Графические зарисовки портрета в общеобразовательной школе

Лесь В.А.

Учитель изобразительного искусства

Муниципального

казенного общеобразовательного учреждения средней

общеобразовательной школы «Образовательный центр»

г. Зуевка Кировской области

ГРАФИЧЕСКИЕ ЗАРИСОВКИ ПОРТРЕТА В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЕ

Аннотация

В статье рассматриваются особенности выполнения портретных зарисовок с натуры. Приводится классификация портретов и графических материалов для работы над головой человека. Обосновывается мнение о необходимости темы зарисовок головы на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе.

Ключевые слова: зарисовки головы человека, графические материалы, классификации портретов, пропорции головы.

Keywords:sketches of the human head, graphic materials, classification of portraits, head proportions.

Погружение в мир искусства в школьном возрасте является важным звеном воспитания как личности, так и общества в целом. Молодому поколению нужно говорить, чтобы они обращали внимание на людей, на их характерные черты лица, при этом следует объяснять, что индивидуальность человека делает его неповторимым и прекрасным. Запечатлеть образ человека можно с помощью портретных зарисовок. Чаще всего набросок выполняют карандашом, так как этот материал всегда у учащихся под рукой, но помимо карандаша можно использовать и другие графические материалы, которые помогут сделать образ выразительнее. Художники зачастую используют такие средства, как: карандаши, пастель, фломастеры, тушь и перо, сангина, соус, уголь. Каждый из этих выразительных средств позволяет дать свой уникальный эффект. Данные материалы так же нужно комбинировать с различной бумагой. Ученики должны быть знакомы с разными материалами, а какими-то из них и попробовать порисовать. Рассмотрим основные материалы более подробно.

Графитные карандаши. Их лучше всего использовать на обычной бумаге, или специальной акварельной бумаге, она придаст шероховатость, что, в свою очередь, даст особый эффект. Карандаш простой и самый доступный материал, который есть у каждого в доме. Также карандаш не займёт много места, и его всегда удобно носить с собой в кармане, и в любой момент сделать зарисовку. Его можно использовать для создания как быстротечных рисунков и этюдов, так и для длительных работ. Графитные карандаши имеют различную мягкость, которая указывается на самом карандаше, например в России мягкость указывают как Т – что означает твёрдый, ТМ – твёрдо-мягкий, и М – что означает мягкий, а за границей обозначается, какH (от 9 до 2 – эти цифры обозначают твёрдость), и B (от 2 до 9 – степень мягкости). При помощи мягкости или твёрдости карандаша можно решать самые разнообразные задачи, которые ставит перед собой художник. Таким образом, карандаш с лёгкостью поможет передать объём, светотень, блики и даже текстуру предмета.

Тушь и перо. Данным материалом лучше воспользоваться на гладкой поверхности. Подойдёт бумага, которую используют для печати фотографий. Так же хорошо подойдёт обычная картонка. Существует большое количество перьев. Можно использовать совместно кисть и перо. Кистью в данном случае лучше сделать заливки больших предметов, передавать светотень. Насыщенность тонов достигается благодаря толщине линий.

Мягкие материалы (уголь, пастель, сангина, сепия, соус). Данные инструменты в нашем случае – самые подходящие средства для быстрых зарисовок головы человека, так как ими можно хорошо передавать тона, прорисовывать отдельные предметы, а самое главное – возможность быстро набрать массу предмета. Ими можно работать на различной бумаге, но самое выгодное – это мягкий материал на тонированной поверхности. При помощи такого приёма рисунок сразу заиграет своими цветами и будет в разы интереснее. По окончании работы рисунок следует закрепить лаком либо фиксатором.

Фломастеры. Данным материалом нужно учиться рисовать. На начальных этапах лучше делать лёгкий набросок карандашом, так как фломастер сразу проникает в бумагу, и исправить ошибки будет невозможно. Фломастеры имеют различную толщину и наконечник, что позволяет их использовать в разных сферах деятельности, например, тонкие подойдут для линейных набросков, а толстые для создания плакатов или заливки больших поверхностей, чтоб создать пятно. Им можно накладывать штрих как вам угодно. Работать данным материалом можно на различной бумаге, потому что фломастер везде будет смотреться ярко и интересно.

Ручка (шариковая, гелиевая, масляная). Многие на уроках черкают ручкой на полях, не задумываясь о том, что её так же можно использовать, как выразительное средство рисования. Изображать можно на любой бумаге. Преимущество данного материала заключается в том, что рисунки, выполненные такой графикой, получаются яркими, чёткими и хорошо читаемые, но минус аналогичен с фломастером – её невозможно исправить.

Акварель так же является графическим материалом. Она позволяет делать плавные тоновые переходы, а также накладывать один тон поверх другого. Для неё существует специальная бумага различной плотности с шероховатой поверхностью, благодаря этому акварель прекрасно ложится на бумагу и рисунок приобретает живость.

