Основные принципы работы с хоровым коллективом

Областное бюджетное профессиональное

образовательное учреждение

«Суджанский колледж искусств имени Н.В. Плевицкой»

Отделение «Хоровое дирижирование»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

на тему:

«Основные принципы работы с хоровым коллективом»

Автор: Фесенко А.С.,

преподаватель отделения хорового дирижирования

ОБПОУ «Суджанский

колледж искусств им. Н.В. Плевицкой»

г. Суджа – 2023 г.

Содержание

Введение

В системе современного образовательного процесса колледжа значительное место отводится дирижерско-хоровой подготовке. Она требует от современного педагога-музыканта овладения комплексом профессиональных компетенций. Формирование этих знаний, умений и навыков позволяет учителю-музыканту не только профессионально выполнять вокально-хоровую работу, но и способствует подготовке студентов к осуществлению самостоятельной деятельности в качестве руководителя хора.

В данной работе рассмотрим, что необходимо знать для работы

с хором, как строится методическая работа с коллективом, какими должны быть методы обучения пению и методические рекомендации на основе учебной программы.

Хоровое пение как один из самых доступных видов искусства предусматривает совместное коллективное исполнение музыкальных произведений различной сложности. Известный мастер хорового исполнительства XX в. А. В. Свешников хорошо знал песенную хоровую культуру России и ее роль в нравственно-эстетическом воспитании человека. «Нет более простого, - писал А. В. Свешников, - более доступного вида коллективного отдыха, чем задушевная песня, спетая хором». Невозможно представить себе выступления хора без руководителя. Несомненно, руководство процессом коллективного музицирования с певцами – любителями является сложным и трудоемким процессом. Особенно, для того, чтобы певцам хора достигнуть значительных художественных результатов, руководителю не обойтись без грамотного подхода к процессу организации работы хорового коллектива.

Задачей дисциплины «Хоровой класс» является формирование профессиональных знаний и навыков, позволяющих осуществлять вокально-хоровую деятельность в рамках учебного процесса и во внеурочное время.

Основной целью изучения дисциплины является формирование профессиональных компетенций в области вокально-хорового исполнительства, подготовка к практической работе с хоровыми коллективами различных составов.

Основные задачи дисциплины «Хоровой класс»:

• развить специальные способности и профессиональные качества учителя

• музыки (музыкальной памяти, мелодического и гармонического слуха, чувства ритма, эмоциональности и артистизма);

• сформировать и развить вокально-технические и художественные навыки,

• обеспечивающие возможность творчески осуществлять вокальную работу в школе;

• изучить разные стили и жанры вокальной и хоровой музыки, принципы

• подбора репертуара;

• обеспечить воспитание художественного вкуса при помощи эстетически

• ценного музыкального материала;

• обучить методике и практике работы с вокальным ансамблем, методам

• воздействия и взаимодействия с вокальным коллективом.

Процесс изучения дисциплины «Хоровой класс» направлен на формирование следующих профессиональных (ПК) компетенций:

способностью организовывать сотрудничество обучающихся, поддерживать

• активность и инициативность, самостоятельность обучающихся, развивать их творческие способности;

• способностью разрабатывать и реализовывать культурно-просветительские программы.

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

• закономерности развития творческих способностей обучающихся;

• особенности и специфику организации сотрудничества обучающихся раз-

• ных возрастных групп;

• теорию и технологии учета возрастных особенностей обучающихся при

• организации их сотрудничества;

• основные закономерности взаимодействия человека и общества;

• особенности реализации педагогического процесса в условиях поликуль-

• турного и полиэтнического общества;

• основы просветительской деятельности;

• способы построения межличностных отношений в группах разного возраста.

Уметь:

• мотивировать обучающихся на сотрудничество, инициативность, самостоятельность, творчество;

• поддерживать и развивать активность, инициативность, самостоятельность обучающихся;

• планировать сотрудничество обучающихся, подбирать необходимые методы, приѐмы, формы активизации их сотрудничества;

• анализировать ход сотрудничества обучающихся, вносить необходимые коррективы;

• разрабатывать (осваивать) и применять современные психолого-

• педагогические технологии организации сотрудничества обучающихся, основанные на знании законов развития личности и поведения в реальной и виртуальной среде;

• учитывать различные контексты (социальные, культурные, национальные),

• в которых протекают процессы обучения, воспитания и социализации;

• осуществлять педагогический процесс в различных возрастных группах и

• различных типах образовательных учреждений;

• создавать педагогически целесообразную и психологически безопасную

• образовательную среду;

• организовывать внеучебную деятельность обучающихся;

• осуществлять формирование образовательной среды для обеспечения качества образования, в том числе с применением информационных технологий;

• навыками моделирования различных видов профессиональной деятельности.

I. Основы вокально-хорового исполнительского искусства

Современное хоровое исполнительство охватывает многие разделы музыкально – хоровой деятельности. Система знаний в этой области наилучшим образом представлена в науке об управлении хором – хороведении. Рассмотрим основные вокально – хоровые навыки певческого искусства.

Первым и важным элементом является певческая установка. От правильного

выполнения условий будет зависеть эффективность хорового занятия. Как правило, репетиции проходят сидя, а распевание и работа над произведениями – стоя.

При этом следует обращать внимание на прямое, свободное и естественное положение корпуса и головы у певцов. Следует при этом несколько приподнять подбородок и слегка опустить плечи. Правильная установка корпуса обеспечит свободное, незажатое положение голосообразующего комплекса и дыхательной системы хористов. Основное требование певческой установки таково, что при пении сидеть и стоять не расслабленно, а важно ощущать постоянную внутреннюю и внешнюю подтянутость.

Следующим важным компонентом является дыхание. Певческое дыхание имеет значительные отличия от обычного, которое участвует в процессе жизнеобеспечения. В пении дыханию принадлежит важнейшая роль, потому что звучание голоса возникает в процессе целенаправленного и интенсивного движения воздуха с последующим воздействием на голосовые связки. Некоторые вокалисты ассоциируют процесс пения с игрой на скрипке: воздух – это смычок, а голосовые связки – это струны.

Мастера итальянского и русского бельканто утверждали, что школа пения есть искусство вдоха и выдоха. «В настоящее время можно с полной очевидностью утверждать, что не столь важным является тип вдоха, сколько организация выдоха».

