Методическая разработка художественно-эстетической направленности

1. Пояснительная записка

2. Наименование опыта и условия его возникновения

Обоснование актуальности и перспективности опыта, его практическая значимость

Ведущая педагогическая идея

Новизна опыта

Технология опыта

Результативность

Место современных танцев в музыкально-ритмической деятельности дошкольников

Описание танцев в современных ритмах

1.Пояснительная записка

В течении ряда лет детские сады живут в условиях модернизации и инноваций. В настоящее время инновационный процесс, в связи с введением ФГОС ДО, приобретает особый статус. Разработаны механизмы внедрения инноваций в образовательные учреждения (использование ИКТ, метод проекта, задаются современные образовательные программы), педагогическая наука пришла к идее об органичном сосуществовании режимов функционирования и развития традиционного и инновационного обучения. Изучив теорию, педагогическую и методическую литературу, я пришла к выводу, что занятия современными танцами являются воспитывающим процессом и помогают развитию многих сторон личности ребёнка:музыкально-эстетической, эмоциональной, волевой, познавательной.

В своей работе я уделяю особое внимание современным музыкально-ритмическим движениям. Наши дети подвержены большому влиянию современной музыке, так как она окружает их повсюду. Они слышат ее по радио телевизору с магнитофонных кассет. Современность входит в область танцевального искусства. Но под словом «современная» я подразумеваю не только российскую и зарубежную эстрадную музыку, но и классику народный фольклор, звучащий в современных обработках и аранжировках.

Современная музыка звучит в нашем детском саду не только на музыкальных занятиях, но и в не их. Дети слушают ее на занятиях утренней гимнастики, на занятиях физкультуры вечерах развлечениях на комплексных и тематических занятиях или в игровой деятельности. Дети очень любят двигаться под современную музыку, она поднимает эмоциональный тонус, побуждает детей к действию.

Я отобрала доступные детям современные танцевальные движение и систематизировала их по возрастным категория. Составила перспективный план «Музыка. Ритм. Движение » для детей 4-7 лет по обучению основным движениям под музыку и танцевальные упражнения к современным, классическим и народным танцам.

Разнообразные методические приемы, применяемые при ознакомлении детей с упражнением и во время его разучивания, должны соответствовать общим требованиям музыкально-двигательного воспитания, углублять музыкальное восприятие детей, содержательность и эмоциональность их движения, развивать у детей самостоятельность и творческую активность. Важно иметь в виду, что разучивание движений без музыкального сопровождения, когда живой ритм музыки заменяется сухим арифметическим счетом, не может содействовать музыкальному развитию детей. Во всех возрастных группах основой для совершенствования движений и воспитания у детей необходимых музыкально-двигательных навыков является непосредственное воздействие музыки: оно повышает эмоциональный тонус, движение детей, даже в младших группах становится активнее, координирование, определеннее. Усиливать, уточнять и углублять это воздействие, прежде всего, помогает отвечающий музыке игровой образ «летают птички», «скачут лошадки», «бегите ко мне» и другие упражнения. Чтобы научить детей младших групп исполнять движения правильно, точно, выразительно, я повторяю упражнение, привлекая внимание детей к характеру музыки: «Послушайте, как легко и нежно звучит музыка, также легко, как летают маленькие птички». Например, при разучивании движения «присядка» я заинтересовываю детей и предлагаю речёвку:

«Сяду, встану, сяду, встану.И немножко поскачу.

Танцевать я не устану. Я танцорам стать хочу!»

Такими приемами мы еще больше активизируем восприятие музыки детьми и усиливаем ее эмоциональное и двигательное воздействие. Наряду с прослушиванием музыки и словесным объяснением в работе применяется показ движения. Наиболее широко используется показ, как наглядное дополнение к словесному объяснению. Например:

«Мы захлопали в ладошки быстро, веселее

Заплясали наши ножки все быстрей, быстрее.

По коленочкам ударим тише, тише, тише,

Ручки, ручки поднимаем выше, выше, выше».

В старшей и подготовительной к школе группах роль игровых образов в работе над музыкально-двигательными упражнениями остается той же. Изменяется их характер (содержание), они становятся разнообразнее, сложнее.

Разучивание точно зафиксированных и не привычных для детей элементов танцев и современных движений необходимо начинать с показа. Он должен быть четким и выразительным, обязательно связанным с музыкой, чтобы дети сразу могли понять характер и особенности данного движения и музыки. Разучив движения, предлагаю исполнить его и под другую музыку, чтобы дети привыкли соответственно изменять характер, динамику, темп движения. Выбор методического приема зависит иногда от воспитательных задач, от подготовленности и возраста детей. Одно упражнение может быть подано детям разными приемами, например упражнение «зеркало». Не следует думать, что танцевальное движение должно получаться у детей сразу, без ошибок и затруднений. Если это так, значит, дети в них уже не нуждаются. Обычно движение (особенно в старшей и подготовительной группах) усваивается постепенно, от занятия к занятию. Моя задача, как музыкального руководителя, состоит в том, чтобы сохранить у детей живой первоначальный интерес к упражнению, эмоциональность восприятия и в то же время вызвать у них желание настойчиво и старательно над ним потрудиться. Для этого я на каждом занятии ставлю перед детьми новые задачи, обращаю их внимание на новые детали, образы, движения, музыки.

