фонограммы «минус» с отсутствующей партией основного мелодического голоса – то есть фонограммы аккомпанемента.

Использование фонограмм аккомпанемента в процессе музыкального обучения, особенно на начальном этапе, способствует повышению интереса учащихся к занятиям, а занятия с фонограммой в домашних условиях дают ощущение игры в оркестре или ансамбле. Таким образом, использование

фонограммы «минус» подходит как для занятий в классе, так и для самостоятельной работы [34].

Игра на скрипке под фонограмму будет способствовать развитию техники и улучшению чувства ритма. Ребёнку будет на много проще разучивать произведения самостоятельно, без помощи преподавателя – таким образом у него увеличится познавательный интерес к предмету. В самостоятельной работе с фонограммой ученик будет отрабатывать все основные навыки владения скрипкой. В той или иной мере, одни навыки будут развиваться при этом больше, а другие – меньше, как и при игре с «живым» концертмейстером. Таким образом учащийся экономит не только своё время, но и силы концертмейстера.

Применение фонограммы при обучении игре на скрипке в детской музыкальной школе происходит в несколько этапов.

Первый этап – обучение игре в ансамбле (репертуар составляют простые песенки).

Наиболее серьезной проблемой в ансамблевой игре, в том числе и в игре под фонограмму, считается синхронность звучания, то есть точное совпадение во времени сильных и слабых долей такта, всех длительностей участников ансамбля. Как правило, в коллективе исполнитель первой партии кивком головы показывает начало пьесы, замедление, ускорения, снятия звука, аккорда, окончание произведения. При игре под фонограмму от ученика требуется предельная концентрация внимания, так как нужно точно совпадать с записанным сопровождением без привычного визуального контроля. Нужно контролировать игру, не допуская расхождения с фонограммой, что потребует определенных усилий и концентрации. Положительным моментом подобных занятий под фонограмму является повышенная интенсивность тренировки слуха учащегося.

Кроме того, такой вид работы позволяет развивать самостоятельность, так как есть возможность разучивать произведение и дома, а не только в классе с педагогом.

Второй этап – игра соло под фонограмму (репертуар усложняется).

Во время исполнения перед учеником ставятся следующие задачи:

точность исполнения в определенном темпе, точность исполнения

ритма;

соответствие штрихов характеру произведения;

соответствие и сбалансированность динамических оттенков относительно фонограммы, их выразительность, осмысленность.

Третий этап – обучение игре под фонограмму унисоном или ансамблем.

При игре в ансамбле каждый участник может учить свою партию одновременно с партнером и по мере продвижения работать над отдельными частями произведения. Разучивая произведение с фонограммой, нужно

уже знать текст¸ играть в нужном темпе, с динамическими оттенками

штрихами. Верно выбранный темп способствует точной передаче характера музыки. Ученик должен четко представлять, в каком темпе он сможет сыграть, попадать в нужный темп, контролировать свою игру, не допуская расхождения с партнером в ансамбле и с фонограммой.

Игра под фонограмму значительно расширяет музыкальный кругозор учеников, развивает умение слушать и слышать записанный аккомпанемент. Такой вид исполнения вовлекает ученика в активную форму музицирования. Исполняя самые простые мелодии, дети приобщаются к творческому процессу. Играть под фонограмму следует на протяжении всего времени обучения в школе.

Игра под фонограмму воспитывает у исполнителя ряд ценных профессиональных качеств, таких как ритмическая дисциплина, ощущение темпа, способствует развитию музыкальности, исполнительской выразительности, слуха.

Такой способ исполнения доставляет ученикам истинное удовольствие

приносит неоспоримую пользу, раскрепощает, снимает зажатость, страх публичных выступлений.

Такой вид работы расширяет творческие способности, помогает закладывать основы для слухового внимания, развития гармонического слуха, способствует ритмической дисциплине, развивает самостоятельность.

Ввоспитаниимузыканта–будущегоисполнителяипедагога,

формировании его творческой индивидуальности и в совершенствовании мастерства решающую роль играет тот репертуар, над которым он работает

процессе обучения. Личность музыканта складывается из взаимосвязанных развивающихся компонентов: художественного вкуса, мышления, эмоционального строя, технического мастерства. Чем шире круг музыкальных образов, чем разнообразнее стилистические особенности, язык исполняемых произведений, чем глубже они изучаются, тем больше возникает условий для разностороннего развития будущего музыканта [31].

Таким образом, мы можем констатировать, что возможности фонограмм достаточно разнообразны:

прослушивание правильного исполнения сольной партии при использовании фонограммы «плюс»;

проигрывание сольной партии под фонограмму «плюс» на стадии разучивания нотного текста;

3) периодическое обращение к фонограмме «плюс» для осуществления самоконтроля в самостоятельной работе дома;

проигрывание фонограммы аккомпанемента в различных темпах

– для постепенного развития техники игры на музыкальном инструменте, для разучивание технически сложных эпизодов;

вычленение куска аккомпанемента для репетиционной работы – для разучивания отдельных частей произведения;

6) смена тональности – для упрощения чтения с листа, а также развития слуха.

ГЛАВА 2. ПРАКТИКА ПРИМЕНЕНИЯ ФОНОГРАММЫ

КАК СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА СКРИПКЕ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ

2.1. Содержание фонограмм для обучения младших школьников игре на скрипке в детской музыкальной школе

На основе «Хрестоматии для скрипки. Пьесы и произведения крупной

формы»,составленнойМ. Гарлицким,К. Родионовым,Ю. Уткиным,

К. Фортунатовым, нами был создан сборник фонограмм для учащихся

детских музыкальных школ 1-2 классов.

Данная хрестоматия предназначена для учащихся скрипичных классов детских музыкальных школ. Включая в данный сборник пьесы, изложенные в первой позиции, составители предусматривают использование их

в соответствии с программными требованиями, в основном в работе

с учащимися 1-го и 2-го классов музыкальной школы.

Хрестоматия содержит народные песни, произведения композиторов-классиков и советских авторов, а также пьесы современных зарубежных композиторов. Изучение пьес, различных по характеру и стилю, должно способствовать развитию музыкально-исполнительских навыков начинающего скрипача, пробуждать в нем интерес и любовь к музыке, содействовать формированию его художественного вкуса. Широкий круг произведений, имеющихся в Хрестоматии, даст педагогу возможность выбирать пьесы с учетом индивидуальных особенностей ученика. Методические примечания и краткие пояснения к пьесам освещают некоторые наиболее существенные стороны работы над произведением.

