Методическая разработка «Роль режиссра в процессе работы над театральной постановкой»

«Роль режиссёра в процессе работы над театральной постановкой»

Автор-составитель:

Филатова Мария

2023 г.

ВВЕДЕНИЕ

         Театральное искусство – это одно из самых сложных, самых действенных и самых старинных искусств. Притом оно неоднородно, синтетично. В качестве составляющих в театральное искусство входят архитектура, живопись и скульптура (декорации), музыка, хореография, литература, искусство актерской игры и т. д.

         Искусство театра, в отличие от других искусств, живое искусство. Оно основано на непременном эмоциональном, духовном контакте сцены и зрительного зала. Нет этого контакта — значит, нет и живущего по своим эстетическим закономерностям спектакля. Большая ответственность в постановке спектакля возлагается на режиссёра. От режиссера требуется творческая индивидуальность, неповторимое своеобразие личности, придающее уникальный характер результатам его творчества. Для реализации своего замысла режиссер пользуется целым комплексом изобразительно-выразительных средств, т. е. системой исторически сложившихся материальных средств и приемов создания художественных образов. В своей конкретной совокупности и взаимосвязи изобразительно-выразительные средства образуют художественную форму произведения искусства, воплощающую его содержание. В качестве элементов художественной формы изобразительно-выразительные средства имеют технико-конструктивное, композиционно-структурное значение и вместе с тем являются носителями образного смысла.

          Актуальность темы курсовой работы обусловлена тем, что роль и функции режиссера в условиях театральной атмосферы фактически никогда подробно не рассматривались. Хотя работа режиссера очень важна при формировании творческого коллектива и поддержания его продуктивной работы, он, несомненно, является важным звеном при создании особой атмосферы. Режиссер отвечает за организацию и структурирование всех элементов театрального представления с целью создания единого, гармоничного и целостного спектакля. Этого он достигает только тогда, когда в процессе работы присутствует благоприятная атмосфера.

Объект: процесс работы над театральной постановкой детей младшего школьного возраста

Предмет: роль режиссёра в процессе работы над театральной постановкой детей младшего школьного возраста

Цель: изучение роли режиссёра в процессе работы над театральной постановкой детей младшего школьного возраста.

Задачи:

1)Рассмотреть этапы работы над театральной постановкой

2)Раскрыть понятие «режиссёр»

3) Выявить стиль общения педагога театрального объединения

4)Определить методы и приёмы работы над театральной постановкой

Гипотеза: процесс работы над театральной постановкой детей младшего школьного возраста будет более организованным и эффективным, если режиссер будет применять на занятиях разнообразные методы и приемы, используя при этом демократический стиль общения.

Методы:

• Теоретические методы (анализ литературных источников, систематизация, обобщение)

• Эмпирические (анкетирование, диагностирование )

База исследования: педагоги дома детского творчества 

Практическая значимость : практическая значимость курсовой работы определена применением методов и приёмов при театральной постановке с детьми

ГЛАВА 1.ТЕАТРАЛЬНАЯ ПОСТАНОВКА

КАК ОСНОВА ТЕАТРАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

1.1 Театр как вид искусства

Театр- зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств- литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других, и обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актёр[5].

Как и любой другой вид искусства, театр обладает своими, особыми признаками. Это искусство синтетическое: театральное произведение (спектакль) складывается из текста пьесы, работы режиссёра, актёра, художника и композитора. Театр - искусство коллективное.

Театральное искусство возникло очень давно и развивалось вместе с жизнью самого человечества. Один из главных элементов театрального искусства – игра. С неё всё и началось. Младенчеством театра стали игры и обряды первобытных народов. В этих играх появились и первые «действующие лица» - добрые и злые силы. Их выражали не люди, а божества, духи, явления природы, смысла которых люди тогда ещё не понимали. Одним из наиболее важных средств достижения успеха в деле считалось волшебство. Оно состояло в том, что перед каким – нибудь действием, трудом разыгрывалась мимическая сценка, изображавшая успешное осуществление этого процесса. Участники обрядовых игр использовали сложную пантомиму, сопровождая её музыкой, танцами, песнями. Местом рождения театра можно считать Древнюю Грецию. Древние театры были открытыми и достигали огромных размеров, они могли вмещать до 44 тысяч человек. Актёры пользовались в Греции большим почётом. Они должны были уметь петь, танцевать, владеть искусством слова. В России, как и в других странах, появление национального театра связано с народными играми и обрядами. Первые шаги русского театра также связаны с различными обрядами. Так, перед охотой предки славян исполняли особые танцы. А самыми весёлыми были предвесенние праздники: нужно было задобрить божество, чтобы оно проснулось раньше, тогда урожай будет богаче. А задобрить его можно было только весельем, шутками, смехом. Во всех этих обрядах, играх, праздниках стали выделяться люди, которые своим умением петь, плясать, шутить, играть на музыкальных инструментах, рассказывать сказки привлекали всеобщее внимание. Так в 11 веке на Руси появились скоморохи – бродячие актёры, комедианты. В течение нескольких столетий они устраивали свои представления прямо на улицах, площадях, ярмарках. Они разыгрывали маленькие смешные сценки собственного сочинения, пели забавные песенки, показывали акробатические номера, дрессированных животных.[8]

Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояния культуры в целом, — с особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций и его роль в духовной жизни страны[5].

 Родовое понятие театра подразделяется на виды театрального искусства: драматический театр, оперный, балетный, театр пантомимы и т.д. Происхождение термина связано с древнегреческим античным театром, где именно так назывались места в зрительном зале (от греческого глагола «теаомай» – смотрю). Однако сегодня значение этого термина чрезвычайно многообразно. Его дополнительно употребляют в следующих случаях:

1. Театром называют здания, специально построенные или приспособленные для показа спектаклей («Театр уж полон, ложи блещут» А.С.Пушкин).

2. Учреждение, предприятие, занимающееся показом спектаклей, а также весь коллектив его сотрудников, обеспечивающих прокат театральных представлений (Театр Моссовета; гастроли Театра на Таганке и т.п.).

3. Совокупность драматургических или сценических произведений, структурированных по тому или иному принципу (театр Чехова, театр эпохи Возрождения, японский театр, театр Марка Захарова и т.д.).

4. В устаревшем значении (сохранившемся только в театральном профессиональном арго) – сцена, подмостки («Благородная бедность хороша только на театре» А.Н.Островский).

5. В переносном значении – место каких-либо происходящих событий (театр военных действий, анатомический театр)[1].

1.2 Театральная постановка и этапы работы над ней

Театральная постановка - произведение театрального искусства, созданное на основе драматического или музыкально-драматического произведения, имеющее общий замысел и конкретное название[9].

