ОТКРЫТЫЙ УРОК: «Воплощение замысла композитора через приемы звукоизвлечения ( штрихи) в классе специального фортепиано»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ « ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ « ДОРОГОБУЖСКИЙ РАЙОН» СМОЛЕНСКОЙ ОБЛАСТИ

Открытый урок на тему

«Воплощение замысла композитора через приемы звукоизвлечения( штрихи) в классе специального фортепиано»

Преподаватель первой категории по классу фортепиано Робинец И. В.

Март 2024г.

Тема урока: «Воплощение замысла композитора через приемы звукоизвлечения (штрихи) на фортепиано»

Цель урока: Формирование у учащихся осознания значимости приемов звукоизвлечения (штрихов).

Задачи урока:

Образовательная

• обобщить знания о приемах звукоизвлечения;

Воспитательная

• воспитать внимательное, профессиональное отношение к авторскому тексту;

Развивающая:

• вовлечь ребенка в процесс понимания музыкального образа, через особенности приемов звукоизвлечения.

Тип урока: обобщение и систематизация знаний.

Методы обучения:

• метод установления взаимосвязи художественного и технического;

• метод размышления о музыке;

• метод музыкального обобщения;

• метод слуховой и зрительной наглядности;

• метод наблюдения за музыкой;

• словесные методы (беседа, объяснение, разъяснение, метод зрительной наглядности);

• метод сравнения.

Основные понятия и термины: штрихи - non legato, legato, staccato, танец, музыкальный жанры, полифония, подголосочная полифония, тембр, аппликатура, мотивы.

Задания для учащейся на уроке:

• сыграть гамму тем или иным штрихом;

• определить характер музыки;

• назвать тембр какого инструмента симфонического оркестра может соответствовать сыгранному голосу;

• проставить штрихи в нотном тексте;

• найти отличие в штрихах;

• воспроизвести партию каждого голоса поочередно;

• сыграть партию одного из голосов в ансамбле с преподавателем;

• сыграть произведение целиком в учебном темпе.

Изучаемые на уроке произведения:

1.Гамма E-dur;

2.П. Чайковский « Старинная французская песенка»

3.Т. Максимов « Вальс Дюймовочки».

Планируемые результаты - к концу урока ученица должна справляться со следующими задачами:

1. Усвоить основные принципы подголосочной полифонии;

2. Осознанно исполнять произведение отдельно каждой рукой, опираясь на свои знания в области полифонической музыки;

4. Вальс должен быть сыгран в новом качестве – легко, стремительно, энергично,грациозно, в характере, присущем этому танцу.

5.Ученица должна осознать значение и роль штрихов в воплощении музыкального образа.

Оборудование урока: фортепиано (два инструмента), наглядные пособия, ноты.

Структурный план урока

1. Введение – 5-10 мин.

2. Разбор «Старинной французской песенки» –15мин.

3. Работа над произведением Т. Максимова « Вальс Дюймовочки»- 10 мин.

4. Заключение – 5 мин.

Используемые сокращения: П – преподаватель, У – ученик.

Содержание урока

1. Введение. Гамма.

П: Здравствуй,Софья! Сегодня на уроке мы поговорим о штрихах как об одном из средств музыкальной выразительности, которые помогают нам понять замысел композитора. Мы вспомним о том, какие существуют штрихи, как они исполняются и в чем их различие на примере гаммы Ми-мажор. Садись за фортепиано правильно, и сыграй гамму ми мажор штрихом non legato (нон легато) – не связно.

Ученица играет гамму E-dur в прямом движении двумя руками штрихом non legato.

П: Молодец. Ты сыграла правильно – каждая нота в этом штрихе самостоятельная и играется отдельным движением руки. Теперь, проучим гамму штрихом staccato (стаккато) – отрывисто. Этот штрих исполняется коротко и отрывисто, он поможет нам активизировать кончики пальцев и приучит слух к отчетливому исполнению каждого звука.

Ученица играет гамму E-dur в параллельном движении штрихом staccato.

П: Да, совершенно верно. На слух этот штрих «колючий», и он требует «цепкости» пальцев. Следующий прием игры – legato (легато) – cвязно, плавно. Послушай себя: все звуки должны быть одинаковыми по громкости, даже самый неуклюжий первый палец не должен «выкрикивать».