При планировании работ на год в старшей и подготовительной к школе группах, я прежде всего отбираю упражнения, необходимые для общего музыкального двигательного развития детей каждой данной группы. После отбора музыкально-двигательных упражнений дети должны прочувствовать музыку, определить ее содержание-тему, образы, тщательно освоить движения, уяснить их связь с музыкой, выразительность, характер. Когда у детей накопился достаточный запас движений, подвожу их к самостоятельному творчеству. Для этого использую такие упражнения, как «Внимание музыка», «зеркало», «мы играем» из сборника Михайлова, Воронина «Танцы, игры, упражнения для красивого движения», в которых ребенок может самостоятельно придумать свое движение и показать другим детям. Современные образы, современные ритмы эстрадной музыки, песни толкали к поиску новых средств выражения, дети пытались танцевать так, как чувствовали. Все это лишний раз подтвердило, что детям необходима современная музыка, если есть возможность, то, конечно, целесообразно обучать их движениям современного танца.

Приобретая знания и навыки в области танцевального искусства, дети начинают понимать, что каждый танец имеет свое содержание, характер, свой образ. Чтобы передать выразительность танцевальных образов, ребенок должен запомнить не только сами движения и их последовательность (что само по себе положительно влияет на развитие внимания и памяти), но и мобилизовать воображение, наблюдательность, творческую активность. Художественно-творческие способности детей раскрываются полнее в импровизациях, при самостоятельном составлении несложных танцевальных композициях.

Танец приучает детей к нормам культурного общения. В детях воспитывается доброжелательность, приветливость. Мальчики начинают внимательно, бережно относится к своей партнерше. Танец становится одним из средств нравственного воспитания ребенка.

Систематические занятия танцами очень полезны для физического развития детей: улучшается их осанка, совершенствуются пропорции тела, укрепляются мышцы. Постепенно дети начинают легче, грациознее двигаться, становятся раскованными, их движения приобретают легкость, координированность, выразительность.

В детском саду существуют разнообразные виды плясок и танцев: пляски с зафиксированными движениями, построение которых определяется структурой музыкального произведения. Свободные пляски, в которых наиболее ярко проявляются творческие способности ребенка; комбинированные пляски, включающие зафиксированные движения и свободную импровизацию; народные пляски и хороводы плясового характера, построенные на подлинных элементах народного танца; характерные танцы, исполняемые различными персонажами. Но особое внимание я уделяю современным танцам в стиле «диско-танца». В основе «диско-танца» лежат элементы, характерные для таких танцев, как «рок-н-рол», «твист». Эти элементы определяющий «дисковой стиль» очень просты. Техника исполнения базируется на чередовании мышечного напряжения и расслабления в единстве с ритмом музыки. «Диско-танца» дают почти в двое большую нагрузку, чем многие другие традиционные танцы: румба, вальс. «Диско-танца» по воздействию на организм исполнителей схожи с такими видами физической активности как бег трусцой, катание на лыжах, плавании, езда на велосипеде. «Диско-танца» построены на широком использовании шагов, подскоков, прыжков. Движение рук и ног сочетаются чаще всего на основе разноименной координации движения (правая рука, левая нога и наоборот). В этом стиле я поставила и разучила с детьми танцы «Подсолнух» (муз. гр. «Иванушки Интернейшинл»), «Рок-н-рол» (зарубежная эстрада), «Танец со шляпами» и др.

При составлении танцев руководствуюсь целым рядом художественно-педагогических требований. Каждый танец должен иметь яркое эмоциональное содержание, своеобразный колорит. Источником для его создания могут служить народные танцы, имеющие в своей основе богатство характеров, разнообразие настроения.

Новые танцы должны быть доступными детям, отвечать их техническим возможностям. В противном случае обучение превратится в утомительный тренаж и потеряет свою воспитательную ценность. Танец должен быть очень концентрированным, компактным, не стоит включать в него большое количество различных фигур, это утомляет детей. Надо учитывать психофизические особенности детей дошкольного возраста, тщательно лимитировать физическую нагрузку. Танец должен иметь четкий рисунок движения. Желательно чтобы, после исполнения всех фигур, танцующие вернулись в первоначальное исходное положение. Необходима органическая взаимосвязь движения с музыкой, учет не только общего характера музыки, но и основных средств выразительности (динамических, темповых, метроритмических, гармонических особенностей, регистровой окраски форм построения данного произведения). Важным также является разнообразие репертуара. Интересным моментом для детей может быть смена партнера в танце элемент игры, шутки.

Методика обучения детей современным танцам имеет много общего с работай над другими видами танцев. Чтобы заинтересовать детей новыми танцами, я даю общую характеристику танцу, отмечая его особенности. Рассказывая о танце созданных на народной основе, я подчеркиваю неповторимость и своеобразие их движений, так как каждый народ имеет в танце свою поступь и осанку. Например, перед разучиванием татарского «Танца с шарфами» я рассказываю девочкам, что танец поставлен на подменных татарских народных движениях, которые широко распространены в нашей республике; шуточный танец «Акулина» вобрал в себя движения русского народного танца исполнять его надо задорно, с огоньком; танец «Гномиков» совсем другого характера он построен на образных движениях, дети превращаются в «гномиков» и демонстрируют их своеобразную поступь (несут «фонарики», освещая путь Дед Морозу). Все это делается в иной, новой для детей манере исполнения.

