Пути и способы развития творческих способностей в детской школе искусств на уроках изобразительного искусства

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Глотовская детская школа искусств

Пути и способы развития творческих способностей в детской школе искусств на уроках изобразительного искусства.

Выполнил:

преподаватель отделения

художественное искусство

Чауков Петр Леонтьевич

2020 г.

Пути и способы развития творческих способностей в детской школе искусств на уроках изобразительного искусства.

Цель только тогда может быть достигнута

каким-нибудь средством, когда уже заранее

само средство насквозь проникнуто

собственно природой цели»

Ф. Лассаль

Для того, чтобы правильно руководить детским творчеством, нужно знать особенности изобразительной деятельности детей. Эти знания помогут найти ключ к сердцу ребёнка, установить с ним контакт, развить его художественные способности и эстетические чувства, понять, как ребёнок познаёт действительность, как развиваются его зрительное восприятие, воображение, пространственные представления, память, фантазия, мышление.

Нужно сделать всё возможное, чтобы сохранить у ребёнка тягу к изобразительной деятельности, и если её нет, то пробудить, а затем и развить познавательные интересы. Повышенная склонность учащихся к изобразительной деятельности является показателем пробуждающихся у них способностей к художественному творчеству и развитие к нему интереса. А развивать интерес к творчеству у каждой отдельной личности можно только с учётом индивидуальных способностей.

На своих уроках я не требую от всех одинаково высокого уровня освоения способов деятельности. Обосновано это многими причинами: неодинаковыми условиями воспитания детей, разным уровнем развития их способностей, различным темпом усвоения знаний и умений, поэтому одни ученики сразу схватывают сущность каждого способа и легко превращают её в средства художественной деятельности, другие - достигают этого позже. Опасно по результатам удачных и неудачных проб поспешно разделять учеников на способных, середняков и не способных. Склонности и интересы у детей еще не определены и еще не раз будут меняться. Способности же к какому-либо виду художественной деятельности есть у каждого, но они еще, возможно, не проявились. Именно поэтому я знакомлю детей со многими различными видами, жанрами и технологиями художественной деятельности.

Ученые выделяют следующие качества, определяющие возможность творчества, как созидательной деятельности:

- определенный уровень интеллектуальных способностей;

- аналитические способности;

- быстрота реакции и легкость ассоциирования;

- нестандартность мышления;

- творческое воображение;

- развитие интуиции.

Поэтому, в центре моих занятий по развитию творческих способностей стоят специальные задания и упражнения, направленные на развитие этих качеств.

На своих уроках, используя задания по развитию ассоциативного мышления, я обращаюсь к внутреннему миру маленького человека, его чувствам и ощущениям.

Чувственное познание мира, кажущееся невозможным взрослому человеку, у детей младшего школьного возраста не вызывает затруднений. Например, я даю детям задание: «Попробуйте нарисовать, как таинственно шуршат под ногами осенние листья или нежно звенит хрустальный колокольчик; изобразите свежий аромат весеннего ветра». Сама постановка вопроса вызовет у взрослого недоумение. А ему - младшему школьнику - подвластно все: вылепить легкомысленную польку и чопорный менуэт, нарисовать нежное касание бабочки к своей руке - он это может.

На своих уроках я использую ассоциативные игры:

Преобразование. Умение перевоплощаться в кого-то или во что-то.

Например:

Африка. Ребёнок должен представить себя в образе животного, растения, жителя этой страны, (в виде обезьянки, сидящей на дереве; пальмы; яркого попугая или негритёнка).

Сказка (летнее) утро (в образе рассвета).

Моя семья (в образе любимых животных или птиц).

Инопланетяне. На другой планете или на Земле.

«Если бы я был птицей, то каким бы я был?»

Передай свой характер, настроение через образ птицы.

На белых листах бумаги появляется удивительный портрет. Вот сидит взъерошенный воробей. У него действительно, боевой характер. Здесь маленький художник внимательно всматривается в свой внутренний мир, пытаясь ответить на вопрос «Кто я?» Это так важно, научиться слышать и слушать себя, ведь слушаем себя - слушаем другого человека.