 Спектакль - это результат деятельности многих людей, не только тех, кто появляется на сцене, но и тех, кто шьёт костюмы, мастерит предметы реквизита, устанавливает свет, встречает зрителей. Недаром существует определение "работники театрального цеха": спектакль - это и творчество, и производство. Театр предлагает собственный способ познания окружающего мира и, соответственно, собственный набор художественных средств. Спектакль - это и особое действие, разыгранное в пространстве сцены, и особое, отличное, скажем, от музыки образное мышление[9].

В основе театрального постановки лежит текст. Даже в тех сценических постановках, где слово как таковое отсутствует, текст бывает необходим; в частности, балет, а иногда и пантомима имеет сценарий - либретто. Процесс работы над театральной постановкой состоит в перенесении драматургического текста на сцену - это своего рода "перевод" с одного языка на другой. В результате литературное слово становится словом сценическим.

Первое, что видит зритель после того, как откроется (или поднимется) занавес - это сценическое пространство, в котором размещены декорации. Они указывают место действия, историческое время, отражают национальный колорит. При помощи пространственных построений можно передать даже настроение персонажей (например, в эпизоде страданий героя погрузить сцену во мрак или затянуть её задник чёрным). Во время действия с помощью специальной техники декорации меняют: день превращают в ночь, зиму - в лето, улицу - в комнату. Эта техника развивалась вместе с научной мыслью человечества. Подъёмные механизмы, щиты и люки, которые в давние времена приводились в действие вручную, теперь поднимает и опускает электроника. Свечи и газовые фонари заменены на электролампы; часто используют и лазеры.

Ещё в античности сформировалось два типа сцены и зрительного зала: сцена коробка и сцена амфитеатр. Сцена коробка предусматривает ярусы и партер, а сцену амфитеатр зрители окружают с трёх сторон. Сейчас в мире используют оба типа. Современная техника позволяет изменять театральное пространство - устраивать помост посреди зрительного зала, сажать зрителя на сцену, а спектакль разыгрывать в зале. Большое значение всегда придавали театральному зданию. Театры обычно строились на центральной площади города; архитекторы стремились, чтобы здания были красивыми, привлекали внимание. Приходя в театр, зритель отрешается от по вседневной жизни, как бы поднимается над реальностью. Поэтому не случайно в зал часто ведёт украшенная зеркалами лестница.

Усилить эмоциональное воздействие драматического спектакля помогает музыка. Иногда она звучит не только во время действия, но и в антракте - чтобы поддержать интерес публики.

Главное лицо в спектакле - актёр. Зритель видит перед собой человека, таинственным способом превратившегося в художественный образ - своеобразное произведение искусства. Конечно, произведение искусства - не сам исполнитель, а его роль. Она творение актёра, созданное голосом, нервами и чем-то неуловимым - духом, душой.

Чтобы действие на сцене воспринималось как цельное, необходимо его продуманно и последовательно организовать. Эти обязанности в современном театре выполняет режиссёр. От таланта актёров в спектакле зависит, конечно, многое, но тем не менее они подчинены воле руководителя - режиссёра. Люди, как и много веков назад, приходят в театр. Со сцены звучит текст пьес, преображённый силами и чувствами исполнителей. Артисты ведут свой диалог - и не только словесный. Это беседа жестов, поз, взглядов и мимики. Фантазия художника декоратора с помощью цвета, света, архитектурных сооружений на площадке заставляет пространство сцены "заговорить". И всё вместе заключено в строгие рамки режиссёрского замысла, что придаёт разнородным элементам завершённость и цельность.

Зритель сознательно (а порой и бессознательно, будто против воли) оценивает игру актёров и режиссуру, соответствие решения театрального пространства общему замыслу. Но главное - он, зритель, приобщается к искусству, непохожему на другие, творимому здесь и сейчас. Постигая смысл спектакля, он постигает и смысл жизни.

     Рассмотрим основные этапы работы над театральной постановкой:

-Выбор пьесы и обсуждение ее с детьми.

-Деление пьесы на эпизоды и пересказ их детьми.

-Работа над эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом.

-Поиск образа (определение характера героя, манера двигаться, говорить).

-Поиск мизансцен (музыкально-пластического решения эпизодов, постановка танцев). Можно создавать с детьми эскизы декораций и костюмов.

-Работа над текстом: предлагаемые обстоятельства и мотив поведения персонажей.

-Работа над выразительностью речи и подлинностью поведения в условиях публичности, закрепление отдельных мизансцен.

-Репетиции по картинам с элементами декорации и реквизита (можно условным), с музыкальным оформлением.

-Репетиция всей пьесы целиком - прогон (декорация, реквизит, костюм).

-Премьера спектакля. Обсуждение.

-Повторные показы. Подготовка альбома с фотографиями [10].

Рассмотрим каждый этап более подробно.

Первый этап работы над пьесой связан с ее выбором - прослушивание музыки, художественные иллюстрации. Можно просматривать фильмы, они помогают почувствовать атмосферу сказочных событий. Полезно, для развития воображения предложить детям сочинить жизнь героев до начала пьесы (т.е. фрагмент жизни). Таким образом, ненавязчиво подводить детей к умению анализировать и поиску образа персонажа.

Второй этап предполагает деление пьесы на эпизоды (куски). Дети пересказывают каждый эпизод, дополняя друг друга и придумывают название.

Третий этап - это работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом. Сначала участниками могут становиться самые активные дети, но надо стремиться, не принуждая, вовлекать в этот процесс всех членов коллектива.

Четвертый этап - поиск образа, работа строится сначала как беседа; обсуждение характера героя, манера говорить, двигаться; выслушиваются все варианты, кто как думает? Почему? Зачем? и т.д.

Далее придумать пластические этюды (походка, манера) и их демонстрация. Очень часто дети не хотят играть отрицательных героев, поэтому нужно объяснить детям, что задача актера показать эти отрицательные черты характера, поведения героя в нравственных целях. И еще один прием, которым можно воспользоваться, это в отрицательном герое ищем положительные качества, а в положительном отрицательные.

Пятый этап - поиск мизансцен. Создание эскизов декорации и костюмов. На этом этапе, юные  актеры учатся действовать. Задача педагога помочь найти нужный (по логике действия) жест, движения, действие и подвести к этому действию ребенка, чтобы он действительно смог прожить какой то момент, чтобы движение, действие было  оправданным. Мы подводим ребенка к этому, основываясь именно на его жизненном опыте, анализируя его жизненные ситуации, а чтобы ты сделал..., если бы.…? а как бы ты сказала…, если бы …?). Это ведет к умению перевоплощаться.

