Роль концертмейстера в подготовке ученика к концертному (конкурсному) выступлению

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ г.ДОНЕЦКА

РЕФЕРАТ

«РОЛЬ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА В ПОДГОТОВКЕ УЧЕНИКА
К КОНЦЕРТНОМУ (КОНКУРСНОМУ) ВЫСТУПЛЕНИЮ»

Реферат

концертмейстера,

преподавателя фортепиано

ШИ №6 г.Донецка

Киреевой В.Г.

Донецк - 2022

Введение

Роль концертмейстера в обучении детей игре на музыкальных
инструментах в детской школе искусств уникальна. Деятельность этого
музыканта и педагога учитывает возрастные особенности детского
исполнения и поэтому связана с дополнительными сложностями и особой
ответственностью. Вместе с преподавателем он приобщает ребенка к миру
прекрасного, помогает ему выработать навыки игры в ансамбле, развить
музыкальность и общую культуру.
В детской школе искусств концертмейстер – это пианист, помогающий
исполнителям разучивать партии и аккомпанирующий им в концертах. Как
правило, концертмейстер исполняет аккомпанирующую партию в
произведениях, написанных для солирующего инструмента с
сопровождением фортепиано. Его работа предполагает глубокое понимание
специфики исполнения на солирующем инструменте, умение контролировать
качество исполнения, понять причины возникновения недостатков в
исполнении и подсказать при необходимости правильный путь к их
исправлению.

Комплекс профессиональных качеств
концертмейстера
Концертмейстерское исполнительство является совершенно особенным
видом практической деятельности музыканта. Ошибочно считать, что оно
играет лишь подсобную, служебную роль гармонической и ритмической
поддержки партнера. Напротив, концертмейстер в процессе исполнения
становится полноправным членом целостного и сплоченного музыкального
единства.
Специфика мастерства концертмейстера в том, что оно требует от
пианиста высочайшего уровня владения инструментом, разностороннего
музыкально-исполнительского дарования, понимания особенностей игры на
инструментах в тех классах, где он работает, а также подлинного артистизма.
Анализируя разнообразие и сходство особенностей работы на
различных отделениях, можно выделить несколько базовых характеристик
деятельности концертмейстера детской школы искусств.
1. Умение и готовность «быть на втором плане». Отсутствие этого
качества приводит к тому, что аккомпанемент заглушает солиста,
нарушает ансамбль и нарушает звуковой баланс.
2. Предельно точное следование тексту, соблюдение динамики и
агогики.
3. Умение изменить и облегчить аккомпанемент, написанный
композитором без учета технических неудобств пианиста и
особенностей фортепианного исполнения. В частности, в процессе
разучивания произведения с хором или солистами можно применить
метод вычленения сольной партии или хоровой партитуры, сводя
фортепианную партию к основным гармоническим и ритмическим
функциям. Этот метод предполагает наличие у концертмейстера
хорошо развитого гармонического слуха и комплексного
музыкального мышления. Исполняя же эти произведения в
концертном зале, концертмейстеры должны создать полноценную
звучность аккомпанемента, а в переложениях стремиться по
возможности к оркестровой масштабности рояля.
4. Совершенно необходимо концертмейстеру является развитое умение
читать с листа и транспонировать. При экзамене или на концерте
чтение партии с листа и транспонирование почти не встречаются, но
в рабочем процессе эти навыки совершенно необходимы.
5. Деятельность концертмейстера часто приближает его по функциям к
дирижеру. Следовательно, ему требуются такие черты, как
дирижерская воля, ритмическая и темповая устойчивость, умение
объединять ансамбль и всю форму исполняемого произведения в
целом.
Реализация перечисленных требований возможна лишь при полном
взаимодействии концертмейстера с педагогом, при абсолютном
профессиональном единстве. Концертмейстер в классе – это помощник,
аранжировщик, репетитор, правая рука и единое целое с преподавателем
класса, целенаправленно выполняющий свои профессиональные задачи.
Дополним, что концертмейстер должен быть очень эрудированным
музыкантом, в поле деятельности которого находится огромный и
разнообразный репертуар.
Е.А.Пономарева отмечает, что концертмейстер должен иметь
профессиональный комплекс, составляющими которого являются:
1.Любовь пианиста к концертмейстерскому исполнительству.
2.Пианистическая оснащенность, без которой невозможно решение
музыкальных задач.
3.Чувство партнерства, сопереживания.
4.Умение подчиняться творческой воле солиста, стать с ним единым
музыкальным целым, порой в ущерб своим музыкальным амбициям.
5.Знание специфики инструментального и вокального исполнительства:
штрихи (у струнников), дыхания (у певцов и духовиков), агогика (у тех
и других), тесситура (у вокалиста).
6.Быстрота реакции на сцене во время исполнения.
7.Умение читать разную фактуру, выделяя главное, видеть и различать
технические комплексы (арпеджио, гаммы), особенно при чтении с
листа.
8.Общая музыкальная эрудиция: из знания музыки, больших
музыкальных накоплений и рождается чувство стиля, меры, вкуса.

