Методические рекомендации Подготовка начинающего эстрадного вокалиста к концертно-исполнительской деятельности

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Алзамайская детская школа искусств»

Методические рекомендации

Подготовка начинающего эстрадного вокалиста к концертно-исполнительской

деятельности

Подготовил:

Преподаватель

высшей квалификационной категории

Феоктистова С. М.

2021 год

г. Алзамай

Данные методические рекомендации составлены на основе Методических рекомендаций «Подготовка начинающего эстрадного вокалиста к концертноисполнительской деятельности» : Составитель – Г. О. Тарасенко, главный специалист отдела музыкального искусства ГУК «РДНТК». Редактор – Д. И. Борозенец, главный специалист отдела фестивальных и концертных программ ГУК «РДНТК». Ответственный за выпуск – М. А. Романовский, генеральный директор ГУК «РДНТК».

В данной работе освещены следующие вопросы: специфика обучения эстрадному вокалу, основные направления работы по подготовке к сценическому выступлению; работа над постановкой голоса, дыханием, артикуляцией; различные виды вокальных техник, подбор репертуара, воплощение художественного образа в вокальном произведении; преодоление сценического волнения; освоение звукоусиливающей аппаратуры.

Оглавление

1. Введение………………………………………………………………………3

2. Специфика обучения эстрадному вокалу, основные направления работы по подготовке к сценическому выступлению………………………………..….3

3. Подбор репертуара, воплощение художественного образа

в вокальном произведении……………………………………………………….5

1. Преодоление сценического волнения……………………………..……...6

2. Освоение звукоусиливающей аппаратуры…………………………….….7

3. Эстрадный вокальный репертуар…………………………………………8

4. Заключение………………………………………………………………....9

5. Список использованной литературы……………………………………...9

1. Введение

В наше время эстрадная музыка привлекает своей эмоциональностью, яркостью, выразительностью, непосредственной связью с движением и ритмом, красочностью сценического воплощения.

Требования к исполнителям эстрадного вокала возрастают ежегодно, поскольку эстрадная вокальная музыка отличается не только мелодическим и ритмическим своеобразием, но и особенными законами аранжировки.

Успех вокалиста-эстрадника находится в прямой зависимости от уровня освоения элементов, которые составляют базу концертно-исполнительской и песенной деятельности: работа над постановкой голоса, артикуляцией, дыханием, совершенствование навыков чувства ритма, звуковедения, интонирования; подбор репертуара и связанного с ним художественного образа; формирование навыков работы с микрофоном, навыков сценической культуры и поведения на сцене.

1. Специфика обучения эстрадному вокалу, основные направления работы по подготовке к сценическому выступлению

Подготовка начинающего исполнителя эстрадного жанра к концертной деятельности является достаточно кропотливым и нелегким процессом, который требует больших усилий и мастерства от руководителя.

«Живое» исполнение (в отличие от записи) часто имеет определенные недостатки, ведь его нельзя подчистить постфактум, однако именно концертная деятельность является для исполнителя важнейшей составляющей, контрольным этапом, по результатам которого можно заметить работу вокалиста и его руководителя.

Исполнитель, желающий добиться успеха в самореализации профессионального и творческого характера, должен овладеть основами вокального мастерства, пройти так называемый этап постановки голоса, формирования правильных певческих навыков, которые базируются на одновременном и взаимосвязанном развитии слуховых и мышечных ощущений певца.

Постановка голоса

Основной задачей, которая возникает перед руководителем в начале работы с вокалистом, является формирование эталона певческого голоса, к которому необходимо стремиться в процессе занятий. Важно при этом, чтобы будущий исполнитель сам имел представление о том, чего он хочет добиться; он должен понимать, как будет звучать музыкальное произведение с точки зрения чистоты интонации, атаки звука, характера, динамики, манеры подачи звука и т. д.

В процессе работы нарабатывая определенные певческие навыки, вокалист учится применять их в своем творчестве в качестве средств выразительности.

В отличие от академического и народного вокала, обучение эстрадному вокалу не предполагает нахождения звукоидеала, а заключается в раскрытии оригинального тембра, характерного звуковедения и создании узнаваемой манеры исполнения.

Чтобы добиться успехов в эстрадном вокале и создать собственный образ с оригинальной манерой исполнения, необходимо проделать большую работу, направленную как на выработку новых приемов, так и на отработку приемов классических, характерных для академического и народного исполнения. Поскольку на данный момент методика преподавания эстрадного вокала находится в разработке, встаёт вопрос о создании новой методики обучения эстрадному пению, основанной на взаимодействии данных видов вокального искусства.