Также на этом этапе проходит знакомство детей с музыкальными произведениями, которые будут звучать в спектакле. А яркие музыкальные образы, помогают детям найти соответствующее пластическое решение, сначала они просто импровизируют под музыку, затем двигаются, превращаясь в какой-либо конкретный персонаж.

Одновременно учатся создавать эскизы, делают рисунки отдельных картин, образов по творческому замыслу, подбирая краски в соответствии со своей фантазией.

Шестой этап - это постепенный переход к тексту пьесы. На репетициях один и тот же отрывок повторяется разными исполнителями и много раз, что позволяет детям быстро выучить практически все роли. В этот период уточняются предлагаемые обстоятельства каждого эпизода (где? когда? в какое время? почему? зачем?) о подчеркиваются мотивы поведения каждого действующего лица (для чего? с какой целью?)

Седьмой этап начинается работа над ролью. На этом этапе  необходимо добиваться выразительности и четкости речи, выявлять речевые характеристики героев. У каждого своя манера (плавно, растягивая слова, другой - очень быстро, эмоционально, третий - медленно, уверенно и т.д.)

Восьмой этап - репетиция по картинам в разных составах. Во время репетиции следить за тем, чтобы дети не повторяли поз, жестов, интонации других исполнителей, а искали свои собственные варианты. Учить размещаться по сцене (логически), не сбиваясь, не перекрывая друг друга (закон сцены). Всякую находку, новое удачное решение отмечать и поощрять, учить не бояться, а умело работать с реквизитом, обыгрывать декорацию, т.к., главное на сцене действие.

Девятый этап - самый непродолжительный по времени. В этот период проходят репетиции всей пьесы целиком. Если до этого на репетициях некоторые декорации и реквизит были условными, то теперь используем подготовленный для спектакля реквизит, декорации, а также костюмы, которые помогают в создании образа.

Репетиции идут с музыкальным сопровождением, уточняется темпо-ритм спектакля, затянутость отдельных сцен или, наоборот, излишняя торопливость.  Закреплять обязанности в подготовке реквизита и смене декораций.

Десятый этап- премьера спектакля, является одновременно и генеральной репетицией т.к. на премьеру приходит первый зритель.

Обсуждение не имеет смысла проводить сразу после выступления. Задача педагога направить беседу в нужное русло своими вопросами, стараясь указать на основные промахи и недостатки, но в тоже время похвалить и отметить удачные и интересные моменты выступления.

Заключительный этап -  повторные показы спектакля.[10]

ГЛАВА2.РОЛЬ РЕЖИССЁРА В ТЕАТРАЛЬНОЙ ПОСТАНОВКЕ

2.1 Понятие режиссёр

Очень много творческих профессий может объединить в себе одна специальность — режиссер. Зрители не видят режиссёра на сцене во время действия, он может появиться только после спектакля - чтобы поклониться вместе с актёрами и поприветствовать зал.

В театре всегда был человек, который занимался с актёрами, художниками, решал самые разные задачи - творческие и технические. Но долгое время этот "персонаж" оставался в тени, даже определение для него отыскали не сразу. Лишь к началу XIX столетия в театральной среде стал упоминаться некто главный при подготовке спектакля - создатель сценического мира.

На рубеже XVIII-XIX вв. на страницах немецких театральных изданий появилось новое понятие - "режиссура". Однако в разных странах новую фигуру театрального процесса называли по-разному, а от наименования на первых порах зависят и задачи, и формы работы. В русский язык понятие "режиссура" пришло из немецкого: regieгеп - "управлять". Следовательно, режиссёр - тот, кто управляет, руководит.

Во французском языке наименование имеет профессиональный оттенок: режиссёра называют "мастер мизансцены" (фр. metteur enscene). Мизансцена (от фр. mise enscene - "постановка на сцене") - это расположение актёров на сценической площадке в каждый момент спектакля. Чередование мизансцен в том порядке, в котором предписывает пьеса, и рождает сценическое действие.

В Англии режиссёром называли того, кто "производит" спектакль - выполняет организационную работу, предшествующую творческой. С появлением кино-создателей театрального спектакля стали называть director - т. е. тот, кто направляет действие и отвечает за всё. Иногда применяют ещё один термин - постановщик. Происхождение этого названия тоже имеет объяснение. Процесс работы над спектаклем предусматривает перевод, переложение литературного текста на особый язык сцены. Режиссёр воспроизводит, т. е. ставит, пьесу на сцене при помощи актёров, художника декоратора, композитора и др.[11]

Можно сделать вывод, что режиссер - самое главное лицо на театральной площадке. Именно от него зависит актерская игра, наличие и вид декораций, качество постановки, правильно подобранный актерский состав, состав сценаристов, озвучка, специальные эффекты и так далее.

Профессия "режиссер" подразумевает непрерывное общение со множеством людей и управление ими. Без него на площадке наступил бы хаос и полное непонимание между людьми. Данная профессия является очень сложной, емкой, но и увлекательной. Режиссера можно сравнить с дирижером оркестра. Именно он руководит действиями всех специалистов, которые находятся на съемочной площадке. Его задача - добиться продуктивности во взаимодействиях людей, скоординировать последовательность и необходимость выполнения разных задач, донести до творческого состава, что и от кого именно требуется, а главное - в какой срок и в каком виде. Обучиться профессии режиссера можно в колледжах, академиях, университетах, институтах культуры и кинематографии. Хоть одно из учебных заведений в любом городе предоставляет возможность учиться этому ремеслу. Профессия "Режиссер театра и кино" требует отличного знания литературы и кинематографа, как зарубежных, так и национальных, как современных, так и исторических. Режиссер должен разбираться в жанрах, уметь правильно излагать свои мысли, как устно, так и письменно. Важно развитое ораторское искусство и грамотная речь. Ни один режиссер не сможет чего-то добиться в этом деле без лидерских данных. Воображение, широкий кругозор, личная артистичность, способность быстро принимать самые неожиданные решения - всем этим в обязательном порядке должен обладать режиссер. Особенности профессии требуют постоянного совершенствования этих данных.

Если рассматривать направления деятельности режиссера, то они могут быть:

1) режиссер-постановщик является главным над большой командой специалистов. Именно он должен будет принимать решения относительно сценария, актерского коллектива и многое другое;

2)обычный режиссер является помощником у постановщика. Чаще всего он принимает участие в крупных проектах и занимается подбором актеров для организации массовки;

3)ассистентом режиссера называется специалист, который только готовится стать настоящим режиссером. Очень часто эту должность занимают выпускники ВУЗов, так как это первая ступень на их карьерной лестнице;

4)режиссер отвечающий за монтаж – специалист, проводящий просмотр всего отснятого материала и осуществляющий сборку конечной версии фильма. Очень часто при монтаже присутствует постановщик; звукорежиссер отвечает за все то, что мы слышим, при просмотре фильма или радио. Этот специалист не только отвечает за озвучку, но и сведение видео и звуковой дорожки;

5) режиссер театра – занимается подбором актеров, объяснением, что он хочет увидеть на сцене, отвечает за звук, декорации и освещение сцены.