Большое значение имеет слушание музыки танца, пояснения ее содержания и особенностей, разбор ее структуры (отдельных частей, музыкальных фраз). В процессе разучивания танца, я неоднократно возвращаюсь к содержанию и особенностям прослушивания музыки, помогая детям находить оттенки движения, отражающий характер музыки, стараясь ввести детей в мир той музыки, под которую они будут танцевать. Предлагая отметить хлопками акценты, ритмический рисунок, начало новой части, музыкальной фразы и т.д. Стараюсь, чтобы исполнение музыки танца было грамотным, выразительным и эмоциональным.

В работе над танцами большое значение имеет подготовительные танцевальные упражнения. В начале я разучиваю с детьми отдельные танцевальные элементы, которые по мере усвоения могут соединяться в небольшие танцевальные комбинации. Обычно разучивание отдельных танцевальных элементов проходит в первой части занятия, а закрепление движения соединении их в танцевальной комбинации и фигуры провожу в конце музыкального занятия (после раздела слушания и пения). Детей я ставлю в шахматном порядке, а сама становлюсь к ним лицом и зеркально показываю элементы движения. Это дает возможность лучше контролировать качество движения, а детям хорошо видеть движения педагога. Также я использую показ детей, хорошо выполняющих то или иное движение. Если же танец разучивается целиком, то дети выполняют движение не уверенно, часто ошибаются и получают много замечаний. Все это снижает интерес к танцу, процесс обучения удлиняется, становится мало эффективным. Дети быстро устают от многократного повторения всего танца, танцуют вяло не эмоционально. Без овладения техникой движения невозможно добиться и его выразительности.

Н.А. Ветлугина указывает: «Так же, как тренируются руки для игры на инструменте и голос для пения, так и движение должно совершенствоваться для более выразительной передачи характера музыки».

Разучивая тот или иной танцевальный элемент, я обычно использую фонограмму, потому что она дает мне возможность выразительнее показать движение, не отвлекаясь на игру на инструменте. Считаю, что технические средства обучения должны шире внедряться в практику работы детского сада. Пользуясь различными методами и приемами обучения танцам, я помогаю детям превратить процесс обучения в интересное для детей занятие.

Современная музыка, звучащая в детском саду, современный танец является прекрасным воспитательным средством, оказывающим благоприятное влияние на детей. В работе над разучиванием танцевальных движений мне помогают воспитатели и родитель, которые заинтересованы в развитии своего ребенка. На протяжении всей работы я поддерживаю тесную связь с семьями наших воспитанников, провожу с родителями индивидуальные беседы, консультации. Часто можно было услышать рассказы родителей о том, как охотно дети танцуют дома, просят им купить ту или иную кассету не только современной музыкой, но и классической, которую слушали в детском саду.

Хочется отметить, что приобщение детей к современной хореографии имеет, что приобщение детей к современной хореографии имеет большое значение для их развития: расширяет музыкальный кругозор детей, развивает музыкальность, раскрывает творческие способности.

Работа в этом направлении не закончена, она продолжается и ведется всем педагогическим коллективом.

2.Наименование опыта и условия его возникновения

Согласитесь, что невозможно долгие годы использовать в работе один и тот же материал – например, танец «Снежинок» под музыку А. Жилина или «Парную пляску» на карельскую народную мелодию (из репертуара типовой программы) – как бы хороши они ни были.

Необходим новый материал в соответствии с изменением запросов самих детей, явлений окружающей жизни, и, наконец, с потребностью все время вносить в работу новое, свежее.

В 2009 году в г. Казани были организованы курсы для музыкальных руководителей А. И. Бурениной, на которых мне посчастливилось побывать. На курсах Анны Иосифовны я приобрела программу «Ритмическая мозаика», которая стала для меня путеводителем в мир танцевально-ритмических движений.

3.Обоснование актуальности и перспективности опыта, его практическая значимость

Почему я считаю проблему развития музыкальных способностей у детей дошкольного возраста актуальной в наши дни?

В существующей «Программе воспитания и обучения в детском саду» репертуар по развитию музыкально-ритмических движений не соответствует современным требованиям. К старшему дошкольному возрасту у детей мало музыкальных впечатлений, дети владеют незначительным количеством движений.

Политические и экономические изменения оказывают влияние на развитие личности дошкольника. С одной стороны эти изменения оказывают положительное влияние; а именно - родители больше уделяют внимание воспитанию детей – водят их в танцевальные студии, кружки. С другой стороны – экономические трудности создают материальные проблемы в семье:

- стрессы в семье вызывают состояние напряженности в детях, замкнутость.

- распространено такое явление как гиподинамия. А ведь движение для ребенка естественно. Движение должно приносить радость. Кроме того, сегодня особо остро ощущается необходимость решения проблемы развития способностей во всей системе непрерывного образования. И начало должно быть связано с периодом дошкольного детства (Л. А. Венгер, Н. А. Ветлугина, Л. С. Выготский, А. Н. Ананьев и другие).

Данная проблема приобретает все большее значение в настоящее время, когда усилия педагогов и психологов направлены на решение одной из важнейших задач – задачи формирования всесторонне развитой личности.

Развитие музыкальных способностей – одна из главных задач музыкального воспитания. Поэтому исследования известных ученых, педагогов (А. И. Бурениной, Н. А. Ветлугиной, К. В.Тарасовой, Б. М. Теплого, О. П. Радыновой и др.) доказывают возможность и необходимость развития у детей музыкальных способностей. С точки зрения К. В. Тарасовой решение этой задачи необходимо начинать с дошкольного возраста, так как в период дошкольного детства развивающийся организм ребенок сензитивен к воздействиям и способен к эмоциональному отклику на окружающую действительность.