Ученица играет гамму E-dur в параллельном движении штрихом legato.

П: Мы вспомнили все штрихи, которые ты освоила и сейчас поговорим о значении, которое они оказывают на замысел композитора.

2. Разбор « Старинной французской песенки».

Урок построен таким образом, что ученику было задано разобрать каждой рукой отдельно данное произведение. Разбор подразумевает: ознакомление с ритмическими и мелодическими особенностями.

В песенке, I часть которой будет рассмотрена подробно, ученица найдет новые для себя трудности и должна будет усвоить незнакомые особенности музыкального языка композитора.

На пюпитре стоят ноты сборника пьес П. Чайковского « Детский альбом».

П: Сегодня я хочу рассказать тебе о сборнике пьес, «азбуке музыки», который представляет собой домашний музыкальный альбом семьи великого композитора, созданный в 1878году. Пётр Ильич Чайковский - выдающийся русский композитор, чьё творчество имеет преданных поклонников не только в нашей стране, но и далеко за её пределами. 24 фортепианные миниатюры, входящие в сборник, погружают в удивительный мир детства с его играми, сказками, увлекательными занятиями и, конечно же, мечтами об увлекательных путешествиях . Как, например, «Старинная французская песенка» знакомит нас с далёкой загадочной страной –Францией, в которой каждый бы хотел побывать, и была написана, как и другие произведения этого цикла под впечатлением от длительного путешествия по странам Европы. Музыкальный язык очень хорошо умеет передавать чувства и настроения. Для того, чтобы «нарисовать» что-нибудь с помощью музыки или «рассказать» о чём-нибудь, композиторы прибегают к помощи обычного, словесного языка. Это может быть всего одно слово в названии пьесы.

Все названия и словесные пояснения к музыкальным произведениям называют программой. А музыка, у которой есть программа, называется программной музыкой. Все произведения сборника «Детский альбом» программные.

Полезно узнать ученику, что тема песенки была использована Чайковским в опере "Орлеанская дева” (хор менестрелей – уличных музыкантов из второго действия).

Содержание «Старинной французской песенки».

Мотив, который Пётр Ильич использовал для сочинения задушевно мечтательной миниатюры с названием «Старинная французская песенка», композитор услышал во время своего путешествия по Франции. Этот сдержанный и благородный напев, напоминающий баллады (песни)менестрелей, действительно старинный и был весьма популярен в XVI веке. П. Посмотри на эту картинку. Что ты на ней видишь?

П. Что такое баллада?

У.Это музыкальная пьеса для голоса с сопровождением,в которой рассказывалось о необычных драматических событиях, о подвигах народных героев.

П. А теперь посмотри на эту картинку. Что ты на ней видишь?

У. Музыкант с инструментом в руках( с лютней).

П. Менестрелем назывался поэт и музыкант , состоящий на службе у вассала, сеньора, в Англии и Франции, позже так стали назвваться странствующие музыканты, показывающие народу свое искусство, они исполняли по памяти.

П.Что такое лютня?

У. Это такой старинный струнный музыкальный инструмент, сродни нашей гитаре, с короткой шейкой, ладами на грифе и овальным корпусом.

Как мы уже говорили, музыка в произведении звучала старинная. А старинная музыка всегда полифонична.

П.Напомни, пожалуйста, что такое полифония?

У: Полифония – это многоголосие.

П: Правильно. Есть три вида полифонии: подголосочная, контрастная, имитационная. В этом произведении композитор использует элементы подголосочной полифонии. Нужно разобраться, в чем ее особенность. В подголосочной полифонии одновременно существуют два или более равноправных самостоятельных голосов.

Самостоятельность голосов – это непременное требование, которое предъявляет к исполнителю любое полифоническое произведение. Самостоятельность этих голосов в основном выражается в штрихах, длительностях и подчеркивается регистром, при этом один из голосов более самостоятелен по ритму и мелодическому рисунку, а другой более статичен и скуп.

П. Послушай и расскажи о характере этой музыки. Каков он?

Преподаватель исполняет произведение.

У.Характер задумчивый, движение неторопливое и плавное. Музыка грустная(минор). Это меланхолическая, задушевная песенка, словно память о далёком былом.

