Образовательная программа по театральному искусству МАСКА

Комплекс основных характеристик дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы.

Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «В мире театра» художественной направленности, базового уровня, групповая, модифицированная, составлена на основе программ "Театральная культура" Штанникова А. А.,Декиной Е. В. «Театральная студия»(proshkolu.ru/user/galka7/file/1161969/ ), Гарбузова С.А. «Театр, в который играют дети».

Особое место в художественном творчестве занимает театр, способный приобщить к общечеловеческим духовным ценностям и сформировать творческое отношение к действительности, являясь средством и способом самопознания, самораскрытия и самореализации.

Театр своей многомерностью, своей многоликостью и синтетической природой способен помочь ребенку раздвинуть рамки постижения мира, увлечь его добром, желанием делиться своими мыслями, умением слышать других, развиваться, творя (разумеется, на первых порах с педагогом) и играя.

НовизнаПрограммы заключается в принципе креативности, который предполагает максимальную ориентацию на творчество ребенка, на развитие его психофизических ощущений, раскрепощение личности.

Актуальность программы:

Театральное искусство имеет незаменимые возможности духовно-нравственного воздействия. Ребенок, оказавшийся в позиции актера-исполнителя, может пройти все этапы художественно-творческого осмысления мира, а это значит - задуматься о том, что и зачем человек говорит и делает, как это понимают люди, зачем показывать зрителю то, что ты можешь и хочешь сыграть, что ты считаешь дорогим и важным в жизни.

Педагогическая целесообразность
Составление программы основывалось на следующем научном предположении: театральная деятельность как процесс развития творческих способностей ребенка является процессуальной. Важнейшим в детском творческом театре является процесс репетиций, процесс творческого переживания и воплощения, а не конечный результат. Поскольку именно в процессе работы над образом происходит развитие личности ребенка, развиваются символическое мышление, двигательный эмоциональный контроль. Происходит усвоение социальных норм поведения, формируются высшие произвольные психические функции.

Отличительной особенностью Программы является то, что во время постановки спектакля педагог использует различные жанры театрального искусства (кукольный театр, театр теней, театр ног, театр пластики рук, музыкальный театр).

1.2.Цель и задачи программы

Воспитание целостной, всесторонне развитой личности, способной творчески мыслить, эффективно общаться, индивидуально развиваться. Воспитание и развитие понимающего, умного, воспитанного театрального зрителя, обладающего художественным вкусом, необходимыми знаниями, собственным мнением.

Задачи:

Обучающие:

Формировать умения детей взаимодействовать друг с другом на сцене и в реальной жизни.

Научить творчески, с воображением и фантазией, относиться к любой работе.

Развивающие:

Развивать и реализовывать творческие возможности детей.

Развивать познавательную сферу (мышление, речь, память, воображение).

Развивать умения действовать словом, вызывать отклик зрителя, влиять на его эмоциональное состояние.

Воспитывающие:

Воспитывать культуру речи, формировать навыки дикции, мимики и пластики.

Через театр привить интерес к мировой художественной культуре и дать первичные сведения о ней.

Программа является вариативной. Предполагает внесение изменений, дополнений в содержание в соответствии с предъявляемыми требованиями, муниципальным заданием.

Набор в объединение «МАSКА» осуществляется без предварительного собеседования, на добровольной основе, по заявлению учащихся (с 14 лет), родителей (законных представителей).

Программа разработана для детей 6- 12лет, с учетом их возрастных особенностей. В течение всего срока реализации Программы состав группы остается постоянный Общее количество часов в год – 72 часа.

Содержание программы

Учебно-тематический план первого года обучения

Содержание учебного плана первого года обучения.

Театр вокруг нас.

Теория:

Знакомство с особенностями современного театра как вида искусства. Театр снаружи и изнутри. Архитектура театральных зданий.. Театральные здания России. Виды театрального искусства. Кукольный театр. Музыкальный театр. Драматический театр. Театр рук. Театр ног.

Кто творит чудеса в театре? Знакомство с профессиями костюмеров, гримеров, суфлеров, декораторов, бутафоров, реквизиторов, осветителей, монтировщиков. Актер – главное чудо в театре. Зритель – помощник актера. Зрители – главные партнёры сценического искусства. Знакомство с правилами и нормами поведения в здании театра и зрительном зале.

Практика:

Просмотр иллюстраций, фотографий, СД дисков с изображением театральных зданий. Просмотр иллюстраций и презентаций с устройством театрального здания: сцена и зрительный зал.

Написание сочинения на тему «Мой любимый актер, актриса». Поиск материалов об актёрах. Театральные игры, тренинги, упражнения.