Наряду с произведениями, впервые предлагаемыми для изучения

скрипичных классах музыкальной школы, в Хрестоматию вошло значительное количество пьес, уже ранее получивших достаточно широкое применение в педагогической практике. При настоящем переиздании пьес

составители, сочли возможным в отдельных случаях внести в редакцию указанных произведений некоторые изменения, касающиеся применения штрихов, аппликатуры, нюансировки и т. д.

Сборник фонограмм, созданный нами на основе материалов рассмотренной хрестоматии, включает фонограммы произведений в трех различных темпах: основном, умеренном (на 20 ударов в минуту медленней основного темпа) и медленном (на 40 ударов в минуту медленней основного темпа). В каждом из темпов доступны варианты: с мелодией, без мелодии (аккомпанемент).

сборнике фонограмм представлены следующие произведения:

1. М. Магиденко. «Петушок»;

2. «Ходит зайка по саду». Русская народная песня. Обработка А. Комаровского;

А. Мухамедов. «Елочка»;

«Как под горкой, под горой». Русская народная песня. Обработка Н. Баклановой;

«Сидит ворон на дубу». Русская народная песня. Обработка А. Комаровского;

М. Красев. «Топ-топ»;

7. «В зеленом саду». Русская народная песня. Обработка А. Комаровского;

В. Герчик. «Воробей»;

Т. Захарьина. «Колыбельная»;

М. Магиденко. «Народная мелодия»;

Н. Метлов. «Две тетери»;

12. «На зеленом лугу». Русская народная песня. Обработка Т. Захарьиной;

Н. Метлов. «Колыбельная»;

«Котик». Детская песенка из сборника «Гусельки»;

А. Комаровский. «Песенка»;

«Лисичка». Украинская народная песня. Обработка Н. Лысенко;

В. Моцарт. «Аллегретто»;

В. Ребиков. «Воробушек»;

«Как пошли наши подружки». Русская народная песня;

20. «Не летай, соловей». Русская народная песня. Обработка Г. Киркора;

«Во поле береза стояла». Русская народная песня. Обработка С. Стемпневского;

Э. Робинсон. «Песня о Джо Хилле»;

Л. Бекман. «Елочка»;

«На лугу зеленом том». Моравская народная песня;

Ж. Люлли. «Песенка»;

И. Гайдн. «Песенка»;

Н. Бакланова. «Песенка»;

«Ой, джигуне, джигуне». Украинская народная песня;

А. Филиппенко. «Цыплятки»;

А. Александров. «Гуси-гусенята»;

31. «Перепелочка». Белорусская народная песня. Обработка С. Полонского;

В. Калинников. «Журавель»;

«Во сыром бору тропина». Русская народная песня;

А. Филиппенко. «По малину в сад пойдем»;

«Соловьем залетным». Русская народная песня. Обработка А. Комаровского;

Н. Римский-Корсаков. «Проводы зимы» из оперы «Снегурочка»;

«Веселые гуси». Украинская народная песня Обработка М. Красева;

«Зайчик». Украинская народная песня. Обработка М. Красева;

«Уж как по мосту, мосточку». Русская народная песня. Обработка Г. Киркора;

«Спи, малыш». Английская народная песня. Обработка В. Локтева;

Р. Шуман. «Маленькая пьеса»;

В. Моцарт. «Тоска по весне»;

«Финская народная песня». Обработка М. Феркельмана;

«Прилетай, прилетай». Украинская народная песня. Обработка С. Людкевича;

«Сеяли девушки яровой хмель». Русская народная песня. Обработка Н. Баклановой;

«Уж как во поле калинушка стоит». Русская народная песня. Редакция П. Чайковского;

Ф. Шуберт. «Вальс»;

«Шведская народная песня». Обработка Г. Хегга;

Ж. Люлли. «Менуэт»;

Л. Бетховен. «Сурок».

Данный сборник содержит фонограммы в формате MPEG-1/2/2.5 Layer 3 (MP3). Этот формат для хранения аудиоинформации является одним из самых распространённых и популярных форматов цифрового кодирования звуковой информации с потерями. Он широко используется в файлообменных сетях для передачи, хранения и прослушивания музыкальных произведений. Формат может проигрываться практически во всех популярных операционных системах, на большинстве портативных аудиоплееров, а также поддерживается всеми современными моделями музыкальных центров и DVD-плееров. Именно поэтому данный формат был выбран в качестве основного формата для хранения и воспроизведения фонограмм.

На финальной стадии разработки сборника использовалась программа AutoPlay Media Studio 8.

AutoPlayMediaStudio–этовизуальныйпакетдлябыстрого

качественного создания AutoRun-меню, интерактивных презентаций, мультимедийных приложений и другого программного обеспечения. Программа создает все необходимые файлы для автозапуска и его

графическую оболочку. Готовый проект записывается на информационный носитель. Данная утилита имеет интуитивно понятный интерфейс и легка в освоении.

Впрограммувходятготовыешаблоныдляоформленияменю

разнообразными кнопками для запуска программ, проигрывания звуков, печати файлов, открытия интернет-сайтов.

данной программе можно оформить проект с помощью разнообразного контента – музыки, видео, flash-анимации, текста.

Приложение, созданное с помощью AutoPlay Media Studio, на заключительном этапе будет представлено в виде объектной модели. Эта модель состоит из группы отдельных страниц, наподобие того, как это реализовано на интернет-сайтах. На этих страницах можно размещать любые объекты (графику, текст, видео, Flash, HTML и пр.).

Любому элементу проекта, можно назначить определённое действие. Программа предоставляет множество различных действий, которые можно связать с объектами.

Возможна запись CD-R (CD-RW) напрямую из программы. Готовый проект может быть представлен в виде самораспаковывающегося архива или сохранён отдельной папкой на жёстком диске [30].

Принципиальным техническим условием записи и обработки аудиоматериалов, использованных в процессе создания фонограмм, является применение цифрового инструментария. Процесс изготовления фонограмм на всех этапах должен проходить исключительно в цифровой среде – начиная

процесса генерации с использованием цифровых сэмплов и заканчивая цифровой пространственной обработкой. Отказ от какого-либо акустического инструментария в пользу цифровых технологий обусловлен, во-первых, простотой и эргономичностью процесса цифровой генерации звука (отпадает необходимость в микрофонах, микшерном пульте, коммутации, звукоизоляции, многочисленных дублях и сложном монтаже), а во-вторых, широкими возможностями редактирования аудио материала:

гибкий монтаж, смена темпа, тональности, изменение пространственных (выбор виртуального концертного зала), тембровых и динамических характеристик.

