Рабочая программа, 5 класс

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

учебного предмета искусство (изобразительное искусство)

в 5 классе МБОУ «Старосаврушская ООШ »

Абросимовой Олеси Валентиновны

учителя первой квалификационной категории

Рассмотрено на заседании педагогического совета

протокол от «_____»____________201__года №___

2014-2015 учебный год

Пояснительная записка

Рабочая программа разработана на основе

- Федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования, утвержденного приказом Минобразования России от 5 марта 2004 года № 1089;

- примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству (Письмо МО и Н РФ от 7 июля 2005 г. № 03-1263 «О примерных программах по учебным предметам федерального базисного учебного плана»);

- учебного плана МБОУ «Старосаврушская ООШ» Аксубаевского муниципального района РТ утвержденного приказом от 20 августа 2014 года № 47;

- Федерального перечня учебников, рекомендованных к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования в2014-2015 учебном году, утвержденного приказом Минобрнауки РФ приказом от 31 марта 2014 г.  № 253.;

- Авторской программы «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б.М.Неменского.

Место предмета в учебном плане

Для обязательного изучения учебного предмета «Изобразительное искусство» на этапе основного общего образования в 5 классе

учебный план МБОУ «Старосаврушская ООШ» на 2014-2015 учебный год отводит 35 часов в год (1 час в неделю).

Настоящее поурочное планирование представляет собою сис­тему уроков по курсу «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» в 5 классе. Обучение ведется по программе Б. М. Немен­ского, частично видоизмененной за счет расширения отдельных тем. Предпочтение отдается изучению традиционной русской, чувашской и татарской культуры.

Формированию познавательного интереса детей к предмету и искусству в целом способствуют разнообразные типы уроков, фор­мы и методы проведения занятий, которые соответствуют совре­менным требованиям педагогики сотрудничества. Так, например:

Урок -сообщение новых знаний, где кроме уроков-лекций можно широко использовать уроки с элементами выступлений учащихся о результатах поисковой работы на заданную тему (урок «Народные промыслы родного края»). На таких уроках учащиеся получают навыки публичного выступления, учатся отбирать мате­риал, отстаивать свои взгляды, слушать друг друга.

Комбинированные уроки:

а)сообщение новых знаний + практикум: повтор с вариациями.

Учащимся предлагается работа по определенному образцу (урок «Искусство Городца», где выполняются тренинговые упраж­нения по отработке выполнения основных элементов городецкой росписи).

б)сообщение новых знаний +практикум: импровизация.

При изучении темы «История костюма» учащиеся изготавли­вают одежду определенной эпохи для сделанной ими самими бу­мажной куклы. Эта «игра в куклы» позволяет при изучении сле­дующей темы «Интерьер» не только познакомить учащихся с об­становкой замка, дворца и т. п., но и организовать коллективную композицию «Бал во дворце Синей Бороды», «на улицах Города Мастеров» и т. п. с использованием музыкального и литературного материала.

3. Обобщающие уроки:

а)уроки-викторины. Например :«Роль декоративного искусст­ва в жизни человека и общества».

б)урок-игра.

в)урок-путешествие позволяет обобщать большое количествоматериала и используется часто при изучении объемных тем, на­пример, «Народные промыслы и ремесла», урок-праздник «Красота земли родной».

Для формирования основ творческой деятельности учащихся на уроках стоит использовать следующие этапы работы:

Знакомство с произведениями искусства должно быть впе­чатляющим. Это достигается их эмоциональной характеристикой, построенной на образных сравнениях, литературно-музыкальных ассоциациях. Примером может служить использование литератур­ного и музыкального ряда при проведении урока по теме «Декора­тивное искусство Древней Греции».

После создания хорошей эмоциональной атмосферы можно переходить к творческой работе. Для этого используется литера­турный ряд: загадки, стихи и отрывки из литературных произведе­ний, сказки, легенды.

Проверку качества знаний и усвоенного на уроке или по те­ме целесообразно проводить в игровой форме: игра «Вниматель­ный слушатель» по итогам урока-лекции; решение тематических кроссвордов.