По мнению Н. А. Ветлугиной, С. Д. Рудневой, Э. М. Фиш. Наиболее удачной для развития музыкальных способностей является музыкально-ритмическая деятельность. Она помогает привить детям устойчивый интерес к танцу, совершенствует артистические навыки детей в плане переживания и воплощения образа, побуждает их к созданию новых образов, импровизации коротких танцев.

Вопрос о взаимосвязи музыки и движения неоднократно раскрывается в педагогической и психологической литературе (Н. А. Александровой, А. И. Бурениной, Е. В. Комаровой, Н. А. Ветлугиной, О. П. Радыновой и других).

Американская танцовщица Айседора Дункан считает, что предпосылки музыкальных способностей закладываются в пластическом танце, в котором слиты в единстве музыка и движение.

А. И. Буренина видит в музыкально-ритмических движениях универсальное средство развития у детей музыкального слуха, памяти, внимания, выразительности движений, музыкальных способностей.

Н. А. Ветлугина отмечает: «…движение всегда по содержанию и форме должно совпадать с музыкой. Только в этом случае решается очень важная задача музыкального развития: воспитывается интерес и любовь к музыке, эмоциональное отношение к музыке через движения, развиваются музыкальные способности ребенка».

Данные исследований подтверждают, что проблема развития музыкальных способностей у детей дошкольного возраста актуальна и интересна.

На основании вышесказанного я поставила перед собой цель: выявить педагогические условия, способствующие развитию музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста в процессе музыкально-ритмических движений.

В связи с целью я предполагаю, что развитие музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста в процессе музыкально-ритмических движений будет протекать успешно при создании и соблюдении следующих условий:

если педагог в совершенстве владеет музыкально-ритмическим материалом, который предлагает для усвоения детям;

если подобраны задания, образные упражнения, музыкальные игры, танцы, способствующие развитию музыкально-ритмических движений, атрибуты и соответствующий репертуар.

Исходя из цели и выдвинутого предположения, я поставила перед собой следующие задачи:

Изучить современное состояние проблемы развития музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста в процессе музыкально-ритмических движений с целью разработки критериев и уровней музыкальных способностей.

Разработать и апробировать цикл занятий с использованием музыкальных игр, образных упражнений, танцев с детьми старшего дошкольного возраста.

Теоретическая значимость опыта заключается в разработке критериев и уровней развития музыкальных способностей в процессе музыкально – ритмических движений.

Практическая значимость заключается в составлении рекомендаций для педагогов и родителей, в разработке и апробации цикла занятий, способствующих развитию музыкальных способностей в процессе музыкально-ритмических движений.

4. Ведущая педагогическая идея

Ведущей педагогической идеей опыта является идея обучения и воспитания в деятельности, которая принадлежит К.Д. Ушинскому.

Музыкально-ритмическая деятельность – это активный процесс овладения общими музыкально-ритмическими умениями и навыками. Она способствует формированию личности ребёнка, его познавательной сферы, развитию музыкальных способностей.

В основе музыкально-ритмического воспитания лежит развитие у детей восприятия музыкальных образов и умения отразить их в деятельности. Следовательно, ребенок, воспринимая выразительность музыкального ритма, целостно воспринимает все музыкальное произведение. Он передает характер музыкального произведения со всеми его компонентами. Кроме того, в условиях интересной увлекательной деятельности – ритмики совершается музыкальное развитие ребенка.

Термин «музыкальное движение» употреблял К. С. Станиславский, указывая на необходимость органической связи движения с музыкой, на ведущую роль музыки в воспитании музыкально-выразительного движения, жеста.

Я придерживаюсь точки зрения А. И. Бурениной и считаю, что главным направлением в работе над музыкально-ритмическими движениями является системное музыкальное развитие дошкольников. В этой системе можно выделить 3 этапа:

1 этап – подражание: «Вовлекающий показ» (выражение С. Д. Рудневой) помогает детям освоить достаточно сложные двигательные упражнения. Особенность такого показа состоит в зеркальном отражении. В процессе подражания у детей легче формируются двигательные навыки и умения». Благодаря «вовлекающему показу» дети справляются с такими упражнениями, которые они не могли бы выполнить самостоятельно или при фрагментарном показе со словесными объяснениями.

2 этап – развитие самостоятельности детей в исполнении композиций и других упражнений. Педагог время от времени прекращает показ в процессе исполнения и предлагает детям продолжить исполнять движения самостоятельно. Самостоятельное исполнение говорит о сформированности двигательных навыков. На этом этапе и работы использую следующие приёмы:

- показ исполнения композиции детьми (выбор ведущих вместо педагога – по очереди или по желанию);

- показ упражнения словесными жестами, мимикой;

- словесные указания;

- «провокации» то есть специальные ошибки педагога при показе с целью активизации внимания детей и побуждение к тому, чтобы дети заметили и исправили ошибку.

3 этап – творческое самовыражение. На данном этапе предлагается импровизация на определенный музыкальный фрагмент – проигрыш, припев и так далее.

Такие небольшие включения готовят к импровизации на целостные музыкальные произведения. На этом этапе работы использую следующие методические приёмы:

- слушание музыки и беседы о ней; рисование, словесные описания музыкальных образов;

- подбор стихов, сказок и других произведений;

- пластические импровизации детей, «пробы» - без показа педагога.