процессе изготовления фонограмм рекомендуется использовать следующее оборудование и программное обеспечение:

1) персональный компьютер;

2) звуковая карта с поддержкой технологии ASIO;

3) цифровой рояль;

4) программный MIDI-секвенсор (компьютерная программа);

5) программный сэмплер (компьютерная программа);

6) виртуальная библиотека сэмплов акустического фортепиано (компьютерная программа).

Процесс записи и обработки аудиоматериала должен включать несколько этапов.

1. Ввод нотного текста в секвенсор. Эта операция подобна записи звучания обычного акустического рояля, но с тем отличием, что вместо акустического инструмента используется цифровой рояль, а запись нотного текста производятся в виде MIDI-данных. Именно запись в формате MIDI допускает наиболее широкие возможности преобразования темпа, тональности, тембра, позволяет отредактировать любые неточности исполнения, внести любые исполнительские нюансы для каждой ноты и др. Важно, что в процессе записи используется именно цифровой рояль,

обладающий взвешенной клавиатурой, точно имитирующей клавиатуру

механику акустического рояля, и, в отличие от невзвешенной MIDI-клавиатуры, позволяющей передать многие нюансы исполнения. Также цифровой рояль оснащен педалью демпфера, по конструкции аналогичной педали акустического инструмента. Все это может обеспечить привычное удобство и естественность исполнения в процессе записи. Внутренний

генератор цифрового рояля в процессе записи может быть отключен,

и генерациязвукаосуществляетсянепосредственнонакомпьютере

с использованием высококачественной библиотеки сэмплов. Отказ от внутреннего генератора цифрового рояля в пользу библиотеки сэмплов обусловлен высокими характеристиками ее звучания (в т.ч. реалистичностью) и широкими возможностями управления тембром.

Редактирование MIDI-данных в секвенсоре. На данном этапе рекомендуется осуществлять предварительный монтаж материала, а также устранять незначительные неточности исполнения. Для записи MIDI-данных используется секвенсор типа Steinberg Cubase 8 Elements. Секвенсор должен предоставлять все типовые возможности редактирования MIDI-данных (включая редактирование контроллера педали дэмпфера), поддерживать подключение VST-инструментов (виртуального сэмплера), поддерживать функцию конвертирования MIDI-данных в формат аудио, предоставлять базовые функции редактирования аудиоданных.

Создание темповых вариантов записанных произведений. Для этого нами используется процедура настройки темпа проекта в Steinberg Cubase 8

Elements.

Настройка параметров звучания тембра фортепиано в сэмплере. Для воссоздания реалистического звучания акустического рояля используется сэмплер типа Kontakt и библиотека сэмплов фортепиано типа Native Instruments Alicia's Keys. Настройка параметров звучания включает регулировку общего уровня и уровня реверберации. При необходимости могут быть также отрегулированы уровень атаки, затухания, спектр, динамика и др.

Конвертирования MIDI-данных в аудио формат. Итоговый аудиоформат должен иметь следующие характеристики: MP3, стерео, 44,1 kГц, 16 бит, 320 кбит/сек.

Нормализация динамического уровня (громкости). Эта процедура, также необходимая для качественного звучания аудио материала, может быть произведена как непосредственно в секвенсоре, так и в специальном аудиоредакторе (типа Sony Sound Forge Pro 11).

Итоговый продукт – фонограммы аккомпанемента – будет отвечать всем необходимым требованиям для качественного воспроизведения на любых аудиосистемах. Он будет иметь компактный объем, популярный и распространённый формат (MP3).

Потенциально фонограммы могут быть представлены в любых темпах, тональностях, они могут быть специально смонтированы в соответствии

задачами учебного репетиционного процесса и т.д. При этом цифровое представление фонограммы на всех этапах ее создания позволяет по первому требованию внести любые темповые, тембральные, звуковысотные и другие изменения – оперативно и без потер в качестве звучания.

2.2. Технология создания фонограммы как средства обучения игре на скрипке младших школьников

При создании комплекса фонограмм нами были пройдены определенные этапы работы. Вкратце рассмотрим содержание и специфику всех этапов.

На первом этапе был определен возраст и класс учащихся – 6-9 лет, 1-2 класс.

На втором этапе был составлен список произведений для включения в сборник.

На третьем этапе происходила подготовка необходимого оборудования для записи фонограмм. Цифровое фортепиано Roland RG-1F (см. рис. 1) было подключено к ноутбуку ASUS N76VJ (см. рис 2 приложения 2) от разъёма для USB цифрового фортепиано (см. рис. 3) к входу USB ноутбука (см. рис. 4 приложения 2) при помощи кабеля USB 2.0 Type-A to USB Type-B (см. рис. 5 приложения 2). После этого были подключены колонки Dialog W 203 (см. рис. 6 приложения 2) при помощи аудио кабеля 3.5mm to RCA (см. рис. 7 приложения 2) к входу 3.5mm ноутбука (см. рис. 4 приложения 2). После того, как оборудование было подключено, необходимо

Рис. 1

–

Циф

ровое

фортепиано Roland RG-1F

Рис. 3 – Разъемдля USBРис. 8 – Steinberg Cubase 8 Elements

На четвертом этапе происходила запись двух видов произведения (с мелодией, без мелодии) в формат MIDI (данный формат позволяет менять скорость произведения и редактировать его без потери качества),

использованием DAW (цифровая звуковая рабочая станция) Cubase (см. рис. 9).

Рис. 9 – Запись двух видов произведения (с мелодией, без мелодии) в формат MIDI

На пятом этапе производилось редактирование каждого произведения

DAW Cubase, а именно: корректировка длительностей акцентов, динамики, агогики, регулирование силы нажатия клавиш (см. рис. 10).

Рис. 10 – Редактирование произведения в DAW Cubase

На шестом этапе была произведена корректировка темпа перед экспортом в формат Wave (Waveform Audio File Format) (см. рис. 11 приложения 2).

На седьмом этапе происходил экспорт обработанных MIDI файлов в Wave. На каждое произведение приходится шесть Wave файлов (основной темп с мелодией и без мелодии, умеренный с мелодией и без мелодии и медленный темп с мелодией и без мелодии) (см. рис. 12).