«Сегодняшняя песенная эстрада, – отмечает М. Муратов, – трансформировалась в составную часть шоу-бизнеса, который, в свою очередь, представляет собой могучий экономический комплекс, обращающий вокруг себя мощные финансовые потоки. Однако мы полагаем, что в этих условиях безудержное копирование западного образца, в особенности американского, не лучшим образом отражается на отечественной культуре и искусстве».

Организация работы дыхания

Важным элементом обучения будущего эстрадного вокалиста является этапы работы над дыханием. Необходимо контролировать процесс вдоха и не делать последний слишком активным, чтобы сформировать правильную атаку звука без появления ощущения опоры.

Дыхание должно быть плавным, не ослабленным и лишенным толчков, которые могут быть необходимы для реализации образа и характера выбранного произведения. В ходе фразы дыхание должно быть распределено так, чтобы звук хорошо держался всю фразу и его хватило до конца. По окончании фразы излишки дыхания нужно «сбросить».

Эти правила применяются в любой вокальной методике. Запоминание учеником специфических особенностей работы дыхания в процессе пения – один из самых эффективным способов овладения певческими навыками.

Обучаясь контролю ощущений, которые возникают в процессе пения, исполнитель постепенно будет привыкать к оценке правильности способов звукоизвлечения и контролю качества голосообразования. Поскольку во время произвольного дыхания многие механизмы организма действуют рефлекторно, руководителю начинающего вокалиста следует приучить своего подопечного к тому, чтобы работа всех дыхательных систем была направлена на формирование голоса.

Артикуляция и дикция

Артикуляция и дикция будущего исполнителя эстрадного вокала тесно связаны с атакой звука и дыханием в целом, а также способствуют усовершенствованию интонирования исполняемых произведений. Отработка артикуляции и дикции возможна с помощью выполнения специальных упражнений:

• произнесение и пропевание скороговорок;

• произнесение определенных последовательностей слогов, содержащих в себе сложные звуковые сочетания;

• выполнение упражнений на свободное опускание нижней челюсти;

• освобождение возможных зажимов языка, щек, губ и прочего;

• пение упражнений из различных методик по обучению разным вокальным техникам и проч.

Качество исполняемого репертуара находится в прямой зависимости от правильной организации дыханий и артикуляции, в особенности если в репертуаре есть крайние ноты диапазона. В преодолении данной трудности важную роль играет руководитель начинающего вокалиста, который должен не только объяснять принципы работы разных групп мышц и описывать ощущения, возникающие при их напряжении, но и наглядно демонстрировать идеальное исполнение всех упражнений.

1. Подбор репертуара, воплощение художественного образа

в вокальном произведении

Эстрадное музыкальное искусство вобрало в себя широкий спектр разнообразных стилей, жанров и направлений. По этой причине выбор репертуара является одной из главных проблем подготовки эстрадного вокалиста. Целью подбора репертуара является не только развитие голоса, но и освоение стилей эстрадно-джазовой музыки и формирование художественного вкуса начинающих исполнителей. Подбирая репертуар своему подопечному, руководитель должен руководствоваться степенью его вокальной одаренности, психотипом личности, темпераментом и общим уровнем музыкального развития.

В. Г. Кузнецов предлагает осуществлять выбор эстрадного репертуара на основе следующих принципов:

• художественной ценности и эстетической значимости музыкальных произведений;

• доступности для исполнения; педагогической целесообразности;

• тематического, жанрового и стилевого разнообразия.

Репертуар певца, должен включать вокализы, технические упражнения, песни советских композиторов, западноевропейской эстрады, а также фольклорную стилизацию.

В связи с разнонаправленными истоками эстрадно-джазового вокала возникает проблема актерской подготовки певца: каждая песня требует своего образа, зависящего от ее содержания и эмоциональности. По этой причине вокалист эстрадного жанра должен овладеть основными приемами актерского мастерства. Задача вокалиста в данном случае – мыслить образно, по законам театрального искусства, одновременно работая и над вокальной техникой, и над художественным образом. Более того, необходимо овладеть умением переносить в вокал различные элементы речевой интонации. С этой целью рекомендуется декламировать текст без музыки, выделяя отдельные слова и речевые кульминации.

