Развитие хорового искусства

Развитие хорового искусства

Погорелова В.В.

Преподаватель хорового класса

ГККП «Детская школа искусств» г.Тайынша

Научить любить и понимать музыку можно только при помощи самой музыки. Музыка обладает могучим эмоциональным воздействием, она пробуждает добрые чувства, делает человека выше!

В наше время, характеризующиеся развитием многообразных видов технических средств, способных воспроизводить музыку практически безграничен, что непременно помогает формировать художественный и эмоциональный вкус.

Из всех видов музыкальной деятельности, охватывающие широкие массы, выделяю хоровое искусство.

Хоровое искусство не только способствует эстетическому воспитанию молодого поколения, дает возможность приобщения к вершинам классической музыки, но служит главнейшим средством этического очищения, совершенствования личности, приближения к идеалам человечности, доброты, красоты и, в конечном счете, — важнейшим способом духовного просветления, патриотического объединения народа. Хоровое пение — самое демократичное, широко доступное и поистине возвышающее искусство.

Современное состояние хорового искусства вызывает значительную тревогу профессионалов и любителей музыки. Перенос акцентов в сознании общества на массовую поп-культуру привел к нивелированию духовно-эстетической и воспитательной роли классического искусства, что негативно отразилось на формах коллективного музицирования.

Хоровому движению необходим новый энергетический импульс, способный придать ему более широкий размах и направить по пути дальнейшего совершенствования.

Одним из таких направлений, совершенствования обучения исполнителя, представляет собой поиски интенсификации упражнений и достижения больших результатов с меньшей затратой труда.

Основная цель развития - обеспечить условия, при которых технический аппарат будет способен лучше выполнить необходимую музыкальную задачу. В дальнейшем эти условия должны привести к полному и беспрепятственному подчинению музыкальной воле исполнителя во всех ее тончайших проявлениях.

На каких же принципах следует развивать вокальный аппарат, чтобы создать наиболее благоприятные условия для выражения музыки? По моему опыту и мнению это:

дыхание;

певческое звукообразование;

певческая дикция;

развитие музыкального слуха и ритма;

развитие навыков многоголосия пения без сопровождения;

работа над ансамблем и строем;

репертуар;

ДЫХАНИЕ:

Обучение певческому дыханию находится в зависимости от роста всего организма – грудной клетки, дыхательной мускулатуры, емкости легких. У детей младшего возраста поверхностное дыхание. Оно обычно совпадает с певческим. У детей старшего возраста певческое и физиологическое дыхание не совпадают.

Благодаря вокальным занятиям с детских лет у человека вырабатываются прочные навыки диафрагматического дыхания, правильного звукообразования.

ПЕВЧЕСКОЕ ЗВУКООБРАЗОВАНИЕ:

Певческий звук, возникающий в следствии смыкания и размыкания голосовых связок, неразрывно связан с певческим дыханием. Основное требование художественного вокального исполнения – правильный красивый певческий звук.

Певческий голос должен звучать ровно, однородно по всему диапазону. Средство плавного постепенного перехода от грудного регистра к головному резонированию служит выработка смешанного звучания. И так единственно правильный метод воспитание детского голоса – с середины диапазона.

Важным вопросом певческого звукообразования является атака звука. В практике употребляется три вида атаки: твердое, мягкое и придыхательное. При твердой атаки происходит задержка дыхания, быстрое плотное смыкание голосовых связок до начала звука. При мягкой атаки смыкание происходит одновременно с возникновение звука. При придыхательной атаки связки включаются в работу постепенно. В детском хоровом пении применяются мягкие и твердые атаки.

ПЕВЧЕСКАЯ ДИКЦИЯ:

Дикция это ясность, разборчивость, правильность произношения текста. В пении она играет очень большую роль. Останавливаясь на результатах изучения дикции и ее значении для качества пения И.И. Левидов называет две формы неправильной дикции:

вялая дикция;

утрированная дикция.

Работа артикуляционного аппарата для достижения хорошей дикции называется артикуляцией.

Вокальная дикция требует повышенной активности артикуляционного аппарата.

РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО СЛУХА И РИТМА:

Вопроса воспитания музыкального слуха и ритма не могут не волновать каждого хормейстер, так как от степени их развития во многом зависит успех вокально-хоровой работы в целом.

Воспитание ладового чувства несомненно являются самой серьезной практической задачей. Ладовость есть наиболее специфическое свойство музыкальной интонации, которое благодаря этому приобретает членораздельность, отличающею ее от интонации речевой. На эмоциональную окраску ступеней лада интервалов и аккордов следует обратить особое внимание, ибо от этого в значительной мере зависит выразительное интонирование и развитии гармонического слуха. Особенно важно научить детей интонационно обостренно петь тоны и полутоны. Раскрывая вопрос выразительного интонирования, нельзя не остановится и назначение так называемого музыкального и внутреннего слуха. Несомненно, что чуткость ребенка к качеству звука поможет ему значительно обостреннее интонировать.

Что же касается внутреннего слуха, то без его функционирования не возможно никакая активная хоровая работа.

Теперь остановимся на развитии чувства ритма. Существует мнение, что оно не требует специальной тренировки, так как от природы развито у детей лучше, чем музыкальный слух.