Рис. 12 – Экспорт обработанных MIDI файлов в Wave

На восьмом этапе была произведена обработка Wave файлов в аудио-редакторе Sony Sound Forge Pro 11 (нормализация звука) (см. рис. 13).

Рис. 13 – Обработка Wave файлов в аудио редакторе Sony Sound Forge Pro 11

На девятом этапе происходило конвертирование обработанных Wave файлов в формат MP3 через встроенную утилиту (вспомогательная компьютерная программа) – аудиоконвертер для аудиопроигрывателя AIMP (рис.14).

Рис. 14 – Конвертирование обработанных Wave файлов в формат MP3 через AIMP

На десятом этапе была создана графическая оболочка для сборника фонограмм в AutoPlay Media Studio 8 (программа для создания меню автозагрузки CD/DVD). Для этого были проделаны следующие действия:

создание нового проекта (см. рис. 15 приложения 2);

оформление титульного листа (см. рис. 16 приложения 2), оглавления (см. рис. 17) и страниц (см. рис. 18 и рис. 19 приложения 2);

Рис. 17 – Оформление оглавления

Рис. 18 – Оформление страниц

•добавлениеинтерактивныхэлементов(созданиекнопок

различными функциями: переход со страницы на страницу, включение и выключение фоновой музыки, подсвечивание текста при наведении, показ нот и воспроизведение фонограмм).

Данный комплекс фонограмм был создан с использованием Cubase – программного обеспечения для создания, записи и микширования музыки. Звук фортепиано был записан при помощи сэмплера Kontakt и фортепианной библиотеки Native Instruments Alicia's Keys.

Виртуальные звуковые библиотеки – это совокупность различных относительно небольших оцифрованных фрагментов звука акустических музыкальных инструментов и синтезаторов, а также разнообразных шумов.

Виртуальные библиотеки сэмплов широко используются в процессе создания музыки на компьютере. Сэмплирование – это запись образцов звучания (сэмплов) того или иного музыкального инструмента или звука какого-либо процесса в природе или технике. Аппаратные или программные устройства, использующие сэмплы для синтеза музыкальных звуков, называются сэмплерами.

Kontakt – это гибкий программный сэмплер, обеспечивающий множество уникальных функций, например, программный алгоритм скриптов для реалистичных инструментальных артикуляций и возможность создания пользовательских интерфейсов инструментов. В фортепианных библиотеках для семплера Kontakt, как и в любой звуковой библиотеке, разработчик может создавать собственный интерфейс, имитировать реальные инструменты.

Native Instruments Kontakt 5 – это новая версия ведущего программного сэмплера с расширенными звуковыми способностями, в которой сформирован абсолютно новый набор высококачественных фильтров.

Важным дополнением в Kontakt 5 является новый алгоритм – Time Machine Pro, обеспечивающий высококачественное растягивание во времени, особенно подходящий для мелодичного и тонального материала. Time Machine Pro используется для незаметных изменений темпа, не повреждая материал гармонически.

Kontakt – это функциональный программный сэмплер с множеством уникальных функций, позволяющий использовать звуки реалистичных инструментальных артикуляций. Kontakt содержит студийные эффекты

фильтры, а также уникальные опции редактирования, обеспечивающие полный арсенал профессионального саунд-дизайна.

Для создания музыкального произведения на компьютере мало умения работать в музыкальных программах. Необходимо также иметь богатую базу звуков различных инструментов для того, чтобы разнообразить музыкальный материал. В этом плане виртуальные библиотеки с их многочисленными

возможностями – наборами звуков (сэмплов) любых музыкальных инструментов – становятся просто незаменимыми.

При записи фонограмм была использована фортепианная библиотека Alicia’s Keys. Фортепиано для этой виртуальной библиотеки было записано

имитацией оригинальной механики, а все аспекты записи и техники сэмплирования были выполнены в тесном сотрудничестве с композитором Алишей Кис. Сэмплы фортепиано, используемые для создания Alicia’s Keys, были записаны с инструмента Yamaha C3 Neo. Это один из трех роялей такого типа, существующих на тот момент в мире. Фортепианная библиотека Alicia’s Keys основана на платформе Kontakt.

Теперь следует рассмотреть все особенности данной виртуальной фортепианной библиотеки, которые были задействованы в записи фонограмм.

Каждый пресет библиотеки представляет звук фортепиано в различных пространствах и позициях. Для настройки параметров окружения используются контроллеры секции Room (см. рис. 20) на странице Settings (см. рис. 21), с помощью которых можно настроить цифровое окружение (правая часть секции) и выбрать тип помещения (секция посредине). Здесь же можно выбрать позицию, с которой будет слышен звук фортепиано (меню

Position).

Рис. 20 –Вкладка Room

Рис. 21 –Страница Settings

Alicia’s Keys включает в себя контроллеры тонкой настройки инструмента, повышающие реализм звучания. Некоторые из этих контроллеров расположены на странице Noise Settings во вкладке Noise (см. рис. 22) в окне Settings. Здесь можно настроить параметры шумов механики фортепиано, а также отрегулировать уровень статического шума микрофона для воссоздания акустического звучания.

Рис. 22 – Вкладка Noise

Alicia’s Keys включает несколько заводских и пользовательских пресетов.

Заводские пресеты – это фортепиано в трех различных помещениях:

концертный зал (Hall);

аудитория (Auditorium);

студия (Studio) разных размеров.

Пресеты, начинающиеся с Audience – это пресеты с позиции слушателя. Всего доступно 14 фабричных пресетов.

Контроллеры страницы Settings (см. рис. 23) организованы в пять категорий, каждая из которых заключена в свою собственную вкладку: Room, Keys, Pedal, Resonance и Noise.

Рис. 23 – Страница Settings

44

Контроллеры вкладки Room (см. рис. 20) позволяют смоделировать акустику помещения, в котором находится фортепиано. Размер помещения

тип материала, покрывающего это помещение, оказывают большое влияние на звук фортепиано. Каждый тип помещения создает уникальный звук и имеет свое собственную акустику вследствие разности отражения в этом пространстве звуковых волн. Можно самостоятельно настроить тип помещения и смоделировать его акустику, используя три контроллера:

Digital Ambience;

Convolution Reverb;

Stereo Image.

