Хореография, как вид искусства

МАУДО «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ПЕРМСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА, ФИЛИАЛ «КУЛТАЕВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

Реферат на тему:

Хореография, как вид искусства

Работу выполнила: преподаватель

хореографического отделения

Абакумова О.В.

Пермский район, с. Култаево 2021

Содержание

Введение…………...………………………………………………………………3

1. Что такое искусство…...……………………………………………………….5

1.1 Понятие искусства и его функции.…………………………..…..……5

1.2 Классификация видов искусства..…………..…………………………7

1.3 Зрелищные виды искусства…………..………………………….….…8

2. Хореография как вид искусства……………………………………………….9

2.1 Понятие хореографии и её происхождение..………..………………..9

2.2 Жанры хореографического искусства.........…………………………10

3. Профессия хореографа………………………………………………………..15

Заключение……………………………………………………………………….17

Список литературы………………………………………………………………19

Приложение………………………………………………………………………20

Введение

Танцевальное искусство существует с древнейших времен. Культовые, трудовые, охотничьи и другие обряды сопровождались не только игрой на музыкальных инструментах и пением, но и танцами. Развернутые танцевальные представления, нередко связанные с религиозными церемониями, существовали в Древнем Египте, Индии, Китае, Греции, Риме и других странах. В Средние века танец стал главным развлекательным элементом повседневной жизни народа. В эпоху Средневековья культура танца очень быстро, динамично и стремительно развивалась, насыщаясь разнообразием видов. В настоящее время хореография выполняет одну из функций культуры, является одним из своеобразных институтов социализации людей. Посредством обучения танцу решается сразу комплекс задач. С одной стороны, это физическое воспитание: вырабатывается плавность и координация движений, осанка и грация. С другой стороны - эстетическое: прививается культура поведения, развивается самодисциплина, музыкальность и чувство ритма.

В наши дни, хореографическое искусство приобрело широкое распространение в дошкольных учреждениях, общеобразовательных школах и отделениях дополнительного образования. Хореографическое искусство имеет богатую возможность широкого осуществления воспитательных задач. Поэтому тема хореографии актуальна в наше время.

Цель нашей работы: изучить хореографию как вида искусства.

Цель предопределила ряд задач:

1. рассмотреть понятие искусства и его функции;

2. определить к какому виду искусства относится хореография;

3. изучить жанры хореографического искусства;

4. описать профессию хореографа.

Работа состоит из введения, трёх глав, заключения, списка литературы и приложения.

В первой главе мы рассмотрели и изучили искусство, его функции и виды. Понятие хореографии, её происхождение и жанры представлены во второй главе. В третей главе описана профессия хореографа. Список литературы состоит из 8 источников. В приложении представлена таблица, в которой собраны все основные виды искусства.

1. Что такое искусство

   1. Понятие искусства и его функции

Существует несколько определений понятия «искусство». С одной стороны, это высокий уровень мастерства человека в какой-либо сфере деятельности. С другой стороны, искусство — это особая подсистема духовной сферы жизни общества, представляющая собой творческое воспроизведение действительности в художественных образах.

Предметом искусства является совокупность отношений мира и человека. Основной целью – самовыражение творца с помощью его произведения, которое создано, чтобы вызывать у созерцателя эмоции, переживания, эстетическое наслаждение. В жизни человека искусство выступает средством общения, обогащения знаниями, воспитания ценностей, а также источником эстетических радостей.

Функции искусства:

• Эстетическая. Воспроизведение действительности по законам красоты. Влияние на формирование эстетического вкуса, возможность проживать и чувствовать эмоции. Умение отличать возвышенное и стандартное, прекрасное и безобразное.

• Социальная. Идейное влияние на общество, преобразование социальной реальности.

• Компенсаторная. Решение психологических проблем, Восстановление душевного спокойствия и равновесия. Отстранение от серой реальности и повседневности путем компенсации недостатка гармонии и красоты.

• Гедонистическая. Способность приносить положительные эмоции через созерцание прекрасного.

• Познавательная. Изучение и познание действительности с помощью произведений искусства, которые являются источниками информации о процессах общественности.

• Прогностическая. Возможность прогнозировать и предугадывать будущее.

• Воспитательная. Влияние на формирование личности и нравственное становление человека.

1. 1. Классификация видов искусства

Искусство не имеет единой формы воплощения. В связи с этим его классифицируют по разным критериям на жанры, роды, виды, подвиды. Не существует одной общепринятой системы, поэтому искусство делят на группы по определенным факторам. Динамика – один из критериев, по которым классифицируют виды искусства.