Актерское мастерство

Теория:

Основы актерского мастерства. «Этика» К.С. Станиславского.. Знакомство с основными элементами системы К.С. Станиславского: внимание, фантазия и воображение, творческая память

Практика:

Упражнения на концентрацию внимания.

Упражнения на развитие фантазии и воображения.

Упражнения и тренинги на развитие творческой памяти.

Культура и техника речи

Теория:

Развитие речевого дыхания. Виды дыхания.

Сила и высота звука. Диапазон голоса. Определение понятия «диапазон» голоса.

Практика:

Использование упражнений на развитие силы и высоты звука.

Упражнение на развитие диапазона голоса. Показ этюдов.

Основы сценического движения.

Теория:

Жесты как важное средство выразительности.Беседа «Для чего люди жестикулируют? Всегда ли они необходимы? Развитие двигательных способностей.

Практика: Упражнения на развитие двигательных способностей. Тренаж физического аппарата. Этюды «Пластика людей». Причины отличий походок людей друг от друга. Наблюдение за людьми. Показ походок.

Планируемые результаты

Результативность программы определяется усвоением ЗУНов, формируемых у учащихся после каждого года обучения и завершения всей Программы.

Учащиеся первого года обучения

Владеют:

- навыками правильного дыхания и дикции;

- навыками выразительного чтения;

- навыками игры в постановке.

Знают:

- основные элементы системы К.С Станиславского;

- правила работы с текстом;

- основных творцов театра;

- основные упражнения на развитие двигательных способностей;

- приемы дыхания, характерных для театрального исполнительства;

- строения артикуляционного аппарата;

- основные нормы литературного произношения текста;

Умеют:

- достигнуть состояния актерской раскованности, уметь проживать тот или иной литературный сюжет;

- красиво, пластично двигаться в соответствии с характером героя;

- уметь управлять техникой речи (силой голоса, дикцией и т.д);

Комплекс организационно-педагогических условий

2.1. Условия реализации программы

- светлое, просторное репетиционное помещение;

- импровизированная сценическая площадка;

- наличие музыкальной аппаратуры;

- наличие методических пособий;

- наличие фонотеки с различной музыкой;

- стулья для воспитанников;

- возможности для документальной видео и фото съемки.

2.2. Формы аттестации:

Способы проверки результатов:

Педагогическое наблюдение, собеседование, самооценка, отзывы детей и родителей, коллективное обсуждение работы, участие в концертах, фестивалях и конкурсах, анкетирование, тестирование, творческая практика, сценарии постановок, постановки, самоанализ.

Способы фиксации результата.

Фото-видеоотчеты, грамоты, дипломы, сценарии, анкеты, тесты, отзывы, афиши.

Основная цель работы группы каждого года обучения - СОЗДАНИЕ ТВОРЧЕСКОГО ПРОДУКТА (тематической зарисовки, театральной миниатюры, спектакля).

2.3. Методические материалы:

Основная форма обучения в объединении «Маска»: учебное занятие с групповыми формами работы. Эта форма наиболее эффективная для творческой деятельности, при наименьших затратах сил и времени удается выполнить работу.

Основные виды деятельности:

Беседа, экскурсии, уроки сценической грамоты, игровые виды деятельности, слушание музыкального произведения и создание его пластического образа, выразительное чтение, создание масок, костюмов, декораций, участие в постановке спектакля.

Основные методы и технологии

Основным методом развития творческих способностей является импровизация:

- имитация движений; театрализация, импровизация на заданную тему;

- импровизация сопровождения музыкального произведения звучащими движениями.

Занятия сценической грамотой начинаются с воспитания умения организованно, с учетом присутствия партнеров распределяться на сценической площадке. Эти занятия развивают общие и специальные художественные способности.

Слово на сцене должно звучать отчетливо, ясно доносить мысль, быть эмоционально насыщенным – это диктует соответствующую работу над словом: занятия техникой и логикой речи, практическое овладение словесным действием.

На каждом занятии (независимо от темы раздела) обязательны: ряд упражнений на развитие артикуляции, дикции, дыхания, выразительности речи.

Итогом деятельности учащихся является их участие в постановке спектакля.

Методические условия реализации программы

Типы занятий:

Комбинированный, первичного ознакомления материала, усвоение новых знаний, применение полученных знаний на практике, закрепления, повторения, итоговое.

Формы организации учебного занятия: тренинг, соревнование, концерт, экскурсия, диспут, творческий отчет, круглый стол, занятие-лекция, занятие-репортаж, занятие-путешествие, заочная экскурсия, творческая мастерская, зянятие - игра.