В вокальной и хоровой литературе определяют четыре типа певческого дыхания:

• ключичный (верхнегрудной); при таком процессе воздух поступает в верхнюю часть легких, поднятые плечи поджимают гортань, и процесс пения становится нецелесообразным;

• грудной – более глубокий вдох, при котором задействована вся грудная

клетка, при этом диафрагма поднимается, а мышцы живота втягиваются;

• брюшной (диафрагмальный) – «дышим животом», при данном типе происходят активные сокращения диафрагмы и мышц живота;

• смешанный – активно работают мышцы грудной и брюшной полостей, и

нижней части спины. Такое дыхание называется грудобрюшным и наиболее удобным для пения на опоре.

В певческой практике «смешанный» тип дыхания считается наиболее целесообразным. При правильном вдохе диафрагма продавливается вниз и растягивается по всему внутреннему диаметру. В результате туловище певца как бы увеличивается в объеме в области нижних рѐбер, при этом они немного раздвигаются, а верхние отделы грудной клетки остаются неподвижными. Передняя стенка живота и бока выдвигаются вперед, что и характеризует внешне и внутренне грудобрюшное дыхание певца. Вдох перед пением должен быть коротким, но объемным, чтобы воздуха было достаточно для исполнения средней по продолжительности музыкальной фразы.

Подобный достаточно сложный вначале навык дыхания следует отрабатывать, постепенно контролируя ряд элементов:

 певческая установка, которая настраивает дыхательный комплекс на ак-

тивную работу;

 объемный и в меру глубокий вдох, которому помогают мышцы как живота так и нижней части спины;

 мгновенное задерживание воздуха, с целью фиксации вдоха и положения гортани с последующей атакой звука на нужной высоте;

 умение постепенно и экономно распределить выдох, с целью регулирования распределения дыхания на всю музыкальную фразу с активным динамическим звучанием.

Следует отметить, что красивый полноценный певческий звук зависит от правильной координации всей дыхательной системы, что возможно при использовании специальных упражнений и тренингов. Систематические и поэтапные занятия также окажут благоприятное действие и положительный эффект не только на качество звука, но и на весь голосообразующий комплекс. Отдельное внимание следует уделить выработке специального приема – цепного дыхания. Такой механизм дыхания необходим для лучшей кантилены и воспитания чувства ансамбля у хористов. Правильное грамотное дыхание создает не только красивый звук, но и является важным выразительным элементом. И наоборот, взятое не в нужном месте и фразе дыхание может исказить смысл и навредить исполнительской концепции произведения. Русская вокальная школа придавала значение дыханию именно как мощному выразительному средству при построении эмоционально-образного контекста в вокально-хоровом произведении.

Следующим навыком, которому необходимо начальное пристальное внимание является звукообразование или атака звука и звуковедение. Это «целостный процесс, обусловленный в каждый данный момент способом взаимодействия дыхательных и артикуляционных органов с работой гортани» (20, с. 35). Как известно, существует три вида атаки звука – мягкая, средняя и твердая. Каждая применяется в зависимости от темпа и характера исполняемого произведения. Безусловно, начинающим певцам стоит уделять не только началу звучания, но воспитанию певучего, протяжного звучания своего голоса.

Еще одно особое и важное свойство – полетность голоса. Влияние на развитие данного свойства оказывает много факторов, среди которых свободное и непринужденное звукообразование и дыхание, определение и исключение при зажатой гортани и перенапряжении мимических и дыхательных мышц форсированного пения, эффективное использование резонаторов, мотивационное внимание к эмоциональной составляющей певцов. Весь певческий процесс должен быть сознательным и целенаправленным.

Музыка и слово, как брат и сестра нераздельно дополняют и обогащают друг друга в вокальной и хоровой музыке. На помощь вокалисту и хормейстеру приходят певческая артикуляция и дикция. Артикуляционный аппарат включает в себя такие органы речи как губы, язык, мягкое нѐбо, голосовые связки. В артикуляции принимают участие также нижняя челюсть и мышцы лица. Поскольку артикуляция является важной частью вокально-хоровой работы надо регулярно проводить особую работу по ее активизации. Только при ясной и отчетливой артикуляции во время пения слушателю будет понятно, о чем поет хор. На качество исполнения окажут влияние умение умеренно открывать рот во время пения, правильное свободное положение губ и нижней челюсти, незажатое расположение языка во рту.

Основой пения являются гласные звуки. Они влияют на технику звуковеде-

ния и все вокальные качества звука. Согласные звуки в пении все время мешают формированию красивой музыкальной фразы, поэтому их следует произносить активнее и четче. Не следует забывать, что артикуляция при пении должна быть значительно энергичнее речевой.

Следует знать, что артикуляционный навык должен включать:

- ясное, фонетически обусловленное и компетентное произношение;

- использование округления гласных с применением полузевка;

- определение высокой вокальной позиции;

- вокализация гласных звуков и специфическое произнесение согласных

звуков в любом темпоритме.

Значительное внимание следует уделять дикции и орфоэпии в пении. Дикция в переводе с греческого языка – произнесение слов в соответствии с нормами фонетического закона языка. Первостепенная задача для выработки четкой дикции в хоровом коллективе – это донесение до слушателя полноценного по содержанию исполняемого сочинения. Зачастую не имеющие опыта хоровые коллективы плохо артикулируют слова, что указывает на отсутстствие или недостаточно скрупулезную работу над словом в пении. Такое исполнение невозможно считать художественно ценным. В данном случае нужно больше уделять времени на хоровом заня-

тии четкому произношению слов и предложений, используя специальные упражнения при работе над репертуаром. Правильно организованная работа над произнесением гласных и согласных в хоре станет важным условием в формирование хорошей дикции.

Чтобы обеспечить ровное по тембру звучание хора необходимо формировать гласные фонемы в единой округлой манере. Это также поможет достичь хорошего унисона в партиях и четкой хоровой дикции. Округление или выравнивание гласных происходит не только за счет работы губ, а и при определенном положении гортани певца и достигается через прикрытие звука.