- показываю варианты движений сама, а детям предлагаю выбрать наиболее удачное.

Для того , чтобы детям легче было перестроится в процессе движения, я использую и зрительные ориентиры: узор ковра, мебель в зале, расположение окон, стен. Так же использую метод моделирования – выкладываю на фланелеграфе или на столе различные танцевальные фигуры и последовательность перестроений.

Затем детям предлагаются несложные задания, к которым относится инсценирование песен. Например, в инсценировании песни «Расплата» дети изображают диалог Девочки и Кошки.

Удобным способом развития музыкальных способностей в процессе музыкально-ритмических движений является также инсценирование музыкальных сказок. Например, дети нашего детского сада с удовольствием инсценируют сказку К. Чуковского «Муха-цокотуха». Неравнодушны и к инсценированию сказки «Страна цветов».

Весь процесс работы над двигательными навыками должен быть привлекательным, игровым и творческим. Тогда дети будут развиваться, обучаться, осваивая разнообразные и сложные двигательные композиции. А это в свою очередь будет способствовать развитию музыкальных способностей детей.

Н. А. Ветлугина указывает на необходимость как можно раньше начинать развивать двигательные умения в доступной и интересной форме работы с детьми дошкольного возраста: ритмических упражнениях, музыкальных играх, танцах, хороводах.

Я считаю, что музыкальная игра – наиболее активная и доступная деятельность, направленная на выражение эмоционального содержания музыки, осуществляемая в образных движениях. Кроме того, она вызывает у детей веселое настроение, влияет на двигательную активность, способствует формированию музыкальных способностей. Эффективность развития музыкальных способностей старших дошкольников в процессе музыкальных игр обеспечивается тем, что игру легко объяснить. Неслучайно игра – это ведущий вид деятельности дошкольника.

В своей работе я использую, как правило, сюжетные и несюжетные игры. В основе сюжетных игр старших дошкольников лежит самостоятельное выполнение роли, которую они сами выбирают. Действие роли и структура игры продиктованы текстом песни, тематикой произведения, развитием музыкальных образов.

Использую в работе с детьми и несюжетные игры: «Чей кружочек соберется быстрее», «Угадай-ка», «Займи место в ракете», «Плетень», «Собери букет» и так далее.

Как правило, эти игры не имеют определенной тематики. В них присутствуют игровые задания, элементы танца, соревнования, построения.

С целью развития музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста я использую танцы – импровизации на основе разученных движений. К ним относятся:

танец типа «зеркало». В этих танцах я предлагаю нескольким детям показать движения, а остальным повторить их. Но здесь я даю установку: каждый раз выбранные солисты не должны повторять движений. Их задача придумать новое движение.

Комбинированный танец. Всем детям дается задание: придумать танцевальное движение для первой части музыкального произведения. Движения ко 2-й части придумываю я. Затем вместе с детьми отмечаем наиболее красивые движения, из которых составляются фигуры танца. Например, мы придумываем с детьми движения к танцу «Веселые путешественники»; к танцу «Кукол и мишки», «Волшебный цветок».

Танец-импровизация. В танцах-импровизациях дошкольникам дается возможность самим действовать самостоятельно, проявляя при этом активность и инициативность.

В своей работе немаловажную роль отвожу детским пляскам, хороводам, которые включают в себя элементы народных и классических движений.

Включаю в свою работу и музыкальные этюды («Дерево», «Лебедь», «Подружки», «Собачка», «Кошечка»). Такие этюды проводятся вечерние часы или в другое время отведённое режимом дня ДОУ для индивидуальной работы. В качестве примера, предлагаю рассмотреть музыкальный этюд «Наташа»

Характерный танец, в котором «свободные» плясовые движения исполняют какой-либо персонаж в свойственной ему манере.

Важную роль в работе с детьми я отвожу упражнениям, на которых строятся все постановки танцев. Кроме того, они помогают развивать навыки выразительного движения в передаче игрового образа, в ходьбе, беге, поскоках, тренируют в усвоении отдельных танцевальных элементах.

В упражнениях я ставлю задачу четкого выполнения музыкальных и двигательных заданий, в известной мере вырабатываются техника движений.

Таким образом, музыкально-ритмические движения – привлекательная для дошкольников деятельность, способствующая развитию музыкальных способностей.

5. Новизна опыта

На современном этапе разработке содержания по музыкально-ритмическому воспитанию детей большой вклад внесли А. И. Буренина и Е. И. Горшкова. Что же нового в моем опыте? Какова его новизна?

Во – первых, для того, чтобы научить ребенка тонко воспринимать музыку, выполнять разнообразные двигательные упражнения, свободно импровизировать, выражая в пластике музыкальный образ, и, наконец, повысить уровень развития музыкальных способностей, необходимы условия. Опираясь на материал Е. И Горшковой, О. П. Радыновой, Н. А. Ветлугиной, я выявиласледующие условия, без которых считаю невозможным повысить уровень музыкальных способностей:

использование интенсивных методов обучения;

обеспечение психологического комфорта и педагогов в процессе выполнения музыкально-ритмических движений под музыку;

выбор оптимальной системы занятий;

объединение усилий всего педагогического коллектива на решение поставленных задач.

Говоря об интенсивности методов, имеется в виду, увеличение времени занятий движениями, то есть активизация двигательной активности детей под музыку в процессе всего времени пребывания в ДОУ (на зарядке, занятии, в свободное от занятий время). Главное здесь – «Не навредить!».