4.В домашнее задание стоит включать игровые моменты и творческие задания: поисковая работа, самостоятельное составле­ние кроссвордов по теме, например, «Народный костюм», или со­ставление вопросов для КВН.

На обобщающих уроках ярко просматриваются элементы диа­лога. Чтобы диалог с учениками состоялся, можно включать в учебный процесс элементы театрализации и создавать условия для самостоятельной творческой деятельности учащихся. Эмоциональ­ным и содержательным дополнением при этом является введениемузыкального и литературного ряда.

В процессе работы количество наглядного и иллюстративного материала, созданного руками учащихся, год от года растет. Этому способствуют ежегодные творческие отчеты в рамках общешколь­ного праздника «Город мастеров». Он позволяет повысить качество работ учащихся, так как они выполняют их для общешкольного просмотра. Расписные доски, поделки, игрушки, макеты, апплика­ции как результаты художественного труда наряду с выставками рисунков дают наиболее полное представление о предмете ИЗО.

Особую ценность представляют коллективные виды работ, на­пример, изготовление панно по теме «История костюма» («Вы по­едете на бал?», «Наш хоровод», «На улицах средневекового горо­да» и т. п.)

Общие усилия, направленные на решение творческой задачи, раскрывают индивидуальность детей, корректируют межличност­ные отношения. Распределяя работы и обязанности между членам коллектива, дети оказывают помощь друг другу, чувствуют ответ­ственность за порученное дело.

Важно при этом добиваться хорошей и доверительной атмо­сферы в общении с учащимися.

Очень важно приложить усилия к тому, чтобы знания и навыки способствовали развитию уверенности, самоутверждению, чтобы не потерялась индивидуальность ребенка, для этого нагрузка и за­дания для детей дифференцируются с учетом способностей лично­стных пристрастий и возможностей учащихся.

В конце каждого урока анализируется проделанная работа, рассматривается степень продвижения к цели и решение задач уро­ка; проводится итоговая выставка и обсуждение работ учащихся. Желающих высказаться и выбрать лучшие работы всегда очень много. Дети сами оценивают, находят ошибки. Если работы можно исправить, предлагают, как это сделать. Учащиеся наглядно видят свои успехи и недоработки, видят результаты работы своих това­рищей, всего класса. Это способствует развитию художественного вкуса и правильной самооценке результатов работы.

Требования к уровню подготовки

Знания и умения учащихся

Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:

истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов (варьирование) традиционных образов, мотивов, сюжетов);

семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

несколько народных художественных промыслов России, различать их по характеру росписи, пользоваться приёмами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Жостово).

Учащиеся должны уметь:

различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времён (например, Древнего Египта, Древней Греции, средневековой Европы);

различать по материалу, технике исполнения современное декоративно-прикладное искусство (художественное стекло, керамику, ковку, литьё, гобелен, батик и т.д.);

выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора.

В процессе практической работы на урокахучащиеся должны:

умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;

передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

создавать художественно-декоративные проекты предметной среды, объединённые единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определённой эпохи);

владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объёма, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объёмных декоративных композиций.

Учебно-тематический план

Общая тема: «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека».

Содержание учебного курса

Этот год посвящен содержанию и языку декоративных видов искусств, наиболее прочно связанных с повседневной жизнью и бытом каждого человека.

Обучение в V классе строится как познание единства художественной и утилитарной функций произведений декоративно-прикладного искусства, как освоение образного языка и социальной роли традиционного народного, классического и современного декоративно-прикладного искусства.

Осознать образный язык и социальную роль декоративно-прикладного искусства, возможно лишь осваивая специфику образного языка.