Роль режиссёра и заключается в том, чтобы быть первым среди равных создателей такого спектакля (актёров, художника, композитора, осветителей и т.д.). Режиссёр – это как бы «генератор силового поля», объединяющего весь творческий коллектив в единый ансамбль и направляющего работу этого ансамбля на решение сверхзадачи спектакля [1].

А чтобы стать таким «генератором», режиссёру необходимо исполнить 3 главных функции:

1) Режиссёр – интерпретатор пьесы, которую он выбрал, как основу своего будущего спектакля, т.е. он должен проанализировать её и верно почувствовать и осознать, о чём она (т.е. главный предмет исследования драматурга, его основную тему) и для чего (т.е. какие чувства хочет вызвать у зрителей драматург своей пьесой – сверхзадачу драматурга); а для того, чтобы ответить на вопрос «Для чего», режиссёр должен понять ещё – что автор хочет сказать своей пьесой (т.е. определить идею пьесы). Только верно почувствовав и осознав тему, идею и сверхзадачу автора и заразившись этой сверхзадачей режиссёр может продолжить свою работу.

Но функция режиссёра–интрепретатора не исчерпывается только ответами на вопросы: «О чём», «Для чего» драматург написал пьесу и «Что он хотел сказать» пьесой. Функция режиссёра–интерпретатора включает в себя так же решение вопросов жанра пьесы (а значит, и спектакля), анализ особенностей эпохи написания пьесы и той эпохи, о которой написана пьеса, художественных особенностей этой пьесы; и, исходя из всего этого – создание своего образного решения спектакля. Создание образного решения спектакля (т.е. его композиции, атмосферы, темпо- ритмов, мизансценического решения, способа существования на сцене актёров, художественного и музыкального оформления и т.д.) и есть интерпретация пьесы.

2) Режиссёр – воспитатель творческого коллектива. Загоревшись сверхзадачей автора пьесы и, желая своим будущим спектаклем заразить этой сверхзадачей зрителей, режиссёр не может обойтись без единомышленников. Поэтому, чтобы спектакль получился, режиссёр должен этой сверхзадачей заразить актёров. Кроме того, ему необходимо так же влюбить актёров в пьесу автора, т.е. раскрыть им все художественные достоинства пьесы, увлечь задачей поиска выразительных средств для передачи художественной уникальности драматурга со сцены. Увлечение творческого коллектива работой над пьесой ради утверждения со сцены духовных идеалов, отрицания житейской грязи и зла – и есть исполнение воспитательной функции режиссёра.

3) Режиссёр – организатор всего творческого процесса. Режиссёр обязан также спланировать и организовать всю работу по подготовке спектакля (работа с художником и композитором, изготовление костюмов, декораций, реквизита и т.д.), проведению репетиций (график репетиций, организация помещений, оснащение и т.д.) выпуска спектакля (определить срок выпуска, организовать изготовление афиш и программок и т.д.) и проката спектакля (наметить и скоординировать даты и время спектаклей, организовать гастроли и т.д.) [2]

2.2 Значение режиссёра при работе над театральной постановкой

Режиссура есть организация и творческое руководство спектаклем. Режиссер организует весь процесс по созданию спектакля и руководит этой работой. В основе творческой работы режиссера над спектаклем лежит его замысел, то есть результат обдумывания содержания и сценического толкования того произведения, которое им избранно для постановки. Основная задача, которую ставит перед режиссером современный театр, заключается в творческой организации целостного идейно-художественного единства спектакля. Режиссер не может и не должен быть диктатором, чей творческий произвол определяет лицо спектакля. Режиссер концентрирует в себе творческую волю всего коллектива. Он должен уметь угадывать потенциальные скрытные возможности коллектива. Он вместе с автором отвечает за идейную направленность спектакля, за правдивость, точность и глубину отражения в нем действительности. Работа с актером составляет главную самую большую часть режиссерской работы по созданию спектакля. Прежде всего, режиссер добивается того, чтобы актерам было все понятно в том произведении, которое они исполняют. Задача режиссера - построить свой замысел спектакля. Провести свое истолкование автора через актерское мастерство. В функции режиссера при создании спектакля входит также работа с художником-декоратором, организация и подготовка процесса в осветительном цехе, искания музыкального материала вместе с композитором. Режиссер должен обладать не только специальными знаниями, но и быть всесторонне образованным человеком, иметь «эстетическое ощущение» и вкус. Одной из основных задач режиссера является создание на сцене стройной композиции спектакля, проникнутой единым замыслом[2].

Первый этап режиссерской работы над воплощением драматургического произведения – рождение общего замысла и создание сценического варианта пьесы (часто – совместно с драматургом). После этого режиссер формирует постановочную группу, определяя кандидатуры художника-сценографа, художника по костюмам, композитора, балетмейстера (при необходимости также – ассистента режиссера; художника по свету; постановщика сценического движения, драк и боев; хормейстера; автора текстов песен и т.д.). Исходя из общего объема работ и подготовленных эскизов, при непосредственном участии режиссера составляется финансовая смета спектакля (в том числе – на изготовление всей материальной части). Одновременно режиссер определяет актеров-исполнителей (т.е. производит распределение ролей) и назначает помощника режиссера, отвечающего за техническую организацию репетиционно- постановочного процесса и фиксацию всех этапов работы над спектаклем.

Далее работа режиссера складывается из нескольких направлений. С одной стороны, это – общая координация и контроль деятельности всех членов постановочной группы (с художниками – создание макета декораций и эскиза костюмов; с композитором – определение общей концепции музыкального оформления спектакля; со специалистами по движению – разработка пластической партитуры спектакля; и т.д.). Задача режиссера – добиться целостности всех компонентов, объединяя их в едином творческом решении. Поэтому каждый этап работы всех членов постановочной группы проходит утверждение режиссера. Параллельно начинается важнейшая часть подготовки спектакля – репетиции, работа режиссера с актерами, направленная на развитие дарования исполнителей применительно к каждой роли и всей постановки в целом.