П.Определи и сыграй тональность, в которой написана пьеса.

У.Соль минор (полезно построить на инструменте аккорды T-S-D).

П.Изменяется ли характер музыки на протяжении пьесы?

У.Да.В пьесе 3слышны части. I и III часть – одинаковы, грустное повествование, они плавные, напевные по характеру. 2часть –взволнованная,музыка несколько отличается от крайних частей характером и фактурой. Как будто в нем герой заново переживает воспоминания прошлого.

П.Ты абсолютно права. Это трехчастная форма.

Давай проведем краткий анализ музыкальной формы произведения.

Анализ произведения, формы, начало работы

Первая часть композиции, выдержанная в трехголосном изложении полифонического склада, открывается «тихим вздохом» - затактом. Начальная нота делает квартовый скачок на тонику, а затем тема плавно, гаммообразно восьмыми длительностями движется к доминантовой стонущей вершине( 5 ступени). Далее выразительная мелодия кружится опевая ноту «ре» и потом вновь возвращается к тонике.

Во второй части нежный и задумчивый характер композиции меняется. Музыка оживляется, мелодическая линия утрачивает плавное движение. Из-за аккомпанемента, исполняемого стаккато, тема становится взволнованной и даже приобретает тревожный оттенок. Нарастание напряжения в музыке, постепенное усиление звучности приводит к кульминации пьесы (такты 20-25). как наивысшей точке музыкального развития. Затем наступает успокоение и во втором предложении раздела вновь звучит проникновенная мелодия первой части. Это меланхолическая, задушевная песенка, словно память о далёком былом.

Средняя часть начинается затаённо, на «виолончельном» стаккато аккомпанемента и затем быстро приходит к кульминации. В мелодии, несмотря на короткие лиги, необходимо стараться избегать дробления. Аккомпанемент лучше исполнять лёгкими движениями кисти, но крепкими пальцами.

Работа над 1 частью.

Полифоническое изложение музыкального материала 1и 3 частей требует от пианиста особого внимания. Основная мелодия пьесы поручена правой руке, поэтому партия должна звучать особенно певуче, мягко и глубоко, поэтому уперед учеником ставится главная исполнительская задача – добиться "певучего”звука и соответственноплавного легато, научиться красиво вести мелодическую линию,ведь он исполняет пьесу с названием «песенка», этому способствует внутреннее пропевание, ощущение протяжённости каждого звука. Троекратное окончание мотивов на V ступени – передаёт безысходность, щемящую душевную боль. Ее важно прочувствовать, дослушать. Необходимо проследить за точным исполнением лиг, которые следует начинать всякий раз новым движением. Помнить, однако, что из сравнительно коротких отрезков музыкальной мысли, обозначенных лигами, составляются большие музыкальные фразы.

Целесообразно подчеркнуть интонационную вершину педалью, что поможет точно выдержать длительность, прочувствовав ее (четвертная с точкой), дослушать конец мотива..

В3 части в последних трёх тактах пьесы, необходимо позаботиться о качестве легато при соединении аккордов, не только с помощью запаздывающей педали, но и пальцев.

Итог.

П. Давай сыграем теперь в "ансамбле” .Я беру на себя партию левой руки: твоя партия – верхний голос, моя - нижний. Постарайся выполнить все штрихи, о которых мы говорили .

Такой прием работы на уроке позволяет сразу услышать музыку "целиком.”что ускоряет дальнейшие этапы работы. Причём, сложившиеся при игре в «ансамбле» слуховые представления, помогают ускорить и процесс заучивания наизусть. В работе важно уделить внимание : отчётливому, точному прикосновение кончиков пальцев к клавиатуре рояля, небыстрому темпу, ясному слышанию гармонии, удобной аппликатуре, педализации.

-------------------------------------------------------------------------------------------------

Когда ученик играет партию левой руки, обращается внимание на полифоническое изложение. Ребёнку, поющему в хоре, предлагается подумать о том, кто же «поёт» в этом «трио». Тема песенки была использована Чайковским в опере "Орлеанская дева” (хор менестрелей – уличных музыкантов из второго действия).

П. Давай поговорим , с чем можно сравнить звучание голосов? Давай сфомируем образ пьесы.