Контроллеры вкладки Keys (см. рис. 24) затрагивают параметры отклика фортепиано на индивидуальный стиль исполнения. Изменение кривой velocity затрагивает отклик фортепиано на исполнение в зависимости от силы нажатия на клавиши. При положительных значениях (или выпуклом наклоне кривой), фортепиано будет более чувствительным к мягкому нажатию. При отрицательных значениях (или вогнутом наклоне кривой), фортепиано будет менее чувствительным к мягкому нажатию и более чувствительным к жесткому нажатию. Можно также выбрать пресет из 10-ти различных кривых velocity в соответствующем меню.

Допустим, необходимо записать фортепиано со слабой динамикой. Для этого можно воспользоваться контроллерами вкладки Keys и отрегулировать кривую velocity.

Рис. 24 – Вкладка Keys

помощью регулятора Latency можно отрегулировать атаку сэмпла.

значении 100 % атака будет более медленная, но увеличится шум касания клавиш. При более низких значениях атака будет более стремительной, а задержка уменьшится. По умолчанию значение параметра Latency установлено на 50 %.

При помощи регулятора Key Release можно определить временной интервал перед тем, как будет отпущена клавиша.

Слайдер Fadeout Time определяет промежуток времени, необходимый для затухания ноты.

Элементы меню Style определяют, как часто будет применяться фейдинг. Здесь имеются три опции:

Aggressive

Repetition Friendly

Kill only old notes.

При помощи регулятора Aggressive можно настроить постепенное затухание нот с меньшей силой давления на клавишу.

Регулятор Repetition friendly служит для регулировки постепенного затухания нот.

Вкладка Pedal (см. рис. 25) позволяет отрегулировать отклик фортепиано на действие педали.

Рис. 25 – Вкладка Pedal

Фортепиано Алишии включает две педали:

sustain педаль (Damper или правая педаль фортепиано);

sustenuto педаль (или левая педаль).

Sustainпедальподнимаетдемпферывсехструнфортепиано.

При нажатии педали резонируют все струны.

Кнопка Simulate Half Pedaling with Impulse Response активирует эмуляцию нажатия педали на основе импульсной характеристики. При этом возможно постепенное нажатие sustain педали, чем сильнее нажатие, тем больше резонанс. Таким образом, возможен непрерывный переход от звука нажатой педали до звука отжатой педали. Это обеспечивает посыл непрерывных значений sustain педали.

Если нота нажата с отпущенной педалью, а затем нажата педаль, запущенный сэмпл отжатой педали будет постепенно трансформироваться в сэмпл нажатой педали. Это поведение моделируется импульсной характеристикой. Тем не менее, если происходит нажатие на клавишу,

то время как педаль нажата, последующее поднятие педали не будет вызывать постепенного изменения звука.

секция Pedal Controllers находятся слайдеры, определяющие уровень, с которым достигается нажатие педалей.

Вкладка Resonance (см. рис. 26): на реальном фортепиано, когда нажата клавиша и нажата sustain педаль, остальные струны, соответствующие

гармоникам этой ноты, вибрируют в ответ. Это явление известно под названием «ответный резонанс». Этот же эффект может быть достигнут без использования педали, мягким нажатием на клавиши, соответствующие этим гармоникам (тот же самый эффект, если нажать sustain педали на этих струнах). Использование этого метода позволяет точно определить, какие гармоники требуются для резонанса.

Рис. 26 – Вкладка Resonance

Секция Sympathetic Resonance Rules определяет поведение ответного резонанса. Редактирование этих параметров позволяет определить степень ответного резонанса при исполнении на фортепиано, а также определяет степень резонанса для нажатия и отпускания педали отдельно. Большие значения определяют увеличение резонанса гармоник, но при этом увеличивается количество голосов, которое может отрицательно сказаться на функционировании инструмента.

Изменения параметров вкладки Noise обеспечивают дополнительную реалистичность звучания фортепиано.

Секция Mechanical Key Noise изменяет настройки уровня шума нажатия на клавиши и шум нажатия и отпускания педалей. Кроме того, здесь же можно определить уровень статичного шума микрофона.

Слайдер Pedal Up определяет уровень шума, произведенного отпускаемой клавишей без применения педали, а слайдер Pedal Down – уровень шума, произведенного отпускаемой клавишей с применением педали.

Секция Sustain Pedal Noise изменяет настройки шума Sustain педали. Слайдер Released определяет уровень шума, произведенного

отпусканием педали, а слайдер Pressed – уровень шума, произведенного нажатием педали.

Секция Microphone Noise – настройки шума микрофона.

Чтобы добавить статичный шум микрофона к звуку фортепиано, необходимо щелкнуть на кнопке Microphone Noise, а с помощью регулятора Volume можно установить громкость статического шума микрофона. Громкость шума будет постоянной до тех пор, пока на клавиатуре воспроизводятся звуки.

2.3. Анализ апробаций применения фонограммы как средства обучения игре на скрипке младших школьников в детской музыкальной школе

Апробация комплекса фонограмм проводилась в МАОУК «Арт-Этюд»

период с 22 мая по 04 июня 2017 г. В апробации приняли участие учащиеся

1-2 классов в количестве 8 человек. Также в качестве экспертов в апробации приняли участие преподаватели по классу скрипки – Е.В. Рукавишникова и В.Ф. Пашнова.

Апробация была проведена в несколько этапов.

На первом – подготовительном – этапе были определены: участники апробации, сроки, репертуар, разделы сборника фонограмм для работы

классе и дома. Также была определена техническая возможность использования комплекса фонограмм аккомпанемента – в работе в классе преподавателем и в самостоятельной работе дома самими учащимися.

Для этогопотребовалосьуточнитьналичиевклассешколыидома

обучающихся соответствующего оборудования – персонального компьютера, оснащенного современной звуковой картой, акустической системой, с установленной операционной системой Windows Microsoft версии не ниже чем Windows 7 Home Basic, с установленными аудиокодеками MPEG 1 Layer 3. Опрос участников апробации показал наличие данного оборудования и программного обеспечения, а также наличие требуемых навыков пользователя персонального компьютера (как у преподавателя, так и у учащихся).

Затем был проведен инструктаж для преподавателя и учащихся по использованию сборника фонограмм аккомпанемента.

Последней процедурой подготовительного этапа стал входной контроль сформированности у учащихся навыков исполнения произведений под аккомпанемент. Входной контроль производился методом слуховой

экспертизы совместно с преподавателем школы. В результате были выявлены следующие проблемные области:

1)несинхронность и несогласованность темпа игры учащегося

концертмейстера (аккомпаниатора);

приблизительность, неточность интонации (фальшь);

приблизительность или искажение ритмического рисунка;

4)расхождениявдинамическихнюансахучащегося

концертмейстера (аккомпаниатора);

сконцентрированность учащегося на собственной партии, невнимание к партии аккомпанемента.