Темы «Древние корни народного искусства» и «Декор – человек, общество, время» являются важнейшими для формирования мировосприятия, осознания специфики образно-символического языка (пришедшего к нам от далеких предков), корней народного искусства, а также самого смысла существования декоративно-прикладного искусства в обществе, т. е. его главной коммуникативной функции. Важно формировать понимание того, что из века в век декор (украшение) формировался как средство самоорганизации человеческого коллектива, как обозначение принадлежности к определенной человеческой общности – так было в любой век, у любого народа, начиная с каменного века до наших дней.

В процессе восприятия произведений народного, классического, современного декоративно-прикладного искусства центральным вопросом для формирования художественного мышления является вопрос «зачем?», включающий в себя вопросы «что?» и «как?», помогающий установить в сознании смысловую связь между декором вещи и господствующими идеями в обществе у разных народов, в разные времена.

Вникая в образный язык произведений декоративно-прикладного искусства, учащиеся осваивают выразительность форм, конструкций, цветовых и линейных ритмов декоративной композиции, пластические особенности и возможности того или иного материала, учатся мыслить на языке данного искусства.

I ЧЕТВЕРТЬ

ДРЕВНИЕ КОРНИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА

Истоки языка декоративного искусства идут от народного крестьянского искусства. Язык крестьянского прикладного искусства – условно-символический: форма и цвет выступают в роли знака, символизирующего определенную идею, а не изображающего конкретную реальность

Вводный урок. Погружение в тематику курса.

Познакомить с тематикой курса, формами работы, художественными материалами.

Помочь осознать то, что изобразительное искусство – способ познания, общения, и эмоционально- образное отражение окружающего мира, мыслей и чувств человека.

Тема. Древние образы в народном искусстве.

Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства – солярные знаки, конь, птица, мать – земля, древо жизни – как выражение мифопоэтических представлений человека о мире, как память народа. Декоративные изображения как обозначение жизненно важных для человека смыслов, их условно – символический характер.

Тема. Декор русской избы.

Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трехчастной структуре и образном строе избы (небо, земля, подземно-водный мир).

Создание поисковых групп по направлениям народного искусства.

Тема. Внутренний мир русской избы.

Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок – небо, пол – земля, подпол – подземный мир, окна – очи, свет и т. д.). Жизненно важные центры в крестьянском доме: печное пространство, красный угол, круг предметов быта, труда и включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты.

Тема. Древние соборы Руси.

Знакомство с архитектурой древнерусского каменного храма; конструкцией, символикой, смысловым значением, а также: постройка, украшение и изображения в здании храма (древние памятники архитектуры Новгорода, Владимира, Москвы, икона А.Рублева «Троица», фрески Дионисия)

Тема. Конструкция, декор предметов народного быта и труда.

Русские прялки, деревянная фигурная посуда, предметы труда – область конструктивной фантазии, умелого владения материалом. Органическое единство пользы и красоты, конструкции и декора. Подробное рассмотрение различных предметов народного быта, выявление символического значения декоративных элементов.

Тема. Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки.

Крестьянская вышивка – хранительница древнейших образов и мотивов, их устойчивости и вариативности. Условность языка орнамента, его символическое значение. Особенности орнаментальных построений в вышивках на полотенце.

Тема. Народный праздничный костюм.

Народный праздничный костюм – целостный художественный образ. Северорусский и южнорусский комплекс одежды. Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма в различных республиках и регионах России.

Форма и декор женских головных уборов. Выражение идеи целостности мира, нерасторжимой связи земного и небесного в образном строе народной праздничной одежды.

Тема. Искусство Древней Руси – фундамент русской культуры (обобщение).

Обобщение материала полугодия: темы и содержание изобразительного искусства Древней Руси. Красота и своеобразие архитектуры и живописи Древней Руси, их символичность, обращенность к внутреннему миру человека (древние памятники архитектуры Новгорода, Владимира, Москвы, икона А.Рублева «Троица», фрески Дионисия)

Активная беседа по данной проблематике сопровождается просмотром слайдов, репродукций. Урок можно построить как выступление поисковых групп по проблемам народного искусства или как праздничное импровизационно-игровое действо в заранее подготовленном «интерьере народного жилища». Возможен вариант виртуальной экскурсии «По городам Древней Руси».