У. Бродячие музыканты отдыхают. Сирота рассказывает печальную историю своей жизни. Его слушают женщина и старик, которые сочувствуют ребёнку, размышляют о его судьбе

П. Бас, почти полностью выдержанный на тонике, – сдержанный, мудрый старик. Тенор, с ласкающей интонацией (III ступень), – женщина (меццо-сопрано). И уже проанализированное сопрано, с затактовым «вздохом» и «щемящим» секундовым окончанием мотива, - ребенок-сирота.

Таким образом,в партии левой руки звучат одновременно два голоса: средний голос, являющийся противосложением мелодии, и бас, состоящий из выдержанного звука соль раньше времени. Средний голос в левой руке, как и верхний голос в правой, должен играться легато. Не надо забывать при этом о правильном звуковом соотношении голосов. Бережно выявляя и тщательно прослушивая басовый и средний голоса,надо следить за тем, чтобы основная мелодия пьесы, которую ведет верхний голос, звучала ярче основных двух- среднего и басового.

Работая над партией левой руки, полезно разделить бас и тенор между руками. Это позволяет лучше прослушать голоса, избежать общей ошибки - недослушанный или «упущенный» бас. Ученик, поющий в хоре, лучше представляет тембровую окраску голосов, прослушивает голосоведение. Работе над 1и 3 частями, необходимо отметить, что III часть является укороченной, недословной репризой I части.

Переходим к более подробному разбору и анализу 2 части.

П. Какими средствами добивается композитор изменения характера музыки? Почему нам здесь слышится воспоминание о «драматическом событии»?

У: Изменился характер аккомпанемента. Изменились штрихи.

П.Да, правильно! Длинные лиги сменило короткое стаккато («прерывистое дыхание»). Мелодия утратила плавное движение восьмых длительностей в четвертную с точкой в конце мотива, появились четвертные, пунктирный ритм. В первой части, поступенное движение мелодии вверх, опевание V ступени передают спокойное течение рассказа. Во второй части, мелодия приходит к кульминации (такты 21-23) только после "волевого” квартового скачка II-V ступени и "подъёма” на VI ступень ("из последних сил”). Волевое начало этого "подъёма”, затруднённое движение, преодолевающее "остановки и препятствия” (четвертные, четвертные с точкой), сменяются "усталым” поступенным спуском (VII-II ступень). Вторая часть заканчивается на доминанте. Перед кульминацией уместно небольшое замедление и цезура, чтобы после неё ещё проникновеннее прозвучала реприза.

Наиболее сложной для исполнения является средняя часть из-за разнородных приемов игры в обеих руках: легато - в правой, стаккато – в левой. Эту часть следует учить и отдельно каждой рукой, и вместе. Определённую сложность в пьесе представляет аккомпанемент во второй части. Партию левой руки полезно поучить приемом легато, что поможет обеспечить более точное попадание пальцев на нужные клавиши при игре стаккато. Особенно тщательно неоходимо выучить в этой части аппликатуру.

Исполняемый левой рукой, он иммитирует звучание лютни-- старинного струнного инструмента. Стаккато ("виолончельное пиццикато”) исполняется легким, объединяющим движением руки, цепкими кончиками пальцев ("щипком”).

В правой руке при подходе к кульминации надо постараться при этом не нарушить напевного характера мелодии. Добиться этого поможет ощущение глубокого погружения в клавиатуру пальцев, служащих опорой покоящейся на них руке. Положение кисти - сравнительно низкое.

Заключение

Кода ученик добьется осмысленного и свободного исполнения партий правой и левой руки, можно переходить к игре двумя руками.

Педализация пьесы разнообразна: первая часть – интонационная педаль; вторая часть – ритмическая на первую долю; конец третьей части – запаздывающая гармоническая.

«Старинную французскую песенку» часто называют шедевром «Детского альбома».

П: Так как в данном произведении вокальный характер пьесы, поэтому исполнять его мы постараемся плавно, мягким певучим звуком в спокойном и ровном движении. А еще, если прислушаться к мелодии верхнего и нижнего голосов , к их самостоятельности ,можно попытаться их поручить двум разным инструментам. Можешь предположить какие именно инструменты?