Это далеко не полный перечень необходимых профессиональных
качеств, необходимых в работе концертмейстера. Работа концертмейстера в
разных инструментальных классах, с хором или солистами, в классе
хореографии или в работе с всевозможными коллективами имеет как общие,
так и в каждом конкретном случае свои специфические особенности.

Опытный концертмейстер, как и чуткий педагог, помогает выступающему
устранить эмоциональное напряжение, предконцертное волнение и
достигнуть ощущение комфортности сценического выступления. Он создает
необходимое эмоциональное состояние, увлекает солиста и помогает ему
осмыслить содержание произведения, подводит к предчувствованию
кульминации, концентрирует внимание на художественной стороне
исполнения, избавляет от излишнего волнения.

Условия успешного выступления ученика на сцене

Концертное выступление на сцене – очень ответственный момент не
только для начинающего исполнителя, но и для артиста, имеющего за
плечами немалый жизненный и исполнительский опыт. Как может
концертмейстер помочь справиться с волнением, неуверенностью в своих
силах, переживанием за успешность выступления?
Успешность публичного выступления ученика зависит не только от
качества его работы над произведениями, но и от его психологической
подготовки к общению со слушателями. Ведь как часто приходится педагогу
испытывать чувство мучительной неудовлетворенности и разочарования,
когда достаточно хорошо подготовленный к концертному произведению
ученик со срывами, забыв о художественном образе, музыкальности,
отчаянно пытается побороть свой страх, нервозность, исполняет
произведения на сцене, забыв задуманное и наработанное за долгое время
подготовки.
Сценическое волнение, перерождающееся в панику, испытывают
многие ученики. В такой момент игра лишается управления, память
подводит, движения зажимаются, ученик путается, и даже хорошо выученное
произведение исполняется им не лучшим образом. Удовольствия от такой
игры нет, а результат – жестокая психологическая травма, вплоть до
нежелания заниматься музыкой дальше.
Концертмейстер может помочь справиться со сценическим (эстрадным)
волнением.Умение тонко чувствовать настроение ученика в трудный момент, поддержать его при подготовке к концерту и непосредственно перед ним, помогают снизить волнение и тревожность ученика.
Таким образом, улучшение качества исполнения на концертном или
конкурсном выступлении возможно лишь в едином комплексе: ученик –
родитель –преподаватель - концертмейстер. Порой недостаточный контроль
со стороны родителей или попросту их безразличное отношение к
музыкальным занятиям подростка, также создают моменты тревожности.
Пробудить у ученика подлинный интерес к музыке, повысить
эффективность занятий возможно только если и дома, и на уроке царит дух
любви и взаимного уважения уважение.
Одной из распространенных причин волнения является страх перед
неудачей. Ребенок беззащитен на сцене, и даже невинное на первый взгляд
замечание о возможном провале может повлиять на успех. Однако ученик в
нашем случае выходит на сцену не один, а играет в ансамбле с более
опытным и взрослым музыкантом. А этот факт должен только придавать
ученику уверенности в том, что в любой непредвиденной ситуации
концертмейстер всегда выручит, поддержит. Опытный концертмейстер может снять неконтролируемое волнение и нервное напряжение солиста, как перед выступлением, так и во время самого выступления.
Лучшее средство для этого - сама музыка: особо выразительная игра, повышенный тонус исполнения передаются партнеру и помогают ему обрести уверенность, психологическую, а затем и мышечную свободу.
У неопытных юных музыкантов от волнения часто происходит
«выпадение» текста из памяти, так называемый «провал» памяти, хотя не
застрахованы от этого не застрахованы и большие мастера сцены. И дело
здесь не в недостаточно тренированной памяти. Исполнители волнуются
оттого, что боятся забыть, а забывают же оттого, что волнуются. Вот почему
так важно справиться со сценическим волнением.
На помощь придет уверенность. Если произведение по-настоящему
выучено, отработано и сбалансированно по звуку и другим музыкальным
параметрам с концертмейстером, а также если ученик уверен в своем
партнере – никаких «провалов» быть не должно.
Острота сценического волнения тесно связана и с возрастом учащихся.
Так, дети младшего возраста, как правило, с удовольствием играют при
посторонних. Становясь подростками, они начинают испытывать страх перед
публичными выступлениями, у них появляется чувство ответственности и
растет взыскательность к себе. Первые волнения проявляются в возрасте 10-
11 лет. «Концертное волнение» довольно определенно выявляется к 14-15
годам, примерно к переходному возрасту.
Для педагога чрезвычайно важно помочь ребенку справиться с
неуверенностью в себе. Действенным способом, является установка ученика
на умение сконцентрироваться на самом исполняемом произведении.
Преподавателю и концертмейстеру необходимо, прежде всего, помочь
раскрыть в ученике увлеченность творческими, художественными задачами,
непреодолимое стремление к воплощению исполнительского замысла
композитора, что является основным побудителем творческого вдохновения и средством преодоления эстрадного волнения.

