О Третьякове

Внеурочное занятие

«Искусства вечного даритель»

Цель: способствовать личностному развитию, развитию духовно-нравственных, эстетических качеств личности через осознание понятий: трудолюбие, мастерство, самообразование, честь, совесть, доброта, красота, щедрость, бескорыстие.

Задачи:
1. Образовательная: формирование интересов и духовных потребностей обучающихся, нравственной культуры.

2. Развивающая: развитие кругозора обучающихся.

3. Воспитательная: воспитание чувства прекрасного.

И.Е. Репин. "Портрет Павла Михайловича Третьякова". 1883 г

Дом, который с конца 18 столетия принадлежал семейству Третьяковых. Здесь в 1832 году родился будущий основатель галереи Павел Михайлович Третьяков, а в 1834 году – его брат Сергей Михайлович.

Ткацкая фабрика. Начало 20 века

Небольшая и скромная на первый взгляд картина «На пашне. Весна» художника Алексея Гавриловича Венецианова (1780-1847) считается одним из шедевров коллекции Третьяковской галереи. Дата создания полотна точно не известна. Венецианов редко подписывал свои работы.

По вспаханному полю идет высокая, статная, в нарядном сарафане и кокошнике крестьянка. Она ведет под уздцы двух лошадей с бороной и с нежностью смотрит на сидящего у пашни ребенка, который играет с рассыпанными на земле цветами – голубыми васильками. На молоденьких деревцах уже распустилась весенняя листва. А над полем высокое, бездонное небо с плывущими белыми облаками.
Некоторые критики упрекали Венецианова за то, что он изобразил крестьянку, работающую в поле, в праздничной одежде. Но издавна наши предки считали первый день пахоты праздником и надевали лучшие одежды. Художник сумел создать настоящий гимн весне, пробуждающейся природе. Картина эта – иносказание. Крестьянка в парадной одежде плывет над пашней, едва касаясь земли босыми ногами. Ее можно сравнить с самой богиней Флорой, олицетворяющей весну. По словам М.В. Алпатова, известного искусствоведа, картина художника Венецианова «воссоздает общее представление весны и радостное настроение, которое охватывает человека».

Третьяковская галерея (уникальное собрание картин) – настоящая сокровищница русского изобразительного искусства, отданная Третьяковым в дар Москве, всей России. В августе 1893 года состоялось официальное открытие Московской городской галереи Павла и Сергея Третьяковых. Сегодня Третьяковская галерея по праву считается одним из крупнейших музеев мира. Чтобы увидеть ее шедевры, сотни тысяч людей приезжают ежегодно в тихий Лаврушинский переулок, что расположен в одном из древнейших районов Москвы, в Замоскворечье.

1.Павел Третьяков – известный российский предприниматель, коллекционер, меценат. Основал Третьяковскую галерею, в 1896 году получил звание почетного гражданина Москвы.

Павел Третьяков всегда точно знал, чего хочет добиться в жизни. Этот мудрый, дальновидный и основательный человек составил подробное завещание, в котором описал, куда вложить его средства, дал четкие указания по поводу выбора места, внешнего вида и внутреннего убранства галереи. Невероятно то, что Третьяков составил это завещание в 28 лет. Он был рядовым любителем искусства, но за годы жизни стал величайшим знатоком живописи, который с первого взгляда отличал суррогат от истинно художественных произведений.

2. Родился Павел Третьяков 15(27) декабря 1832 года в Замоскворечье, одном из старинных районов Москвы. Дед будущего мецената по линии матери занимался экспортом сала в Англию. Отец мальчика имел в собственности бумагопрядильные фабрики, торговал полотняными изделиями. В семье кроме старшего Павла родилось еще десять детей, но выжить удалось только пятерым, остальных унесла эпидемия скарлатины. Школу они не посещали, находились на домашнем обучении. На каждом уроке присутствовал глава семейства, он контролировал все, что происходило в его доме, буквально каждый шаг своих домочадцев.

Павла и его меньшего брата Сергея рано начали приучать к семейному делу. Павел трудился в лавке, делал закупки, привлекал покупателей. В пятнадцатилетнем возрасте парень отвечал за ведение бухгалтерских книг, а к двадцати годам полноценно руководил предприятием.

3. В 1850 году умер отец, и Павел принял руководство семейным бизнесом на себя. Вместе с братом они не только сумели сохранить начатое отцом дело, но и развиваться в других направлениях. В собственности у Михаила Третьякова было всего пять лавок, а его наследники превратились в настоящих промышленников. Они торговали хлебом, дровами и полотнами в местных лавках, а в 1866 году Павел Третьяков стал во главе Ново-Костромской льняной мануфактуры.