Преподаватель играет первое предложение

У: Верхний голос может исполнить голос -скрипка…

П Средний –альт.

П: Нижний голос – такой густой и благородный. Какой инструмент имеет похожий тембр.

У: Может быть виолончель?

П: Да, конечно. Верхний голос – скрипка,средний альт, нижний – виолончель. Это три разных по тембру самостоятельных инструмента.

А теперь обрати внимание на длительности. Скажи, какие длительности используются в нижнем и верхнем голосах.

У: В нижнем голосе половинные, четвертные и восьмые длительности, а в верхнем - встречается много восьмых и даже шестнадцатые.

Окончание.

Домашнее задание.

П: Теперь мы знаем, что особенностью подголосочной полифонии является самостоятельность голосов, для того чтобы они были рельефными, самостоятельными и независимыми, мы используем штрихи и регистры.

• Играть каждую часть Менуэта каждой рукой отдельно, по фразам, правильными штрихами, добиваясь певучего звука (Legato)и разной «инструментовки» двух голосов;

• Выразительно исполнить штрихи, особенно в мотивах;

• Постепенно заучивать наизусть каждый голос отдельно.

3. Работа над произведением Т. Максимова « Вальс Дюймовочки».

Теперь перейдем к произведению, которое тебе уже знакомо. Композитор Тимур Максимов « Вальс Дюймовочки».

Тимур Максимов--российский композитор…Мало пока, кто слышал это имя,и знаком с его творчеством. Уроженец г.Иваново, стал сочинять музыку, как только научился играть на рояле.Тимуром написаны три сборника пьес для фортепиано, недавно вышел в свет четвертый. Пьесы покоряют своей доступностью, легкостью прочтения нотного текста, могут быть использованы в работе с учащимися разного возраста.Яркие, образные произведения, разнообразные по тематике и характеру, не оставят равнодушными исполнителей и слушателей.

- П. Я предлагаю совершить сейчас путешествие в прекрасную сказочную страну датского писателя Г.Х.Андерсена. Поговорим о его известной сказке « Дюймовочка».

-П. Кто такая Дюймовочка?

-У. Это крохотная девочка с размером в дюйм, которая оказалась в бутоне распустившегося цветка.

Вспомним вкратце сюжет сказки. Эта удивительная история, несомненно, знакома всем без исключения. История, о необыкновенной маленькой девочке, которая проходит через множество приключений: убегает от лягушки, но попадает прямо в лапы жука, который вскоре бросает её, и бедная девочка остаётся одна в лесу. Но у Дюймовочки доброе сердце, она спасается сама и спасает ласточку, которая весной перенесёт её в тёплые края,и там она встречает прекрасного принца эльфа, любовь которого дарит ей крылья!

П. Теперь поговорим о вальсе.

П. Как ты уже знаешь,вальс – парный бальный танец в 3-х дольном размере, основанный на плавном кружении, - широко распространенный танцевальный жанр. Название вальса происходит от немецкого слова walzen - кружиться. Этот танец был очень популярен в 19 веке. Его танцевали и на скромных домашних праздниках, и на великолепных светских балах.Кружение сочетается с широкими, скользящими движениями. Своё происхождение ведёт от неторопливого и плавного крестьянского лендлера. В XIX веке он стал популярным во многих странах Европы.

В музыке – радость движения, упоение несравненным вальсовым ритмом.

П. Теперь поговорим о нашем вальсе. Какой у него характер?

У. Веселый, яркий.

П. Сколько частей в вальсе?

У. Три..

Общая характеристика

Это живописная зарисовка со светлым и радостным настроением, и лишь во второй части в грации вальса слышится налёт грусти. Темпераментная, грациозная пьеса,полная энергии. В мелодии и ритмике 1 части пьесы переданы характерные музыкальные обороты, образно напоминающие кружение Дюймовочки под музыку, ее игру с колечком(как она его подбрасывает вверх и ловит ), выраженные повторяющимися ритмами и интонациями. А во 2 части Дюймовочка уже катается на бусах, как на качелях.

Ученица учит произведениеуже достаточно давно, но сейчас сыграет его в учебном темпе, двумя руками.

П:Я предлагаю тебе исполнить пьесу «Вальс Дюймовочки » целиком в удобном для тебя темпе. Пожалуйста, будь внимательна и вспомни об особенностях аппликатуры и о короткой паузе –четверти, которая разделяет части.