Необходимо сконцентрировать внимание ученика на «художественной задаче», «забыть» про слушателей, играть «для себя», погрузиться в исполняемую музыку.

Общение с учениками и коллегами в музыкальной атмосфере на
конкурсах – это всегда сопереживание. Отражение эмоций своих учеников,
совместное волнение, установка на исполнение общих задач – важное
условие установления нужных контактов. Особенно это продуктивно в
ситуациях успеха, ведь известно, что люди, а тем более дети, склонны
неосознанно испытывать чувство признательности к тем, кто хотя бы раз
присутствовал при их успехе, сопереживал им в минуты триумфа. Как
считают психологи, успех нужно закреплять. Нужно чаще давать
возможность ученикам демонстрировать свои умения, свои достижения в
выбранном деле. Для этого следует использовать любую возможность
исполнять выученные произведения в детских садах, школах, на
родительских собраниях, тематических концертах, не говоря уже об
аттестационных мероприятиях. Участие в конкурсах – лучший учитель.
Никакие разъяснения и советы не заменят собственного опыта участия в
столь ответственных мероприятиях.
Перед выступлением ученику необходимо помочь в поиске лучших
способов подготовки к выступлению. Это и режим дня, и целесообразность
сна, и норма питания в день выступления; все то, что способствует лучшему
восстановлению детского организма. Важно, чтобы ученик видел: педагог
стремится всячески помочь ему выступить как можно лучше.

Заключение
Творческая деятельность концертмейстера объединяет исполнительскую, педагогическую, организационную составляющие, причем музыка выступает в качестве реального самостоятельного художественного процесса.
В процессе работы над музыкальным произведением и его концертного или экзаменационного исполнения солист и концертмейстер представляют собой целостное, неделимое музыкально единство.
Следует констатировать, что концертмейстерское искусство доступно
далеко не всем пианистам. Оно требует высокого музыкального мастерства,
художественной культуры и особого призвания. Однако работа концертмейстера уникальна и увлекательна, его роль в учебном процессе его роль в учебном процессе детских школ искусств неоспоримо велика, а владение в совершенстве“комплексом концертмейстера” повышает востребованность пианиста в разных сферах музыкальной деятельности от домашнего музицирования до музыкального исполнительства.

Список литературы
1. Аккомпанемент вокальных и инструментальных произведений в
классе фортепиано. Примерная программа для ДШИ/ Сост.
Е.Пономарева. - М., 2006.
2. Боровкова С. Об особенностях концертмейстерской деятельности.
–Лангепас, 2012.
3. Кан-Калик В.А. Учителю о педагогическом общении. –
М.:Просвещение, 1987. – 190 с.
4. Кубанцева Е.И. Методика работы над фортепианной партией
пианиста-концертмейстера. - М., 2001.
5. Ломов Б.Ф. Методологические и теоретические проблемы
психологии. – М.: Наука, 1984. – 444 с.
6. Музыкальная энциклопедия, 1973-1982
http://www.musenc.ru/index/
7. Шендерович Е. М. В концертмейстерском классе. Размышления
педагога. М.: Музыка, 1996.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/491820-rol-koncertmejstera-v-podgotovke-uchenika-k-k