Золотой Век Испанской драматургии

В современном искусствознании существует понятие золотого века, которое применяется в отношении кульминационных по содержанию достижений художественной культуры. Одним из наиболее привычных нашему слуху является понятие золотого века испанской драматургии. Этот термин характеризует развития испанской литературы в период XVII века.

Как всякая художественная система, испанская драматургия Золотого века имеет свое начало и конец. Возникнув в 80-е годы XVI века, она узнала годы расцвета (60-е годы и 30-е ггXVII в) и годы одряхления. К концу своего существования (50-70-годы) она вырождается в своеобразную художественную стилистику литературных произведений.

В XVII веке Испания играет второстепенное значение на политической арене Западной Европы. Её былое могущество прошло и испанские короли не имеют действительной власти. Феодально-католическая реакция, выступавшая против идей гуманизма, находит в Испании благоприятную почву: в стране разруха, царит анархия, политический хаос и юридический произвол.

Тем не менее гуманистическая мысль Ренессанса живет в Испании. Идеи исторического прогресса, гуманизма и народности несут в своем творчестве Сервантес и Лопе де Вега. Художественная литература этого периода необыкновенно богата. Тогда как в Италии и Франции лучшая пора Возрождения миновала, в Испании, копившей свои культурные силы, этот расцвет только наступил. И несмотря на многообразие художественных реалий испанская литература выдвинулась как самобытное и уникальное явление.

В Испанской литературе Золотого века отчетливо видны 3 художественных направления: Ренессансный реализм, классицизм и барокко. Эти направления несут в себе и традиции средневековой литературы, и то новое, что принесла с собой эпоха Возрождения. В них присутствуют как национальные, так и общеевропейские черты.

Испанское барокко – стиль большого диапазона. Его своеобразие в том, что наряду с собственно барочными идеями, стиль сочетает и национальные художественные идеалы. Опираясь на культурные достижения Ренессанса, поэты испанского барокко придали отжившим формам новую окраску, динамизировав и драматически их насытив основателем барочной поэзии в Испании является поэт Гонгора (1561-1627гг), давший свое имя литературному течению. Гонгора ввел в Испании моду на изысканность, изощрённость поэтической речи, мотивировав простоте – уделу «вульгарных» умов. Гонгора и его последователи полагали, что писать надо не для всех, а для избранных, «культурных» людей. Культурные люди для них это те, кто может постичь ирреальность, кому доступен мистический опыт. Культурный человек опирается на сложность своего психологического мира, а потому проникает в сферу подсознательного. Напротив, человек из народа, воспринимающий лишь фольклорную традицию – представитель «вульгарной» черни. Ему недоступна изобилующая психологизмами изысканная книжная поэзия. В подтверждении своей утонченной эстетической теории, Гонгора избирает самые невероятные сочетания слов, находит неожиданные сравнения, метафоры, сталкивает взаимоисключающие понятия. В этом проявляется обще - барочное стремление к символизации художественного мышления. «Общеиспанское» значение эстетики Гонгора сказывается и в рамках драматургии. Прежде всего испанские драматурги восприняли от него метафоризм художественного мышления. Отношение к слову, как к метафоре, символу, эмблеме, декоративизм, поэтической материи. Возможно, именно поэтому барокко в Испании – прежде всего поэзия. Барочную поэтизацию действительности мы находим в творчестве таких драматургов, как Педро Кальдерон (1600-1681гг) – поэт, драматург, ставший кумиром Испании в пору феодально-католической реакции. Суть драматического творчества Кальдерона, как поэта барокко составляют «его религиозные» пьесы: «Поклонение кресту», «Стойкий принц» и философско-аллегорические драмы, типа «Жизнь есть сон». Именно эти произведения принесли поэту всемирную славу. Основные содержательные аспекты драматургии Кальдерона – мистицизм и пессимизм мировосприятия. Поэтика Кальдероновских пьес метафорична. С годами интерес к драматургии Кальдерона ослабел, т.к. его идеи были чужды XVIII в просветителей. Его имя вновь зазвучало в эпоху романтизма и вознеслось на вершину мировой славы.

Другой испанский драматург Тирсо де Малина открыл новую фазу испанского театра. Он считал себя учеником Лопе де Вега, но многое роднит его с Кальдероном. В мировой литературе Тирсо де Малина известен прежде всего как автор первого художественного варианта «вечного образа» Дон Жуана (его пьеса «Севильский озорник или каменный гость). Дон Хуан у Тирсо де Малины - пренеприятный объект, а автор судит судом бога, представляя своеобразное моралите о наказании за грех. Таким образом, Тирсо де Малина дает тему Дон Жуанства для разработок и философских трактовок последующих поколений. Характерно, что этическая проблема «Дон Жуанства» у Тирсо объединена с проблемой христианского покаяния (следует отметить, что драматург был монахом, магистром богословия).