незнание учащимся музыкальной ткани (фактуры) аккомпанемента и, соответственно, целостной фактуры произведения.

По итогам выполнения заданий высокий уровень показало 20% учащихся, средний – 40%, низкий – 40% (см. рис. 27 приложения 2).

Было сделано предположение, что наличие данных проблемных областей во многом обусловлено недостаточным количеством учебного времени, уделяемого на игру с аккомпанементом. В связи с этим, основной целью следующего этапа апробации явилось восполнение данного типа учебной деятельности – не только в классной работе, но и в домашних занятиях.

Содержанием второго этапа апробации стала работа преподавателя

учащихся с фонограммами аккомпанемента. При этом были соблюдены следующие условия.

Игра под фонограмму аккомпанемента практиковалась на каждом классном занятии и в еженедельной самостоятельной (домашней) работе учащегося. Это условие обеспечило регулярность занятий с использованием аккомпанемента.

В классе и домашних занятиях использовались фонограммы двух видов – фонограмма «плюс» и фонограмма «минус». Игре под каждый вид фонограммы уделялось примерно одинаковое время. Это условие обеспечило

формирование у учащегося слуховых представлений как о характере его собственной партии, так и об особенностях общего звучания, произведения

целом. Кроме того, чередование исполнения под «плюс» и под «минус» активизировало у учащегося процесс сравнительного анализа его собственного исполнения и звучания образца. Также это способствовало

болеедифференцированномувосприятиюученикомсольнойпартии

аккомпанемента. Таким образом активизировалось развитие всех компонентов музыкального слуха.

Игра под фонограмму осуществлялось в различных темпах – от значительно замедленного до оригинального. Это условие обеспечило

комфорт и посильность исполнения у учащегося, что необходимо для концентрации его внимания на совместном согласованном исполнении, а не только на преодолении технических трудностей.

Продолжительность второго этапа составила две недели. Контроль на данном этапе осуществлялся преимущественно преподавателем музыкальной школы.

Третий этап – заключительный – представлял собой повторный контроль сформированности у учащихся навыков исполнения произведений под аккомпанемент. Контроль производился методом слуховой экспертизы совместно с преподавателем школы. В результате у учащихся был выявлен более высокий уровень сформированности рассматриваемых навыков. Ощутимые улучшения были отмечены в каждой из указанных выше проблемных областей:

наметилась устойчивая синхронность и согласованность темпа игры учащегося и концертмейстера;

улучшилось качество интонации, она стала более устойчивой;

возросла точность исполнения ритма;

расхождения в динамических нюансах снизились примерно

на 50%;

учащиеся в большей степени стали уделять внимание партии

аккомпанемента,чтовыразилосьвосуществлениисовместных

с концертмейстеромнезапланированныхсменахтемпа,характера,

замедлениях, общих паузах и т.п.

учащиеся в большей степени стали демонстрировать знание

общей фактуры произведения, что выразилось в более выразительном

осмысленном исполнении собственной партии, в верных и осмысленных ответах на вопросы о характере отдельных частей и произведения в целом.

На этот раз высокий уровень показало 50% учащихся, средний – 30%, низкий – 20% (см. рис. 27 приложения 2), что говорит о несомненной успешности проведенного обучения. При этом более высокий уровень сформированности навыков игры с аккомпанементом продемонстрировали даже те учащиеся, которые имели пропуски классных занятий до 30 %. Также было отмечено снижение общего уровня ошибок в исполнении нотного текста – звуковысотных, ритмических, интонационных, штриховых. Ощутимо возрос общий уровень подготовки учащихся к классному занятию

– большинство из них ответственно и с энтузиазмом подходило к домашним

занятиям,чтоуказываетна повышениезаинтересованностидетей

при использовании фонограммы.

Помимопроведенногоконтроля,эффективностьобучения

с использованием фонограммы была подтверждена преподавателями по классу скрипки – Е.В. Рукавишниковой и В.Ф. Пашновой. Эксперты исходя из собственного многолетнего опыта обучения младших школьников игре на скрипке сделали вывод о несомненном преимуществе обучения

с использованием фонограмм аккомпанемента по сравнению с традиционным обучением, когда игра под аккомпанемент практикуется примерно лишь 30 % от общего учебного времени.

Также экспертами были сделаны рекомендации касающиеся методики применения комплекса фонограмм: была отмечена необходимость уточнения допустимого времени работы с фонограммами, необходимость соблюдения

приоритета игры с концертмейстером по отношению к игре под фонограмму

классной работе, даны рекомендации касательно темпов фонограмм, отмечена необходимость дальнейшего расширения интерфейса управления сборником, необходимость представления сборника в различных форматах, для воспроизведения на любых бытовых условиях. Эти замечания носили рекомендательный характер и не оспаривали правомерность избранной методики применения фонограмм, их эффективность и целесообразность.

Таким образом проведенная апробация подтвердила эффективность использования фонограмм аккомпанемента в обучении младших школьников игре на скрипке в детской музыкальной школе. Апробация показала, что применение фонограмм аккомпанемента позволяет:

ощутимо повысить сформированность навыков исполнения произведений под аккомпанемент (синхронность, согласованность темпа, динамических нюансов, характера);

снизить количество ошибок (звуковысотных, ритмических, интонационных, штриховых) в процессе разучивания нотного текста;

ускорить донесение до учащегося общего характера исполняемого произведения, побудить его к рефлексии, переключению внимания;

мотивировать учащихся в их самостоятельных (домашних)

занятиях.

Следует еще раз подчеркнуть, что эффективность применения сборника фонограмм во многом обусловлена соблюдением ранее приведенных условий:

игра под фонограмму должна практиковаться на каждом классном занятии и в еженедельной самостоятельной (домашней) работе учащегося;

в классе и домашних занятиях должны поочередно и в равной мере использоваться фонограммы двух видов – «плюс» и «минус»;

игра под фонограмму должна осуществляться в различных темпах – от значительно замедленного до оригинального.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Фонограмма является одним из эффективных средств музыкального обучения, которое может быть использовано как для наглядного показа (использование фонограммы «плюс» позволяет показать ученику пример исполнения того или иного произведения), так и для замены отсутствующего концертмейстера (использование фонограммы «минус»), как в классе, так и в самостоятельной работе дома.