Образование различных гласных звуков зависит не только от работы артикуляционного аппарата, но и от формы и объема ротовой полости. От этого в свою очередь каждый гласный звук имеет специфическое тембровое звучание. В вокальной педагогике этой проблеме уделяется достаточно серьезное внимание. Для каждой фонемы ставятся определенные задачи и перспективы развития. Например, гласные «у», «ы» применятся для исправления открытого и несобранного звучания. Звуки «и», «э» активизируют работу гортани, чтобы голосовые складки смыкались более плотно и глубоко. Гласные «о», «у» расслабляют гортань, обеспечивая неплотное краевое смыкание складок. При всей открытости звучания «а»

и плоской фонеме «и» их используют для «вытаскивания» и «осветления» глубокого звучания в пении; «ы» округляет звук, приподнимая корень языка и мягкого нѐба.

Таким образом, от работы над гласными зависит качество звучания хора с полноценным певческим звуком и чистым произношением. Особое внимание уделяется ударным и безударным гласным в пении, а также сочетанию двух гласных на границах предлога или частицы слова или стык между двумя словами или предложениями. Следует все же помнить о том, что гласные звуки, которые имеют красивое и грамотное построение добавят в звучание кантилены и распевности.

Работе над согласными звуками отводится не меньшее значение, ведь если их не будет, то пение станет беззубым и красиво мычащим какую то замечательную мелодию.

Так называемые полугласные или сонорные согласные звуки часто выступают помощниками в организации звучания. Далее следуют глухие и звонкие звуки своим присутствием нарушающие все законы кантилены. Но стоит ослабить за ними контроль, и пение становится вялым и бессодержательным.

Ключевым правилом дикции в пении является активное и четкое воспроизведение согласных и предельная протяжность гласных. Этому способствует активная работа мышц артикуляционного аппарата, в основном щечной и губной мускулатуры а также кончика языка. Тренированность мышц зависит от регулярных специальных упражнений (артикуляционная гимнастика). Укороченное произношение согласных с быстрой сменой их гласными призывают артикуляционные органы мгновенно перестроится. В результате тренинга достигается предельная свобода в движениях языка, губной комиссуры, нижней челюсти и мягкого нѐба.

Наиболее эффективным средством в развитии артикуляционного аппарата являются скороговорки. Техника их исполнения такова: вначале упражнения проговариваются медленно, утрируя звонкие и укорачивая шипящие и свистящие звуки. Затем темп исполнения постепенно увеличивается и доводится до максимально быстрого, с минимальными потерями смысловой нагрузки текста. Полезность скороговорок подчеркивают большинство педагогов и хормейстеров. Желательно, те или иные упражнения привязывать к техническим задачам конкретных

произведений. И тогда результат не заставит себя долго ждать.

Таким образом, артикуляция и дикция по праву должны называться значительными компонентами в вокально-хоровой работе. Вопросы дикции постоянно должны быть в центре внимания хормейстера, голос должен звучать ярко и близко.

Из числа вопросов, связанных с работой ансамбля, необходимо отобрать в первую очередь в качестве объекта рассмотрения вопросы вокальной работы в хоре, а также основные задачи учебно-методической работы. Вопросам вокальной работы необходимо уделять самое серьезное вникание. Начинавшие певцы очень часто имеют различные недостатки, с чем хормейстеру приходится ежедневно сталкиваться. Самые распространенные среди таких недостатков – тяжелый, крикливый или углубленный звук, неправильное певческое дыхание, вялая дикция. Единая манере пения, которая вырабатывается в звучании хора, заметно улучшает интонацию и строй; в практической работе эти основные компоненты хорового звучания находятся в неразрывной связи и требуют постоянного внимания и контроля со стороны хормейстера.

Хоровые навыки сводятся в основном к умению правильно петь свою партию, прислушиваться к голосам товарищей и к сопровождению, «сливать» свой голос с общим звучанием хора. Эти чисто коллективные хоровые навыки обыкновенно группируются в два раздела – строй и ансамбль.

Строй заключается в точном интонировании звуков, образующих мелодию данного произведения (мелодический или горизонтальный строй) и аккорды (гармонический или вертикальный строй).

Строй в хоре слагается в результате взаимодействия многих факторов, из которых каждый может оказать влияние на стройность пения. Сюда могут быть отнесены:

• качество самого произведения, знание композитором вокальных возможностей хора, построение мелодии, трудности интервалов, расположение голосов, гармония и т.д.;

• степень подготовки хора: общий уровень музыкальной культуры, умение

певцов владеть своим голосом, воспитание слуха, самоконтроль поющих, умение прислушаться к пению других и к сопровождению;

• состояние поющих: их внимание, дисциплина, заинтересованность, утомление, нагрузка, часы, в которые проводятся занятия, продолжительность занятия, состояние голосового аппарата; контроль руководителя.

При работе над строем надо всемерно развивать в певцах чувство лада,

дающего слуховую настройку. Для этого полезно петь отдельные ступени лада, главным образом, опорные (1,4,5 ступени), отдельные интервалы, попевки, взятые из изучаемого материала, звукоряды, аккорды.

Практика показывает, что строй улучшается вместе с процессом впевания и углубленного изучения музыкального произведения.

Ансамбль (с французского – вместе, согласованно) следует понимать как согласованность всех элементов хорового звучания, каждый из которых по-своему вскрывает художественную сущность произведения. Ансамбль понимается в то же время как согласованность исполнительских приемов для передачи художественного образа, характера и стиля произведения. Работа над ансамблем пронизывает все моменты педагогического процесса. Она начинается с первых требований руководителя применять единообразное дыхание, сливать голоса в одинаковом приеме звукообразования, одинаково произносить слова, прислушиваться к пению других, не выделяться, не отставать, одновременно начинать и заканчивать пение.

Для создания ансамбля руководитель добивается равновесия отдельных партий и всего хора, точного выполнения ритмического рисунка, динамических оттенков и темпа, направляя свои усилия к подчинению всех выразительных элементов музыкального произведения художественному единству.

Певцы не должны делать слишком большого вдоха, так как это затрудняет пение и часто является причиной появления в голосе неприятного, гнусавого оттенка.

Дыхание должно быть собранным, активным, спокойным, ровным, отнюдь не прерывистым, с быстрым, резким поднятием плеч и груди.

Дыхание по своему объему, интенсивности и времени взятия должно соответствовать характеру произведения.