Известна мысль М. И. Глинки о том, что одно и то же слово можно произнести на тысячу ладов, не переменяя даже интонации, ноты в голосе, а переменяя только акцент, придавая устам то улыбку, то серьезное, строгое выражение. По мнению И. А. Богданова, «эстрадный вокальный репертуар можно разделить на две части: репертуар, в котором возможно использование игровых приемов, вплоть до создания игровой сценки-песни; репертуар, в котором актерское мастерство исполнителя относится исключительно к внутренним процессам проживания песни, вне ярких внешних средств актерской выразительности». При использовании выразительных средств театрального искусства необходимо учитывать не только жанровые и стилистические особенности музыкального произведения, но и актерские способности самого певца.

Что касается именно воплощения образа на сцене, то необходимо проработать художественный образ с помощью разнообразных невербальных средств (жестов, мимики, пластики, элементов танца). Руководителю необходимо провести с подопечным подготовительную работу, чтобы все эти элементы гармонично вписывались в образ, подчеркивали его и смотрели естественно. «Для этого руководителю нужно подвести вокалиста к тому, чтобы все эти внешние проявления не возникали формально, а рождались изнутри в процессе эмоционального проживания музыкального произведения. В работе над сценическим поведением особенно продуктивна ситуация, когда вокалист самостоятельно подбирает выразительные движения, характерные для определенного персонажа или музыкального жанра, и придумывает несложные танцевальные элементы».

1. Преодоление сценического волнения

Сценическое выступление исполнителя эстрадного вокала невозможно без преодоления сценического волнения. Хотя процесс подготовки будущего исполнителя сопровождается воспитательными и образовательными этапами, большую роль играют индивидуальные особенности начинающего музыканта. Индивидуально проявляются такие особенности, как самочувствие исполнителя во время выступления, его поведение на сцене, реакция на восприятие аудитории. Недостаточно качественная психологическая подготовка может повлечь за собой срывы, которые необходимо преодолевать во избежание психологической травмы и отказа от дальнейших сценических выступлений.

Вот что писал по поводу волнения, возникающего у начинающего артиста на сцене, К. С. Станиславский: «Когда человек – артист выходит на сцену перед тысячной толпой, то он от испуга, застенчивости, ответственности, трудностей теряет самообладание. В эти минуты он не может по-человечески говорить, смотреть, слушать, мыслить, хотеть, чувствовать».

Волнение начинающего музыканта перед выступлением абсолютно ничем не отличается от волнения актера, ведь непривычная обстановка, боязнь провала, осознание ответственности негативно влияют на самочувствие исполнителя.

Важнейшей составляющей в синдроме сценического волнения является чувство ответственности. Если волнение выражается излишне тяжело, оно чревато некоторыми потерями при исполнении. Однако и полное отсутствие сценического волнения нежелательно, поскольку многие педагоги-музыканты обнаруживали прямую зависимость между успешным выполнением и предварительным волнением.

Сценическое выступление включает в себя две составляющие: психологическую и техническую. Обе эти составляющих являются взаимосвязанными. Так, даже зная исполняемое произведение на достаточно высоком уровне и обладая всеми необходимыми для его исполнения навыками, певец может выступить плохо, поскольку не был подготовлен к выступлению морально. По этой причине начинающих исполнителей необходимо готовить к каждому выступлению не только технически, но и психологически: обучать контролю над переживаниями, умению добиваться определенного психоэмоционального состояния, передавать полный спектр эмоций исполняемого произведения.

1. Освоение звукоусиливающей аппаратуры

Отдельно стоит отметить такую специфическую составляющую процесса обучения эстрадному вокалу как освоение звукоусиливающей аппаратуры. Необходимо, чтобы вокалист умел правильно держать микрофон – так, чтобы тот воспринимал полный частотный спектр голоса. Во-первых, микрофон необходимо держать за корпус, так, чтобы центр головки находился напротив верхней губы исполнителя. Во-вторых, микрофон всегда (вне зависимости от того, совершает ли исполнитель какие-то движения во время пения) должен находиться по направлению звукового потока. В-третьих, держащая микрофон рука и сам микрофон должны стать единым аппаратом, целью работы которого является получение качественного звука.

Расстояние между микрофоном и губами поющего зависит от громкости пения, характера артикуляции, а также воплощенного в песне образа. Чем тише и интимнее должна звучать песня, тем ближе стоит подносить микрофон, и наоборот. Отчетливость и собранность отдельных фраз также влияет на восприятие их слушателями. Если же произведение должно передавать открытую атмосферу, яркость, то голос певца должен быть громким, а микрофон – максимально отдаленным.