В театре существует устойчивое выражение: «режиссер умирает в актерах». На практике это зачастую означает, что во всех постановочных недостатках спектакля винят режиссера; за удачные исполнительские работы хвалят артистов. На самом же деле успех или неудача любого из компонентов спектакля (включая все актерские работы) определяются в первую очередь режиссером-постановщиком, основной движущей силой творческого процесса и главным соавтором спектакля. Исходя из этого понятно, что режиссер должен быть не только хорошим организатором, но и обладать широчайшей эрудицией и навыками практически всех театральных профессий – от актерского мастерства до технологического процесса изготовления декораций; от досконального знания технических возможностей звуковой, световой и монтировочной оснащенности театра до экономической грамотности; от виртуозного владения техникой общения и умения создавать благоприятную психологическую атмосферу в постановочном коллективе до практических навыков педагогической и научной деятельности, необходимых в изучении сценической истории выбранной пьесы и в работе с актерами, и т.д.

Поэтому подготовка и обучение профессии режиссера складывается из множества учебных дисциплин, насущно необходимых в будущей работе: мастерство режиссера и актера; сценическая речь; танец; сценическое движение; история театра, литературы, живописи, музыки, танца и других искусств; основы экономики и психологии; материальная часть театра .

По желанию режиссёра и при помощи актёров, воплощающих его замысел на сценических подмостках, может быть изменён даже жанр пьесы, положенной в основу спектакля. Комедийный текст по воле постановщика приобретает черты трагедии, трагический сюжет трактуется как сатирический, а драматический персонаж выглядит смешным. Подлинное произведение театрального искусства рождается только в творческом содружестве всех участников сценического действия, но ведущая роль режиссёра непременно должна сохраняться.

Работа режиссера достаточно трудоемка, требует полной отдачи от человека. Для того чтобы пробиться к более-менее завидному положению, придется очень много работать. Иногда даже сутки напролет. Искать возможности, находить и завязывать полезные знакомства, поддерживать связь одновременно со множеством нужных людей. К тому же придется вложить немало эмоций и собственных чувств в творческий процесс и процесс донесения своей точки зрения до окружающих людей. Работать придется много, долго, упорно и не всегда с хорошей оплатой труда. Возможно, для того чтобы получить хороший проект, придется пройти несколько конкурсов на бесплатной основе. Зато если уж задуманное будет воплощено, уважение, положение в обществе и материальная сторона вопроса не смогут не порадовать. Всякое художественное творчество имеет своим исходным моментом определенный замысел будущего произведения. Это, разумеется, относится и к режиссуре. Но театр — искусство сложное, синтетическое, и режиссерский замысел (так называемый «план постановки») должен охватить и привести к художественному единству все стороны, все грани того необычайно сложного произведения искусства театра, каким является спектакль.

В состав режиссерского замысла входит:

1. Идейное истолкование пьесы (ее творческая интерпретация);

2. Характеристика отдельных персонажей;

3.Определение стилистических и жанровых особенностей актерского исполнения в данном спектакле;

4. Решение спектакля во времени (в ритмах и темпах);

5. Решение спектакля в пространстве (в характере мизансцен и планировок);

6.Характер и принципы декоративного и музыкально-шумового оформления[4].

Очень важно, чтобы уже в процессе создания замысла у режиссера было ощущение целого, и чтобы все элементы замысла вырастали из единого общего корня.

При работе с детьми очень важно использовать верный стиль общения, чтобы процесс работы был более эффективным, насыщенным, продуктивным.

Стили общения бывают следующие:

1)Авторитарный. В этом случае педагог присваивает себе право самостоятельно решать возникающие вопросы. Они могут касаться поведения ученика, его взаимоотношений с другими учащимися и даже личных моментов, касающихся только учеников. С таким учителем сложно взаимодействовать, несмотря на его склонность к заботе о подопечных. Педагог является в некотором роде диктатором, часто рассматривающий инициативу как повод для наказания. Учитель не анализирует поведения окружающих, поэтому истинные мотивы поступков ему неизвестны.

2)Демократический. Педагог стремится оказать посильную помощь ученикам, раскрыть их таланты и скрытые возможности. Основная опора для педагога — сотрудничество с подопечными. Инициатива со стороны учащихся приветствуется и поощряется. В случае непонимания материала учитель обязательно остановиться и заново объяснит непонятные моменты. Педагог понимает причины и мотивы поступков, но при этом акцентируется лишь на положительных поступках. Он может предугадать вектор развития подопечного, так как «чувствует» воспитанников.

3)Либеральный. Учитель не желает брать на себя ответственность за учеников. Он ограничивается лишь своими непосредственными обязанностями, выполняя их неохотно, но в полной мере. Равнодушие педагога приводит к тому, что контролировать подопечных ему становится крайне сложно [4].

Педагогическое общение может быть эффективным только при условии уважения к личности воспитанников, понимании их основных интересов и потребностей, умения правильно оценивать ситуацию и выбирать наиболее подходящий тип общения.

2.3 Методы и приёмы работы с детьми младшего школьного возраста в дополнительном образовании

Эффективность детской театрализованной деятельности и создание оригинальных сценических образов обусловлены степенью готовности  детей к ним. Готовность к театрализованной деятельности ребенка определяется как система знаний и умений, обеспечивающих возможность совместной деятельности по созданию спектакля и комфортность ребенка на всех ее этапах. Эта система включает: знания об искусстве театра и эмоционально-положительное отношение к нему; умения, позволяющие ребёнку создать образ в соответствии со сценической задачей; умение строить сценический образ действующих лиц; практические умения по осуществлению собственной сценической деятельности, педагогическое сопровождение строить с учетом постепенного нарастания самостоятельности и творчества ребенка; реализации детьми игровых замыслов.

Формы занятий по театрализованной деятельности включает в себя:

— просмотр кукольных спектаклей и беседы по ним;

— подготовку и разыгрывание разнообразных сказок и инсценировок;

—упражнения;

— игры-драматизации [3].

Наибольший эффект дают такие методы развития творчества, как: творческое задание, постановка проблемы или создание проблемной ситуации, переход игры на другой, более сложный творческий уровень и упражнения; этюды.

 Огромную роль в организации театрализованной деятельности играет педагог, умело направляющий данный процесс. Необходимо, чтобы педагог не только выразительно читал или рассказывал что-либо, умел смотреть и видеть, слушать и слышать, но и был готов к любому "превращению", то есть владел основами актерского мастерства, а также основами режиссерских умений. Именно это ведет к повышению его творческого потенциала и помогает совершенствовать театрализованную деятельность детей. Педагог должен строго следить за тем, чтобы своей актерской активностью и раскованностью не подавить робкого ребенка, не превратить его только в зрителя. Нельзя допускать, чтобы дети боялись выйти "на сцену", боялись ошибиться. Недопустимо деление на "артистов" и "зрителей", то есть на постоянно выступающих и постоянно остающихся смотреть, как "играют" другие.