Дыхание должно расходоваться равномерно в течение всей фразы. Брать дыхание в середине фразы, - а тем более среди слова ни в коем случае нельзя.

Одной из труднейших задач по постановке голоса является привитие навыков правильного звукообразования. Руководитель должен добиваться естественного, легкого звучания, лишенного напряженности. Связывая дыхание с началом пения, руководитель устанавливает характер звукообразования – мягкая или твердая атака, головное, смешанное (микстовое) или грудное звучание, прикрытие звука. В работе над академической манерой пения исключительное значение имеет прием «прикрытия», «округления» гласных, что особенно важно при пении в

высокой регистре. При приеме округления звук «а» принимает оттенок звука «о»; «о» принимает оттенок «у»; «е» - «э»; «и» - «ы».

Вместе с тем, однако, надо помнить, что при чрезмерном прикрытии, сводящемся к замене одной гласной другой (когда, например, «а» превращается в «о» и т.д.), голос приобретает матовый и глухой оттенок, а смысл слов искажается.

С певцами, имеющими слишком приглушенный голос, рекомендуется проводить упражнения на «светлых» гласных – «а», «е», «и», «я». Следует помнить, что качество голоса, его звучность и ясность формирования гласных находятся в прямой зависимости от деятельности органов речи (губ, языка, голосовых связок) и дыхания. Вялое дыхание и такая же вялая работа губ и языка влекут за собой бледный, бестембровый звук и невнятное произношение слов, и, наоборот, энергичное дыхание, четкая артикуляция обусловливает яркое, округлое звучание и четкую дикцию. Не следует допускать «скольжения» звука (подъезды), придающего пению вульгарный характер.

Немаловажное значение в работе с хором имеет усвоение дикционных навыков, то есть правильное и выразительное произношение слов и донесение их до слушателя.

При работе над дикцией нельзя допускать искажения гласных, вялого про- изношения согласных, недоговаривания или комканья слов. Для этого полезны скороговорки с различным сочетанием гласных и согласных.

Вместе с тем необходимо помнить, что излишняя напряженность и жесткость в произношении слов может придать исполнению грубый характер и снизить вокальные качества. Недопустимо вялое и невнятное произношение слов, что отрицательно отражается на общем характере пения.

Итак, большое значение в привитии вокальных навыков имеет так называемое распевание – пение специальных упражнений, проводимое на всем протяжении работы с хором. Распевание проводится обычно в начале занятий и занимает 10-15 минут. Инструментальное сопровождение; (фортепиано, баян, аккордеон) должно быть минимальным.

Распевание ставит своей целью добиться свободного, равного и активноготдыхания, полноты и яркости звучания, напевности, слитности и точности интонирования.

Материалом для распевания могут служить звукоряды (гаммы), трезвучия,ьпопевки, взятые из исполняемых песен, и специально подобранные упражнения.

Пение упражнений следует начинать со среднего регистра (для женских голосов – середина первой октавы, для мужских голосов – середина малой октавы) и вести их на спокойном и ровном дыхании при нюансе mp и mf. Последующие упражнения должны идти по линии расширения диапазона и усиления звучности.

Руководитель должен обращать большое внимание на одинаковое звукообразование при переходе из одного регистра в другой. Пение упражнений необходимо разнообразить. Упражнения могут исполняться в один и два голоса, в виде аккордов; на различные гласные, слоги; при различных динамических оттенках (от p до f, crescendo, diminuendo) и различных приемах исполнения (staccato, legato, non legato и т.д.).

Следует помнить, что распевание может иметь учебно-воспитательное значение только в том случае, если оно охватывает весь комплекс вокально-хоровых навыков. Распевание теряет свою ценность, если в нем нарушается хотя бы один какой-нибудь элемент звучания; если например, дыхание делается вялым, интонирование неточным и т.п. От изобретательности руководителя зависит возможность сделать эти упражнения не только полезными, но и интересными.

Особое отношение и внимание должно быть к пению без сопровождения (а капелла), имеющее исключительное значение для выработки качества звука, точности интонирования, стройности и согласованности звучания хора.

Пение без сопровождения считается самым совершенных видом хорового искусства, в котором свойства и качества голосов показываются в естественном виде, не прикрытые и не заглушенные инструментами и не смешанные с ними.

Пение без сопровождения больше, чем пение с сопровождением может называться народным, тек как среди народов нашей страны неравномерно, но практиковалось многие годы пение без сопровождения.

В привитии навыков пения без сопровождения встречается немало трудностей, особенно в тех случаях, когда хор обычно поет с сопровождением. Трудности пения в этих случаях объясняются, прежде всего, боязнью поющего оказаться без поддержки инструмента.

Музыкальная грамота ставит своей целью привить сознательное отношение к музыке, как искусству, выражающему определенные идеи, содержание, характер и настроение научить различать и понимать выразительные музыкальные средства, при помощи которых композитор передает художественный образ произведения (мелодия, гармония, ритм, темп, динамика, тембр, сопровождение и пр.).

В основу изучения музыкальной грамоты должно быть положено наблюдение над музыкальными произведениями с последующими обобщениями, сформулированными в виде определений и терминов и зафиксированными в записи. Полученные определения, термины и их запись закрепляются в последующей практической работе хора. Этот метод может быть применен при изучении таких разделов, как строение музыкального произведения (форма), высотность (лад, тональность, интервалы), временная организация, скорость движения (ритм, метр, длительность, темп), динамика (сила звучания, нюансы).

Исключительно важными разделами музыкальной грамоты являются нотная грамота и сольфеджио, имеющие практический характер. На изучение нотной грамоты руководитель должен обратить самое серьезное внимание, так как только массовая нотная грамотность способна развивать хоровую исполнительскую культуру и другие виды вокального искусства. Форма. Музыкальное произведение как художественное целое. Деление произведения на части – куплет, запев, припев, вступление, заключение (на материале изучаемых произведений).

Высотность. Названия ступеней мажорного звукоряда. Устойчивые и неустойчивые ступени в ладу. Тоника как основной звук. Расположение нот на нотном стане в пределе октавы в скрипичном ключе (для басов – в басовом ключе). Добавочные линии.