Третьяковы приложили максимум усилий, и фабрика быстро увеличивала производственные мощности. У братьев Третьяковых появился еще один магазин. Там покупатели могли приобрести как отечественную продукцию, так и изделия из-за границы. Третьяковы торговали шерстью, бархатом, батистом, льном, скатертями, платками, одеялами.

Благосостояние братьев росло с каждым годом. Они купили два доходных дома в Москве и Костроме, земельные участки в Костромской губернии. Прибыль делилась поровну между Павлом и Сергеем.

Третьяковым всегда везло, но их ни в коем случае нельзя назвать баловнями судьбы. Все, чего добились братья, давалось кропотливым трудом, работоспособностью. Они вкладывали душу в любимое дело, и получали неплохие дивиденды от вложения. Из братьев получились надежные партнеры, никто из них ни разу не подвел другого. Их связывала крепкая дружба и настоящая родственная любовь, которую они смогли пронести через всю жизнь.

Имели братья Третьяковы и одно общее влечение – искусство. На любом концерте или театральной постановке они появлялись всегда вдвоем. Может быть, и Третьяковская галерея должна была называться немного по- другому – галерея имени братьев Третьяковых.

Все московские купцы считали своим долгом заниматься благотворительностью. Не исключением стали и братья Третьяковы, которые понимали, что это дело обязательное и почетное для каждого богатого человека. Они жертвовали деньги на школы и приюты, отдавали часть заработанного на нужды общества. Братья руководствовались христианскими принципами, считали, что, принося жертву, они выражали благодарность Богу за успех производства, к тому же придерживались мнения, что лишние деньги могут оказывать на человека «растлевающее влияние».

В основном богатые люди предпочитали составить так называемый «отказ по завещанию». Это означало, что на большие пожертвования меценат готов только после своей смерти, а при жизни все вкладывалось в оборот производства. Павел Третьяков стал первым, кто нарушил эту традицию, он вкладывал деньги при первой же возможности, как только получал большую прибыль или заключал удачную сделку. С каждым годом Третьяков наращивал суммы, отдаваемые на благотворительность.

В первую очередь он начал опекать учебное заведение, где проходили обучение глухонемые дети. Здесь детям-сиротам, бездомным, брошенным девочкам и мальчикам (150 человек) Третьяков давал кров, одежду, питание; разрабатывал программы обучения до 16 лет, учил говорить, обучал воспитанников переплетному делу, принимал экзамены и выпускал в жизнь, обучив профессии. 

Павел не отказывал никому, причем делал это тихо, без лишней шумихи вокруг своего имени. К нему шли соседи, друзья, представители местных церквушек, и никто из них не знал отказа. В 1876 году Третьяков стал одним из финансистов экспедиции в Южные моря Николая Миклухо-Маклая, спустя несколько лет приличная сумма была пожертвована на возведение православного храма в японском городе Токио.

В детстве Павел собирал небольшие гравюры, миниатюры, литографии. Тогда никто не мог представить, что это только начало, что Павел соберет грандиозную коллекцию, причем исключительно за счет собственных средств. Спустя некоторое время у него появилась новая цель – собрать в единую коллекцию как можно больше полотен отечественных художников, и передать ее общественности.

Годом основания Третьяковской галереи принято считать 1856 год. Именно тогда Павел Михайлович приобрел две первые картины русских художников «Искушение» Н.Г. Шильдера.

И картину «Стычка с финляндскими контрабандистами»  В.Г. Худякова.

"Искушение."
Мрачная подвальная комната. Здесь в бедности, живёт красивая девушка и её старушка мать. Дни матери сочтены. Тяжелобольная, она уже не встаёт с кровати за тёмной занавеской. Девушка зарабатывает вышиванием, но на заработанные честным трудом гроши невозможно прокормить себя и больную мать.
И вот пяльцы заброшены, перед бедняжкой встает проблема выбора дальнейшего пути. 

Старуха – сводня уже тут как тут, она протягивает юной героине дорогой браслет. В глубине картины в дверном окошке маячит бородатое лицо искусителя. Если девушка согласится, то он подарит ей этот браслет. Можно будет поесть досыта, позвать к матери врача.
На лице девушки, в её движениях испуг и отчаянье…

Незамысловато обозначенный конфликт усиливается прямолинейной аллегорией: на переднем плане полотна изображена кошка, которая готовится схватить мышь, беспечно прогуливающуюся под комодом. Эта сценка словно указывает на предрешенность выбора девушки.

Следующая картина Василия Григорьевича Худякова  "Стычка с финляндскими контрабандистами".   На картине изображен реальный сюжет о столкновении отряда таможенной стражи с группой контрабандистов.