Еще одним из способов активации ассоциативного мышления является использование на уроке приема сравнения. На основе метафорического образного сравнения и творческого воображения дети решают задачу передачи характера предмета, явления через образ человека. Для этого я использую следующие игры-сравнения:

«Изобрази портрет папы, но в образе дерева».

Древние друиды считали, что каждое дерево обладает чертами, присущими человеческой личности. Деревья, как люди, могут быть добрыми и злыми, слабыми и сильными, мудрыми и легкомысленными. Почему ива у нас ассоциируется с грустью, а дуб с силой и зрелостью? Выбери любое дерево, попробуй, подобно друидам, определить его человеческий характер, отрази душу дерева в своей работе. Каждый выбирает дерево с характером, который близок ему и отражает его через призму своего собственного «я», а это уже настоящий акт творчества.

«Если бы мама была цветком, то каким бы он был?»

Передай портрет мамы, через образ цветка. В детских работах распускаются прекрасные, волшебные цветы. Многообразие цветовой палитры передают характерные особенности портрета мам.

Практикуются так же игровые приёмы, суть которых состоит в том, что детям постоянно предлагаю ситуации, из которых они самостоятельно должны найти выход. И ценность таких работ не в формах и цветовых сочетаниях, не в техническом качестве, а в движении мысли. Например, ситуации, основанные на выкачивании свойств предметов.

Что делать, если:

нет кисточки? Чем заменить?

Пальцем, ладонью, голыми ногами на песке, поролоном, палочкой, спичкой, зубной щёткой, мылом, воском, солью, парафином и так далее.

нет красок? Чем заменить?

Любой жидкостью, которая оставляет след: зубная паста, тушь, зелёнка, молоко, чай, кофе, грязь, сок фруктов и овощей и так далее.

нет воды? Чем размочить краски?

Можно использовать клей и любой материал для аппликации.

Открытие живого в неживом.

Превратить пуговицы в какие-то предметы, детали, образы.

Дети рисуют пальцем круг. Выбирают подходящие по замыслу пуговицы и объясняют, что получилось (птички большие и маленькие в гнёздышке, ягодки на тарелочке, рыбки в озере, печенье, конфеты, снежинки или капельки дождя на тучке, камушки на дне, рябинки на дереве, глаза, рот и нос на круглом лице и т. д.)

Ожившие предметы

Частью любого творческого процесса является умение видеть мир образно, с присущей только ребенку детской непосредственностью, с верой в чудеса на эмоционально-чувствительном уровне. Этот способ рисования строится на имеющемся уже изобразительном опыте, умению выражать свое отношение к рисуемому объекту различными способами и выразительными средствами через цвет, линии, передачу характерных поз, мимики. Пусть ребенок пофантазирует и представит себе, что самые обыкновенные вещи, которые нас окружают, вдруг ожили.

Пример рисования:

Предлагаю ребенку нарисовать разные вещи из любой предметной группы (овощи, фрукты, одежда, предметы быта, посуда, растения и т. д.), которые вдруг ожили. При рисовании нужно сохранить форму рисуемых объектов и придать им человеческий облик, нарисовав глаза, рот, нос, ножки, ручки, разные детали одежды.

Объединение соединение двух предметов в один.

Такой способ развития творчества особенно труден, так как порой невозможно соединить два предмета или понятия. И всё-таки надо использовать всё возможное и невозможное. Результаты бывают самые неожиданные:

машины плюс животные, птицы, насекомые, люди или их части тела.

Получаются: летающие автобусы, подводные батискафы с присосками, прыгающие машины и многое другое.

дома плюс машины, животные, растения.

Умная, творческая, эмоциональная игра может стать не только действенным средством восприятия произведений, но и эффективной формой приобретения и расширения знаний по изобразительному искусству. В игре учащиеся приобретают художественные знания, повторяют уже изученный искусствоведческий материал, причём форма игры вносит в это повторение активное, творческое начало. Игра тесно связана с воображением, с формированием творческих способностей. Условия игры заставляют ребят активно мыслить, воспитывают настойчивость, волю, чувство коллективизма.