Метроритм. Счетные единицы. Сильные и слабые доли. Такт. Тактовая черта. Затакт. Размеры двух-, трех- и четырехдольные и их обозначение. Длительности от целой до шестнадцатой. Значение точки и лиги. Паузы.

Понятие о темпе. Обозначения темпов и их, изменения.

Обозначение силы звучности от пиано до форте. Переходы от одного нюанса к другому.

Интервалы на основе лада. Тон и полутон. Повышение и понижение ступеней лада. Знаки альтерации – диез, бемоль, бекар. Ключевые знаки.

Понятие о тональности. Тональность до мажор и параллельная тональность

ля минор. Знание интервалов примы, секунды, терции, кварты и квинты, построенных на первых ступенях этих тональностей. Пение гаммы До мажор – поступенное движение четвертями, половинками и восьмыми. Скачки по звукам тонического трезвучия на терцию и квинту.

Работа над формированием и развитием вокально – хоровых навыков должна проводиться регулярно. Основа учебно-тренировочной работы – тренинг, где вырабатывается правильная постановка корпуса: ног, рук головы, отрабатывается правильность и четкость пластики, и ее выразительность. Тренинг приучает к правильной постановке дыхания, повышает сценическую культуру, исполнительское мастерство, помогает расширить и развить творческие способности участников певческого коллектива.

Обязательным условием для проведения занятий с хором является отсутствие шума, внимание поющих не должно ничем отвлекаться: оно всѐ время сосредоточено па музыкальном звуке. В подтверждение правильности этого высказывания приводим слова выдающегося советского пианиста и педагога Г.Г. Нейгауза: «Звук должен покоиться в тишине, как драгоценный камень в бархатной шкатулке».

Соблюдение тишины и порядка на занятиях составляет внешнюю дисциплину. Ее необходимо дополнить дисциплиной внутренней – собранностью внимания, готовностью и желанием заниматься, работать.

II. Специфика работы с неверно интонирующими певцами

Среди различных видов деятельности детей в школе самыми доступными и популярными являются музыка и пение. Будучи мощным средством, по развитию чувства прекрасного и формированию эстетических чувств в личности школьника, тем не менее, певческая деятельность ставит и образовательные задачи. Обучение пению – это не только обучение данному виду искусства. В процессе занятий активно развивается детский голос, а также решаются воспитательные задачи, связанные с проблемой формирования личности школьника и его общего развития. Уровень общего развития детей проявляется, прежде всего, в качестве их музыкально-слухового восприятия и образного мышления в процессе анализа эмоцио-

нального содержания и исполнения вокальных произведений. Музыкальное развитие вообще и вокальное в частности ставит перед учителем целый ряд задач, решить которые бывает подчас непросто. Одна из проблем, с которой сталкивается педагог, это плохо интонирующие, или очень желающие, но совсем не поющие дети. Вопрос о возможности музыкального развития фальшиво поющих детей издавна волнует педагогов-музыкантов. Суть проблемы очень серьезна: у детей нет основ навыка пения, их память избирательна и базируется только на ярких впечатлениях, поэтому педагогу важно уметь выразительно показывать новое произведение, ярко изображать музыку и не забывать об охране голоса детей, развивая его. В практике встречаются дети с различными музыкальными задатками.

Привлекал к себе внимание учителей и заставлял задумываться и такой, например, факт, когда ребенок безошибочно называет сыгранные знакомые песни, замечает внесенные учителем изменения в их мелодию или ритм, играет мелодию песни на музыкальном инструменте, подобрав еѐ самостоятельно, то есть «по слуху», а спеть еѐ верно не может. Такие «странные» случаи встречаются и среди профессиональных музыкантов, когда люди, безусловно обладающие прекрасным музыкальным слухом, не могут чисто спеть ту или другую мелодию.

Методологическая система работы с хоровым коллективом – это сложный путь поиска правильной цели, доступных средств и обучающих методов, помогающих руководителю увлечь за собой певцов в прекрасный мир хорового искусства. Одним из важных направлений в работе с хором должна стать звуковысотная интонация. Однако часто в своей работе педагоги сталкиваются с проблемой неверной или фальшивой интонацией в пении. Фальшиво или неточно могут петь как взрослые, так и дети. И если взрослые уже давно отказались от публичного певческого исполнительства, то дети более перспективны в вопросе музыкального развития. Природа данного явления неоднозначна. В певческой практике есть дети с разнообразными музыкальными задатками. Одной из причин неверной интонации озвучивается то, что многие дети еще не имеют устойчивых на-

выков пения, неудовлетворительно себя слушают и часто переключаются на крик.

Исследованием подобной практики занимались такие ученые как АлмазовтЕ.И, Орлова Н.Д, Шереметьев В.А., Огороднов Д.Е., Емельянов В.В., Стулова Г.П.ьи другие. Размышляя о проблемах интонации, было выявлено, что главной причиной неправильной интонации является отсутствие координации между слухом и голосом. Такие дети называются – «гудошники». Они могут быть во всяком детском коллективе. Имея часто неплохой музыкальный слух, они гудят в пределах 2- 3 звуков, поэтому их и называют «гудошниками». Причина заключается еще и в том, что функционально ребенок слышит позиционную высоту, заданную учителем, а спеть правильно не может. Закономерностью также является то, что такие дети и в речи и в пении используют удобную грудную манеру голосообразования. Речь у них монотонная, интонационно не развита, и поют они в пределах примарных тонов, используя грудной механизм фонации. Выйти за рубежи примарных тонов он не может, так как не знает и не умеет пользоваться другими способами управления голосовыми складками, интуитивно понимает, но не может воспроизвести более высокие тоны. Понятие «вокальный слух» было предложено независимо от музыкального впервые биологом В.Н. Морозовым, подразумевая, что вокальных слух позволяет не только слышать звуковысотность, но и воспроизвести

этот звук голосом. Тем не менее из опыта практической работы замечено, что налаживание координации между голосом и слухом может идти легко и быстро лишь до установленного возраста, примерно до 8 лет, и чем раньше начать занятия, тем легче он приспосабливается. Сначала рефлекторно, а затем, используя мышечное чувство, более осознанно. После 10 лет мотиваций для исправления «гудошника» становится меньше. Если у ребенка ничего не получается, он, как правило, утрачивает интерес к делу и пытается его сторониться. Но зато, сколько будет положительных эмоций, если начнет получаться – это колоссальная радость и победа для всякого ребенка и его педагога.