Мастера своего дела знают, что все графические материалы можно комбинировать. К примеру, можно смешивать акварель с тушью и пером, таким образом выделять и подчёркивать главные предметы. Можно смешивать сангину и уголь, затемняя тёмные участки и выводить главное в рисунке на передний план. Обычно смешанные техники используют для стилизованных иллюстраций. Таким образом, можно создавать любые комбинации графических материалов, главное в этом деле – это практика. Необходимо пробовать и находить для себя наиболее удачные, создавая необычные образы, но, чтобы рисунок смотрелся эстетично, нужно много практиковаться.

Чтобы ученики правильно и лаконично могли делать зарисовки, они должны знать, какие классификации портретов существуют. Принято подразделять на следующие разновидности портретного жанра: исторический портрет – на нём изображают исторических личностей на основе документальных фильмов, воспоминаний, художественной литературы; жанровый портрет – такие портреты делают в окружении какого-либо сюжета. Человека могут изображать в помещении, создавая образ, на природе или в компании людей, создавая сюжет; интимный портрет – натура изображается на нейтральном фоне, создавая, таким образом, доверие между мастером и натурой; костюмированный портрет — человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа (в наименования таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе», например, «Екатерина II в виде Минервы»); автопортрет – работу выполняют при помощи зеркала, используя различные материалы; религиозный портрет (донаторский или ктиторский) – древняя форма портрета, когда человек, сделавший пожертвование, изображался на картине (например, рядом с Мадонной) или на одной из створок алтаря (часто коленопреклонённым) [1].

Познакомившись с основной классификацией портретов, ученики также должны узнать, в каких ракурсах чаще всего их изображают: анфас – натура сидит прямо лицом к художнику; четверть поворота направо или налево; вполоборота в три четверти; профиль – натура сидит боковой частью лица к художнику [5]. Изучив классификацию и ракурсы портретов, учащиеся могут после этого выполнить зарисовки. Для начала нужно найти натуру и создать ей характерный образ, для этого можно одеть на натуру шарф, шляпку, очки и т.д. Благодаря этому ученикам будет проще «схватить» образ и передать его в наброске. Далее выбирается формат зарисовки. Для того, чтобы портрет хорошо поместился в композицию листа, ученикам необходимо наметить расположение головы и пропорции лица. Это нужно делать карандашом, нажим необходимо делать лёгким и мягким, чтобы в дальнейшем вносить корректировки. Затем следует намеченные линии сверять с натурой. Ученики передают характерные черты, выделяют главное в наброске. Проверяют целостность образа и сходство с натурой.

Зарисовки портрета человека – это способ отразить на бумаге первое впечатление о натуре. Когда художник начинает творить, то каждый раз он открывает для себя что-то новое, развивает технику рисования, и с годами он накапливает такой опыт, что может с первого взгляда уловить образ человека, и зафиксировать его. Для обучающихся в школе выполнение набросков и зарисовок дает существенный обучающий эффект. В процессе выполнения набросков происходит закрепление материала по теме пропорции лица человека и строение черепа. Рисование с натуры даёт отличный способ изучить строение мышц лица, узнать его особенности. Приходит умение находить главное и второстепенное в портрете, выделять характерные черты лица и заострять внимание на художественно-образном решении головы человека, т.е. учащимся приходится определять связь между учебными и творческими задачами [3, с. 66]. Важным является также то, что в процессе выполнения зарисовок головы можно освоить основные правила и законы композиции, так как компоновка головы основывается на законах формальной графической композиции [4].

Таким образом, можно сделать вывод, что портретные зарисовки – это творческий подход к изображению человека, который основывается на зрительном образе и первом впечатлении, которые ученики получают при работе с натуры. Только в результате визуального общения с натурой может появиться вдохновение. Портрет по своей природе – искусство, в котором соединились образы, эмоции, характер. Графические материалы помогают передать в зарисовке образ портретируемого, выделить главное в натуре. Портрет несет в себе чувственное выражение мысли – в этом его сила и действенность. Педагог же должен хорошо понимать тему, а также передавать свой опыт, тем самым научить учеников создавать графические портреты.

Литература

1. Бабажанов А. Х. Портрет [текст] / А. Х. Бабажанов изображение человека / Молодой ученый. –2012. –№5. –С. 391-395

2. Ростовцев Н.Н / Н.Н Ростовцев: Методика преподавания изобразительного искусства в школе. – Москва: Просвещение, 1974.

3. Савинов А. М. Создание художественного графического образа при обучении студентов рисунку (на примере портрета «Спасатель») // Научно-методический электронный журнал «Концепт». – 2016. – Т. 3. – С. 66–70. – URL: http://e-koncept.ru/2016/56025.htm.

4. Савинов, А. М., Савинова, С. В. Обучение основам композиции при подготовке дизайнеров-графиков // Вопросы педагогики. М., 2017. – № 8. – с. 67-70.

5. Шорохов Е.В. [текст] / Е.В Шорохов: Основы композиции. –М: Просвещение, 1976.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/550508-graficheskie-zarisovki-portreta-v-obscheobraz