Звуковые задачи и педаль в фортепианном классе ДШИ

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ И МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ АДМИНИСТРАЦИИ СЫЗРАНСКОГО РАЙОНА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ П.ВАРЛАМОВО

М.Р.СЫЗРАНСКИЙ САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ

Принято на заседании

методического совета

« 24 »_ноября__2021 г.

Методическое сообщение

«Звуковые задачи и педаль в фортепианном классе ДШИ»

Автор-составитель:

Буслаев Сергей Владимирович

ПРЕПОДАВАТЕЛЬ ФОРТЕПИАННОГО ОТДЕЛЕНИЯ

2021 г.

Содержание:

I. Фортепианный звук и педаль. Слух. Возможности педали.

Методические задачи.

  II. Подготовительные упражнения

Виды педализации.

   Педаль в различных эпохах

 III. Заключение

IV. Список используемой литературы

1. О связи педали и звука

Обучение педализации является важнейшей и очень непростой задачей в обучении юных пианистов. Обращаться к изучению педализации следует после того, когда ребенок научен исполнению и умеет пользоваться основными приемами звукоизвлечения, имеет представление о звуковых задачах. Как правило, это происходит на рубеже 2 – 3 классов. Но все индивидуально.

Очень полезно продемонстрировать ученику сам принцип работы педального механизма в рояле или при снятой нижней крышке фортепиано. Движение демпферов, освобождение струн и связь с лапкой педали очень наглядны и всегда вызывают у учеников интерес. Это во многом помогает понять, что происходит и как это управляет звуком и красками.

Объясняя ученику педаль в действии надо сказать, что на лапку не область пальцев, а передняя часть стопы с достаточной площадью прикосновения и веса. Пятка опирается о пол, а не находится на весу иначе нет опоры и возникает напряжение, исчезает контроль за движением и контактом с лапкой педали. С первых занятий и знакомства с педалью необходимо воспитывать навык бесшумного нажатия и отпускания педали, чтобы не было стука о деревянную планку, добиваться своеобразного единства ноги с педалью.

Вся работа с педалью основана на слуховом контроле. Именно вслушивание в медленном темпе в соединении с помощью педали двух звуков или аккордов является пониманием и успешным использовании в дальнейшем. Простое механическое выполнение знаков не принесет хорошего результата. Поэтому обучение педализации абсолютно неотделимо от звучания музыки, от живого ее исполнения. 

Умение слышать звучание с педалью, свободного управления звуком и тембральными красками поможет ученику чувствовать свободу в исполнении, естество музыкального движения и развития.

2. Методические задачи

Педализация – необходимая составляющая художественного выражения в игре пианиста, поэтому обучение педализации абсолютно неотделимо от воспитания музыкального мышления и должно быть составной частью всего педагогического процесса. Именно в Детской музыкальной школе развитие навыков педализации формирует базу для дальнейшего развития пианиста. И в этом, на преподавателях младших классов лежит большая ответственность.

Данная проблема - одна из труднейших в фортепианной педагогике, поэтому фортепианная методика не может обойти вопросы педализации. В умении пользоваться педалью проявляется творческое воображение и яркость образных представлений, глубина понимания музыки и чувство стиля.

II.Виды педализации

  Запаздывающая педаль

В своей работе «Подготовительные упражнения к различным видам техники» Е.Ф.Гнесина рекомендует знакомство с педалью начинать занятия с запаздывающей педалью. В медленном темпе, плавными движениями и хорошо все прослушивая ученику проще понять связь звука и движений. Первое педальное упражнение лучше сделать без звука, только правой ногой. Под счет педагога ученик должен нажимать и отпускать педаль. Лучше, если педагог будет считать на «раз - два», а ученик на счет «два» будет нажимать педаль, а на «раз» отпускать. Это ближе подведет ученика к запаздывающей педали. Ученик быстро усваивает это, и тогда можно перейти к педальным упражнениям со звуком.

К прямой педализации целесообразно переходить только после формирования устойчивой координации в движениях и связи со звуком.

Подготовительные упражнения

Упражнение № 1

Берется звук или аккорд и, после того как он услышан, нажимается педаль. Нажатие должно быть беззвучным и мягким. Ученик должен услышать изменение краски в звучании. Затем мягкое снятие.

Упражнение № 2 (по рекомендации Е.Ф.Гнесиной)

На счет «раз» нажимается звук, на счет «два» педаль, на «три» клавиша отпускается, звук остается на педали, на «раз» берется новый звук, педаль снимается и т. д. Упражнение формирует навыки педального легато и активирует слуховой контроль. Еще больший слуховой контроль требуется в упражнении при игре хроматизмов.