Исполнение пьесы ученицей.

П. Давай проанализируем наше произведение. Сколько частей в нем?

У. Три части.

П. То есть можно сказать, что форма данного произведения - трехчастная репризная.

П.Что ты можешь сказать о строении пьесы. Сколько периодов в каждой части и как они делятся?

У. Их два в каждой части. Каждый из периодов состоит из двух предложений, а предложения из 2фраз.

П. Добавлю, I часть состоит из двух достаточно однообразных мотивно-артикуляционных структурных периодов . Динамический уровень от пиано до меццфорте.2 часть контрастна , динамический уровень –mezzoforte и forte.

П. В какой тональности написано проиведение?

У. В Си- бемоль мажоре.

П. Да. Давай более подробно проведем анализ данного произведения.

Начинается 1 период в светлой си бемоль мажорной тональности, мелодия льётся спокойно, неторопливо. Во втором периоде мелодия повторяется, но благодаря изменившемуся затакту, но она звучит уже уверенно и энергично. Появляется больше игривости, озорства и изящества. Короткие лиги, стаккато придают этому фрагменту особое изящество, что повторяется и в репризе. Далее ,во 2части плавность мелодии сменяется блеском звучания и смелым размашистым рисунком. Она часть идет в доминантовой фа мажорной тональности, с небольшим отклонением в соль минорную тональность и последующим возращением в главную умиротворяющую си бемоль мажорную, 1 части.После яркой и безудержной, захватывающей 2 части идет реприза, где вновь звучит прекрасная мелодия, завершая безмятежное, беззаботное, времяпрепровождение в светлом, жизнеутверждающем контексте.

На данном этапе аппликатура уже выучена, но так как пьеса будет звучать в быстром темпе, то важно напоминать об этом на каждом уроке.

П: Соня, как мы уже говорили , что условно разделенные предложения на короткие (по 3 и по 4 ноты) мотивы, которые надо будет связать, и построить из них непрерывную мелодическую линию.

У: Ведь ты знаешь,что каждый мотив начинается со слабой доли и идет к сильной.

П: Аппликатура выстраивается позиционно, исходя из этих мотивов.Ученица отрабатывает аппликатуру и исполняется первая часть пьесы.

П: Отлично. Теперь давай поговорим об основной теме нашего урока. Вспомни, какими штрихами мы исполняли гамму?

У: non legato, staccato, legato.

П: Верно. Какие два основных штриха было во «французкой песенке»?

У: Стаккато,legato.

П: Правильно. Теперь посмотри в ноты и скажи основной штрих в этом вальсе?

У: Легато в правой руке и нон легато , а иногда и отрывистые заключительные аккорды на стаккато в левой.

П: Верно. Как ты думаешь, почему именно этим способом звукоизвлечения воспользовался композитор?

У: Наверно, чтобы изобразить кружение под музыку.

П: Что произойдет с музыкой, если заменить штрихи и вместо легато использовать стаккато?

Преподаватель играет первый период на стаккато.

У: Мелодия напоминает другой по характеру танец ,похожий больше на польку, бурре.

П: Значит, мы можем сделать вывод, что от штрихов во многом зависит характер музыки. А вот эти короткие лиги, звучащие играциозно с яркими опорными нотками имеют изобразительное значение – подчеркивают плавное кружение и подбрасывание колечка в воздух в 1 части, а во второй катание на бусах как на качелях.Во франзузской песенке такие же лиги звучали довольно мягко и напевно.Теперь сыграй пьесу целиком, обращай внимание на то, чтобы легато было плавным, легким и не напряженным(освободи кисть руки! кончики пальцев должны быть активнее!), а лиги из 2 нот во второй части были более энергичным, яркими , выполненными мягкими ныряющими движениями кисти в клавиатуру.

Работа над мелодией.