Как дидактическое средство фонограмма представляет собой запись музыкального произведения (целиком или только аккомпанемент), содержащуюся на аналоговом или цифровом носителе, которая может быть воспроизведена на различных устройствах и использована для решения различных задач музыкального обучения.

Основные выводы проведенного исследования сводятся к следующему.

Cредство обучения – это материальный или идеальный объект, который использован учителем и учащимися для усвоения новых знаний. Так же необходимо выделить средства обучения музыке: аудиовизуальные (устройства, помогающие учителю обеспечивать учащихся учебной информацией, управлять процессами запоминания и понимания знаний, контролировать результаты обучения); технические (электроакустическая аппаратура, звукозаписывающая аппаратура (аудио, видео), средства

статической проекции, специализированные технические средства для обучения музыке и контролирующие); наглядные (изобразительные – рисунки, портреты, фотографии, репродукции, условно-графические – таблицы, схемы, блок-схемы и т.д., мультимедиа приложения – аудиозаписи

видео материалы, фильмы, мультфильмы).

Фонограмма, являясь средством и методом обучения представляет собой звуковые сигналы, полученные в результате звукозаписи и содержащиеся на аналоговом или цифровом носителе и закодированные в определенном файле. Отметим, что фонограмма как средство обучения музыке

является записанным аккомпанементом, под который музыкант имеет возможность сам исполнять отсутствующую партию.

Психологические и физиологические особенности младших школьников – недостаточно развитая память, еще только формирующийся слух, неспособность длительно удерживать внимание на какой-либо задаче, требуют для ученика постоянного контроля со стороны преподавателя, во время обучения, регулярный показ правильного способа исполнения, игры

аккомпанементом, а также наглядного показа учебного материала. Ребенок в этом возрасте нуждается в постоянном руководстве и слуховом образце.

Целью обучения игре на скрипке является развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области скрипичного исполнительства. Обучение игре на скрипке младших школьников происходит при помощи следующих средств обучения:

средства музыкального исполнительства (приёмы исполнения, формирование, развитие и совершенствование техники игры на инструменте);

 технические средства обучения, которые используются как для прослушивания музыки, так и для самоконтроля (фонограммы).

К возможностям фонограммы как средства обучения игре на скрипке младших школьников следует отнести:

прослушивание правильного исполнения сольной партии при использовании фонограммы «плюс»;

проигрывание сольной партии под фонограмму «плюс» на стадии разучивания нотного текста;

 периодическое обращение к фонограмме «плюс» для осуществления самоконтроля в самостоятельной работе дома;

проигрывание фонограммы аккомпанемента в различных темпах

– для постепенного развития техники игры на музыкальном инструменте, для разучивание технически сложных эпизодов;

вычленение куска аккомпанемента для репетиционной работы – для разучивания отдельных частей произведения;

смена тональности – для упрощения чтения с листа, а также развития слуха.

Проведенная апробация подтвердила эффективность использования фонограмм аккомпанемента в обучении младших школьников игре на скрипке в детской музыкальной школе. Апробация показала, что применение фонограмм аккомпанемента позволяет:

ощутимо повысить сформированность навыков исполнения произведений под аккомпанемент (синхронность, согласованность темпа, динамических нюансов, характера);

снизить количество ошибок (звуковысотных, ритмических, интонационных) в процессе разучивания нотного текста;

ускорить донесение до учащегося общего характера исполняемого произведения, побудить его к рефлексии, переключению внимания;

мотивировать учащихся в их самостоятельных (домашних)

занятиях.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ

Ауэр, Л. Моя школа игры на скрипке[Текст] /Л.Ауэр.–Москва:

Музыка, 1965. – 274 с.

Бабанский, Ю.К. Педагогика[Текст] :учеб.пособие/под ред.Ю.К. Бабанского. – 2-е изд. – Москва : Просвещение, 1988. – 560 с.

Берлянчик, М.М.Вопросы совершенствования преподаванияна оркестровых инструментах [Текст] / М.М. Берлянчик. – Москва : Музыка,

1978. – 80 с.

Берлянчик, М.М. Как учить игре на скрипке в школе[Текст] /М.М. Берлянчик. – Москва : Классика ХХI, 2006. – 205 с.

Выготский, Л.С. Сочинения[Текст] :в6т. /Л.С.Выготский.–

Москва : Педагогика, 1983. – Т.1. – 488 с.

Габай, Т.В. Учебная деятельность и ее средства[Текст] /Т.В.Габай. – Москва : МГУ, 1988. – 256 с.

Григорьев, В.Ю. Исполнитель и эстрада[Текст] /В.Ю.Григорьев.–

Москва : Классика ХХI, 2006. – 156 с.

Григорьев, В.Ю. Методика обучения игре на скрипке[Текст] /В.Ю. Григорьев. – Москва : Классика ХХI, 2006. – 255 с.

Гуревич, Л.Н. Скрипичные штрихи и аппликатура как средствоинтерпретации [Текст] / Л.Н. Гуревич. – Ленинград : Музыка, 1988. – 120 с.

Гутников, Б.Л. Об искусстве скрипичной игры[Текст] /

Б.Л. Гутников. – Ленинград : Музыка, 1988. – 56 с.

11.ДонцовД.А.Психосоциальнаяспецификаразвитияличности

младшем школьном возрасте: базовые аспекты формирования личности [Текст] / Д.А. Донцов, Н.Ю. Драчёва, С.В. Власова, О.Е. Тихолаз // Педагогика и психология: актуальные вопросы теории и практики : материалы VII Междунар. науч.– практ. конф. (Чебоксары, 3 июля 2016 г.) / редкол.: О.Н. Широков [и др.]. – Чебоксары: ЦНС «Интерактив плюс», 2016.

– Т. 2. – С. 282–296.

Климов, Е.А. Психология профессионала[Текст] :избр.психолог.тр. / Е.А. Климов. – Москва : Институт практической психологии, 2003. – 400 с.

Краевский, В.В. Основы обучения:дидактика и методика[Текст] :учеб, пособие для студентов высш. учеб. заведений / В.В. Краевский, А.В. Хуторской. – Москва : Академия, 2007. – 352 с.

Лагутин, А.И. Основы педагогики музыкальной школы:учеб.пособие [Текст] / А. Лагутин. – Москва : Музыка, 1985. – 143 с.