По динамике искусство делится на:

• временное (динамическое);

• пространственное (пластическое);

• пространственно-временное (синтетическое).

Основная система классификации выделяет 5 основных видов искусства:

• прикладные (трудовые);

• изобразительные;

• зрелищные (игровые);

• звуковые;

• словесные.

Для наглядного примера в приложении предоставлена сводная таблица, в которой собраны все основные виды искусства (Приложение 1).

1. 1. Зрелищные виды искусства

Зрелищный (игровой) вид искусства – это один из пяти видов искусства по основной системе классификации. Зрелище (от древнерусского слова, что означает – видеть, вижу) – то, что воспринимается с помощью взгляда (явление, происшествие, пейзаж, спортивные парады или состязания, интерактивные игры и т.д.). Следовательно, зрелищные виды искусства подразумевают наличие зрителя, развлечение людей. Основным объектом, с помощью которого зрелищное искусство доносится зрителю, является человек. Зрелищные виды искусства имеют несколько направленностей, одной из которых является хореография.

1. Хореография как вид искусства

   1. Понятие хореографии и её происхождение

Слово «хореография» появилось около 1700 года, как название для появлявшихся тогда систем стенографирования танцев.Сейчас понятие хореография (от греч. choreo - танцую) охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью условных выразительных движений. Само слово «хореография» греческого происхождения, буквально оно значит «писать танец».

Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики.

Хореография родилась на заре человечества: еще в первобытном обществе существовали танцы, изображавшие трудовые процессы, воспроизводившие движения животных, танцы магического характера, воинственные. В них человек обращался к силам природы. Не умея их объяснить, он молился, заклинал, приносил им жертвы, прося удачной охоты, дождя, солнца, рождения ребенка или смерти врага. Описание танцев путешественниками и фольклористами рассказывают о жизни, обычаях и нравах различных народов. Танец - один из самых древних и массовых видов искусства. В нем находят отражение социальные и эстетические идеалы народа, его история, трудовая деятельность на протяжении веков, жизненный уклад, нравы, обычаи, характер. 

2.2 Жанры хореографического искусства

Хореография делится на 4 жанра:

а) народный танец;

б) бытовой (или как его еще называют бальный) танец;

в) классический танец;

г) современный танец.

Рассмотрим каждый жанр более подробно.

Народный танец

Народный танец – один из древнейших видов народного искусства. Народный танец развивался под влиянием географических, исторических и социальных условий жизни народа. Он конкретно выражает стиль и манеру исполнения каждого народа и неразрывно связан с другими видами искусства, главным образом с музыкой. Народный танец является неотъемлемой частью народных обрядов и празднеств. В Китае, Индии и других странах Востока с глубокой древности были распространены музыкально-танцевальные и пантомические ритуальные представления. Позднее танец стал частью народных представлений на праздниках и ярмарках. Из народных обрядов сложились хороводы и другие обрядовые танцы. Например, цейлонский танец изображающий огонь, норвежский танец с факелами, славянские хороводы, исполняемые при плетении венков и зажигании костров.

Постепенно, отходя от обрядовых действий, народные танцы наполнились новым содержанием, выражавшим новые особенности быта. Народы, занимавшиеся охотой, животноводством, обобщали в танце наблюдения над животным миром. Образно и выразительно передавались характер и повадки зверей, птиц, домашних животных: танец бизона у североамериканских индейцев, индонезский танец «Пенчак» (тигр), якутский танец медведя, памирский танец орла, финский танец бычка, русские танцы – журавель, гусачок, норвежский танец – петушиный бой. У народов, занимавшихся земледелием возникли танцы на темы сельского труда. Например, латвийский танец жнецов, белорусский танец «Лянок», молдавский танец «Поама» (виноград), узбекский танец – шелкопряд, пахта (хлопок), гуцульский танец дровосеков.

С появлением ремесленного и фабричного труда возникали новые народные танцы: эстонский танец сапожников, украинский танец бондарей, немецкий танец стеклодувов, карельский – «так ткут сукно». В народном танце часто отражены народный дух, героизм и доблесть, воспроизводятся боевые сцены («пиррические» пляски древних греков, сочетавшие танцевальное искусство с фехтовальными приёмами, грузинские танцы – «Хоруми», «Берикаоба», шотландские танцы с мечами, казачьи пляски). Большое место в танцевальном творчестве занимает тема любви.