Упражнение№3

Самое трудное - установить точный момент взятия запаздывающей педали. Необходимо не только уметь запаздывать с нажимом педальной лапки, но и не отпускать ее раньше времени, чтобы услышать связь аккордов.

Запаздывающая педаль

При использовании пьес с педалью на начальном этапе необходимо выбирать произведения, в которых педализация была бы несложной и вместе с тем создавала бы возможно большие тембровые эффекты. В Детском альбоме П. И. Чайковский можно найти хорошие примеры для формирования навыков педального легато. Например, Утренняя молитва, Болезнь куклы. На пьесах с такой фактурой, в которой на педали происходит собирание звуков в один аккорд, ученик услышит, как обогащается гармония благодаря постепенному появлению новых аккордовых звуков разной громкости, как исчезает прежняя гармония в момент смены педали: В этих пьесах запаздывающая педаль соединяет музыкальные построения и является связующей педалью. Ею можно связывать звуки одного аккорда, особенно если они расположены очень далеко. Много подобных примеров в музыке Грига.

Умение пользоваться педалью, «слышать» ее формируется не сразу, но при внимательной и кропотливой работе приносит желаемые результаты.

Прямая педаль

Как правило, прямая педаль подчеркивает острый, четкий, танцевальный ритм. Она делает ярче сильные доли такта и создает ритмическую опору фразы. Эта педаль берется вместе с аккордом или отдельным звуком и снимается тогда, когда нет необходимости его сохранять. Она помогает продлить до полноты гармонии звучание далекого баса и подчеркнуть ритмическую структуру пьесы. Она имеет место в танцах, маршах. Во многих танцевальных пьесах ритмическая педаль на сильную долю является также и связующей, так как соединяет отдаленный бас с аккордом. В процессе работы полезно поучить отдельно ритмическую фигуру пьесы (аккомпанемент) с педалью. Очень часто прямая педаль используется в произведениях венских классиков для усиления акцентов, придания упругости и красочности аккордам. Прямая педаль, или как ее еще называют ритмическая, дает чистое звучание только тогда, когда перед нажимом педали не имеется никаких предшествующих звуков, или когда предшествующие звуки уже прекратились, так что педаль не может их захватить. В «Марше» Шумана (Альбом для юношества) чеканным штрихом надо передать веселую детскую торжественность - решительное начало фразы следует окрасить глубокой и относительно продолжительной педалью.

        В «Смелом наезднике» при легком стаккато в довольно быстром темпе предполагается короткий и неглубокий нажим педали, оттеняющий упругость ритма.

При использовании прямой педали необходимо выбирать пьесы, где каждая прямая педаль более или менее изолирована и где нажимать ее нужно спокойно и отпускать на слабом времени такта. Перед тем, как добавлять в исполнение педаль сначала надо выучить пьесу без педали, чтобы красивый звук, плавность и выразительность фразировки достигались прежде всего пальцами, а затем начинать работу над педализацией. Так, в «Старинной французской песенке» Чайковского применяются и прямая, и запаздывающая педаль. Запаздывающая педаль употребляется в первой части пьесы, где она помогает сохранить органное звучание басового звука «соль». А во второй части используется прямая педаль, которая помогает сохранить полноту звучания мелодически долгих звуков и подойти к кульминации.

Левая педаль

Применение левой педали используется в качестве тембральной краски, уменьшает силу звука инструмента, делает тембр матовым, но левая педаль не должна прикрывать отсутствие выработанного piano. В нотной литературе левая педаль обозначается термином una corda (одна струна). Название сохранилось с того времени, когда нажатие левой педали вызывало такое большое передвижение клавиатуры и молоточков, что молоточки ударяли только по одной струне. Ныне при нажатии левой педали у рояля молоточки ударяют не по одной, а по двум струнам. Третья струна остается свободной, и по ней молоточек не ударяет. Эта особенность у роялей является причиной того, что левая педаль рояля не только уменьшает силу звуков, но и изменяет их окраску.

Ученик, играя пьесу, где требуется использование левой педали, должен обе ноги держать на педалях, чтобы в нужный момент без суеты спокойно нажать лапку левой педали. В репертуаре средних классов музыкальной школы левая педаль встречается скорее как исключение.

В старших классах левая педаль используется более широко, например, в пьесах Э. Грига: «Песня сторожа», «Колыбельная», «Бабочка», во «Французских» и «Английских сюитах» И. С. Баха.