Либерман, М.Б. Некоторые вопросы развития техники левой руки[Текст] / М.Б. Либерман. – Москва : Классика ХХI, 2006. – 78 с.

Либерман, М.Б., Берлянчик М.М.Культура звука скрипача[Текст] /М. Либерман. – Москва : Музыка, 1985. – 160 с.

Мазель, В.Х. Скрипач и его руки.Правая рука[Текст] /В.Х. Мазель. – Санкт-Петербург : Композитор, 2006. – 120 с.

Меняев, А.Ф. Средства обучения[Текст] :учеб.пособие/под ред.П.И. Пидкасистого. – Москва : 2002. – 286 с.

Мострас, К.Г. Система домашних занятий скрипача[Текст] /К.Г. Мострас. – Москва : МузГиз, 1956. – 56 с.

Пидкасистый, П.И. Педагогика[Текст] :учеб.пособие/под ред.П.И. Пидкасистого. – Москва : Педагогика, 2008. – 608 с.

Подласый, И.П. Педагогика[Текст] :учебник для студентовпедагогических вузов / И.П. Подласый. – Москва : Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1999. – 365 с.

Синайская, А.Исполнительские ритмы как основа координациидвижений скрипача [Текст] / А. Синайская. – Санкт-Петербург : Союз художников, 2003. – 32 с.

Скоблова Т.П.Организация самостоятельной работы ученикамузыкальной школы [Текст] : научная статья / Т.П. Скоблова – Москва :

2013. – 5 с.

Сластенин, В.А. Педагогика[Текст] :учеб.пособие для студ.высш.пед. учеб. заведений / В. А. Сластенин [и др.] ; под ред. В.А. Сластенина. – Москва : Академия, 2002. – 576 с.

Флеш, К. Искусство скрипичной игры[Текст] /К.Флеш.–Москва:Классика ХХI, 2007. – 304 с.

Хуторской, А.В. Практикум по дидактике и современнымметодикам обучения [Текст] / А.В. Хуторской. – Санкт-Петербург : Питер,

2004. – 544 с.

Ширинский, А.А. Штриховая техника скрипача[Текст] /А.А. Ширинский. – Москва : Музыка, 1983. – 85 с.

Шульпяков, О.Ф. Техническое развитие музыканта-исполнителя[Текст] / О.Ф. Шульпяков. – Москва : Музыка, 1973. – 103 с.

Юрьев, А.Ю. Очерки по истории и теории смычковой культурыскрипача [Текст] / А.Ю. Юрьев. – Санкт-Петербург : Ut, 2002. – 277 с.

AutoPlayMedia Studio 8.5 [Электронный ресурс].–Режим доступа

ресурсу: https://www.indigorose.com/autoplay-media-studio/

Выборрепертуара в ДМШ[Электронный ресурс]:Библиотекаматериалов для работников школы. – Электрон. журн. – Москва : Педпортал,

2015. – Режим доступа к журн.: https://pedportal.net/po-tipu-materiala/dopolnitelnoe-obrazovanie/vybor-repertuara-v-dmsh-397144

Дарвиш, О.Б. Возрастная психология[Электронный ресурс]:Электронная библиотека Iknigi, 2013. – Режим доступа к ресурсу: http://iknigi.net/avtor-olesya-darvish/43065-vozrastnaya-psihologiya-olesya-darvish/read/page-1.html

Зимняя, И.А.Педагогическая психология[Электронный ресурс]:учебник для вузов. / И.А. Зимняя. – изд. 2-е, доп., испр. и перераб. – Москва : Издательская корпорация «Логос», 2000. – Режим доступа к ресурсу: http://psychlib.ru/mgppu/zim/zim-001-.htm#$p1

Минусовка в процессе музыкального обучения [Электронный

ресурс]. – Режим доступа к ресурсу: http://www.liveinternet.ru/users/brassminus/post286828241/

Музыкадля музыкантов–использование фонограмм минус один(минусовка) в процессе музыкального обучения [Электронный ресурс]. –

Режим доступа к ресурсу: http://nsportal.ru/npo-spo/kultura-i-iskusstvo/library/2013/08/10/muzyka-dlya-muzykantov-ispolzovanie-fonogramm-minus

Классификация методов обучения [Электронный ресурс]. – Режим доступа к ресурсу: http://islameducation.ru/methodology/classification

Понятиеметода обучения с позиции разных авторов [Электронныйресурс]. – Москва : Педагогика и образование, 2017. – Режим доступа

ресурсу: http://www.directeducation.ru/powins-428-1.html

ПриказМПТР РФ от 12-07-2002№134.Правила эксплуатациитехнических средств телевидения и радиовещания [Электронный ресурс]. – Режим доступа к ресурсу: http://www.zakonprost.ru/content/base/part/64379

Приложение 1

Сборник фонограмм для обучения игре на скрипке

Приложение 2

Иллюстрации работы со звуковым оборудованием и программным

обеспечением в процессе создания фонограмм

Рис. 1 –

Цифровое фортепиано Roland RG-1F

Рис. 2 – Ноутбук ASUS N76VJ

Рис. 3 – Разъем для USB

Рис. 4 – Входы USB и 3.5mm

Рис. 5 – КабельUSB 2.0 Type-A to USB Type-B

64

Рис. 6 –

Колонки Dialog W-203

Рис. 9 – Запись двух видов

65

произведения (с мелодией, без мелодии) в формат MIDI

Рис. 10–

Редактирование произведения в DAW Cubase

Корректировка темпа перед экспортом в Wave

66

Рис. 12 – Экспорт обработанных MIDI файлов в Wave

Рис. 13 – Обработка Wave файлов в аудио редакторе Sony Sound Forge Pro 11

Рис. 14 – Конвертирование обработанных Wave файлов в формат MP3 через AIMP

67

Рис. 15 – Создание нового проекта в AutoPlay Media Studio 8

Рис. 16 – Оформление титульного листа в AutoPlay Media Studio 8

Рис. 17 – Оформление оглавления AutoPlay Media Studio 8

68

Рис. 18 – Оформление страницы выбора темпа AutoPlay Media Studio 8

Рис. 22 – Вкладка Noise

Рис. 23 – Страница Settings

Рис. 24 – Вкладка Keys

Рис. 25 – Вкладка Pedal

Рис. 26 – Вкладка Resonance

Рис. 27 – Результаты апробации

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/408066-fonogramma-kak-sredstvo-obuchenija-igre-na-sk