Третьяков посещал выставки на родине и за рубежом. Делал художникам заказы на написание портретов и пейзажей. Для него писали свои полотна Перов, Крамской, Репин, Серов. Третьяков скупал полотна целыми сериями и готовыми коллекциями.

В 1869 году коллекционер принялся собирать портреты выдающихся современников. Так в его коллекции появился портрет Александра Грибоедова кисти Ивана Крамского. Далее Третьяков купил портрет композитора Михаила Глинки, автором которого был Илья Репин. Художник Федор Мюллер продал Павлу портрет Николая Гоголя, написанный им еще при жизни писателя.

Художник Перов, по просьбе Третьякова, написал портреты Антона Павловича Чехова, Александра Николаевича Островского, Федора Михайловича Достоевского, Владимира Ивановича Даля, Ивана Сергеевича Тургенева; И.Н. Крамской – портреты Л.Н. Толстого, М.Е. Салтыкова-Щедрина, С.Т. Аксакова и Н.А. Некрасова. Л Толстой, наотрез отказывались позировать. Крамской все же уговорил писателя, но при условии, что будет два портрета, и один из них (на выбор Толстого), останется у него. У писателя осталась более слабая картина, Толстой решил, что самое лучшее должно находиться в галерее

Портрет М.П. Мусоргского написан Репиным за десять дней до смерти композитора. Художник деликатно изображает смертельно больного человека. Он не прячет следы тяжелой болезни, но лишь сглаживает морщины и припухлость лица.

Взгляд его направлен вдаль и вверх, словно в небо, в лице строгая и уже нездешняя отрешенность.

Никто из портретистов второй половины ХIХ века не сумел показать трагический уход человека из жизни с такой глубиной и правдивостью.

В 1874-м коллекционер построил для галереи отдельное здание, а спустя четырнадцать лет сделал бесплатным вход на экспозицию. В 1892-м Третьяков подписал документы, согласно которым помещение и все его содержимое принадлежит городу. В завещании он отдельной строкой отметил, что в последующие годы коллекция должна будет пополняться за счет процентов от его капитала. Павел не прекратил покупать новые полотна для своей галереи, он занимался этим делом до самой смерти.

С 1893 галерея получила название Городской художественной галереи Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых. Павел Третьяков стал ее пожизненным «попечителем». До конца жизни он продолжал пополнять галерею и завещал проценты со своего капитала на будущее ее пополнение, положив начало музею мирового значения.

О передаче галереи городу узнал царь Александр III и решил побывать в ней. Осмотрев выставку, царь сказал: "Вот что один гражданин мог сделать. Счастливая Москва. А у нас в Петербурге ничего подобного нет.

Спустя годы Лев Анисимов выпустит биографию Павла Третьякова, в которой опишет, как происходила передача галереи в дар городу. Император Александр III, прибыв домой к промышленнику в Лаврушинский переулок, попросил Третьякова продать ему полотно «Боярыня Морозова» работы Василия Сурикова. Павел Третьяков отказал императору, он сказал, что не в силах это сделать, так как с этого дня законный владелец всего собрания – город Москва. Александр отступил от Третьякова на один шаг и отвесил низкий поклон меценату.

Когда Третьяков подарил свою коллекцию городу, он уехал на некоторое время из Москвы, чтобы не слышать, как люди, близкие к искусству, рассыпаются в благодарностях. На момент передачи меценатом своей галереи Москве, в ней насчитывалось до 2000 произведений искусства.

Павел Третьяков слыл щедрым, но далеко не расточительным человеком. Он подолгу торговался за каждое произведение искусства, пытался сбавить цену, но это была не жадность, а скорее, экономический расчет. Ведь чем дешевле он купит одну картину, тем больше денег останется на приобретение еще какого-нибудь шедевра, и в итоге, коллекция вместо одного экспоната получит сразу два.

Художник Константин Флавицкий никак не хотел уступать дешевле свою «Княжну Тараканову», но Павел Михайлович умел ждать. После того, как художник умер, картину Третьякову продали родные покойного за четыре тысячи рублей, хотя сам живописец хотел за нее пять.

Василий Перов уступил Третьякову свою знаменитую «Тройку» за пятьдесят рублей серебром. А вот незаконченную картину Перова под названием «Никита Пустосвят. Спор о вере» меценат купил у родных художника после его смерти. Отдал за нее семь тысяч рублей, не пожалел, таким образом помог семье друга и приобрел очередной шедевр в свою коллекцию.

Павел женился в 33 года. Его избранницей стала Вера Мамонтова.