Этим детям нужно почувствовать правильную высоту звука. В таких случаях надо применять пение звуков верхнего регистра – h – es . Высокие звуки, имея определенные акустические свойства, проще воспринимаются на слух, чем низкие. Используя в распеваниях упражнениях звуки верхнего регистра, можно добиться за сравнительно небольшой срок регулярных хоровых занятий прекрасных результатов. Во всех перечисленных случаях (кроме болезни горла) могут быть с успехом применены методы вокальной работы. Установлено, что громкие звуки воспринимаются детьми гораздо труднее, чем тихие или умеренной силы. Детям также легче услышать более высокий звук 1 октавы, чем более низкий. Дело в том, что громкие звуки возбуждают нервную систему, утомляют слух, внимание. Точно также правильные занятия пением улучшают состояние гортани. Если в результате резкого крика в быту или неорганизованного напряженного пения прозошло не смыкание связок, появилась хроническая сипота, то систематическое

тихое пение, на достигнутой высоте, постепенно приведет к правильным певческим движениям голосового аппарата, появится возможность постепенного расширения диапазона и, наконец, нормального естественного пения.

Таким образом, проблема с неверно интонирующими певцами решается в большей степени индивидуально. Из певческой практики известно, что количество детей, фальшиво поющих в группе, мало-помалу уменьшается в результате последовательной и кропотливой работы, а значит сам факт фальшивого интонирования требует чуткого отношения, выяснения его причин. Беспокоясь о музыкальном развитии своих учеников, скрупулезно занимаясь с детьми различных уровней подготовки, педагог решает важную задачу – приобщает детей к хоровому пению, способствует формированию их эстетического вкуса, и повышению общей культуры.

III. Методические рекомендации по организации

работы с хоровым коллективом

Работа в «Хоровом классе» подразумевает как теоретическое, так и практическое освоение хоровой деятельности. Эти два самостоятельных раздела взаимосвязаны друг с другом в рамках единой учебной дисциплины. Обучаясь, студенты должны освоить вокально-хоровые навыки, овладеть на основе изучения произведений умением подбора учебного и концертного репертуара различных стилей и эпох, теоретически и методически подготовиться к самостоятельной хормейстерской деятельности.

За время обучения, студент должен узнать суть дирижерского искусства и

хормейстерской деятельности, теоретические и практические основы дирижерской техники, литературу ведущих педагогов по технике дирижирования; хоровой и песенный репертуар, нужный для дальнейшей профессиональной деятельности.

На практических занятиях студенту необходимо уметь: реализовывать музыкально-творческие способности (музыкальный слух, чувство ритма, музыкальную память, художественно-образной мышление и др.), двигательно-моторные исполнительские умения и навыки в дирижерско-хоровой деятельности; воспроизводить хоровые партитуры на фортепиано и в процессе вокально-хорового исполнения; пользоваться камертоном; организовать самообразование, направленное на совершенствование дирижерской техники.

Отечественному хоровому пению присуще безупречное, ровное, кантиленное звучание, очень разнообразно по тембру, с естественным от природы и свободным звукоизвлечением. Характерные традиции русской хоровой школы а сарреllа определили особое внимание педагогов-хормейстеров к неповторимой певческой природе этого искусства, особенности звука и вокальной технике. Звукообразование у солиста, певца ансамбля или хора идентично. Тождественны и основные задачи, выдвигаемые к вокально-техническому и исполнительскому мастерству. Однако совместный процесс хорового музицирования усложняет общее направление певческого воспитания. Интерес студентов следует заострить на

главном отличии хорового пения от сольного ансамблевом характере вокальной деятельности хористов. Они должны понимать, что результат формирования голоса в хоре во многом зависит от подхода дирижера к выстраиванию ансамбля.

Структура дисциплины состоит из тематических разделов:

Тема 1. Певческая установка. Прослушивание голосов, подготовка к певческой работе. Упражнения для правильного положение корпуса во время пения.

Тема 2. Работа над комплексом внешних и внутренних компонентов певческой установки. Осанка певца в хоре, свободное положение корпуса, мышцшеи, головы и спины. Навыки пения сидя и стоя.

Тема 3. Певческое дыхание. Одновременный вдох и начало пения. Смена дыхания в процессе пения.

Тема 4. Цепное дыхание. Упражнения для развития дыхания. Применение навыка цепного дыхания при исполнении произведений а’капелла.

Вопросы:

Контроль и самоконтроль правильного положение корпуса во время пения.

Знать компоненты певческой установки. Навыки пения, сидя и стоя.

Упражнения на развитие певческого дыхания.

Технология цепного дыхания.

Тема 5. Певческая опора. Пение на опоре как прием костоабдоминального дыхания. Работа над дыханием - важным фактором выразительного исполнения.

Тема 6. Певческая позиция. Контроль и освобождение певческого аппарата. Понятия «высокая и низкая певческая позиция».

Тема 7. Дикция в пении. Упражнения для артикуляционного аппарата.

Дикция и орфоэпия.

Тема 8. Звукообразование. Работа над единой манерой звукообразования. Различные приемы атаки звука при пении произведений.

Вопросы:

Характеристика певческой опоры как результат правильного звукообразования и резонирования голоса.

Разновидности вокального звука.

Упражнения для артикуляционного аппарата.

Работа над единой манерой пения. Влияние мимики на голосообразование.

Тема 9. Ансамбль в хоре. Понятие частный и общий ансамбль. Работа над унисоном в партиях и хоре в целом.

Тема 10. Исполнительские ансамблевые разновидности. Виды ансамбля в хоре (динамический, ритмический, тембральный, высотный). Умение слушать и слышать.

Тема 11. Строй в хоре. Работа над координацией слуха и голоса. Развитие навыка интервального, аккордового мышления.

Тема 12. Работа над чистотой интонирования в хоровых партиях. Вокально-интонационные упражнения на развитие качественного унисона в хоре. Выработка чистой интонации при двух-, трех- и четырехголосном пении.

Вопросы:

Сольное и ансамблевое исполнительство.

Виды ансамбля в хоре (динамический, ритмический, тембральный, высотный).

Работа над строем в хоре.