П.Мелодии в Вальсе нужно уделить особое внимание. Необходимо добиться певучести, пластичности и одновременно четкости звучания. Опорные звуки мотивов нажимаются подготовленным пальцем, слегка выделяя ноту, подчеркивая ее, но ни в коем случае не грубо, максимально объединяя цепочку из мелких мотивов в единую общую фразу. Снятие последнего звука мотива также происходит под особым слуховым контролем. Один палец аккуратно снимает звук , другой палец одновременно со снятием предыдущего , стремиться к первому звуку нового мотива. Как ты уже знаешь, мелодическая линия стремится к промежуточным интонационным точкам. Каждое предложение имеет начало, кульминацию и окончание. Поэтому при исполнени будет очень важно почувствовать и передать «дыхание» - цезуры – между отдельными фразами. Необходимо вырабатывать ощущение безостановочного движения, сквозного развития. Тактовая черта будто исчезает из поля зрения. Далее с развитием действия звучание усиливается, используются mfи f, но это не должно привести к утяжелению акцентов и к торможению движения).

Следует обратить внимание на мягкое глубокое погружение руки в клавиатутру при исполнении легато из 2 нот (во второй части), на насыщенное звучание первых долей , и научиться связывать их с более короткими,легкими . на снятии руки последующими звуками. . В быстром темпе кистевые движения должны быть минимальными.

П.Давай отработаем аккомпанемент в левой руке.

После общего знакомства с пьесой проведем работу над партий левой руки. Именно в пьесах танцевального жанра, осваивая сначала фон, мы готовим для мелодии гармоническое ложе.

Танцевальное начало в вальсе необходимо подчеркнуть партией левой руки. Аккомпанемент в «Вальсе» традиционен, классичен: бас и два одинаковых аккорда( в данном случае – интервалы терции).. Басовый звук приходится на «раз». В танце здесь – опорный шаг; два интервала идут на вращение.

Берется бас мизинцем несколько сверху, весомым прикосновением, локоть чуть отведен в сторону, чтобы этому пальцу было удобно; остальные пальцы находятся в естественном присобранном положении. Далее рука движется к терциям понизу и пальцы берут их движением снизу вверх, как бы слегка отталкиваясь от клавиш. После второго аккорда кисть мягко приподнимается и по дуге плавно опускается на следующий бас. Таким образом рука проделывает круговое движение, которое так характерно для пианистической пластики.Она играет с мягкой опорой на бас, терции исполняются на одном дыхании, демонстрируя скользящие, кружащиеся движения. При исполении партии левой руки возникают некоторые сложности в исполнении аккордов аккомпанемента в левой руке. Ребенок должен выполнять скачки, что непременно сказывается на свободе исполнительского аппарата. Аккомпанемент в левой руке нужно прорабатывать отдельно, добиваясь непринужденного звучания без напряжения и скованности.

Левая рука выделяет две контрастные линии: глубокий, протяжный бас и легкие, воздушные терции. Линию баса следует вывести в единую фразу. Для лучшего ощущения нужно научить ребенка распределять вес руки. То есть бас – нажим с усилием, а терции играть на расслаблении. Можно попросить ученика играть левой рукой линию баса, а интервалы исполнять правой. В любом случае аккомпанемент должен подчеркнуть красоту и непрерывность мелодии, ее танцевальность и изящество. Можно составить с учеником образную картинку или сюжет на звучащую музыку. В данном случае, это катание на воображаемых качелях в виде бус.

Необходимо поиграть аккомпанемент обеими руками, а мелодию исполнит педагог. Это поможет ученику лучше почувствовать разные «весовые категории» басового тона и аккордов, услышать и осознать динамическую иерархию звуковых пластов: главенство мелодии, уверенную опорность баса и деликатность гармонического заполнения.

Разумеется, не следует играть партию левой руки всю подряд, от начала до конца пьесы. Работа над нею должна вестись по обозримым, легко усваиваемым фрагментам.

Отдельно хочется уделить внимание завершающим эффектным построениям каждой части . Работая с учеником над позиционной фигурой гаммообразного пассажа 1 части, необходимо проследить за тем, чтобы все четверти стремились в опорный тонический звук, ритмически точно выигрывались и звучали чётко, рассыпчато, не скомкано. Эти места необходимо проработать также левой рукой отдельно .При работе над партией левой руки полезно поиграть её аккорды на легато, а затем в виде цепких коротких аккордов. .