Для того чтобы детям нравилось входить в образ, правильно запоминали движения перед разучиванием, большую роль имеет художественное слово (загадка, стихотворение), которое я часто использую в своей работе. Кроме того, в процессе ритмических композиций решается одновременно много задач (а не одна!).

Говоря об обеспечении психологического комфорта, чувства защищенности каждого ребенка важно, чтобы ребенок не боялся сделать что-нибудь не так.

Здесь я стараюсь не делать детям замечаний вслух, а наоборот, подбадриваю их, подбираю такой материал, который доступен для исполнения, и, который соответствует возрастным и индивидуальным особенностям детей. Сюда следует отнести подбор яркой музыки, оригинальных двигательных упражнений, вызывающих у детей эмоциональный отклик, варианты игровых ситуаций, сюрпризные моменты.

3 условие – в своей работе я использую 2-х уровневую систему работы с музыкально-ритмическим материалом.

предполагается освоение музыкально-ритмических композиций в процессе игрового сотрудничества музыкального руководителя и детей без специального разучивания. Материал исполняется по показу взрослого и включается в утреннюю зарядку, различные занятия.

Использую специальный индивидуально-ориентировочный материал (танцы, упражнения, игры) для того, чтобы раскрыть способности каждого ребенка, выявить его умения и скрыть недостатки.

4 условие – согласованность действий педагогического коллектива, использование в работе с детьми единого репертуара по ритмике в разных формах работы.

В чем же еще проявляется новизна моего опыта?

Во-вторых, разработанный мной цикл занятий, состоящий из разделов:

УПРАЖНЕНИЕ + ОБРАЗ

«ИГРОВОЙ ОБРАЗ»

ДВИЖЕНИЕ + ФАНТАЗИЯ

«ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ФАНТАЗИЯ»

позволили мне повысить уровень музыкальных способностей у детей подготовительной к школе группы. (Более подробно на данном цикле я остановлюсь, когда буду описывать технологию опыта)

6. Технология опыта

Первоначальным этапом технологии моего ППО было получение информации о состоянии изучаемой проблемы в практике ДОУ. С этой целью я провела анкетирование среди воспитателей и родителей. Анкета для педагогов включала 12 вопросов по проблеме развития музыкальных способностей у дошкольников в процессе музыкально-ритмических движений. В анкету были включены вопросы, позволяющие педагогам высказать собственное мнение по данной проблеме.

Анкетирование педагогов показало, что развитие музыкальных способностей в процессе музыкально-ритмических движений нужно проводить под руководством музыкального руководителя, так как, во-первых, не все воспитатели владеют выразительными двигательными навыками (5%); во-вторых, все педагоги (100%) считают основной формой организации работы по данной проблеме – музыкальное занятие. 50 % педагогов используют индивидуальную работу как форму организации музыкально-ритмической деятельности.

Важным, по мнению воспитателей, является использование единства в подходах разных специалистов. 75% указывают на взаимосвязь обучения и воспитания. При организации музыкально-ритмической деятельности педагоги пользуются методическими пособиями и рекомендациями, предложенными музыкальным руководителем.

Анкетирование родителей показало, что проблема развития музыкальных способностей является также важной и актуальной на сегодняшний день.

Большинство родителей считает, что работу по развитию музыкальных способностей в процессе музыкально-ритмических движений нужно начинать с 1-3 лет (55 %), с 3-4 лет (44 %), с 5-6 лет (1 %). Все родители, которые участвовали в анкетировании поощряют активное проявление ребенка в музыкально-ритмических движениях, их инициативу и самостоятельность. 45% родителей танцуют дома с детьми. Большая часть родителей (75 %) считают, что развитием музыкальных способностей в процессе музыкально-ритмических движений должен заниматься детский сад; 18 % - кружки и студии; 7 % - детский сад и семья в единстве.

Нуждающихся в дополнительных рекомендациях и консультациях оказалось 80 % родителей.

Результаты анкетирования педагогов и родителей показали, что данную проблему необходимо решать только под руководством специалистов, музыкальных руководителей.

Исходя из полученных результатов анкетирования, я определила цель дальнейшей работы: способствовать активному проявлению и развитию музыкальных способностей у старших дошкольников в процессе музыкально-ритмических движений.

Используемая мной методика, представляет собой серию занятий с использованием образных упражнений, музыкальных игр, танцев, заданий, целостно развивающих личность ребенка.

Методика направлена на максимальное развитие музыкальных способностей старших дошкольников.

При разработке серий занятий я опиралась на материалы А. И. Бурениной, И. Бургомистровой, Н. А. Ветлугиной, С. Рудневой.

Образовательно-игровой материал, расположенный в системе, складывается из комплекса музыкально-ритмических движений.

Выполнение заданий комплекса преследует реализацию единой цели: развитие музыкальных способностей старших дошкольников в процессе музыкально-ритмических движений.

Разработанная мной методика представляет собой цикл занятий по разделам:

УПРАЖНЕНИЕ + ОБРАЗ

«ИГРОВОЙ ОБРАЗ»

ДВИЖЕНИЕ + ФАНТАЗИЯ

«ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ФАНТАЗИЯ».

Каждый раздел состоит из игровых заданий. В первом разделе я использовала такие задания, которые позволили решить обучающую цель, а последующие разделы – развитие музыкальных способностей.