Вокально-интонационные упражнения на развитие качественного унисона в хоре.

Тема 13. Певческая артикуляция. Понятие о речевой и певческой артикуляции. Развитие дикционных навыков, гласные и согласные в пении.

Тема 14. Скороговорки и другие виды работы в хоре над дикцией. Оттачивание певческой дикции посредством исполнения скороговорок. Работа над дикцией в спокойных и подвижных произведениях.

Тема 15. Художественные средства хорового исполнения. Основные

приемы работы над выразительностью хорового исполнения. Значение цезур и фермат для наиболее полного исполнения хоровых сочинений.

Тема 16. Работа над мелодией, темпом, фразировкой и нюансами в произведении. Мелодия и фразировка – основные компоненты, раскрывающие синтез музыкального и литературного текста. Динамика и агогика, взаимопроникновение двух элементов при исполнении произведений.

Вопросы:

Развитие дикционных навыков, гласные и согласные в пении.

Понятие о речевой и певческой артикуляции.

Дать характеристику основным певческим понятиям.

Основные приемы работы над выразительностью хорового исполнения.

Тема 17. Гибкость и подвижность голосового аппарата. Упражнения, развивающие технику исполнения. Работа над плавным соединением регистров в пении.

Тема 18. Правильное певческое положение гортани. Влияние положения гортани на качество кантилены в пении. Свободная незажатая гортань как показатель естественного плавного исполнения произведений.

Тема 19. Вокальная позиция, дикция и резонаторы. Вокальная и речевая певческая позиция звука. Работа над правильной артикуляцией и резонированием звука.

Тема 20. Свободная ориентация в хоровой звучности. Развитие исполнительских навыков. Работа над словом, музыкальной и поэтической фразой.

Вопросы:

Упражнения, развивающие технику исполнения.

Влияние положения гортани на качество кантилены в пении.

Основы работы над правильной артикуляцией и резонированием звука.

Развитие исполнительских навыков.

Тема 21. Умение анализировать качество пения и находить адекватные приемы исправления услышанных недостатков. Понятие о навыке анализа и

самоанализа в пении. Алгоритм выявления недостатков на основе методик хорового пения.

Тема 22. Единая певческая манера, единые вокальные приемы и навыки, единые эстетические критерии. Работа над единым звукоизвлечением в партиях и в хоре в целом. Единение слова и музыки в произведениях.

Тема 23. Эффективное управление хоровой звучностью. Овладение

штрихами, расширение динамических возможностей. Работа с хоровыми партиями, ансамблями (трио, квартет).

Тема 24. Работа над ансамблем, строем, тембром и динамикой. Динамический, интонационный, темпоритмический, артикуляционный ансамбль. Овладение исполнительским мастерством в тонкости нюансировки.

Вопросы:

Алгоритм выявления недостатков на основе методик хорового пения.

Упражнения для формирования и развития единой певческой манеры.

Отработка различных приемов мануальной техники при работе с произведениями.

Работа над овладением исполнительским мастерством в тонкости нюансировки.

Тема 25. Развитие показателей певческого голосообразования. Умение

анализировать качество пения. Умение модифицировать звук своего голоса в соответствии с хормейстерскими задачами.

Тема 26. Контроль и самоконтроль: визуальный, осязательный, слухо-

вой.Управление своим голосом во время исполнения сочинений. Отработка различных приемов мануальной техники при работе с произведениями.

Тема 27. Певческое вибрато и произвольное управление его параметра-

ми.Цикл упражнений для овладения и развития приема вибрато. Использование вибрато при работе над произведениями.

Тема 28. Певческие звукокритерии. Отслеживание певческих звукокритериев в хоре при работе над произведением. Работа над совершенствованием полученных ранее знаний и навыков.

Вопросы:

Уметь анализировать качество пения.

Отработка различных приемов мануальной техники при работе с произведениями.

Цикл упражнений для овладения и развития приема вибрато.

Работа над совершенствованием полученных ранее знаний и навыков.

Тема 29. Разучивание и подготовка к концертному исполнению хорового произведения. Музыкально-технологическая работа над хоровой партитурой. Основные этапы разучивания произведения.

Тема 30. Работа над эмоционально-выразительным исполнением произведений на репетициях. Приемы вокально-хорового исполнительства. Эмоционально-образное построение при исполнении произведений.

Тема 31. Практическая работа по осваиванию хорового репертуара различных стилей и эпох. Альтернативные методики распевания хора. Компетентностный подход к выявлению и устранению ошибок в звучания хорового коллектива.

Тема 32. Проведение концертных выступлений хора с участием выпускников в качестве дирижеров. Что должен видеть и слышать дирижер. Вербальное и невербальное общение дирижера с коллективом.

Вопросы:

Основные этапы разучивания произведения.

Приемы вокально-хорового исполнительства.

Альтернативные методики распевания хора.

Что должен видеть и слышать дирижер.

Интерактивные формы проведения учебных занятий:

Тренинг (навыковый), деловые и ролевые игры, анализ конкретных ситуаций, сетевой информационный образовательный ресурс, метод работы в малых группах.

В учебном процессе используются следующие информационные технологии: тренинг (навыковый), сетевой информационный образовательный ресурс, анализ конкретных ситуаций, деловая игра.

Использование записей лучших хоровых коллективов и ансамблей на CD-носителях и флеш-накопителях.

Заключение

Занятия дисциплины «Хоровой класс» сориентированы на развитие музыкальных способностей и формирование вокально-хоровых навыков. В результате систематических занятий повышается уровень музыкального, вокального и гармонического слуха (существенно влияет на это пение a’ cappella), закрепляется музыкальная память, развивается понятие ритма, улучшается чувство ансамбля и приобретается навык пения в ансамбле. Коллективное пение развивает у студентов способность разбираться в общей звучности, слышать остальные хоровые партии исполняемого произведения, при условии, что все поющие студенты должны читать хоровые партитуры.

В процессе классной работы руководителю нужно внимательно и компетентно учесть возрастные и психологические возможности голосовых данных студентов. Не допуская форсированности звука, тем не менее добиться конструктивного пения на опоре, скрупулезно подбирать вокальный и хоровой репертуар, не допуская партитур, превосходящих возможности хора.