В программе используются следующие методы и формы:

1.По источнику передачи и восприятию информации:

-словесный, наглядный, практический

2. По дидактическим задачам:

-приобретение знаний через знакомство с театральной литературой и терминологией, через игры, упражнения, этюды;

- применение знаний через постановку спектаклей;

- закрепление через генеральные репетиции;

- творческая деятельность - показ спектаклей;

- проверка результатов обучения через открытые уроки, конкурсы, фестивали, семинары, интегрированные занятия.

3. По характеру деятельности:

- репродуктивный, частично-поисковый, интерактивный.

Формы контроля: педагогическое наблюдение, собеседование, самооценка, участие в концертах, фестивалях и конкурсах, анкетирование, тестирование, постановки.

Список литературы

Список литературы для педагога

1. Агапова, И.А., Давыдова М.А. Школьный театр. Создание, организация работы, пьесы для постановок / И.А. Агапова, М.А. Давыдова. – «Наши книга», 2005. – 72 с.

2. Бачурина, В. Талантливому педагогу – заботливому родителю. Развивающие игры для детей / В. Бачурина. – ИКТЦ «Лада», 2009. – 240 с.

3. Березкин, В.И. Искусство сценографии мирового театра / В.И. Березкин. – ЛКИ, 2010. – 352 с.

4. Гиппиус, С. Гимнастика чувств. Тренинг актерского мастерства / С. Гиппиус. – «Азбука», 2010. – 378с.

5. Ершова, А. Уроки театра на уроках в школе / А. Ершова. – М.: ВЛАДОС,2005.- 213 с.

6. Кох, И.Э. основы сценического движения [Текст]/И.Э. Кох. – «Лань», 2010. – 512 с.

7. Кнебель М. Поэзия педагогики / М. Кнебель. – М.: Просвещение, 1999.- 265 с.

8. Круглова, А. Сценическое движение. Педагогика телесного воспитания актера / А. Круглова. – М., 2008. – 176 с.

9. Лоза, О. Актерский тренинг по системе Станиславского. Этюды и упражнения / О. Лоза. – «АСТ», 2010, - 192 с.

10. Омельченко, А.В. Актерское мастерство вэтюда / А.В. Омельченко. – «ПринТерра – Дизайн», 2009. – 192 с.

11. Сарабьян, Э. Актерский тренинг по системе Георгия Товстоногова / Э. Сарабьян. – «АСТ», 2010. – 320 с.

12. Станиславский, К.С. Актерский тренинг. Работа над собой в творческом процессе переживания. Дневник ученика / К.С. Станиславский. – «Прайм – ЕВРОЗНАК», 2010. – 478 с.

13. Станиславский, К.С. Театральный дневник любителя драматического искусства / К.С Станиславский. – «ЛКИ», 2010. – 178 с.

14. Станиславский, К.С. Искусство представления / К.С. Станиславский. – «Азбука», 2010. – 192 с.

15. Станиславский, К.С., Работа актера над собой. О технике актера / К.С. Станиславский, М.А. Чехов.– «Азбука», 2018. - 192 с.

16. Станиславский, К.С. Работа актера над ролью. / К.С. Станиславский. – «АСТ», 2010. – 480 с.

17. Сушков, Б. Чехов и художественный театр. Чехов и русская интеллигенция. / Б. Сушков. – «Граф и К», 2010. – 76 с.

18. Театр. Актер. Режиссер. Краткий словарь терминов и понятий. – «Лань», 2010. – 352 с.

19. Цукаева, Л.В., Волков, Л.А. Театральная педагогика: принципы, заповеди, советы. / Л.В. Цукаева, Л.А. Волков.– «Либроком», 2009. – 192 с.

20. Честнодумов, И.Е. Народный театр в русской культуре XX века. / И.Е. Честнодумов. – «Либроком», 2010. – 120 с.

Список литературы для учащихся и родителей

Алянский Ю.Л. «Азбука театра»./ Ю.Л., Алянский.- М., Современник. 1998.

Артемьева Л.В. «Театральные игры дошкольников»./ Л.В., Артемьева.- М., Просвещение, 1991.

Белюшкина И.Б. Театр, где играют дети./ И.Б., Белюшкина. – М., 2001.

Белянская Л.Б. «Хочу на сцену»./ Л.Б., Белянская. - М., Просвещение, 1982.

Караманенко Г.Н., Караманенко Ю.Г. «Кукольный театр дошкольникам». / Г.Н. Караманенко, Ю.Г. Караманенко. - М., Просвещение, 1982.

Колчеев Ю.В., Колчеева Н.М. Театрализованные игры в школе./ Ю.В. Колчеев, Н.М. Колчеева. - М.: Школьная Пресса, 2003.

Трифонова Н.М. «Кукольный театр своими руками»./ Н.М., Трифонова М., 2001.

«Энциклопедический словарь юного зрителя».- М., Просвещение, 1989.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/424422-obrazovatelnaja-programma-po-teatralnomu-isku