Народный танец – результат коллективного творчества. Переходя от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в другую, он обогащается, достигая в ряде случаев высокого художественного уровня, виртуозной техники. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений, приёмы соотношения координации с музыкой. Каждый танец отвечает характеру, духу того народа, у которого он зародился.

Бальный танец

Бальные танцы — группа различных парных танцев, некоторые из которых имеют народные истоки. Исполнялись на балах, которые проводились в помещениях. Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, которые исполняются в парах.

Происхождение понятия «бальный танец» идет от латинского слова «ballare», означающего «танцевать». В прошлые времена такие танцы были светскими и предназначались только для высших особ, а для бедных слоев населения оставались народные танцы. Эти танцы очень сильно видоизменялись: любая эпоха европейской истории – Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм, — порождала своеобразный танцевальный комплекс. На современные бальные танцы большое влияние оказала культура африканского и латиноамериканского народов.

Что называть бальным танцем, зависит и от эпохи. На балах в разное время были представлены различные танцы, такие как полонез, мазурка, менуэт, полька, кадриль и другие, которые сейчас считаются историческими.

В 20-х годах прошлого века в Великобритании был основан Совет по бальным танцам. Благодаря его деятельности бальный танец тогда приобрел формат соревнования. В программу вошли: вальс, танго, а также медленный и быстрый типы фокстрота. За период 30-х – 50-х годов число танцев возросло: в программу попали такие парные латиноамериканские танцы, как румба, самба, ча-ча-ча, пасодобль и джайв. Однако в 60-е годы бальный танец перестал быть обыденным развлечением, поскольку требовал от танцующих определенной технической подготовки, и был вытеснен новым танцем под названием твист, который не нужно было танцевать в паре.

Классический танец

Классический танец основан на очень тонкой и тщательной проработке всех движений, позиций всех частей тела – как ног и головы, так и корпуса с руками. Это направление является самым популярным и востребованным, танец давно превратился в основополагающий вид пластики в хореографии. На уроках танца классического человека учат всем наиболее значимым тонкостям балетного мастерства, которое служит примером истинной гармонии, сочетания красивейшей классической музыки и отточенных движений.

Классический танец требует, прежде всего, наличия большого танцевального шага, выворотности ног, пластичного и свободного владения ногами и руками и четкой координации движений. Немалую важность также приобретают и выносливость, и сила. Именно выворотность ног служит самым главным принципом и основой всех движений, на ней базируются все виды позиций и поз, как открытые и закрытые, так и скрещенные. Столь же важны и движения внутрь и наружу.

В основе принципов такого танца лежит отбор движений, систематизация их и специальное разделение на группы главных элементов. В хореографии изучаются отдельные группы движений, объединенные какими-либо общими признаками, характерными для каждой из групп. Это касается как приседаний, так и положения корпуса, движений вращения и всех остальных.

Именно с классической хореографии начинается обучение любым танцам, будь то танец живота или индийский классический танец. Именно поэтому так популярен классический танец для детей: ведь это целая система движений и средств, исторически сложившаяся, гармоничная и устойчивая, которая основана на поэтической трактовке образа, созданного на сцене, а также сочетании с выбранной музыкой, как классической, так и народной.

Современный танец

Современная хореография — это форма сценического театрального танца, которую отличает поиск нового качества движения на базе техники классического танца. Современный танец состоит из огромного количества видов и подвидов танцевальных течений, поэтому считается самым обширным разделом в хореографическом искусстве. В него входят такие виды танцев как джаз, модерн, CONTEMPORARY DANCE (контемп)и другие менее популярные виды современного танца. Каждое направление имеет свои особенности, что делает современный танец богатым и ярким направлением в хореографии.

Также, как и в классической хореографии, от артиста современного балета требуется: выворотность ног, большой танцевальный шаг, гибкость, устойчивость, вращение, легкий, высокий прыжок, свободное, пластичное владение руками, четкая координация движений, выносливость, сила, музыкальность. Двадцать первый век с его скоростями и техническими достижениями открыл дорогу спортивным элементам, акробатическим трюкам в современном танце. 

1. Профессия хореографа

Красивый танец не возникает сам по себе. Это трудоемкий процесс, который объединяет в себе эмоции, настроение, музыку и движения участников. Танец может исполнять один человек или группа людей, во втором случае связанность движений играет особую роль. За целостность произведения отвечает хореограф, который должен сочетать в себе педагога и постановщика.

Профессия хореограф – это довольно широкое понятие. Он может быть в составе танцевального коллектива, руководителем или балетмейстером. Сегодня популярностью пользуются хореографы различных жанров танцевального искусства: эстрады, балета, народных танцев. В обязанности специалиста входит не только постановка танца, но и подбор музыки, костюма, создание композиции.