II ЧЕТВЕРТЬ

СВЯЗЬ ВРЕМЕН В НАРОДНОМ ИСКУССТВЕ

Народное искусство сегодня живет не в крестьянском быту, а в иной среде городской, и совершенно иной жизнью. Задача – дать учащимся понимание этих форм бытования народных, крестьянских традиций в современной жизни, а также дать представление об общности народных художественных промыслов и их различиях. Тема предполагает акцент на местных художественных промыслах.

Тема. Древние образы в современных народных игрушках.

Живучесть древних образов (коня, птицы, бабы) в современных народных игрушках, их сказочный реализм. Особенности пластической формы глиняных игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам. Единство формы и декора в игрушке. Цветовой строй и основные элементы росписи филимоновской, дымковской, каргопольской и других местных форм игрушек.

Тема. Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла.

Из истории развития гжельской керамики, слияние промысла с художественной промышленностью. Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора. Особенности гжельской росписи: сочетание синего и белого, игра тонов, тоновые контрасты, виртуозный круговой мазок с растяжением, дополненный изящной линией.

Тема. Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла.

Из истории развития городецкой росписи. Подробное рассмотрение произведений городецкого промысла. Единство формы предмета и его декора. Птица и конь – главные герои городецкой росписи. Розаны и купавки – основные элементы декоративной композиции. Композиция орнаментальной и сюжетной росписи; изящество изображения, отточенность линейного рисунка. Основные приемы городецкой росписи.

Тема. Золотая хохлома. Истоки и современное развитие промысла.

Познакомить с историей развития Хохломской росписи и изделиями промысла, формировать навыки работы в области художественной кистевой росписи; умение следовать в работе определенным этапам; закрепить знания о видах и типах орнамента; развивать эстетический и художественный вкус; наблюдательность; формировать навыки работы гуашью; воспитывать любовь к Родине, ее истории и национальной культуре.

Тема. Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла.

Из истории художественного промысла. Разнообразие форм подносов и вариантов построения цветочных композиций. Жостовская роспись – свободная кистевая живописная импровизация. Создание в живописи эффекта освещенности, объемности букета цветов. Основные приемы жостовского письма, формирующие букет: замалевок, тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, привязка.

Тема. Роль народных художественных промыслов в современной жизни

(обобщение темы).

Промыслы как искусство художественного сувенира. Место произведений промыслов в современном быту и интерьере. Проведение беседы или занимательной викторины. Поисковые группы активно используют собранный материал во время обобщения информации о тех промыслах, которые не были затронуты на уроках этой четверти, а также задают вопросы классу, предлагают открытки для систематизации зрительного материала по определенному признаку. К этому занятию учащиеся готовят выставку работ для более полного обобщения темы четверти.

III ЧЕТВЕРТЬ

ДЕКОР – ЧЕЛОВЕК, ОБЩЕСТВО, ВРЕМЯ

Это одна из важнейших тем в понимании роли декоративных искусств в жизни общества в целом и каждого человека в отдельности.

Осознание роли искусства украшения в формировании каждого человека и любого человеческого коллектива необходимо для грамотного использования в своей жизни предметов декоративного искусства.

Тема. Зачем людям украшения.

Беседа на тему «Какую роль играет декоративное искусство в организации общества, в регламентации норм жизни ее членов, в различии людей по социальной принадлежности».

Все предметы декоративного искусства несут на себе печать определенных человеческих отношений. Украсить – значит наполнить вещь общественно значимым смыслом, определить роль ее хозяина. Эта роль сказывается на всем образном строе вещи.

Тема. Декор и положение человека в обществе.

Эту тему предлагается раскрыть на примерах роли декоративного искусства в Древнем Египте. Подчеркивание власти, могущества, знатности египетских фараонов с помощью декоративного искусства. Символика украшений Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян. Символика цвета в украшениях. Отличие одежд высших и низших сословий общества.

Тема. Одежда говорит о человеке.