Жена была умна, образована, любила искусство, но больше музыку. Супруги прожили вместе много лет в любви и согласии, они не разлучались никогда. Вместе посещали концерты, вели хозяйство. Если кто-то из них уезжал, то супруги обменивались нежными письмами, подтверждением искренности чувств.

Жена подарила меценату шестерых детей. В 1866 году родилась их первая дочь Вера, спустя год дочь Александра, в 1870-м дочь Любовь, в 1871-м сын Михаил, в 1875-м дочь Мария, и в 1878-м любимец семьи сын Иван. Ваня умер в 1887-м, в возрасте 9 лет, Третьяков едва пережил эту утрату. Михаил (четвертый ребенок) от рождения был слабоумным.

Павел Михайлович дал детям прекрасное домашнее образование. Музыка, литература, иностранные языки, концерты, театры, художественные выставки, путешествия – вот составляющие домашнего воспитания в семье Третьяковых. В их доме бывали художники, писатели, музыканты, в том числе И.С. Тургенев, П.И. Чайковский, А.Г. Рубинштейн, И.Е. Репин, И.Н. Крамской, В.М. Васнецов, В.Г. Перов, В.Д. Поленов и многие другие.

Любимой картиной жены Третьякова, Веры Николаевны, было полотно под названием «Гимн пифагорейцев восходящему солнцу», написанное художником Бронниковым. Эта картина была написана под заказ именно для Третьяковской галереи.

  "Девочка с персиками", на которой изображена дочь.

Павел Михайлович сам не рисовал, но чувствовал рисунок как никто. Он часами не отрывался от картин и гравюр. И чем внимательнее всматривался в них, тем больше и больше постигал мастерство художника и особенности его таланта. Ни одна деталь не ускользала от его острого взгляда. Против его критических замечаний не возражал даже Репин. Художники за честь считали видеть свою вещь в его галерее, и несмотря на то, что другие меценаты предлагали за картину дороже, они уступали ее Третьякову еще потому, что неизвестный доселе художник, попав в галерею Третьякова, сразу приобретал известное имя.

В 1892 году не стало любимого брата Павла Третьякова – Сергея. Сергей ушел из жизни внезапно, и это стало большой потерей для старшего Третьякова. Он считал, что Сергей был намного лучше его в плане человечности.

В последние годы жизни Павлу Третьякову присвоили титул советника коммерции, он вошел в Совет торговли и мануфактур, стал также членом Совета Петербургской академии искусств. Радость от этих событий омрачалась ухудшением состояния здоровья, у него диагностировали язву желудка, которая доставляла коллекционеру много страданий. Из-за этой болезни он и умер.

Третьяков заранее побеспокоился о своем состоянии, составил завещание, на основе которого огромные суммы получал интернат для детей, Московская консерватория, богадельни, дом, в котором бесплатно жили вдовы известных художников. Кроме этого, Павел Михайлович распорядился выплачивать стипендии и пенсии рабочим своих фабрик. Не забыл он и о своих родных и близких, каждый слуга в доме получил определенную сумму.

Умер Павел Третьяков 4 декабря 1898 года. Последняя фраза Третьякова звучала следующим образом: «Берегите галерею и будьте здоровы». Жена пережила мужа всего на три месяца, ее похоронили рядом с любимым Павлом. Местом упокоения Павла Третьякова стало Даниловское кладбище, рядом с могилой брата Сергея. В 1948 году братья Третьяковы были перезахоронены на Новодевичьем кладбище.

 Смысл жизни основателя всемирной художественной галереи Павла Третьякова воплотился в его словах, чтобы «нажитое от общества вернулось бы также обществу (народу) в полезных учреждениях»: художественных, образовательных, духовных.

Память об этом выдающемся человеке живет в названии улиц российских городов, на острове Новая земля его именем назвали ледник. Памятник известному меценату установили прямо возле здания галереи.

Анна Федорец издала книгу под названием «Павел Третьяков». Многогранность образа известного мецената автор сумела раскрыть с помощью многочисленных документов, сохранившихся до нашего времени.

На холсте изображена красивая женщина, страдающая от неизбежности своей гибели. Действие происходит в Петропавловской крепости в момент наводнения. Девушка находится на кровати, до которой уже почти поднялась вода, и откинув голову назад, с ужасом понимает происходящее. Крысы, находящиеся в камере, пытаются спастись, забравшись на кровать в след за ней. Самое страшное в картине - это контраст красок и вещей. Шикарное красное платье противопоставляется бедной обстановке в тюремной камере. Скромная деревянная мебель, скудный обед и ободранные стены не подходят для такой красивой девушки. Красный цвет четко выделяется среди серых невзрачных красок.

(«Княжна Тараканова»)

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/591733--o-tretjakove