Специальной работы требует использование педали, помогающей выявлению танцевального начала. Она берется на первую долю и снимается на вторую. Этим достигается подчеркивание баса и связывание его с последующим аккордом. Брать ее лучше чуть позже баса, чтобы не зацепить предыдущие звуки.

Ученица играет пьесу полностью.

П: Молодец! Это произведение ты стала играть намного лучше и осмысленнее. Пьеса зазвучала в новом качестве – легко и стремительно, мне думается, что ты приблизилась к пониманию замысла композитора.

Домашнее задание по пьесе «Вальс Дюймовочки».

П: Подводя итог нашего урока важно уяснить: от штрихов, как средства музыкальной выразительности, во многом зависит характер музыкального произведения. Благодаря штрихам мы выявляем замысел композитора, поэтому очень важно внимательно и бережно относиться ко всем без исключения авторским указаниям.

Окончание

Урок заканчивается,Соня, ты молодец! Отлично справилась с поставленными задачами! Давай запишем домашнее задание:

- Играть мелодию каждого раздела в удобном не быстром темпе, вслушиваясь в мотивы и заучивая удобную аппликатуру;

- Не перегружать звук, добиваться легкого staccato( певучего легато)

-Следить за посадкой за инструментом: локти свободны, кисти рук должны быть гибкими и высокими, а кончики пальцев – активными.

-Отработать партию левой руки

-Поработать над педалью.

-Работа над выразительностью звучания.

Заключение

Наряду с мелодическими, ритмическими и фактурными особенностями произведения штрихи являются одним из наиболее ярких элементов музыкальной выразительности. От изменения штрихов существенно меняется характер произведения. Штриховые обозначения свойственны всем музыкальным инструментам. Часто, даже у опытных преподавателей, внимание ученика при разборе нового музыкального материала в большей степени направлено на прочтение мелодической и ритмической организации произведения, на аппликатурные особенности, при этом штрихи уходят на второй план. О них вспоминают в тот момент, когда ученик владеет текстом. Это неправильно, потому что благодаря такому средству музыкального языка как штрихи (артикуляция), можно не только подчеркнуть характер музыки, но и прочитать музыкальную речь. Например, legato не только говорит о связном голосоведении, лигами определяется начало и конец предложения ( фразы).делает музыкальную речь понятной и доступной и мы можем прочитать ее так же просто, как литературную. Следовательно, обращать внимание ребенка на штрихи необходимо с самого первого урока и добиваться осмысленного следования указаниям композитора или редактора.

Список методической литературы:

1. Воспитание ученика – пианиста. М.: Кифара»2008.

2. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано. Слушание полифонии. М.: Классика – XXI, 2009.

4. Пианист и его работа. Полифоническое мышление. М.: Классика – XXI, 2002.

6. Евгения Калантарова. Начало работы над полифонией // Как научить играть на рояле. Первые шаги. Мастер – класс. М.: Классика – XXI, 2009.

2.П.И.Чайковский Письма к близким. Избранное. М ,: Музгиз, 1955г.

4.А.Альшванг П.И.Чайковский – М,: Музгиз, 1959г.

6.Г.Домбаев Творчество П.И. Чайковского. В материалах и документах. М.: Музгиз, 1958г.

7.П.И.Чайковский «Детский альбом» - фортепианный цикл из 24 пьес. Москва «Музыка» 1981г. Список литературы

Н.Г.Гильченко "Слушаем музыку вместе” – СПб: ”Композитор”, 2006.(тема "Музыка и детство”).

З.Е.Осовицкая, А.С.Казаринова "Музыкальная литература” Первый год обучения. Учебник для ДМШ. - М.: ”Музыка”, 2004.(раздел Музыкальные формы. "П.И.Чайковский Детский альбом”).

Г.А.Прибегина "Петр Ильич Чайковский” - М.: "Музыка”, 1982. 1.Б.Асафьев Русская музыка о детях и для детей // Избранные труды, т.IV. М.: Академия наук СССР,1955 г.

3.А.Д.Алексеев История фортепианного искусства М.: Музыка 1988г.

5.Г.Г.Нейгауз «Записки педагога». М., 1961; 1982..

Н.М.Владыкина – Бачинская "П.И.Чайковский” – М.: "Музыка”, 1975.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/594656-otkrytyj-urok-voploschenie-zamysla-kompozitor