В процессе реализации комплекса занятий по театрализованной деятельности решаются следующие задачи:

— развитие творческих способностей и творческой самостоятельности ребёнка;

— воспитание интереса к различным видам творческой деятельности;

— овладение импровизационными умениями;

— развитие всех компонентов, функций и форм речевой деятельности

— совершенствование познавательных процессов.

Моделирование образовательного процесса в системе дополнительного образования невозможно без знания и использования методов организации образовательной деятельности на занятии. Большинство методов описаны в традиционной и инновационной педагогике. Нельзя представить дополнительное образование без инструмента образовательной деятельности, накопленного веками. Но именно в области методов больше всего проявляется собственное творчество педагога, его индивидуальное мастерство, и поэтому методы всегда были и останутся сферой высокого педагогического искусства. На занятиях учебных групп и коллективов педагог может использовать как один метод, так и одновременно сочетать несколько методов, при этом они будут взаимопроникать друг в друга, характеризуя разностороннее взаимодействие педагогов и обучающихся.

Согласно приоритетной идее единства обучения, воспитания и развития, в дополнительном образовании педагогами данной сферы комплексно используются методы обучения, воспитания и развития. Выбор методов обучения определяется учетом возможностей обучающихся: возрастных и психофизиологических особенностей детей и подростков; с учетом специфики изучаемой образовательной области, направления деятельности; возможностей материально-технической базы обучения.

В последнее время активно используется педагогами дополнительного образования следующая система методов обучения, которая учитывает вариативность содержания и многогранный характер деятельности субъектов образовательного процесса. В ней представлены:

1. Словесные методы обучения (лекция, объяснение, рассказ, чтение; беседа, диалог (диалог педагога с обучающимися, диалог обучающихся друг с другом), консультация, работа с учебником и книгой).

2. Методы практической работы: упражнения (упражнение, тренинг, тренировка, репетиция); письменные работы конспект, выписки, составление тезисов (доклада), реферат, письменные ответы на вопрос, составление аннотации (произведения, статьи), составление рецензии (отзыва), написание заключения (обобщения, выводов), графические работы (составление таблиц, схем, диаграмм, графиков, чертежей, составление структурнологических схем, заполнение матриц, работа с географическими и историческими картами).

3. Метод наблюдения (запись наблюдений, ведение дневника наблюдений, зарисовка, рисунки, запись на магнитную ленту звуков, голосов, сигналов, фото-, кино-, видеосъемка, проведение замеров (температуры воздуха; состояния воды, почвы и др.)).

4. Исследовательские методы (лабораторные и экспериментальные занятия: опыты, их постановка, проведение и обработка результатов опытов; лабораторные занятия: работа с приборами, препаратами, техническими устройствами, эксперименты, опытническая работа на участке).

5. Метод проблемного обучения (проблемное изложение материала: анализ истории научного изучения проблемы, выделение противоречий данной проблемы, эвристическая беседа: постановка проблемных вопросов, объяснение основных понятий, определений, терминов, создание проблемных ситуаций: постановка проблемного вопроса (задания, демонстрация опыта, использование наглядности); самостоятельная постановка, формулировка и решение проблемы обучающимися: поиск и отбор аргументов, фактов, доказательств, самостоятельный поиск ответа обучающимися на поставленную проблему, поиск ответов с использованием «опор» (опорных таблиц, алгоритмов)).

6. Методы программированного обучения (объяснение ключевых вопросов программы обучения, остальной материал обучающиеся изучают самостоятельно; самостоятельное изучение определенной части учебного материала: выбор между правильным и неправильным ответом (линейное программирование); выбор одного ответа из нескольких ответов (разветвленное программирование)).

7. Проектно-конструкторские методы (разработка проектов, программ; построение гипотез, моделирование ситуации, создание новых способов решения задачи, создание моделей, конструкций, конструирование игр; конструирование из бумаги, создание творческих работ: литературных произведений (рассказов, повестей, сказок), разработка сценариев спектаклей, праздников, художественное конструирование, создание произведений декоративно-прикладного искусства, проектирование (планирование) деятельности, конкретных дел).

8. Метод игры (игры: дидактические, развивающие, познавательные, подвижные, народные и т. д., игры на развитие внимания, памяти, глазомера, воображения, игра-конкурс, игра-путешествие, ролевая игра, деловая игра, настольные,).

9. Наглядный метод обучения (наглядные материалы: картины, рисунки, плакаты, фотографии; таблицы, схемы, диаграммы, чертежи, графики; демонстрационные материалы: модели, приборы, предметы (образцы изделий, геометрические фигуры, муляжи и т. д.); демонстрационные опыты: (учебные и другие фильмы).

10. Использование на занятиях средств искусства; активных методов познавательной деятельности; психологических и социологических методов и приемов.[11]

ГЛАВА 3. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

        Третья глава посвящена практической части, которая состоит из констатирующего этапа. В исследование принимали участие педагоги театрального объединения «Дом детского творчества» г.Можги в количестве 2  человек ,3 педагога других направлений.

Цель: выявление стиля общения педагога театрального объединения; определение методов и приёмов работы над театральной постановкой

Гипотеза:         процесс работы над театральной постановкой детей младшего школьного возраста будет более организованным и эффективным, если режиссер будет применять на занятиях разнообразные методы и приемы, используя при этом демократический стиль общения.

Нами были использованы следующие методики:

1.Анкетирование. Опрос в письменном виде на определение методов и приёмов работы над театральной постановкой, состоящий из 5 вопросов(приложение 1):

1)Что такое театр?

2)Кто такой режиссёр?

3)Какая роль режиссёра в театре?

4)Какие методы и приёмы  в процессе работы с детьми Вы используете ?

5)Какие этапы работы над театральной постановкой вы осуществляете с   детьми.

Испытуемый даёт полный ответ на каждый вопрос.

Рисунок 1

Результаты анкетирования на вопрос №4 Какие методы и приёмы  в процессе работы с детьми Вы используете ?

Вывод:

По результатам проведенной анкеты, можно сделать вывод, что педагоги в зависимости от поставленных задач на занятиях используют различные методы обучения (словесные, наглядные, практические).

2.Диагностика на выявление стиля общения педагога театрального объединения.

 Испытуемый должен выбрать наиболее подходящий для него вариант ответа.(приложение 2)

Рисунок 2

Результаты диагностики на выявление стиля общения педагога театрального объединения.        

Вывод:

     Большее количество педагогов применяют демократический стиль общения(64%), т.е. педагог стремится оказать посильную помощь обучающимся, раскрыть их таланты и скрытые возможности. Основная опора для педагога — сотрудничество с подопечными. Инициатива со стороны учащихся приветствуется и поощряется. В случае непонимания материала учитель обязательно остановиться и заново объяснит непонятные моменты. Педагог понимает причины и мотивы поступков, но при этом акцентируется лишь на положительных поступках. Он может предугадать вектор развития подопечного, так как «чувствует» воспитанников.