Полупедаль

Под этим термином подразумеваются два приема:

- Неполное нажатие педали. Использование этого приема приходится уже на более старшие классы, когда сформированы навыки владения учеником запаздывающей и прямой подели, есть понимание и слышание тембров и красок. Это более тонкая и сложная задача для учащегося. Градации неполного нажатии педали придают фортепианному звучанию различную тембровую окраску, серебристость, матовость.Глубина ее погружения и продолжительность, связана с музыкальным образом и зависит от ожидаемого результата. Предусмотреть глубину нажатия невозможно. В каждом данном случае она зависит и от рояля, и от того, что делают руки.

Педагогу надо обращать внимание ученика не только на то, когда, но и как нажимается и снимается педаль. Необходимо сказать, что вовсе не обязательно нажимать педаль до конца, чтобы она начала оказывать свое действие. Хороший пианист использует самые разнообразные степени нажатия педали. Глубокая педаль применяется при насыщенной фактуре, неглубокая, лишь слегка приглушающая вибрацию, педаль применяется при прозрачном изложении. Но всевозможное использование педали не должно приводить к полному отказу от беспедальной звучности. Умелое применение педали придает большую красочность исполнению. При выработке умения педализировать важно показать ученику, педаль применяется там, где она является необходимой и помогает исполнителю ярче передать смысл произведения.

Педаль и стили музыки

В репертуар ДМШ включено небольшое количество произведений французских и итальянских клавесинистов: «Тамбурин», «Ригодон» Рамо, в ряде сонат Скарлатти. Педалью можно подчеркнуть ритмическую структуру произведения: тяжелые звучности, начало такта, детали фактуры - плотные аккорды, короткие лиги, далекие басы. Педаль применяется и для окрашивания некоторых гармонических фигураций, трелей или низких басов.

В полифонических произведениях («Маленькие прелюдии и фуги», «Инвенции» И. С. Баха) педаль применяется очень экономно. Это необходимо для ясного слышания двух или трех самостоятельных мелодических линий одновременно. В полифонических произведениях педаль, при маленькой руке учащегося, способствует лучшему качеству звукоизвлечения и более плавному и точному голосоведению. Но при этом нужно указать ученику, что он должен педализировать так, чтобы не нарушать движения и чистого звучания голоса.

В произведениях венских классиков Й. Гайдна, В. А. Моцарта педализация должна быть тонкой, экономной и тщательно продуманной. Эти композиторы стремились к отчетливому выявлению всех элементов фактуры, и обильная педаль в них неуместна. Педаль должна быть короткой, чередоваться с беспедальным звучанием. Такая короткая педаль может подчеркивать сильные доли тактов, акценты на слабых и сильных долях, задержания, опорные точки фразы.

Звуковой колорит и фортепианная фактура композиторов-романтиков иные. Во всей романтической и позднейшей фортепианной литературе педаль предусмотрена, хотя и не обязательно вписана, и составляет неотъемлемую часть фактуры. Благодаря этому нотная запись становится условной в смысле реальной длительности нот и пауз. Педаль здесь должна быть более густой, красочной. Наиболее часто в ДМШ исполняются произведения Э. Грига. Педаль в его произведениях используется не только как средство для продления звука, она играет большую колористическую роль, способствует передаче определенных красок и настроений.

III. Заключение

Важно, чтобы освоение и использование навыков педализации происходило у учащихся осмысленно, на основе слуха и музыкальных задач. Все учащиеся музыкальной школы обладают разными музыкальными способностями, поэтому и обучение педализации должно быть индивидуализировано.

Необходимо, чтобы ученик понимал, чувствовал необходимость и меру использования педали в каждом произведении и стиле. Пожалуй, это главная задача педагога. И помнить, А. Г. Рубинштейн говорил: «Педаль – это душа фортепиано».

Список используемой литературы

1. Голубовская Н. Искусство педализации. - Л.: Музыка, 1988.

2. Гельман Н. Педализация. - М.: Музгиз, 1954.

3. Гнесина Е. Подготовительные упражнения к различным видам техники — Спб.: Композитор

4. Гнесина Е. Фортепианная азбука — М.: Советский композитор, 1979

5. Коган Г. Работа пианиста — М.: Музыка, 1979.

6. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. - Л.: Музыка, 1985.

7.  Перельман Н. В классе рояля — Л.: Музыка, 1975.

8. Светозарова – Крими «Педализация в процессе обучения».

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/509627-zvukovye-zadachi-i-pedal-v-fortepiannom-klass