Увлеченность работой порождает интерес, творческую свободу, удивление своим возможностям. В работе с детьми я исхожу уже из проявленных интересов и способностей учащихся и направляю их дарование в соответствующее русло. Стараюсь максимально использовать интерес: чем он сильнее, тем глубже осуществляется деятельность. Формирование интереса и увлеченности не может быть назидательным и идти сверху от учителя. Стараюсь поощрять свободу выбора детей, оставлять за каждым право иметь собственные интересы и предпочтения.

На уроках изобразительного искусства, преимущественно использую нестандартные подходы к построению занятия, на основе плана- «сценария»:

урок-экскурсия;

урок -игра;

урок-сказка;

урок путешествие;

урок- конкурс, -турнир, -викторина;

урок-творчество;

урок-изобретательство и т.д.

Широкие возможности для развития творческих способностей учащихся содержат в себе различные виды и техники нетрадиционного изображения, которые я использую на своих уроках.

Детям очень нравится использовать на уроках такие техники как:

Кляксография

В основе этой техники рисования лежит обычная клякса. В процессе рисования дети сначала получают спонтанные изображения. Затем дорисовывают детали, чтобы придать законченность и сходство с реальным образом.

Оказывается, клякса может быть и способом рисования, за который никто не будет ругать, а, наоборот, еще и похвалят. Можно использовать разноцветные кляксы из красок. Если сложить листик пополам, на одну сторону накапать несколько капель жидкой краски и плотно прижать другую сторону, то можно получить необычные причудливые узоры. А потом в полученных кляксах постараться рассмотреть деревья, цветы, водоросли. Для начала можно попробовать работать с одной краской, потом с несколькими.

Пример техники кляксографии:

сложить пополам альбомный лист, тщательно прогладить линию сгиба. Раскрыть лист;

набрать побольше краски на кисточку и капнуть на одну половину листа;

сложить лист пополам и хорошенько разгладить;

раскрыть лист и посмотреть, что получилось.

Проделать ту же самую операцию с краской другого цвета, каждый раз капая на чистое место и только на одну из половинок листа. Посмотреть, что получилось и при необходимости дорисовать детали.

Раздувание краски

Эта техника чем-то похожа на кляксографию. Так же, как и при кляксографии, на лист бумаги наносят несколько капель жидкой краски, но лист не складывают, а берут трубочку. Можно взять трубочку для коктейля, а можно - от обычного детского сока. Нижний конец трубочки направляют в центр кляксы, а затем с усилием дуют в трубочку и раздувают кляксу от центра в разные стороны. Детям очень нравится, когда у кляксы разбегаются в разные стороны «ножки». На пятно можно воздействовать и управлять им, преобразуя в какой-либо задуманный объект, отдельные детали которого дорисовываются обычной кистью или с помощью фломастеров. Усилия по раздуванию краски способствуют активной работе легких.

Пример рисунка в технике раздувания краски.

Кисточкой рисуем ствол дерева коричневого цвета. Над стволом дерева наносим кистью большую каплю яркого цвета (желтую, красную, оранжевую, зеленую), разведенную водой. Если развести сильно, то "ножки" при раздувании будут толстые, если погуще - тонкие и аккуратные. Помещаем в цент капли трубочку и начинаем раздувать в разные стороны, поворачивая лист. Рядом с первым нанести пятно другого цвета и раздуть его. При этом ножки соседних пятен могут пересекаться и сливаться. Из нескольких пятен изображаем округлую крону дерева. Таким же образом можно выполнить 2-3 дерева.

В дополнение к композиции нарисовать этим же методом ежиков. Пятно черного цвета раздуть в верхней его части. Кистью дорисовать мордочки и лапки. Поверх иголок - листик, грибок или яблочко. Можно дорисовать солнышко и облака.

Монотипия

Данная техника используется для изображения зеркального отражения объектов на водной глади (пруда, озера, реки и т.д.). Эта техника схожа с кляксографией: лист бумаги складывается пополам, на одной половинке рисуются объекты будущего пейзажа и раскрашиваются красками, а после лист складывается пополам и проглаживается. После получения оттиска исходные объекты рисунка оживляются красками повторно, чтобы они имели более четкие контуры, чем их отражения на «водной глади» водоема.

Пример рисунка в технике монотипия.