1. Эстрадный вокальный репертуар

При выборе репертуара для солиста или ансамбля необходимо в первую очередь руководствоваться техническими способностями исполнителей, их возрастом, характером, тембральными особенностями.

Часто случаются ситуации, когда изначально выбранная песня в процессе репетиций удается ученику недостаточно хорошо или не нравится ему. В таком случае следует поменять песню или манеру ее исполнения. Этого не стоит бояться: правильный репертуар – залог успешного исполнения.

6–8 лет

Рекомендованные песни желательно исполнять ансамблем (1, 2) или дуэтом (3).

1. «Неразлучные друзья» (сл. М. Танича, муз. В. Шаинского).

2. «Мы вместе» (сл. и муз. К. Ситник).

3. «Две лучшие подружки» (сл. и муз. группы «Барбарики»).

9–11 лет

Рекомендованные песни следует исполнять составами из 5–8 человек с распределением сольных партий или же сольно с поддержкой бэк-вокала.

1. «Радуга» (сл. и муз. Т. Пархоменко).

2. «Море волнуется раз» (сл. В. Куровского, муз. Р. Квинта, исп. А. Гроссу).

3. «Я – взрослая» (сл. и муз. Т. Пархоменко).

12–14 лет

Рекомендованные песни можно исполнять сольно или небольшим ансамблем.

1. «Хочу шалить» (исп. А. Гроссу).

2. «Смайлик.ry» (исп. О. Сацюк).

3. «Звезды» (сл. и муз. В. Ударцева).

4. «Синие лебеди» (сл. и муз. И. Николаева, исп. Н. Королева).

15–17 лет

Рекомендованные песни следует исполнять сольно (2), дуэтом или трио (3), квартетом или квинтетом (1).

1. «Не виноватая я» (сл. К. Арсенева, муз. И. Матвиенко, исп. гр. «Фабрика»).

2. «Солнышко» (сл. Д. Постовалова и В. Полякова, муз. Д. Постовалова, исп. гр. «Demo»).

3. «Выше облаков» (сл. и муз. Д. Джокера, исп. гр. «Сливки»).

1. Заключение

Обучение начинающего эстрадного вокалиста вокальным техникам – достаточно кропотливый труд, который требует системной работы во всех направлениях. Будущие успехи вокалиста зависят только от того, насколько успешно и профессионально будет проведена эта работа. Условия формирования готовности будущего эстрадного исполнителя к исполнительской деятельности заключаются в:

1. Обеспечении целостного, непрерывного развития потенциала и организации творческой среды вокалиста;

2. Овладении вокальным мастерством и индивидуальной манерой пения (формирование вокальной техники, дыхательного аппарата и эстрадно-джазовой артикуляции, а также навыков оригинально-индивидуальной интерпретации исполняемых сочинений);

3. Освоении актерского мастерства, навыков сценического движения (способности полного включения в образ, театрализованного исполнения, эстрадной хореографии, пластичности и ритмичности движений);

4. Совершенствовании музыкальных и аналитических способностей, когнитивных процессов (слуха, чувства ритма, творческого внимания, воображения, музыкального мышления и памяти);

5. Руководстве специальными принципами и методами обучения;

6. Создании позитивной психологической установки и овладение навыками саморегуляции, рефлексии;

7. Освоении звукоусиливающей аппаратуры.

Немаловажную роль в формировании готовности эстрадного вокалиста к исполнительской деятельности играет психолого-педагогическая подготовка. Именно она помогает реализовать врожденные способности (талант, характер, темперамент, эмоции) с приобретенными (сценическим мастерством, вокальной техникой).

1. Список использованной литературы

1. Баташев А. Н. Искусство джаза в музыкальной культуре // Советский джаз. Проблемы. События. Мастера / сост. и ред. А. и О. Медведевы. М. : Советский композитор, 1987.

2. Изюрова О. С. Детская вокальная эстрада в системе дополнительного образования // Известия российского государственного педагогического университета им. Герцена. – № 102.

3. Коровкин В. В. Дргой взгляд на джаз. Попытка сменить парадигму // Полный джаз. 2001. № 35–39.

4. Романова Л. В. Школа эстрадного вокала / Вокальное искусство – Эстрадный джазовый вокал : Учебное пособие. СПб. : Лань, 2007.

5. Шулин В. В. Искусство импровизации в джазе последней трети ЧЧ столетия: к проблеме звукоидеала : дис. … кан. искусств. 17.00.09.

СПб, 2007.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/561119-metodicheskie-rekomendacii-podgotovka-nachina