Одежда, костюм не только служат практическим целям, они являются особым знаком – знаком положения человека в обществе и его намерений, т. е. его роли. Эту тему предлагается раскрыть на материале декоративного искусства Древнего Китая (где была очень строгая регламентация в одежде людей разных сословий) и декоративного искусства Западной ЕвропыXVII века (эпоха барокко).

Важно обратить внимание учащихся на то, что декоративно-прикладное искусство Западной Европы эпохи барокко совершенно не похоже на древнеегипетское, древнекитайское своими формами, орнаментикой, цветовой гаммой, но суть декора (украшений) остается та же – выявлять роли людей, их отношения в обществе, а также выявлять и подчеркивать определенные общности людей по классовому, сословному и профессиональному признакам.

Тема. О чем рассказывают гербы и эмблемы.

Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Герб возник как знак достоинств его владельца, символ чести рода. Сегодня это отличительный знак любого человеческого сообщества – государства, страны, города, партии, фирмы, символизирующий отличие от других общностей, объединений.

В процессе беседы, сопровождающейся показом слайдов, следует обратить внимание учащихся на основные части классического герба, на изобразительные формы, взятые из жизни и мифологии, на их символическое значение, а также на символику цвета в классической геральдике. Символы и эмблемы в современном обществе, значение их элементов.

Тема. Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение темы).

Итоговая игра – викторина по теме четверти с широким привлечением учебных работ, показом слайдов произведений декоративно-прикладного искусства разных времен, с включением в игру художественных открыток, репродукций, собранных поисковыми группами. Учащимся предлагаются различные творческие задания, например рассмотреть костюмы и определить их владельца; увидеть неточности, которые допустил художник при изображении костюмов, или задания на развитие чувства стиля.

На каникулах дети должны присмотреться к образцам современного декоративного искусства в фойе кинотеатра, в общественных зданиях разного назначения. Желательно посетить музей декоративно-прикладного искусства или выставку произведений современных профессиональных художников – мастеров декоративно-прикладного искусства.

IV ЧЕТВЕРТЬ

ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ

Знакомство с современным выставочным декоративно-прикладным искусством и создание коллективной работы в материале для украшения школы. Работа может быть сделана в любом материале и может осуществляться силами одного класса или параллелью классов, работающих по данной теме. Учитель выступает здесь в роли режиссера и главного художника.

Тема. Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества

Познакомить с развитием искусства дизайна и его значением в жизни современного общества: история дизайна, виды дизайна; профессия – дизайнер.

Тема. Современное выставочное искусство.

Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного искусства (художественная керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование одежды и т. д.). Новое понимание красоты современными мастерами декоративно-прикладного искусства. Пластический язык материала и его роль в создании художественного образа. Роль выразительных средств (форма, цвет, фактура и др.) в построении декоративной композиции в конкретном материале. Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников.

Контрольно-измерительные материалы

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов по декоративно-прикладному искусству

Активность участия.

Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.

Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.

Самостоятельность.

Оригинальность суждений.

Декоративность (композиция, форма, цвет, изобразительные элементы).

Содержательность (полнота реализации в практической деятельности знаний, полученных в процессе восприятия).

Индивидуальность (авторская позиция, фантазия, новизна в рамках традиции).

Критерии и система оценки творческой работы

Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).

Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.

Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

Формы контроля уровня обученности

Викторины; Кроссворды; Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ; Тестирование

Перечень учебно-методического обеспечения

1.Горяева Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека: Учебник для 5 класса/ Под редакцией Б.М.Неменского. –М.: Просвещение,20

2.Горяева Н.А.Твоя творческая мастерская: Рабочая тетрадь для 5 класса. – М.:Просвещение,2008.

3.Изобразительное искусство и художественный труд. Программа с краткими методическими рекомендациями. 1-9 классы/Под редакцией Б.М.Неменского.- М.:Просвещение,2009.

4.Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. Методическое пособие. 5 класс. – М.: Просвещение,

Календарно-тематическое планирование 

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/69224-rabochaja-programma-5-klass