Самое мощное, плодотворное и глубоко народное художественное направление в Испании 1/5 XVII в. Представляет собой Ренессансный реализм, сочетавший в себе художественный опыт античной культуры с национальными художественными традициями. Его главой по праву считается яркий и неповторимый талант Лопе де Вега (1562-1635гг), пробовавший себя в различных жанрах, он по преимуществу все же был драматургом, создавшим свой неповторимый театр.

Лопе де Вега рано заметил, что пьесы, написанные по строгим правилам классицизма, не находят у публики широкого отклика. Главным аргументом защитников классицизма был принцип правдоподобия, ради него устанавливались правила – 3 единства (места, времени, действия). Лопе де Вега полагал, что ограничивать драматурга 24-м временным пределом и требовать единства места абсурдно тогда как единство фабулы необходимо, единство действия обязательно. Зачинатели классицистического театра требовали единства впечатления, для трагедии – трагического, комедии - смешного. Лопе де Вега заявляет, что в жизни не бывает все смешно или трагично и устанавливает для своего театра «смешение трагического с забавным». Драматург разрабатывает также теорию сценической интриги и связывает пьесу воедино. Мы видим у Лопе де Вега совершенно иное толкование сценического интереса сравнительно с античным и классицистическим театром.

Лопе де Вега создает собственную теорию драматургии. Благодаря этому, классицизм в Испании не прижился и испанский театр выработал свою концепцию. Лопе де Вега не стремился к подчинению поэтической регламентации. В его творчестве очевидно отображено национальное своеобразие и народность поэтических форм. Тирсо де Малина так высказывался о Лопе де Вега: «Он доводит комедию до такого совершенства и изящества, что она сама по себе становится школой».

Драматургические принципы испанского театра соответствуют особенностям национального характера испанцев, требующего быстрой смены впечатлений, не терпящего застывших форм. В 1-й комедии должно проявиться и комическое и ужасное, основные аспекты драматического. И дейстаительно такие шедевры Лопе де Вега, как «Фуэнте Овехуна», «Собака на сене», «Звезда Севильи» в равной степени могут восприниматься как произведения «чистого жанра» (Трагедии или комедии), так и произведения синтетические, где на грани комического и серьезного возникает медико-психологическая комедия, а на грани трагического и обыденного-лирико-бытовая драма.

Справедливо будет назвать имя крупного испанского драматурга из школы Лопе де Вега – Хуана. Луиса де Аларкона (1581-1639)Аларкон был творцом комедии характеров и связал испанский1 народный театр с возрожденной античностью. Комедия характеров появилась в Древней Греции, перекочевала в римскую литературу, а затем наступила полоса долгого молчания театра, отвергнутого христианской церковью. После многовекового перерыва давние художественные традиции обрели жизнь на испанской сцене. Аларкон пишет комедию «сомнительная правда», где осмеивает порок лжи, считавшейся в Испании того времени самым скверным. По образцу пьесы Аларкона впоследствии создал свою комедию «Лжец» французский драматург Корнель. Мальер оценив комедию характеров создал целую галерею подобных пьес.

Заключительный период становления испанской драматургии отмечен появлением Агустина Морето (1618-1669гг) Морето ориентировался на зрителя с «возвышенным» вкусом. Начинал он с подражания великим предшественникам (Тирсо, Кальдеранц). Пытался продолжить линию комедий Аларкона, путем перенесения его приемов и тематики в иную литературную и историческую обстановку. Оригинальным художникам, а не просто подражателем ему удается выступить лишь в нескольких пьесах. Например, комедия «Живой портрет». В целом же Морето довел до технического совершенства свойства комедии, разработанных его предшественниками. На Морето завершается почти вековой путь национального испанского театра позднего Возрождения и Борокко.

Золотой век испанской драматургии – это почти сто лет торжества беспримерной оригинальности национальной драматургии, которая имеет общее стилевые черты и характеризуется мощью индивидуальных творческих устремлений её создателей. Его значение для европейских драматургов очень велико. Испанцы заложили основы нового драматического искусства Европы, при этом создав национальный театр со своей жанровой спецификой, в которой не было разграничения на трагическое и комическое, таки образом появилась трагикомедия. Два века спустя, романтики воскресят испанскую драматургию Золотого века. В 20-х годах XIX века на французской сцене будут торжествовать формы, введенные в Испании. У корифеев испанского театра будет учиться драматическая литература Нового времени. Испанские драматурги – неотъемлемый элемент современной театральной практики. Глядя на героев Лопе де Вега и Аларкона, Молина и Кальдерона ощущаешь современность их характеров, типологическое своеобразие, динамику и естественность драматического содержания.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/50756-zolotoj-vek-ispanskoj-dramaturgii