     Подводя итог этих исследований, могу сказать ,что педагоги дома детского творчества используют при работе с детьми разнообразные методы и приёмы, применяют демократический стиль общения. Такой процесс работы с детьми ,грамотное взаимодействие приведет к хорошим результатам детей . Используя поощрения в учебной, трудовой, игровой, общественной, бытовой деятельности обучающихся , педагог добивается повышения эффективности и качества их труда, способствует их самоутверждению.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

     Исходя из всего вышесказанного, можно сделать вывод, что работа режиссёра очень важна в театральной деятельности .

Режиссер действует не как организатор творческого процесса, не как педагог, не как толкователь содержания пьесы, а как творец, автор, «сочинитель», суверенный представитель искусства режиссуры. Таким образом, режиссура есть искусство пластической композиции спектакля.

Неравнодушное отношение к окружающей реальности, энтузиазм к сценарному материалу, любопытство к способностям соединения и организации, самостоятельность, художественность мышления режиссера содействуют созданию художественного замысла грядущего театрализованного представления.

В режиссере обязаны действовать в союзе - мыслитель, живописец и критик. Мыслитель - активен, мужественен, он как раз знает «для чего», он видит цель и расставляет вехи. Живописец - эмоционален, он весь в том «как» сделать, он идет по вехам, ему необходимы рамки, по- другому он расплывется. Все знают то, что критик должен быть умнее мыслителя и талантливее художника, он не творец, он не активен, он беспощаден. Отсюда делаем вывод, что в процессе творчества над созданием театрализованного представления в режиссере должны гармонично уживаться все три указанные позиции. Несомненно, стоит упомянуть, что одной из них недостаточно. Всем известно, что лишь тогда режиссер, театрализованных представлений, в общем, то, делает окрашенный его индивидуальностью, его неподражаемым видением, стилем его мышления художественный мир, который открывает его с различных сторон. Известно, что основой, отталкиваясь от которой он делает свое театральное действо, собственный новейший образ, может, наконец, стать любой документ, жизненный факт, явление, настоящий герой, место событий. Совместно с этим нужно понимать, что лишь образное решение превращает документальный и публицистический материал в произведение истинного искусства. 
Отсюда следует, что роль режиссера в современном театре велика и ответственна, ибо театр служит современности и откликается на все ее важнейшие проблемы. Режиссер должен быть вдохновителем их воплощения на сцене, должен найти такие художественные средства, которые бы помогли поднять и осветить животрепещущие вопросы.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1)Бармак А.А. Художественная атмосфера. Этюды[Текст] А.А. Бармак. — М.: ГИТИС, 2004. 2. Попов А.Д. Художественная целостность спектакля А.Д. Попов. — М.: ВТО, 1979.

2) Горчаков Н. М. Работа режиссёра над спектаклем.[Текст] — М., 1956. 12.

14) Голованова, Н.Ф. Общая педагогика [Текст] / Н.Ф. Голованова. – М.: Речь. 2005. – 320 с.

3) Елькина, М.В. Путешествие в мир театра [Текст] / М.В. Елькина. Э.Т Ялымова. - М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2002.- с. 224.

4)Изд. 3-е, испр. и доп.Учеб. пособие для институтов культуры, театральных, и культ.- просвет. Училищ.[Текст]Москва, «Просвещение», 1973 г.

5) Немирович-Данченко В. И. Театральное наследие: В 2 т.[Текст] / Составит., ред., примеч. В. Я. Виленкин. М.: Искусство, 1952. Т. 1. Статьи. Речи. Беседы. Письма. 442 с.

6) Поламишев А.М. Мастерство режиссера: Действенный анализ пьесы. Учебное пособие для студентов театральных институтов и институтов культуры.[Текст] М., Просвещение, 1982 г .

7) Поламишев А.М. Мастерство режиссера: Действенный анализ пьесы. Учебное пособие для студентов театральных институтов и институтов культуры.[Текст] М., Просвещение, 1982 г .

8) Ремез О.Я. Мастерство режиссера// Пространство и время спектакля. – М.; ГИТИС, 1983. – с.83.

9)Ремез О. Я. Мастерство режиссера: Пространство и время спектакля. Учеб. пособие для студентов театр, вузов и ин-тов культуры.[Текст] — М.: Просвещение, 1983.— 144 с.

10) Режиссёрское искусство // Театральная энциклопедия (под ред. П. А. Маркова).[Текст] — М.: Советская энциклопедия, 1961—1965. — Т. 3.

11)Современная театральная педагогика: от теории к практике.

Сборник научно-методических материалов, посвящённый

5-летию Высшей школы сценических искусств[Текст] / Сост.-ред.

О.С. Руднева, Н.В. Сероштанова / Под общ. ред. Д.В. Трубочкина. –

М.: ВШСИ, 2017. — 158 с

12) Средства театрального искусства педагогической деятельности: Методические рекомендации [Текст] / Под ред. Н.В. Сергеевой. Магнитогорск: МаГУ, 2000. – 45 с.

13) Станиславский, К.С. Работа актера над собой [Текст] / К.С Станиславский. – М.: Артист. Режиссер. Театр. – 2002. – 370 с.

14) Сетрукова, Л. Театральная педагогики в школе [Текст] / Л. Сетрукова //

Педагогика. – 1996. – №4. – С.121–123.

15)Товстоногов Г. А. О профессии режиссёра.[Текст] — М.: ВТО, 1967. — 360 с.

Электронные ресурсы

1. Режиссёр. Его роль и главные функции в театре [электронный ресурс].-Режим доступа//https://cyberpedia.su/15xde8c.html 

2. Классификация стилей общения в психологии [электронный ресурс].-Режим доступа//https://psyholic.ru/obshhenie/stili-v-psihologii.html

3. Диагностика стилей педагогического общения [электронный ресурс].-Режим доступа//https://vsetesti.ru/146/

4. Стиль общения педагога с детьми [электронный ресурс].-Режим доступа//https://www.maam.ru/detskijsad/stil-obschenija-pedagoga-s-detmi.html

5.Мастерство актёра и режиссёра[электронный ресурс].-Режим доступа//http://teatrsemya.ru/lib/mast_akt/akt_masterstvo/zakhava_b-masterstvo_aktera_i_rezhissera.pdf

6.Актёрское искусство[электронный ресурс].-Режим доступа// https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BA%D1%82%D1%91%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Цель: определение применения методов и приёмов работы над театральной постановкой

Анкета для преподавателя дополнительного образования

1)Что такое театр?