Берем голубой лист. Предварительно белый лист можно закрасить голубой краской. В верхней части листа поэтапно нарисовать гуашью объекты пейзажа: деревья, кустарники, горы, дом, солнце, облака и т.д.

Затем сложить лист по нижней границе перехода рисунка в водную гладь и прижать. Таким образом, получится отражение пейзажа в воде.

Пейзаж на берегу оживить красками, чтобы он был более четкий и яркий чем его отражение в воде. Отражение на воде подкрашивать не надо оно остается слегка размытым.

Усложняя рисунок, можно сложить лист на три части, тогда получиться отражение предметов, которые находятся на воде, например, лодка с парусом.

Для развития творческих способностей, учащихся в своей работе использую различные методы обучения, которые позволяют индивидуализировать учебный процесс, дают возможность проявить самостоятельность в планировании, организации и контроле своей деятельности.

1. Метод «открытий». Творческая деятельность порождает новую идею - открытие.

2. Метод привлечения жизненного опыта детей. В решении различных творческих проблем жизненный опыт детей играет важную роль.

3. Метод индивидуальной и коллективной поисковой деятельности. Поисковая деятельность стимулирует творческую активность учащихся, помогает найти верное решение из возможных.

4. Метод свободы в системе ограничений. Постоянно тренирую творческие способности учащихся в широкой палитре возможностей, с другой - приучаю четко выполнять ограничения.

5. Метод диалогичности. Учитель и ученик - собеседники. Совместно выясняем и находим. Слова активизируют потребность к творческому анализу, способность и желание глубокого понимания искусства.

6. Метод сравнений. Путь активизации творческого мышления. На уроках я демонстрирую многовариантные возможности решения одной и той же задачи.

7. Метод коллективных и групповых работ. Индивидуальное творчество в творчестве коллектива дает очень интересные творческие результаты.

8. Метод проблемного обучения.

По Г. К. Селевко «Проблемные методы - это методы, основанные на создании проблемных ситуаций, активной познавательной деятельности учащихся, состоящей в поиске и решении сложных вопросов, требующих актуализацию знаний, анализа, умение видеть за отдельными фактами явление, закон…»

Например, ставя учебную проблему, я выслушиваю все варианты и переопределения. Не только ребенок, но и я не знаю ответа на поставленный вопрос: «Как получить зеленую краску?». И я, и ученик ищем ответ на этот вопрос. Не только ученик, но и я заранее не знаю, какие «сюрпризы» возникнут в ходе урока, и чем они закончатся. Никогда не забываю о том, что при построении проблемных уроков необходимо соблюдать дидактические принципы: научность и доступность, систематичность и последовательность, сознательность и активность учащихся при решении данной проблемы.

Проблемные ситуации могут создаваться на всех этапах процесса обучения: при объяснении, закреплении, контроле. Моя задача: создать на уроке проблемную ситуацию, направить учащихся на ее решение, организовать поиск решения, т.е. поставить ребенка в позицию субъекта своего обучения, в результате чего у него образуются новые знания, он овладевает новыми способами действия.

Проблемное обучение для меня - это процесс развивающего обучения, включение учащихся в творческую деятельность.

Богатейшие возможности представления нового материала дают компьютерные технологии. Компьютер позволяет изменять и неограниченно обогащать содержание материала. С помощью компьютеров знакомимся с творчеством великих художников, скульпторов, архитекторов. Повторяем пройденный материал. Компьютерные технологии позволяют оптимально сочетать индивидуальные и групповые формы работы.

Чтобы активизировать воображение и эмоциональную вовлеченность детей, способствовать развитию творческих способностей учащихся максимально забочусь о звучании музыки и поэтического слова на уроке. Слово на уроках изобразительного искусства играет важную роль. От того, какие слова я найду, чтобы создать нужное настроение, во многом зависит успех урока. Литературный ряд помогает выстраивать драматургию урока.

Крайне важно, чтобы процесс общения с детьми носил живой и искрений характер. Надо, чтобы дети видели, как учитель сам любуется цветком, красотой окружающей природы, что тактичен и внимателен к людям. Тогда дети будут поступать также.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/425053-puti-i-sposoby-razvitija-tvorcheskih-sposobno