Лекция: «Средства музыкальной выразительности»

Лекция: «Средства музыкальной выразительности».

Элементы, из которых складывается музыкальный образ, называют средствами музыкальной выразительности.

Язык звуков обладает выразительным потенциалом, который можно раскрыть с помощью специальных средств - средств музыкальной выразительности. Именно они приближают слушателя к задуманной композитором реальности. От того, как и какие средства использовал творец, зависит настроение, характер и другие черты композиции.

Основными средствами музыкальной выразительности являются:

• мелодия

• фактура

• гармония

• лад

• диапазон

• регистр

• тембр

• ритм

• метр

• размер

• темп

• динамика

• штрихи

До XIX века в нотной записи часто отсутствовали какие-либо обозначения динамики, темпа и штрихов, так как композиторы их просто не прописывали. Потому исполнитель мог по-своему адаптировать текст и проигрывать его так, как чувствовал сам. Лишь со временем чувства и задумка композитора начали считаться неотъемлемой частью произведения, требующей фиксации в нотах. А исполнитель стал «чистым сосудом», через который авторская музыка передается слушателю.

Мелодия

Ведущим, самым заметным и рельефным голосом композиции является мелодия.

Мелодия — это цельная музыкальная мысль, которая выражена одноголосной последовательностью звуков и их длительностей в ладу.

Мелодия помогает слушателю собрать все музыкальные компоненты воедино и добраться до финала произведения, при этом являясь ядром, вокруг которого выстраивается гармония.

Звуки, выстроенные в мелодическую линию, могут быть представлены следующим образом:

1. Восходящее и нисходящеедвижение, то есть направление мелодической линии вверх или вниз соответственно;

2. Горизонтальноедвижение, которое характеризуется повторением одного и того же звука. В этом случае именно гармония, ритм, динамика и/или прочие средства выразительности позволяют избежать монотонного звучания;

3. Волнообразное движение, основанное на чередовании восходящих и нисходящих движений мелодии.

В XIX веке мелодию начали воспринимать как самостоятельный, независимый элемент произведения, который более не терпит исполнительской вольности: мелодию необходимо исполнять только так, как задумал композитор.

Фактура

Понятием «фактура» обозначают строение музыкального материала и соотношение голосов, которые его составляют.

По количеству голосов фактуры можно разделить на две большие группы:

1. монодия, то есть одноголосная мелодическая линия;

2. многоголосие, которое в свою очередь делится на полифонию, в которой мелодические голоса равноправны, и гомофонию, в которой на фоне аккомпанемента выделяется господствующий, ведущий мелодический голос.

Гармония

За полноту и баланс звучания, структуру, эмоциональное содержание и движение мелодической линии отвечает гармония.

Гармония — это объединение звуков в аккорды, последовательность которых подчинена определенным правилам.

Гармония и мелодия тесно связаны: одна без другой не живет. Важно, что гармония придает мелодии осмысленность и подвижность, тем самым приводит ее к кульминации и затем развязке. Мелодия, в свою очередь, собирает все голоса вместе.

Чтобы гармония «заработала», аккорды, их обращения и разрешения нужно организовать особым образом. Существуют аккордовые последовательности (то есть порядок определенных аккордов уже фиксирован), которые подробно изучают на занятиях по сольфеджио и гармонии.

Лад

Лад можно назвать основной категорией «музыкальной грамматики», ведь музыка — это тоже язык, пусть и бессловесный. Как и любой язык, музыка должна быть структурированной и ладной (то есть правильно устроенной), потому она особым образом упорядочена.

Лад - это система, в рамках которой ладовые элементы, будь то ступень, тон или интервал, вступают в заданные этой системой отношения. Частными воплощениями лада могут являться минор и мажор. Их также называют ладовыми наклонениями.

Диапазон

Когда говорят об исполнителях-вокалистах, часто упоминают их диапазон, то естьрасстояние от самой низкой ноты, которую он или она может спеть, до самой высокой.