2)Кто такой режиссёр?

3)Какая роль режиссёра в театре?

4)Какие методы и приёмы  в процессе работы с детьми Вы используете ?

5)Какие этапы работы над театральной постановкой вы осуществляете с   детьми?

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Цель: выявление стиля общения педагога театрального объединения

Диагностика по стилям общения

Инструкция к тесту

Выберите наиболее подходящий для Вас вариант ответа.

Тестовый материал

1) Считаете ли Вы, что ребенок должен:

a) делиться с Вами всеми своими мыслями, чувствами и переживаниями;

b) говорить Вам только то, что сам захочет;

c) оставлять свои мысли и переживания при себе.

2) Если ребенок взял у своего сверстника (в его отсутствие) без разрешения какой –либо предмет и пр., то Вы:

a) доверительно с ним поговорите и предоставите возможность самому принять нужное решение;

b) предоставите детям самим разбираться в своих проблемах;

c) известите об этом всех детей и заставите вернуть предмет с извинениями.

3) Подвижный, суетливый, иногда недисциплинированный ребенок сегодня на занятии был сосредоточен, аккуратен и хорошо выполнил задание. Как Вы поступите:

a) похвалите и всем детям покажете его работу;

b) проявите заинтересованность, выясните, почему как хорошо получилось сегодня;

c) скажите ему: «Вот так бы всегда занимался».

4) Ребенок, входя в кабинет , не поздоровался с Вами. Вы:

a) заставите его громко при всех поздороваться;

b) не обратите на это внимание;

c) сразу же начнете общаться с ребенком, не упоминая об его промахе.

5) Дети спокойно занимаются. У Вас есть свободная минутка, и Вы предпочтете:

a) спокойно, не вмешиваясь, наблюдать, как они занимаются  и общаются;

b) кому-то поможете, подскажете, сделаете замечание;

c) займетесь своими делами в группе.

6) Какая точка зрения Вам кажется более правильной:

a) чувства, переживания ребенка еще поверхностны, быстро проходят, и на них не стоит обращать особого внимания;

b) эмоции ребенка, его переживания – это важные факторы, с помощью которых его можно эффективно обучать и воспитывать;

c) чувства ребенка удивительны, переживания его значимы, и к ним нужно относиться бережно, с большим тактом.

7) Ваша исходная позиция в работе с детьми:

a) ребенок слаб, неразумен, неопытен, и только взрослый должен, может научить и воспитывать его;

b) у ребенка много возможностей для саморазвития, сотрудничество же взрослого должно направляться на максимальное повышение активности самого ребенка;

с) ребенок развивается почти неуправляемо под влиянием наследственности и семьи, и поэтому главная забота, чтобы он был здоров, накормлен и не нарушал дисциплину.

8) Как Вы относитесь к активности самого ребенка:

a) положительно – без нее невозможно полноценное развитие;

b) отрицательно – она часто мешает целенаправленно и планомерно вести обучение и воспитание;

c) положительно, но только тогда, когда активность согласована с педагогом.

9) Ребенок не захотел выполнять задание под предлогом, что делал это дома. Ваши действия:

a) сказали бы: «Ну и не надо»;

b) заставили бы выполнить работу;

c) предложили бы другое задание.

10) Какую позицию Вы считаете более правильной:

a) ребенок должен быть благодарен взрослым за работу о нем;

b) если ребенок не осознает заботу о нем, не ценит ее, то это его дело: когда-нибудь пожалеет;

c) педагог должен быть благодарен детям за их доверие и любовь.

Ключ для обработки ответов воспитателей

Варианты ответов:

   1  2  3  4  5  6  7  8  9  10

a 2  3  2  2  3  1  2  3  1  2

b 3  1  3  1 2  2  3  1  2  1

c 1  2  1  3  1  3  1  2  3  3

25-30 баллов – предпочтение демократического стиля;

20-24 баллов – склонность к авторитарному стилю;

10-19 баллов – выраженность либерального стиля общения.

Общепринятой классификацией стилей педагогического общения является их деление на авторитарный, демократический и либеральный.

Авторитарный стиль педагогического общения

Педагог занимает доминирующую позицию, не позволяет детям проявлять самостоятельность и инициативу. Воспитанники в данном случае выступают объектом воспитательных воздействий.

Дети при таких способах взаимодействия будут, скорее всего, прекрасно вооружены знаниями, умениями и навыками и даже демонстрировать их на практике, однако такая демонстрация обусловлена не реальными потребностями и ценностями ребенка, а необходимостью реализовывать желательное поведение в присутствии педагога . Данная модель не способствует развитию самостоятельности и творческой инициативы у детей, а также полноценным межличностным контактам. Предполагает следующую тактику: наставление, разъяснение, запрет, требование, угроза, наказание. Ребенок должен подчиняться. Позиция педагога – удовлетворение требований.

Демократический стиль педагогического общения

Основная особенность этого стиля – взаимоприятие и сотрудничество. Педагог ориентирован на привлечение воспитанников к обсуждению и совместному решению общих дел, проблем. Создает условия для самореализации и проявления творческой инициативы детей.

Способствует развитию у ребенка умения общаться, учитывать интересы других людей, проявлять инициативу и самостоятельность. Ребенок чувствует себя эмоционально защищенным, проявляет уверенность и активность. Тактика педагога: сотрудничество и взаимодействие. Позиция педагога – интересы ребенка и его развитие.

Либеральный стиль педагогического общения

Характеризуется стремлением педагога минимально включаться в деятельность, формализмом. Попустительский стиль общения реализует тактику невмешательства, основу которой составляют равнодушие и незаинтересованность. Уходит от ответственности за результаты своей деятельности.

К результатам такого подхода к воспитанию относится разрыв эмоциональных связей взрослых с ребенком. Возможно, что ребенок проявит раннюю самостоятельность и независимость, но не будет способным к участию и сопереживанию другим людям.

В реальной педагогической практике чаще всего имеют место смешанные стили общения. Педагог не может абсолютно исключить из своего арсенала некоторые частные приемы авторитарного стиля общения, которые порой оказываются достаточно эффективными. Но и в этом случае педагог должен быть в целом ориентирован на демократический стиль общения, диалог и сотрудничество с детьми, так как этот стиль общении я позволяет максимально реализовать личностно-развивающую стратегию педагогического взаимодействия. Тактика педагога: оставьте меня в покое. Равнодушие, безразличие, раздраженное непринятие. Позиция педагога – ребенок это обуза, досадная помеха в решении собственных проблем.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/619451-metodicheskaja-razrabotka-rol-rezhissjora-v-p