Наряду с преподавателем по дирижированию хоровой руководитель контролирует качество подготовленности студентов к репетициям. Студенты должны знать: все голоса партитуры наизусть; музыкально-теоретический и вокально-хоровой анализ произведения, способы преодоления вокально-хоровых трудностей и методике работы с ними.

После каждой репетиции руководитель хорового класса вместе со студентом подвергает анализу работу студента и рекомендует исправить и дополнить свою работу к следующей репетиции.

Организация репетиций и концертных выступлений также входит в обязан-

ности руководителя хорового класса. Студенты, как правило, выпускных курсов практически самостоятельно готовят свои произведения, выносимые на экзамен.

Такой вид деятельности способствует развитию художественно-исполнительских качеств коллектива и позволяет студенту показать себя в качестве исполнителя и дирижера.

Концерты могут быть как в стенах учебного заведения, так и на концертных площадках города.

Практика студенческих занятий базируется на развитии и укреплении всего комплекса знаний умений и навыков, которые он получил во время обучения в специальном дирижерском классе. Там студент изучает методы и формы организации хоровых репетиций; готовит публичное выступление с исполнением отдельных хоровых партитур и целых концертных программ, в которых он показывает овладение техникой интонирования и строя. Еще демонстрирует свои динамические способности и необходимую ансамблевую культуру; верную нюансировку и агогику, артикуляцию и дикцию; художественно-выразительную интерпретацию и осмысленную деятельность по использованию вокально-хоровых исполнительских средств.

Одним из важных пунктов при подготовке студентов к работе станет анализ и введение в практику своей деятельности прогрессивного опыта современных хормейстеров, которые используют свои ноу-хау в музыкальных школах, колледжах, в профессиональных хоровых коллективах. В обязанности студентов может войти определение вокально-хоровых особенностей хоровых коллективов, их уровень профессионального мастерства, качественное звучание (строй, ансамбль, динамика и др.). Уметь делать анализ содержания и организации учебно-воспитательного процесса, разбираться в методах и стиле руководства хоровым коллективом, подводить итоги этой работы. Планировать уроки или занятия с хром, научиться педагогически, обосновывать распределения учебного материала,

определять целесообразную структуру некоторых уроков, с обязательным включением в структуру урока всех видов хормейстерской работы:

• распевание (с использованием упражнений для лучшего усвоения нового произведения);

• работа над основными элементами хоровой звучности: строй, ансамбль, штрихи, динамика, темп, метр, дикция и др.;

• итоговое исполнение произведения как результат самостоятельной хормейстерской работы.

Готовясь к занятиям, студент может обусловить конкретные приемы и методы вокально-хоровой работы, знать наизусть хоровую партитуру, выразительно и свободно играя ее на музыкальном инструменте, уметь правильно показать хоровые партии голосом, знать дирижирование хорового сочинения наизусть. Сообща с преподавателем, студент планирует возможности применения наглядных пособий, технических средств обучения, распечатывает хоровые партитуры для работы в нужном количестве.

Список литературы

1. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс / Б. В. Асафьев. – Л., 1971

– 376 с.

1. Бархатова, И. Б. Гигиена голоса для певцов: учеб. пособие / И. Б. Барха-

това. – 3-е изд., испр. – СПб.: Лань; Планета музыки, 2017 – 128 с.

1. Безбородова Л. А. Дирижирование. Учебное пособие для студентов педа-

гогических учебных заведений и музыкальных колледжей (2011 г.).

1. Бергер, Н. Сначала ритм. Учебно-методическое пособие / Н. А. Бергер. –

СПб.: Композитор, 2004 – 72 с.

1. Вишнякова, Т. П. Практика работы с хором / Т. П. Вишнякова, Т. В. Соко-

лова. – СПб.: Астерион, 2008 – 52 с.

1. Галин, А. Л. Личность и творчество [текст]: учеб. пособие / А. Л. Галин. –

Новосибирск: Прогресс, 1999 – 231 с.

1. Гольденвейзер, А. Б. О музыкальном искусстве: сб. ст. / А. Б. Гольденвей-

зер. – М., 1975 – 352 с.

1. Григорьева, Е. И. Современные технологии социально-культурной дея-

тельности: учеб. пособие / Е. И. Григорьева. – Тамбов, 2007 – 512 с.

1. Горбик Я.А. Методика работы с хоровым коллективом. Учебно-методическое пособие./ Елецкий государственный университет им. И.А. Бунина, 2018 – 38 с.

2. Дмитриев, Л. Б. Основы вокальной методики / Л. Б. Дмитриев. – М.: Му-

зыка, 2000 – 368 с.

1. Дмитриевский, Г.А. Хороведение и управление хором [Текст]: элемен-

тарный курс; учебное пособие / 4-е изд., стер. – СПб.: Лань, 2013

1. Емельянов, В. В. Развитие голоса // Координация и тренинг. Учебное по-

собие / В. В. Емельянов. – СПб.: Лань, 2015 – 176 с.

1. Живов В. Хоровое исполнительство: Теория. Методика. Практика: Учеб.

пособие для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Владос, 2008

1. Кеериг, О. Хороведение: Учебное пособие / О. П. Кеериг; Санкт-

Петербург. гос. ун-т культуры и искусств. – СПб.: СПбГУКИ, 2004 – 187 с.

1. Меерович, М.И., Шрагина, Л.И. Технология творческого мышления:

Практическое мышление. – Мн.: Харвест, 2008 – 432 с.

1. Морозов В.П. Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров.

Сольное, хоровое пение, сценическая речь / В.П. Морозов. – М.: Когито-Центр,

1. Осеннева, М.С. Хоровой класс и практическая работа с хором: учеб. по-

собие для студ. муз. фак. высш. пед. учеб. заведений / М. С. Осеннева, В. А. Самарин. – М.: Издательский центр «Академия», 2003 – 192 с.

1. Сафронова, О. Л. Распевки. Хрестоматия для вокалистов: учеб. пособие /

О. Л. Сафронова. – 4-е изд., стереотип. – СПб.: Лань; Планета музыки, 2016 – 68 с.

1. Свешников, А. В. Хоровое пение – искусство истинно народное /

А. В. Свешников. – М., Молодая гвардия, 1962 – 32 с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/588821-osnovnye-principy-raboty-s-horovym-kollektivo