7.Результативность

Проделанная работа не могла не отразиться на успехе наших детей. Они стали активнее, эмоциональнее, обогатился их словарный запас, повысился интерес к музыке. Кроме того, я достигла цели, которую поставила перед собой. А именно; я выявила те педагогические условия, которые, на мой взгляд, способствуют развитию музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста в процессе музыкально-ритмических движений, включающие:

использование в работе с детьми интенсивных методов обучения;

обеспечение психологического комфорта детей и педагогов в процессе музыкально-ритмических движений;

выбор оптимальной системы занятий в процессе игрового сотрудничества педагога и детей, на основе подбора музыкальных игр, образных упражнений, заданий, танцев;

объединение усилий всего педагогического коллектива на решение поставленных задач.

На основе анализа педагогической, психологической, музыковедческой литературы, я убедилась, что музыкально-ритмические движения – привлекательная для дошкольников деятельность, способствующая развитию музыкальных способностей.

Для достижения результата работы я провела педагогическую диагностику, которая необходима для:

выявления начального уровня развития музыкальных способностей ребенка;

проектирования индивидуальной работы;

оценки эффективности педагогического воздействия.

В процессе наблюдения я оценивала проявления детей, сравнивала их между собой, и условно ориентировалась на лучшие показатели, выявленные для данного возраста.

Для конкретного исследования детям было предложено выполнить 3 задания, которые давались в игровой форме. (Приложение 13)

В представленных сравнительных диаграммах (Приложение 14) развития музыкальных способностей у старших дошкольников мы видим, что высокий уровень развития повысился с 35% до 50%, тем самым низкий уровень снизился с 40% до 10%

Результаты проведенной мною работы имеют несомненную практическую значимость. Они используются в практике работы педагогов ДОУ с целью повышения уровня музыкальных способностей у детей в процессе музыкально-ритмической деятельности.

Родители обратили внимание, что дома дети с удовольствием танцуют, инсценируют многие песни, имитируют чей-то образ, делятся своими впечатлениями.

Разработанные мной рекомендации помогут педагогам и родителям повлиять на развитие музыкальных способностей детей в процессе музыкально-ритмических движений.

Поэтому для меня важно, чтобы мои действия были направлены на то, чтобы дать возможность каждому ребенку почувствовать уверенность в собственных силах, побудить его к творчеству через движения под музыку, чтобы он смог проявить себя в любой ситуации. Дети, владея определённым репертуаром, готовы в любой момент к выступлениям, участиям в различных конкурсах. Это подтверждают благодарственные письма детей.

Данный опыт работы был обобщен на районном, республиканском уровнях. Работа вызвала особый интерес у музыкальных руководителей на курсах в ИРО РТ.

7.Перспектива дальнейшей работы:

- дальнейшее развитие музыкальных способностей у детей дошкольного возраста в процессе музыкально – ритмической деятельности;

- создать программу по музыкальному воспитанию и развитию детей раннего возраста, конспекты интегрированных занятий с детьми 2-3 лет;

- участие в работе творческой лаборатории по данной проблеме.

Уместны к этому, на мой взгляд, и слова А. И. Бурениной, которыми мне хочется завершить мой опыт работы.

8. Место современных танцев

в музыкально-ритмической деятельности дошкольников

Российская культурная политика в области танца десятилетиями поощряла развитие фольклора и классического танца. Исключив огромный пласт современного танцевального искусства,который активно распространялся в западных странах.

Сейчас танец-модерн изучается во всех хореографических училищах, институтах культуры наряду с классическими, бальными, историко-бытовыми, народно-сценическими танцами.

В детском саду музыкально-ритмическое воспитание дошкольников имеет устоявшиеся традиции: программу, методику. В последние годы среди иноваций ритмики успешно внедряются современные танцы.

Итогом работы по разделу «Музыкально-ритмическая деятельность» становятся хореографические композиции, в том числе постановка современных танцев.

Развитие детей в процессе освоения движений современного танца.

Занятия танцами, в том числе и современными, позволяют решать задачи физического, музыкально-ритмического развития, эстетического и в целом, психического развития. Двигательные нагрузки укрепляют здоровье детей, формируют красивую осанку, походку, манеры, способствуют становлению чувства ритма, темпа, исполнительских навыков, художественного вкуса; избавляет от стеснительности, зажатости, комплексов, учат радоваться успехам других и вносить вклад в общий успех. Дети, занимающиеся танцами, обладают хорошей памятью,вниманием, фантазией.

Возрастные особенности развития дошкольников.

Обучение детей движениям современного танца ведется долго и кропотливо. Препятствием нередко бывают возрастные особенности детей. Успеха можно добиться путем специальных корректирующих упражнений.

Во время обучения современным танцам предлагают упражнения на улучшение выворотности ног, гибкости,легкости прыжка. Также включают упражнения , которые помогают исправить осанку, улучшить эластичность мышц и связок, повысить гибкость суставов. Упражнения эти делаются плавно, без рывков..Нагрузка чередуется с упражнениями на расслабление,свободы в тазобедренном суставе. Здесь используются упражнения типа «полушпагат».

Для легкости танцевального шага детям достаточно добиться. При х-образных ногах упражнения направлены на растягивание связок в тазобедренном суставе. При о-образных ногах необходимы упражнения на сближение ног. При плоскостопии нужно укреплять рессорные функции мышечно-связочного аппарата стоп (хождение на пятках, полупальцах, вращение стопами). В 5 лет ребенок адекватно реагирует на слово, сочетающиеся с показом движений. Ребенок 5-6 лет умеет управлять своим поведением, обладает настойчивостью в достижении желаемого, способен ставить перед собой определенные цели. При правильной физической нагрузке старший дошкольник в состоянии без особого напряжения заниматься в течении 30-35 минут. Значит оптимальный возраст для занятия танцами 5 лет.