Существует ли разница между хореографом и балетмейстером? Разница есть, но она, особенно в современной хореографии, весьма размыта. Хореограф придумывает, создает композицию. Балетмейстер же реализует замысел хореографа. Очень часто руководитель танцевальной студии или театра совмещает функции хореографа и балетмейстера. В пример можно привести Моисеева, руководителя знаменитого ансамбля народного танца, руководителя и хореографа шоу-балета «TODES» Аллу Духову.

В современной хореографии множество разнообразных стилей и направлений и для каждого из них хореографу необходимо иметь соответствующие знания, умения и навыки. Но в любом случае, хореограф должен иметь безупречный музыкальный слух, уметь разработать замысел постановки, подобрать музыку и костюмы, провести отбор исполнителей. Хореограф должен знать пределы физической нагрузки танцоров, планировать репетиции, уметь находить общий язык не только с исполнителями, но и с техниками, музыкантами, дизайнерами.

Хореограф – востребованная профессия. Он может работать в театре, на телевидении, на съемках фильмов. Он необходим при проведении различных фестивалей, праздничных мероприятий, в фигурном катании, для постановки дефиле.

В настоящее время известны такие хореографы как Юрий Григорович (балетмейстер-постановщик Церемоний Открытия и Закрытия Летних Олимпийских игр 1980 года, Народный артист СССР (1973)), Джон Ноймайер (американский и немецкий балетмейстер), Матс Эк (шведский танцовщик, хореограф, театральный режиссёр), Борис Яковлевич Эйфман (российский хореограф, балетмейстер, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного академического Театра балета Бориса Эйфмана), Алла Михайловна (Моисеевна) Сигалова (советский и российский хореограф, актриса, профессор Школы-студии МХАТ (с 2004). Заслуженная артистка Российской Федерации (2001)) и другие.

Заключение

Таким образом, мы выяснили, что искусство — это особая подсистема духовной сферы жизни общества, представляющая собой творческое воспроизведение действительности в художественных образах. Оно выполняет множество функций: эстетическую, социальную, компенсаторную, гедонистическую, познавательную, прогностическую, воспитательную. Основная система классификации искусства выделяет 5 основных видов: прикладное (трудовое), изобразительное, зрелищное (игровое), звуковое и словесное. Хореография по данной системе относится к зрелищным видам.

Танец - один из самых древних и массовых видов искусства. В нем находят отражение социальные и эстетические идеалы народа, его история, трудовая деятельность на протяжении веков, жизненный уклад, нравы, обычаи, характер. С помощью хореографии люди могут передавать свои мысли, чувства и переживания без помощи речи, а средствами движения и мимики.

Хореография делится на 4 жанра, каждый из которых по-своему прекрасен и выразителен. Это народный, бытовой, классический и современный танцы.

Человека, который занимается постановкой танца создаёт его композицию, подбирает музыку, костюмы называют хореографом. Данная профессия требует много от человека, который захотел им стать. Хореограф должен иметь безупречный музыкальный слух, уметь разработать замысел постановки, подобрать музыку и костюмы, провести отбор исполнителей, знать пределы физической нагрузки танцоров, уметь планировать репетиции

В начале работы мы поставили цель: изучить хореографию как вид искусства. Выполнив все задачи, которые были определены для достижения данной цели, мы смогли изучить хореографию как вид искусства.

Данная тема актуальна с позиции современной востребованности, т. к. хореография в настоящее время очень популярный вид искусства.

Данный материал может быть использован в образовательном процессе, например, на уроках истории хореографического искусства или мировой художественной культуры.

Список литературы

1. http://fb.ru/article/60474/klassicheskiy-tanets-prekrasnyiy-i-izyiskannyiy

2. http://fb.ru/article/161056/vidyi-iskusstva-tablitsa-glavnyie-vidyi-iskusstva

3. https://ru.wikipedia.org/wiki/Хореография

4. http://referatwork.ru/category/muzyka/view/195540_horeografiya_kak_vid_iskusstva

5. https://ru.wikipedia.org/wiki/Искусство

6. http://www.grandars.ru/college/filosofiya/iskusstvo.html

7. https://infourok.ru/statya-rol-horeograficheskogo-iskusstva-v-vospitanii-kulturi-detey-1440109.html

8. http://www.topauthor.ru/kto_takoy_horeograf_8cb7.html

Приложение

Приложение 1

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/451703-horeografija-kak-vid-iskusstva