Воспитание и развитие чувства ритма – серьезная и ответственная задача в работе с детьми. Чувство ритма имеет нитолько моторную, но эмоциональную природу: в основе его лежит восприятие выразительности музыки.

В процессе активного воспитания музыкального слуха и ритма особая роль отводится импровизации, творческому началу. Применение различных форм игры обязательно взывает в детях раскованность и свободу, быстрее и ярче проявит их способности.

Определим минимум знаний, которыми должен владеть каждый хорист:

Знать название нот, написание их на нотном стане в скрипичном ключе, длительности, размеры, динамические и темповые обозначения;

Определить на слух различные виды движения в мелодии;

Петь различные звукоряды, мажорные и минорные гаммы.

РАЗВИТИЕ НАВЫКОВ МНОГОГОЛОСИЯ ПЕНИЯ БЕЗ СОПРОВОЖДЕНИЯ:

Под хоровым пением всегда подразумевается прежде всего пение многоголосное. Особенно красочно и сочно звучит хор без сопровождения. Чтобы в полной мере понять и оценить достоинства хорового пения, нужно слышать, как хор звучит без инструментального сопровождения. Однако достичь успеха в работе с детьми над акапельным многоголосным исполнение совсем непросто, так как это искусство предполагает достаточно высокую степень владения вокально-хоровыми навыками.

РАБОТА НАД АНСАМБЛЕМ И СТРОЕМ:

Коротко охарактеризуем особенности каждого из видов общего ансамбля. Ритмический ансамбль подразумевает умение певцов одновременно начинать и заканчивать как произведение в целом, так и отдельно его части.

Динамический ансамбль связан прежде всего с умение певцов на основе владения вокальными навыками, исполнять то или иное произведение или его отдельные части одинаково громко или тихо, переходить от тихово пения к громкому и обратно.

В тембровом ансамбле наиболее важным является самое внимательное отношение певцов к общему звучанию соответствующей партии хора.

Дикционный ансамбль определяется общими правилами и манерой формирования гласных и согласных звуков.

РЕПЕРТУАР:

Репертуар – самый важный вопрос творческого коллектива. Репертуар – его лицо, его визитная карточка. Умело подобранный репертуар обеспечит творчески активную жизнь хора, постоянно повышает его исполнительское мастерство в целом и каждого отдельного исполнителя в частности. И, наоборот, случайно составленный репертуар чаще всего приводи к тяжелым последствиям – распаду. Вот почему с такой тщательностью руководителем хора должен продумываться репертуар, особенно в первое время существования хора.

Еще четыре главных слова, которые должны знать все участники хора. Это жесты руководителя или дирижёра хора обозначающие: внимание, дыхание, начало пения и окончание.

Добиваясь с первых шагов обучения неразрывной связи музыкально-звукового представления с техническим приемом, следует в той или иной степени развивать перечисленные принципы. Без них контакт музыкального и технического развития будет чрезвычайно затруднителен.

Совершенствуя, в дальнейшем следует базироваться на тех же принципах, не разрушая их, а только подкрепляя более высоким качеством. С помощью:

творческих заданий и вопросов, стимулирующие мыслительную деятельность и создающие поисковые ситуации;

применения индивидуального подхода;

наблюдения за развитием учащихся;

побуждения детей к самоконтролю и самооценке в процессе пения;

сопоставления песен, различных по характеру;

вариативности заданий при повторении упражнений и песенного материала;

представления «в уме» первого звука уже на дыхании;

вокализации песен на слог и сольфеджио;

задержки звучания хора на отдельных звуках по руке дирижёра с целью выстраивания унисона, а так же выстраивания созвучий в двухголосии;

образных сравнений как приёма связи с жизненным опытом и образным мышлением младших школьников;

юмора, одобрения, поощрения успехов учащихся с целью стимуляции их интереса к занятиям, как способа вызвать положительные эмоции, повышающие работоспособность детей.

В своей музыкальной деятельности я использую не только технические приемы, что очень важно, но и психологические условия на уроке! Это, несравненно, неотъемлемая часть обучения и очень тесно связана с техникой музицирования!

психологически-комфортная атмосфера.

эмоциональное удовлетворение;

личностно-ориентированное общение,

учёт уровня музыкального развития;

учёт индивидуальных особенностей;

дифференцированный подход.

В заключении подчеркнём, что руководитель хора должен быть педагогом, воспитателем, учителем пения, дирижёром, артистом – то есть разносторонне образованным музыкантом, чтобы суметь выполнить важные задачи, которые возлагаются на него. Какие бы методы ни были найдены, завоевать достойное музыки место в воспитании и образовании могут только сами педагоги, если выработают в себе в достаточной мере чуткое сознание того, что музыке трудно научить путем формальных уроков и к тому же научить всех. (Б.В. Астафьев)

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ:

П. Халабузарь, В. Попов, Н. Добровольская «Методика музыкального воспитания» - М.: Музыка эхжзщшгнекапролъ1990

Развитие голоса: материалы научной конференции, ред. З.И. Добровольская, М.: Издательство академии пед. наук 1963

Соколов В. Работа с хором, учебное пособие 2-у издание, М.: Музыка 1983

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/78989-razvitie-horovogo-iskusstva