Основы техники современного танца

4. Поскольку речь идет о развитии детей в процессе обучения основам современного танца, то и содержание работы связано со спицификой. Рассмотрим более детально эти особенности.

а)Поза позвоночника.

Основное отличие техники современного танца от других в держании позвоночника. Если в классическом танце позвоночник является осью всего тела и существует даже термин «поставить спину», то в современном танце позвоночник мягкий и расслабленный, т.к. при напряжении невозможно движение отдельных частей тела. Основная задача на первом этапе: научить ребенка свободно управлять позвоночником, при этом движения должны быть достаточно энергичными. Распределение напряжения и расслабления — основа техники современного танца.

б)Полицентрия — основополагающий принцип современной танцевальной техники. Наше тело состоит из отдельных частей — центров: голова, шея, плечевой пояс,грудная клетка, пелвис (тазобедренная часть), рука (кисть, предплечье), ноги( стопа, галеностоп). Каждая часть тела имеет свое собственное поле напряжения и свой центр движения. При движении всех центров мы говорим о полицентрии.

в) Основной технический прием, с которого начинается обучение современному танцу ребенка — это изоляция. Это термин подозревает, что каждая част тела может двигаться независимо от другой части. Это на первый взгляд, простая задача достаточно сложна для начинающего танцора, особенно для ребенка.

г)Полиритмия

В современных танцах отдельные части тела могут двигаться не только в разных пространственных направлениях, но и разных ритмических рисунках, метрически независимости друг от друга. Полиритмия тесно связана с музыкой. Наложение различных ритмических рисунков в музыкальном сопровождении создает элемент импровизации. Это приводит к понятию «свинг», т.е. Определенной пульсациии основного ритма, связанного со смещением мелодического рисунка и ритмической основы произведения. Это смещение основы произведения. Это смещение невозможно зафиксировать нотными знаками, но оно очень влияет на танцевальные движения, которые мсполняются под свинговую музыку, поэтому ребенок чувствует этот музыкальный ритм и пытается воплотить его в движении.

В современном танце свинг означает расскачивание, моторно-ритмическое движение какой либо части тела или всего целиком. Свинг исполняется свободным корпусом ( или отдельной части тела) и помогает расслаблять позвоночник и снять излишнее напряжение, что очень полезно для недостаточно окрепшей скелетно-мышечной системы ребенка.

д) Мультипликацияозначает, что единое движение раскладывается на составные части, фазируется или мультиплицируется. Мультиплицированные движения могут быть неодинаковыми по времени и нерегулярными, но увеличение танцевальных акцентов не должно приводить к увеличению музыкального такта.

е)Координация— осуществляется двумя способами: импульсом ( при котором центры приводятся в одновременное движение ) или управлением (при котором центры включаются в движение последовательно). Импульс- мышечное усилие при активизации центра. При этом движения могут быть выполнены в одном направлении, тогда мы говорим о параллелизме или в противоположных, тогда мы говорим об оппозиции.

ж)Contraction и release – эти термины связаны с положением торса, рук и ног. Contraction — сжатие, сокращение, выполненное на выдохе; release — расширение(на вдохе). Взаимосвязь дыхания и движения приводит к естественнрсти, придает динамическую окраску движениям.

Теперь коснемся особенностей расположения тела танцора, или уровня. В современном танце активно используется передвижения танцора не только по горизонтали, но и по вертикали. Основные виды уровней: стоя, сидя, стоя на четвереньках, сидя на корточках, лежа. Часто используется расположение на полу.

Музыка в современном танце занимает одно из центральных мест. Она не только определяет эмоциональный характер образов, но и диктует темпоритм, характер исполнения движений, логику развития и смены эмоций.

Подбор музыкального материала целиком зависит от задач занятия по современной хореографии. Для разминки используется музыка свингового характера размера 2/4, особенно при исполнении наклонов и спиралей торса; или быстрая ритмичная музыка с четким акцентом на первую долю.

Главным в музыкальном сопровождении простая мелодия и постоянный ритм, не усложненный модуляциями, ритмическими фигурами. Возможны использование ударных инструментов. На начальном этапе музыка должна быть с простым мелодическим рисунком и устойчивым ритмом. В дальнейшем может использоваться более сложная музыка различных стилей: поп-музыка,джаз-музыка,музыкальный материал из мюзиклов и детских музыкальных фильмов.

Занятие с дошкольниками по современной хореографии состоит из нескольких этапов. В начале проводится разминка. Задача разминки — привести двигательный аппарат в рабочее состояние, разогреть все мышцы. Педагог выбирает для разминки нужный темп и упражнения, которые наиболее полно подготовят тело ребенка для дальнейшей нагрузки. Это могут быть наклоны, изгибы, повороты, подье плеч, упражнения для стопы и голеностопа, упражнения на напряжение и расслабление, «спирали» (движения тазобедренного сустава), «волна» перемещение оси тела). Разминка должна состоять из 5-10 упражнений на различные группы мышц. Возможно сочетание нескольких движений в единую комбинацию в разных направлениях или смена расположения с изменением уровней («стоя», «сидя», «лежа»).

20