Каждый музыкальный инструмент тоже имеет свой диапазон. Например, диапазон стандартного фортепиано — от ля субконтроктавы до ноты до пятой октавы, а диапазон флейты — от до первой октавы до ноты до четвертой (иногда до фа четвертой октавы).

Регистр и тембр

Отрезки диапазона называют регистрами. Они характеризуются одинаковым или схожим способом звукоизвлечения и, следовательно, единым тембром.

Тембр — особая окраска звука или характерное для инструмента звучание в более широком смысле.

Тембр зависит от строения инструмента, его материалов, артикуляции, регистра. Благодаря тембру мы можем отличать друг от друга звуки одной высоты и атаки, но разного происхождения.

Выделяют три основных регистра: нижний, средний и верхний.

Также существуют регистры, характерные для конкретных инструментов или вокала. Одним из таких специфичных регистров можно считать свистковый — самый высокий регистр в вокале.

Ритм, метр и размер

Наряду с мелодией ритм — одно из самых очевидных средств выразительности, которое даже самые юные музыканты осознают и выделяют среди прочих в первую очередь.

Ритмом называют чередование звуков разной длительности и пауз, последовательность которых образует ритмический рисунок.

Каким бы сложным и необычным ритм не был (как, например, в джазе), он всегда должен быть вписан в некие установленные рамки. Эти рамки определяются «внутренней пульсацией», воображаемыми ударами, то есть сильными и слабыми долями.

Чередование сильных и слабых долей, между которыми «музыкальное» расстояние одинаково, называют метром.

Бывают простые и сложные метры:

• Простой метр может быть двухдольным или трехдольным. Двухдольный содержит одну сильную и одну слабую доли на такт, а трехдольный — одну сильную и две слабых доли.

• Сложные метры получаются из-за соединения простых метров и потому могут содержать несколько сильных долей.

Выражением метра в нотах является размер, который указывается после ключа.

Размер - это объем такта; то, сколько долей представлено в одном такте и какой они длительности. Размер представлен на письме дробью: числитель (верхнее число) обозначает количество долей в такте, а знаменатель (нижнее число) — какая длительность приходится на эти доли: 2/4, 12/8, 3/16 и так далее.

Темп

Темпом называют скорость движения звуков в произведении.

Темп - важное средство выразительности, ведь оно определяет настроение художественного целого. Чтобы выразить тревогу или панику, композиторы могут писать свои работы в быстром темпе, а чувство блаженства передавать медленно, размеренно.

Все темпы можно условно разделить на три основных типа:

• медленные;

• умеренные;

• быстрые.

Каждому темпу соответствует определенное количество ударов (долей) в минуту. Это удобно при использовании метронома: нужно просто выставить соответствующее значение и удержать заданный темп.

Динамика

Динамика - обозначение громкости, силы звучания.

Для изображения разных состояний и настроений необходимы динамические оттенки. Они позволяют добавить музыке драматизма, чувственности и объема, а также привлечь внимание слушателя.

Композиторы всегда оставляют пометки, с какой громкостью следует исполнять тот или иной музыкальный отрезок.

Громкость в произведениях может быть не только фиксированной, но и постепенно меняющейся. Для обозначения увеличения или уменьшения громкости (crescendo и diminuendo соответственно) используют «вилку»: «<» для крещендо, «>» для диминуэндо.

Штрихи

Штрих — это форма звука; то, каким звук предстает в результате звукоизвлечения.

Основными штрихами считаются:

• legato (легато) — связно, без атаки;

• staccato (стаккато) — отрывисто и точно;

• non legato (нон легато) — несвязно, с мягкой атакой.

Средства музыкальной выразительности играют ключевую роль в передаче эмоций, настроения и мыслей через музыку. Эти элементы позволяют композиторам выражать свое творческое «Я», а исполнителям — транслировать красоту музыки и очаровывать слушателей.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/594305-lekcija-sredstva-muzykalnoj-vyrazitelnosti